J Costello Música y Cine

Música/Qué escuchar// Nick Lowe

2012-02-14T16:14:00.008+01:00

EN CONSTRUCCIÓN

Foto de Richard Perry

Temas pertenecientes a "The Old Magic; Yep Rock, 2011"
2. Checkout Time - Nick Lowe 2:52 - "Tengo 61 años. Señor, nunca pensé que vería los 30".
3. House for Sale - Nick Lowe 3:41 - Acepta lo que suceda y sigue adelante.
4. Sensitive Man - Nick Lowe 2:52 - "Has borrado tu cara avergonzada del espejo que hay detrás de la puerta del baño. Aquella mirada de niño perdido que te funcionaba tan bien ya no lo hará más".
5. I Read a Lot - Nick Lowe 3:17
6. Shame on the Rain - Tom T. Hall 2:24
7. Restless Feeling - Nick Lowe 2:40
9. Somebody Cares for Me - Nick Lowe, Geraint Watkins 2:50
11. 'Til the Real Thing Comes Along - Nick Lowe 3:25
1. Stoplight Roses - Nick Lowe 3:28

Nicholas Drain Lowe, Nick Lowe, 24 marzo 1949, Surrey, England, es un fantástico músico, compositor y productor, con una labor de más de cuarenta años a sus espaldas, y de quien interpretes tan emblemáticos como Tom Petty, Elvis Costello, Johnny Cash, Mark Lanegan o K.D. Lang, han cantado temas suyos. Muy recientemente, Wilco le han acompañado en uno de sus clásicos "Cruel To Be Kind", incluido en el disco de estos "iTunes Sessions", aprovechando la gira conjunta de ambos que comenzó el 13 de septiembre pasado, el mismo día del lanzamiento del nuevo álbum en cuatro años de Nick "The Old Magic; Yep Rock", en U.S..

Nick Lowe, tras haber tocado en varias bandas, en 1965 forma con el guitarrista Brinsley Schwarz, Kippington Lodge, que acabó convirtiéndose en 1969 en Brinsley Schwarz, grupo pionero del Pub Rock y de vital influencia en la música del Reino Unido de los 70's. Este importante movimiento musical revolucionó la música británica de los 70's y dio pie a finales de esta década al desarrollo del Punk y de la New Wave, por haber creado un circuito de locales en el que pudieron empezar a tocar una serie de grupos noveles con poca experiencia y con ganas de recuperar el tono inmediato y divertido de la música de los 50's, que se había perdido con la llegada del ampuloso Rock Progresivo.

Según Nick Lowe el Pub Rock era, "La reagrupación de un montón de chicos de clase media, casi todos exmods, que habían pasado por una etapa hippie y luego se dieron cuenta que eso no era lo suyo".
El Pub Rock era, de una manera coloquial, una forma de consumir música en vivo al tiempo que se tomaba una cerveza, y además por poco dinero. El término fue acuñado por la prensa inglesa a principios de los 70's, posiblemente en el 73.*

En 1975 Brinsley Schwarz se separan. En 1976 los managers Jake Riviera y Dave Robinson fundan una pequeña discográfica en la que Nick Lowe comenzaría sus labores como productor, y su carrera en solitario, Stiff Records, "El sello más flexible del mundo". Cuenta Lowe, "... Yo no tenía ni la más remota idea de lo que era un botón ni una mesa de grabación. Empecé probando cositas en aquel pequeño estudio de ocho pistas y tratando de poner buen gusto y magia al asunto"*. En el verano de 1976 edita su primer single, So It Goes/Heart On The City, con buenas críticas, que no ventas. En mayo de ese mismo año se habían formado The Damned y en noviembre sale a la calle el primer single de la banda, New Rose, producido por Nick Lowe, convirtiéndose en la primera canción de Punk inglés. En marzo de 1977 se edita el primer sencillo de Elvis Costello, Less Than Zero, también con Lowe en la mesa de mezclas. Produciría el primer álbum de Graham Parker "Howlin' Wind" en 1976, y el primer 7" de The Pretenders, la versión de The Kinks, Stop Your Sobbing, que salió a la venta en enero de 1979, entre otros muchos discos. En 1977 se uniría a la banda del guitarrista Dave Edmunds, Rockpile, con quienes sacaría en 1980, "Seconds of Pleasure". En 1978 lanzaría su primer disco en solitario, "Jesus Of Cool", llamado en los U.S., "Pure Pop for Now People", al que seguiría el año siguiente, uno de nuestros discos favoritos de siempre, "Labour Of Lust", un muestrario de perfectas gemas que rondan los tres minutos.
En 1978 recibió un premio otorgado por los lectores del London Daily Mirror a la más destacada contribución a la música Pop del año. Él comentaría, "Creo que hay un montón de gente que podría hacer lo que estoy haciendo. No pienso que yo sea particularmente talentoso".**
En 1986 se une a John Hiatt, Ry Cooder y Jim Keltner y nace Little Village, con quienes gira y editaría un disco homónimo en 1992.

Curiosamente el éxito comercial, a pesar de las buenas críticas, no alcanzó a Nick, ... hasta que, ese año '92, Curtis Stigers graba, quizá su tema más emblemático, (What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding?, que aparecía en el disco de Brinsley Schwarz "The New Favourites of Brinsley Schwarz, 1974", que ya había versionado Elvis Costello en su tercer largo "Armed Forces, 1979", y que se incluyó en la banda sonora de The Bodyguard, que se convirtiría en el fenómeno musical de la temporada, 20 semanas en el número 1, ventas por encima de 15 millones de copias y ganador del Grammy a Álbum del Año. Estos pequeños detalles le añadieron un montón de ceros a la cuenta corriente de Nick Lowe en concepto de derechos de autor. Al final no le hicieron falta los unos.
Continuaría sacando discos, ya son 13 hasta el momento, en su inmensa mayoría extraordinarios, y en los que recorre estilos como el Country, el Soul o el Pop de los 50's.

Larry Rohter decía el pasado 13 de septiembre, con motivo de la salida de el nuevo disco de Nick Lowe, "The Old Magic, Yep Rock, 2011", "Los 40 años de carrera del cantante y compositor inglés Nick Lowe constituyen una paradoja: Las canciones que ha escrito son más conocidas que él mismo".
Nick Lowe es un gentleman de la música que pasa por la historia de la misma sin hacer mucho ruido, pero que está en boca de todos sus compañeros de profesión y de los buenos aficionados degustadores de delicatessen. Integrante del Pub Rock, fue uno de los puntales del Punk inglés y la New Wave en su labor como productor, The Damned, Elvis Costello, Graham Parker, Pretenders. Ayudó a la familia, produjo dos discos a su esposa en aquellos momentos, la hijastra de Johnny Cash, Carlene Carter, "Musical Shapes; 1980" y "Blue Nun; 1981", y prestó a su suegro la estupenda The Beast In Me. Fue integrante del supergrupo, Little Village, al lado de Ry Cooder, John Hiatt y Jim Keltner. Y, es especialista en producir perlas musicales luminosas o meláncolicas, pero siempre con gancho, y capaz como pocos, de hacer fácil lo difícil, canciones perfectas, clásicos instantáneos que una vez escuchados nos parece que ya formaban parte de nuestra vida desde siempre. Nick Lowe es uno de esos raros alquimistas del Pop.

"The Old Magic" sale cuatro años después del estupendo "At My Age; Yep Rock, 2007", y lo mismo que sus inmediatos precedentes, quiere transmitirnos parte de aquella magia que despedia la música de finales de los 50's y principios de los 60's, con unas tonalidades y matices cercanos a un género acuñado por aquel entonces, y un poco manido unos años atras, el Lounge. Hecha con cariño y sensibilidad, con un aire tranquilo, reposado y melancólico, aunque no exenta de nervio. Lowe con "The Old Magic" consigue que el tiempo se detenga y vuelva prevalecer la elegancia y el buen gusto, en lugar de la chabacanería y el feísmo, aunque sólo sea durante algo más de treinta minutos. Gracias Basher.

La NPR americana (National Public Radio), ha dicho, "Pocos músicos consiguen mejorar con la edad, Nick Lowe es una excepción".

* Música y cerveza. Javier Abab. Editorial Milenio, 2002.
** The Encyclopedia of Pop, Rock & Soul. Irwin Stambler. Papermac, 1989.

Nick Lowe "The Old Magic; Yep Rock, 2011"
1. Stoplight Roses - Nick Lowe 3:28
2. Checkout Time - Nick Lowe 2:52
3. House for Sale - Nick Lowe 3:41
4. Sensitive Man - Nick Lowe 2:52
5. I Read a Lot - Nick Lowe 3:17
6. Shame on the Rain - Tom T. Hall 2:24
7. Restless Feeling - Nick Lowe 2:40
8. The Poisoned Rose - Elvis Costello 4:46
9. Somebody Cares for Me - Nock Lowe, Geraint Watkins 2:50
10. You Don't Know Me at All - Jeff West 3:06
11. 'Til the Real Thing Comes Along - Nick Lowe 3:25

Para Juan, Raquel, Marta, Inés, Puchón, Pablo, Jesús, Rubén, Borja.

Cine/Película//Caballo de batalla - War Horse. Dir.: Steven Spielberg (2011) 146 min.

2012-02-12T21:02:00.055+01:00

EN CONSTRUCCIÓN

Drama

La familia, la amistad, la relación de las personas con los animales, se van plasmando a través de las aventuras y desventuras de dos caballos que son el eje principal de esta historia anti belicista, un tanto irregular pero que posee muchos y grandes destellos del mejor cine clásico. Spielberg construye el film con una factura que desprende un aroma añejo innegable al cine para toda la familia de antaño, entre cuyos referentes se encuentra de manera notoria, su admirado John Ford. Su clasicismo es subrayado por la forma en que Janusz Kaminski fotografía esos vastos y preciosos paisajes y por la música compuesta para la ocasión por John Williams, de la que Steven ha dicho, "El dramático campo de Dartmoor ha inspirado a John Williams para componer una música de tal belleza y tranquila majestad que se diría que la tierra habla por ella". Para ver en familia y soltar alguna que otra lágrima.

Rose Narracott (Emily Watson), [a su marido Ted (Peter Mullan)]: Puede que te odie más, nunca te querré menos.

(Ficha película, Steven Spielberg; Niels Arestrup, Peter Mullan, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell, Eddie Marsan, Rainer Bock, Liam Cunningham, Sebastian Hülk, Pip Torrens)

B.S.O./O.S.T.: Caballo de batalla - War Horse. Música: John Williams. Sello: Sony Masterworks. Ediciones en CD y descarga en MP3.

1. Dartmoor, 1912 3:35
2. The Auction 3:34
3. Bringing Joey Home, And Bonding 4:42
4. Learning The Call 3:20
5. Seeding, And Horse Vs. Car 3:33
6. Plowing 5:10
7. Ruined Crop, And Going To War 3:29
8. The Charge And Capture 3:21
9. The Desertion 2:33
10. Joey's New Friends 3:30
11. Pulling The Cannonn 4:11
12. The Death Of Topthorn 2:45
13. No Man's Land 4:35
14. The Reunion 3:55
15. Remembering Emilie, And Finale 5:07
16. The Homecoming 8:06

y además:
- Roses of Picardy, John McCormack

Visiona el tráiler y escucha la música en este reproductor:

Para Alberto, Borja, Pablo, Hugo.

Música/Qué escuchar// The Blasters

2012-02-09T22:27:00.014+01:00

The Blasters son una de las mejores bandas que puedas escuchar haciendo Rock'n'roll y música norteamericana. Condensaron como nadie las músicas urbanas y rurales de finales de los 40's y de los 50's en US con tal pasión y devoción que es imposible no disfrutar de su fantástico trabajo.

(Si quieres saber algo más de The Blasters, y del último disco del que fuera su guitarrista, Dave Alvin pincha aquí, viajarás a otro post de este blog)

http://www.davealvin.com/blasters/index.html
http://www.myspace.com/theblasters
http://www.blastersnewsletter.com/
http://www.davealvin.net/

Para Il Cavaliere, Rubén, Borja, Juan, Pablo, Pepe T., Ricardo, Eduardo, Eli, Antonio, Puchón, Willy, Moncho, Quique.

Noticias/Vídeo//Ya puedes ver el vídeo oficial de "Gold On The Ceiling" - Watch the Official Video for "Gold On The Ceiling" Now. THE BLACK KEYS.

2012-02-08T16:17:00.014+01:00

Ya hay nuevo vídeo de otra canción contenida en, el nuevo disco del grupo que está en boca de todos The Black Keys, "El Camino", trabajo con el que Dan y Patrick han conseguido poner de acuerdo a crítica y público, y algo muy importante, hacer nuevos fans con el que quizá es su álbum más comercial. ¡Vamos a escuchar un poco de Soul galáctico!.

Watch the New Video: "Gold On The Ceiling"

If you missed Monday's premiere of the new official video for "Gold On The Ceiling" you can watch it now on the band's YouTube channel. "Gold On The Ceiling" is the second single from the new album El Camino - now available on iTunes and the official online store.
Si te has perdido el lunes el estreno del nuevo vídeo oficial de "Gold On The Ceiling" puedes verlo ahora en el canal de YouTube de la banda. "Gold On The Ceiling" es el segundo sencillo del nuevo álbum El Camino - ahora disponible en iTunes y la tienda online oficial.

Tickets are still available for some shows on the upcoming North American Tour. Check the tour page for the available dates and ticket links HERE.
Las entradas aún están disponibles para algunos shows de la próxima gira norteamericana. Consulta la página de la gira para ver las fechas y entradas disponibles pinchando AQUÍ.

TheBlackKeys.com | Online Store | Myspace | Facebook | Twitter

Para Isa, Rubén, Félix, Aitor, Carlitos, Jesús, Antonio, Javier, Eli, Juan.

Música/Qué escuchar//Dave Alvin

2012-02-07T16:01:00.012+01:00

2. Johnny Ace Is Dead - Dave Alvin 4:26 - Los punteos de su guitarra desgranan la historia acontecida una noche de navidad al príncipe del Blues, tal y como relata la voz de Dave, Johnny Ace. La canción cuenta la muerte de Johnny Ace, pianista de Blues, llamado a ser una estrella, en los 40's y 50's, que aconteció entre bastidores en el Auditorium de la ciudad de Houston el 25 de diciembre de 1954, cuando contaba 25 años, jugando a la ruleta rusa, ... aunque hay quien dice que la pistola se disparó accidentalmente.
3. Black Rose of Texas - Dave Alvin 4:52 - Dedicada a su amiga, la violinista texana, Amy Farris, que se suicidó en 2009, a quien produjo su único álbum "Anyway; Yep Roc, 2004", y con quien compuso varios temas del mismo.
7. What's Up with Your Brother? - Dave Alvin 4:43 - Dueto con su hermano Phil, a quien no gustó que Dave abandonase The Blasters.
11. Two Lucky Bums - Dave Alvin 2:27 - Precioso tema que comparte con otro amigo fallecido, esta vez de cáncer, en 2008, el acordeonista, guitarrista, compositor y cantante Chris Gaffney, a quien Alvin produjo su último disco "Loser's Paradise; Hightone, 2005", y con el que había compuesto a medias más de un tema. Este ha sido recuperado especialmente para la ocasión.
1. Harlan County Line - Dave Alvin 5:11
4. Gary, Indiana 1959 - Dave Alvin 4:05
6. No Worries Mija - Dave Alvin, Chris Gaffney 3:35 - Compuesta a medias con su amigo, el acordeonista, Chris Gaffney es un buen ejemplo de balada Tex-mex.
9. Manzanita - Dave Alvin, Christy McWilson 4:08 - Conpuesta y cantada a medias con la compositora y cantante Christy McWilson, de quien Dave es fan, y a quien produjo su primer álbum "The Lucky One; Hightone, 2000", además de componer otro tema con ella para su segundo y último hasta la fecha, "Bed of Roses; Hightone; 2002".

"Existen dos tipos de música folk: música folk tranquila y música folk ruidosa. Yo toco ambas".
Esta frase nos saluda desde la cabezera de la web de uno de los músicos de mayor importancia y fundamental en la historia de la música norteamericana reciente, Dave Alvin, o el Rey de California, como se le conoce en los US, haciendo referencia al título de su cuarto disco en solitario y al fabuloso tema que lo abre (y uno de nuestros favoritos). Considerado uno de los pioneros del Rock de raíces y precursor de lo que ahora se conoce como Americana, siempre acarició los viejos sonidos que escuchaba en su juventud cuando vivía en Downey, cerca de de Los Ángeles, CA, y se empapaba de Country, Rock'n'roll, R&B, Blues, y que le llevó a formar con su hermano Phil una de las mejores bandas de Rock'n'roll que se puedan degustar, The Blasters. Luego de dejar a los Blasters se sumergió de lleno en la música tradicional americana y ganó un Grammy por su álbum "Public Domain: Songs from the Wild Land; Hightote, 2000".

Extendámonos un poco
A finales de los 70's se formaron una serie de grupos que intentaban plasmar la música que sus miembros escuchaban en la infancia, Rock'n'roll y Blues. Una de esas bandas, y quizás la más importante por aunar tradición y renovación a partes iguales es, The Blasters. Surgida en California es el vehículo que los hermanos Phil y Dave Alvin eligieron para permitir que aflorasen sus inquietudes musicales largos años cultivadas. Dave cuenta que tenían una prima llamada Donna que compraba discos de Rock de los 50's y R&B, y cuando se cansaba de ellos se los pasaba. Escuchaban los disco de la Sun Records, a Carl Perkins, Joe Turner o a The Coasters. El interés por el Blues surgiría al escuchar las versiones que hacían Cream o John Mayall en los 60's de temas clásicos. Autodidactas, Phil se centró en la armónica y en cantar, y Dave en los punteos y acordes con la guitarra, utilizando como maestros los discos que escuchaban. Su música también recoge la influencia del Folk, el Cajún o el Tex-mex. En 1983 Dave le dijo a un reportero del Chicago Tribune: "El Rock'n'roll surgió del Blues, de la música Hillbilly, de las canciones tradicionales interpretadas con un violín, de toda la música Folk de antaño. Para una banda de Rock and Roll el sentido de tradición es obligatorio". Toda una declaración de principios que ha quedado reflejada en los discos de The Blasters, en los cuales se puede escuchar, Country, Blues, Jazz, Soul, Gospel, Rock'n'roll ... Tras la grabación y gira del cuatro discos de estudio del grupo, "Hard Line; Slash/Warner, 1985", Dave decide abandonar la banda, cosa que no gustó mucho a su hermano. Posiblemente porque a pesar de que tenían el respaldo de la crítica y unos fans incondicionales, no alcanzaron el éxito y Phil echaba en cara a Dave su pluriempleo, y el no dedicarse por completo a The Blasters. Este ya llevaba un tiempo colaborando con otros grupos como la banda Punk de Los Angeles, X. Junto a Exene Cervenka (vocalista), John Doe (cantante, bajista) y D.J. Bonebrake (batería) miembros de esta, forma The Knitters, para interpretar canciones en una onda Countr-folk muy tradicional. Pero enseguida Alvin comienza su carrera en solitario que estará jalonada con multitud de colaboraciones y producciones. Su primer disco, "Every Night About This Time/Romeo's Escape; Demon/Epic, 1987" (según la edición sea europea/americana), no tuvo repercusión comercial y su compañía americana, Epic le despide. No es hasta 1991 que vuelve a editar, y curiosamente gracias a una versión que Dwight Yoakam realiza, en 1989, de un tema de The Blasters compuesto por Dave, Long White Cadillac, que aparecía en el álbum de los californianos "Non-Fiction; 1983" y en el primero en solitario de Alvin "Romeo's Escape; Epic, 1987", causa del despido por no comercial, que alcanza el éxito y con los royalties graba su segundo disco "Blue Blvd.; Hightone, 1991", con el que comienza a sumergirse de lleno en la música de raíces, que será la tónica de aquí en adelante, a excepción de "Ashgrove; 2004", primer disco con su sello actual, Yep Rock, en el que aflora el Rock y el Blues, de forma tenue. En el 2000 ganaría un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, por "Public Domain: Songs from the Wild Land; Hightote".

Ahora con "Eleven Eleven; Yep Rock; 2011", que contiene 11 canciones escritas y grabadas en la carretera, durante las pausas de las giras, Dave parece echar una mirada nostálgica a The Blasters, pues en él encontramos sonidos muy similares a los escuchados en sus trabajos de la primera mitad de los 80's junto a su hermano Phil.
Alvin además de cantar se dedica a desmenuzar historias que perfila con los acordes y los mil y un matices de su guitarra, infundiéndoles pasión, fiereza o dulzura, según sea el caso, como si de la banda sonora de una película se tratase.

Como ya sucediera en "Ashgrove; Yep Rock, 2004", vuelven a aflorar sus raíces más rockeras y esta vez acompañado de su hermano Phil, y del pianista Gene Taylor con quien no coincidía desde el último disco de The Blasters en el que intervino "Hard Line; Warner, 1985". En el disco se puede escuchar una variedad de estilos que van del Rock al Blues o al Jazz, pasando por el Country o el Tex-mex, al igual que hacían los fabulosos Blasters, que impregnaban sus canciones con todo tipo de músicas norteamericanas. Nos encontramos con odas a amigos desaparecidos o a leyendas del Blues, preciosas baladas o buen Rock'n'roll, y todo hecho con la mano firme pero delicada de un orfebre. La guitarra de Dave ruge o acaricia según lo manda la ocasión y consigue transmitir emociones que recorren nuestra piel erizándonos el vello. Uno de los mejores discos que hemos escuchado el año pasado.
"Las canciones de "Eleven Eleven", tratan acerca de la vida, el amor, la muerte, la pérdida, el dinero, la justicia, el trabajo, la fe, la duda, la familia y la amistad. Lo habitual", comenta Alvin. "La muerte ha sido algo que no me puedo quitar de la cabeza desde "Ashgrove; Yep Rock, 2004". Desde la finalización de ese álbum he perdido a algunos grandes amigos, Chris Gaffney, Amy Farris y Buddy Blue de los Beat Farmers. Esto me afligía".
"Mis canciones son como California. Un gran y desordenado hervidero".

Much@s de vosotr@s, al igual que yo, guardaréis en la memoria la asombrosa incursión de The Blasters en el cine como la banda que amenizaba las noches de "los malos" en ese Western con Rock'n'roll y motos llamado "Calles de fuego - Streets of Fire; Walter Hill, 1984".

El disco está a la venta desde octubre de 2011 en España. El vinilo vía import. También existe edición digital en MP3.

http://www.davealvin.net/

Dave Alvin "Eleven Eleven; Yep Rock, 2011"
1. Harlan County Line - Alvin 5:11
2. Johnny Ace Is Dead - Alvin 4:26
3. Black Rose of Texas - Alvin 4:52
4. Gary, Indiana 1959 - Alvin 4:05
5. Run Conejo Run - Alvin 4:52
6. No Worries Mija - Alvin, Gaffney 3:35
7. What's Up with Your Brother? - Alvin 4:43
8. Murrietta's Head - Alvin 5:58 - Donde glosa la figura del Robin Hood de El Dorado (California), Joaquin Murrieta
9. Manzanita - Alvin, McWilson 4:08
10. Dirty Nightgown - Alvin 5:18
11. Two Lucky Bums - Alvin 2:27

Eleven Eleven by Dave Alvin

Para Il Cavaliere, Rubén, Borja, Juan, Pablo, Pepe T., Ricardo, Eduardo, Eli, Antonio, Puchón, Willy, Moncho, Quique.

Cine/Película//Moneyball: Rompiendo las reglas - Moneyball. Dir.: Bennett Miller (2011) 133 min.

2012-02-05T20:45:00.021+01:00

EN CONSTRUCCIÓN

Ingeniería financiera en el deporte de élite.

(Ficha Película, Bennett Miller; Brad Pitt, Robin Wright)

B.S.O./O.S.T.: MoneyBall. Música original: Mychael Danna. Sello: Madison Gate Records. Formatos: CD y descarga en MP3.

1. One Out Away - Mychael Danna 1:48
2. A Little Bit of Faith - Mychael Danna 1:09
3. Spring Training - Mychael Danna 1:34
4. Big League - Mychael Danna 2:20
5. Opening Day - Mychael Danna 1:12
6. Losing Streak - Mychael Danna 1:39
7. Can't Miss Prospect - Mychael Danna 2:05
8. Time Tested Intangibles - Mychael Danna 1:22
9. Is Losing Fun? - Mychael Danna 0:53
10. Coaching - Mychael Danna 1:01
11. It's a Process - Mychael Danna 1:52
12. More - Mychael Danna 1:37
13. The Streak - Mychael Danna 3:03
14. Turn Around - Mychael Danna 0:48
15. Old Ground - Mychael Danna 4:26
16. Hattie - Mychael Danna 1:25
17. Game 5 - Mychael Danna 1:08
18. Fenway - Mychael Danna 1:30
19. The Offer - Mychael Danna 0:41
20. Oakland - Mychael Danna 1:12
21. On Its Head - Mychael Danna 1:35
22. The Show - Kerris Dorsey 3:13 - Versión de una canción de Lenka, contenida en su álbum de debut homónimo publicado por Epic en 2008.
23. The Mighty Rio Grande - This Will Destroy You 11:16

Más música:

- New York, New York
- The Star-Spangled Banner, Joe Satriani
- Don't Stop Believin', Journey
- Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker), Parliament
- Mony Mony, Billy Idol

Tráiler:
- Howlin' for You, The Black Keys

En este reproductor se puede ver el tráiler y escuchar canciones contenidas en la película, así como alguna entrevista y la culminación de la verdadera hazaña de los A's de Oakland:

Para Borja, Jaime A., Pepe T.

Música/Qué escuchar//Sir Douglas Quintet

2012-01-31T22:24:00.021+01:00

EN CONSTRUCCIÓN

11. Nuevo Laredo - Sahm 2:41 Del disco "The Mono Singles '68-'72; Sundazed, 2011"
20. Wasted Days, Wasted Nights - Duncan, Fender, Huerta, Meaux 3:42 (Tema del gran Freddy Fender)
3. Mendocino - Sahm 2:45 (Uno de sus temas más famosos, perteneciente al álbum del mismo título lanzado en 1969, luego de una pausa en el camino propiciada por la posesión de una hierba mal vista por la ley por parte de Doug, motivo por el cual tuvo que mudarse de estado una temporada, California. El disco fue grabado en San Francisco)
9. At the Crossroads - Sahm 3:35 (En ella Doug nos canta: "Sólo puedes vivir en Texas si tienes un alma enorme")
5. It Didn't Even Bring Me Down - Sahm 2:30
13. Be Real - Sahm 2:38
1. Are Inlaws Really Outlaws - Sahm 3:19
22. Westside Blues Again - Sahm 6:17
12. I Don't Want to Go Home - Sahm 3:08

Sir Douglas Quintet fueron los reyes de la frontera y del mestizaje entre Texas y México, uno de los grupos más importantes, influyentes e interesantes de los 60's y, abanderados del Tex-Mex. Este género musical surgió al sur de Texas en los años 40 y se extendió al noreste de México, y era interpretado tanto por solistas como por los conjuntos y orquestas, que iban de cuidad en ciudad con sus canciones.

El grupo se forma en 1964 como quinteto a instancias del productor Huey P. Meaux, con Doug Sahm, que había sido un niño prodigio del Country.
El nombre surgió para que el grupo fuese identificado con la incipiente invasión británica que llegaba en aquellos momentos a los US. El 1 de febrero del 64 The Beatles alcanzaban el número 1 al otro lado del Atlántico con I Want To Hold Your Hand, vendiendo 2,6 millones de copias. Huey P. Meaux pensó que sería una gran idea fusionar el Cajún texano, con la sonoridad de los instrumentos del Pop, y así poder llevarse un trozo del pastel musical del momento. La cosa acabo convirtiendose en una fabulosa mezcla de todos los estilos de la música texana, Country, Blues, Rock, e incluso Jazz, Soul, Funk y por supuesto el Tex-mex, como podemos comprobar en "The Mono Singles '68-'72; Sundazed, 2011". Pero enseguida todo el mundo se dió cuenta que estos Sir no eran ingleses, el pronunciado acento sureño de Doug y que parte del grupo estuviese compuesto por hispanos, les delata. Augie Meyers (teclados), Frank Morín (saxofón), Harvey Kagel (bajo) y Johnny Pérez (batería), completaban la formación en sus inicios.
Su primer disco de 1966 se tituló "The Best of the Sir Douglas Quintet; Tribu Records". Tuvieron varios éxitos, tanto en US como en el Reino Unido y elogios por parte de Bob Dylan, que colaboraría en el primer disco en solitario de Doug, "Doug Sahm and Band; 1973", junto a Dr. John, Augie Meyers, Flaco Jiménez y otros.

Uno de los acontecimientos discográficos del año pasado fue la edición del fantástico "The Mono Singles '68-'72; Sundazed, 2011", en el que se recogen 11 singles con sus caras A's y B's, y en el que podemos escuchar una amplia gama de estilos tamizados con el sonido mil y una veces imitado de Sir Douglas Quintet, uno de los más divertidos y electrizantes de la música popular el Tex-Mex, y en el que se dan la mano casi cualquier género musical.
"The Mono Singles '68-'72", es una delicia de disco, y un fabuloso catálogo de música texana, con tantos quilates en sus estrías que cuesta trabajo dilucidar cuales son las caras a y las b.

Sir Douglas Quintet "The Mono Singles '68-'72; Sundazed, 2011",
1. Are Inlaws Really Outlaws - Sahm 3:19
2. Sell a Song - Sahm 5:29
3. Mendocino - Sahm 2:45
4. I Wanna Be Your Mama Again -Sahm 3:00
5. It Didn't Even Bring Me Down - Sahm 2:30
6. Lawd, I'm Just a Country Boyin This Great Big Freaky City - Sahm 2:46
7. Dynamite Woman - Sahm 3:44
8. Too Many Dociled Minds - Sahm 2:28
9. At the Crossroads - Sahm 3:35
10. Texas Me - Sahm 2:40
11. Nuevo Laredo - Sahm 2:41
12. I Don't Want to Go Home - Sahm 3:08
13. Be Real - Sahm 2:38
14. I Don't Want to Go Home - Sahm 2:47
15. What About Tomorrow - Sahm 2:32
16. (I Found Love) A Nice Song - Sahm 2:56
17. Catch the Man on the Rise - Sheppard 2:23
18. Pretty Flower - Ledbetter 4:13
19. Me and My Destiny - Sahm 3:20
20. Wasted Days, Wasted Nights - Duncan, Fender, Huerta, Meaux 3:42
21. Michoacan - Allen, Fowley 3:23
22. Westside Blues Again - Sahm 6:17

Los temas en cursiva, por desgracia, no figuran en el reproductor que está un poco más abajo.

Salió en febrero de 2011 y se consigue en Cd y doble vinilo, que cuentan con extensas notas y abundantes ilustraciones. La nueva edición procede de los masters mono analógicos originales. En España no está editado.

Para Ana, Marta, Teo, Pablo, Borja, Puchón, Juan, Carlos C., Carlos M., Pepe T., Alfonso, Il Cavaliere.

Noticias// Programación Sala Azkena. Febrero y adelanto Marzo 2012.

2012-01-31T15:59:00.007+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

A continuación os informamos de la programación del mes de Febrero de la sala Azkena de Bilbao. Asimismo, os dejamos un adelanto de lo que tendremos en Marzo. ¡Deseamos que os guste!

PARA MAS INFORMACIÓN: http://www.azkena.com

03/02/2012 - The Last Vegas
04/02/2012 - Fuel Fandango
08/02/2012 - Wayne "THE TRAIN" Hancock
09/02/2012 - I Jah Man Levy + Juza
10/02/2012 - Duo Kie + Saunah
11/02/2012 - Manos De Topo
17/02/2012 - Fiesta demoscópica Mondo Sonoro: WILHEM & THE DANCING ANIMALS + JOE LA REINA + THE CHERRY BOPPERS (banda invitada)
18/02/2012 - Josh Rouse
23/02/2012 - 5000 RPM + Maderacore
24/02/2012 - The Eyes + Crisix + Lines
25/02/2012 - Miss Cafeína

AVANCE MARZO:

Falsalarma + Artista invitado, Bigott, Pony Bravo, The Sadies, The Wave Pictures, Oso Leone + GAF, Layabouts, Earth + Mount Eerie + Ô Paon, Stacie Collins, The Brandy Hips + Dolores, Guadalupe Plata, Gansos Rosas (Tributo Guns & Roses)

http://www.azkena.com/azk/

Cine/Película//J. Edgar Dir.: Clint Eastwood (2011) 137 min.

2012-01-29T23:59:00.032+01:00

Biografía.

Radiografía de atentados y crímenes durante 50 años, de los 20's a los 70´s, del siglo pasado en los US, a través de una de las figuras más controvertidas de la historia reciente de ese país, el director del FBI, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio), quien sentó las bases de la moderna investigación criminal. Uno de los hombres más temidos y poderosos del mundo, que dedicó su vida a una obsesión, la salvaguarda de su país, ante comunistas, agitadores y el crimen, saltándose en algunos casos la legalidad.
Clint Eastwood, en uno de sus mejores trabajos y apoyado en el guión de Dustin Lance Black (Mi nombre es Harvey Milk - Milk; Gus Van Sant, 2008), expone hechos a modo de pruebas de un delito, sin decantar el fiel de la balanza, héroe/villano, en un recorrido por medio siglo de la vida de J. Edgar Hoover de una manera muy certera, respetuosa y delicada, la madre manipuladora, Annie Hoover (Judi Dench), o su supuesta homosexualidad.
Las prácticas al margen de la ley y de dudosa ética llevadas a cabo por el director del FBI, llegaron a su apogeo tras la muerte de este, de la mano del presidente Richard Nixon (Christopher Shyer), ya conocéis el dicho: otro vendrá que bueno te hará, algo malo aun puede ser peor.
Las estupendas interpretaciones de Judi Dench, Leonardo DiCaprio y Armie Hammer, contribuyen a realzar la excelencia del film. Mención aparte se merece el maquillaje que por poco destroza la película y el trabajo de los actores.

J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio): Lo importante en este momento es aclarar la diferencia entre héroe y villano.
Agente Stokes (Josh Stamberg): Los crímenes que estamos investigando no son delitos, son ideas.
Annie Hoover (Judi Dench): Prefiero tener un hijo muerto que un hijo mariposón/narciso.

(Ficha Película, Dirección y Música: Clint Eastwood; Leonardo DiCaprio, Judi Dench, Armie Hammer, Naomi Watts, Jack Axelrod, Jessica Hecht)

No existe una Banda Sonora física. Además de la música compuesta por Clint Eastwood:

Variaciones Goldberg, Johann Sebastian Bach
My Blue Heaven, Gene Austin
Fly, Ludovico Einaudi

En este reproductor puedes escuchar los temas arriba reseñados, ver el tráiler, así como entrevistas a los protagonistas y a Clint Eastwood:

Para Borja, Alberto, Il Cavaliere, Rubén.

Concierto//THE VAGABONDS, Mardi Gras, Coruña, 20 de febrero de 2012. ¡Por primera vez!

2012-01-29T02:45:00.023+01:00

Nota de prensa

THE VEGABONDS

LUNES 20 FEBRERO: A CORUÑA, MARDI GRAS (C/ Travesía de la Torre,8) ; 22,30h.
(¡¡¡recordad que al día siguiente es festivo!!!)

entrada 10 €, anticipada en www.salamardigras.com
12 € en taquilla el día del show

The Vegabonds se formaron en Auburn, Alabama, a comienzos de febrero de 2009, y no han parado de tocar desde entonces. No perdieron el tiempo, pues de inmediato comenzaron a trabajar en su primer álbum. Una mezcla de diferentes intereses musicales puestos en común dieron como resultado ‘Dear Revolution’, grabado en los Southstreet Studios de Nashville. El álbum vio la luz el verano de 2010, cosechando críticas entusiastas en la prensa local que pronto les llevaron al reconocimiento nacional.

La banda está haciéndose un hueco significativo en la escena musical y conseguiendo una notable experiencia a pesar de ser aun un grupo independiente. Varias de las canciones del disco llegaron a las listas independientes, caso de Shaky Hands, que alcanzó el número 1 de los charts de la International Association of Independent Recording Artists, llevando a la banda a colarse en la clasificación de las 25 bandas independientes del momento realizada por la web Indie-music.com

En la primavera de 2011, The Vegabonds comenzaron a grabar su segundo álbum de explícito título, ‘Southern Sons’, recién editado en enero de 2012, pocos días antes de dar comienzo a la gira europea con la que cruzarán el charco por primera vez. Llegan a Coruña con ganas de descargar su pasión por el buen rock americano y demostrarnos su buen hacer sobre las tablas.

+ INFO (Consulta las otras nueve fechas en España pinchando en la dirección de su web)
www.TheVegabonds.com
www.ReverbNation.com/TheVegabonds
www.MySpace.com/Vegabonds

Aquí podeís leer una entrevista con el cantante, Daniel Allen: http://metaltrip.es/2011/09/27/entrevista-a-daniel-allen-vocalista-de-the-vegabonds/

PRÓXIMAMENTE:

THREE SEASONS: 2 MARZO 2012, SUPER 8, FERROL
DIRTY YORK: 3 ABRIL 2012, MARDI GRAS, A CORUÑA
BOB WAYNE & THE OUTLAW CARNIES: 26 ABRIL 2012, MARDI GRAS, A CORUÑA
AMERICAN AQUARIUM: 29 MAYO 2012, MARDI GRAS, A CORUÑA

Para Alfonso, Mariano, Borja, Rubén, Pepe T.

Música/Qué escuchar//Wilco / III / Enero 2012

2012-01-26T15:57:00.025+01:00

Si quieres leer una anécdota sobre el álbum "Yankee Hotel Foxtrot, (Nonesuch), 2002", de Wilco y escuchar su último disco "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011", pincha aquí y recalarás en otro artículo de este blog.

"Yankee Hotel Foxtrot" es otra muestra de lo capacitados que están Wilco para construir artefactos musicales que dinamiten nuestro aburrimiento, consiguiendo mantenernos expectantes mientras la aguja de nuestro plato recorre los surcos de sus discos extrayendo los tesoros que albergan sus valles de plástico. Música sin fronteras ni ataduras.

Wilco "Yankee Hotel Foxtrot, (Nonesuch), 2002"

1. I Am Trying to Break Your Heart - Tweedy 6:58
2. Kamera - Bennett, Tweedy 3:30
3. Radio Cure - Bennett, Tweedy 5:09
4. War on War - Bennett, Tweedy 3:49
5. Jesus, Etc. - Bennett, Tweedy 3:52
6. Ashes of American Flags - Bennett, Tweedy 4:45
7. Heavy Metal Drummer - Tweedy 3:08
8. I'm the Man Who Loves You - Bennett, Tweedy 3:57
9. Pot Kettle Black - Bennett, Tweedy 4:00
10. Poor Places - Bennett, Tweedy 5:18
11. Reservations - Tweedy 7:25

http://wilcoworld.net/#!/

Para Rubén, Juan, Pepe T., Antonio, Borja, Félix, Del Jardín, Ricardo, Jesús, Valentín.

Música/Qué escuchar//Wilco / II / Enero 2012

2012-01-25T15:26:00.031+01:00

Si quieres leer una anécdota sobre el álbum "Being There, (Sire/Reprise), 1996" y escuchar "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011", último álbum de Wilco, pincha aquí y aparecerás en otro post de este blog.

Es difícil escuchar discos tan mágicos como "Being There", en el cual no sobra ni un solo acorde y un tema te arrastra irremisiblemente al siguiente. Magistral y abundante cosecha de sonidos, texturas y emociones.

Wilco "Being There, (Sire/Reprise), 1996"

Disco 1
1. Misunderstood - Tweedy 6:27
2. Far, Far Away - Tweedy 3:20
3. Monday - Tweedy 3:33
4. Outtasite (Outta Mind) - Tweedy 2:33
5. Forget the Flowers - Tweedy 2:46
6. Red-Eyed and Blue - Tweedy 2:44
7. I Got You (At the End of the Century) - Tweedy 3:56
8. What's the World Got in Store - Tweedy 3:09
9. Hotel Arizona - Tweedy 3:37
10. Say You Miss Me - Tweedy 4:07

Disco 2
1. Sunken Treasure - Tweedy 6:51
2. Someday Soon - Tweedy 2:33
3. Outta Mind (Outta Sight) - Tweedy 3:19
4. Someone Else's Song - Tweedy 3:20
5. Kingpin - Tweedy 5:17
6. (Was I) In Your Dreams - Tweedy 3:31
7. Why Would You Wanna Live - Tweedy 4:16
8. The Lonely 1 - Tweedy 4:44
9. Dreamer in My Dreams - Tweedy 6:44

http://wilcoworld.net/#!/

Para Rubén, Juan, Pepe T., Antonio, Borja, Félix, Del Jardín, Ricardo, Jesús.

Música/Qué escuchar// Wilco / I / Enero 2012

2012-01-24T15:55:00.052+01:00

EN CONSTRUCCIÓN (En los próximos días se podrá escuchar también el otro disco de Wilco que se cita)

Si quieres escuchar "Being There", de Wilco, pincha aquí y visitarás otro artículo de este blog. Para hacer lo propio con "Yankee Hotel Foxtrot", pincha aquí.

2. I Might - Jeff Tweedy 4:01. Del disco "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011"
5. Black Moon - Tweedy 3:56
8. Capitol City - Tweedy 4:03
9. Standing O - Tweedy 3:29

"The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011", es el octavo disco de estudio de Wilco, sin contar colaboraciones, no parece gran cosa para diecisiete años de carrera, pero cualitativamente hablando es mucho, y la calidad eleva al grupo a la categoría de clásico, y más teniendo en cuenta que se erigieron en uno de los estandartes de la renovación del Country en los 90's. Jeff Tweedy, compositor, cantante y guitarrista, lo conforma en Chicago en 1994, tras la disolución de la fundacional banda de Country con raíces Punk, Uncle Tupelo, que habían conseguido maridar con fortuna estos dos estilos a finales de los 80's. Al mismo tiempo, de la escisión de esta surge, otra estupenda formación, Son Volt capitaneados por otro componente del grupo, Jay Farrar.

Después de toda una vida en filiales de Warner, Wilco editan su trabajo en un sello propio, dBpm Records. Luego de varios y frecuentes cambios en su formación a lo largo del tiempo, da la impresión que Tweedy quiere tener todo el control en sus manos sin permitir ingerencias, dar rienda suelta a su creatividad y a la de sus compañeros y consolidar esta, su última, formación compuesta por:
Jeff Tweedy – guitarras, voces; John Stirratt – bajo (que también estaba en Uncle Tupelo), voces; Glenn Kotche – batería, percusión; Nels Cline – guitarras; Patrick Sansone – guitarras, teclados, voces; Mikael Jorgensen – teclados, voces.

El resultado es un disco de música total, que trasciende los estilos, que gusta más cuanto más nos sumergimos en él y permitimos que nos arrastre la placentera resaca de sus melodías, a veces suaves, por momentos un tanto traviesas y saltarinas, o de una intensidad arrebatadora, pero siempre excitantes.

Anécdotas o la ineptitud de las discográficas
Decir que para poder publicar en 1996 su segundo LP, "Being There", en formato doble, la banda tuvo que renunciar a parte de los royalties que generase el disco. Tan pronto como estuvo en la calle este fue aplaudido por la prensa y comparado con uno de los grandes discos de todos los tiempos, el "Exile On Main Street; 1972" de The Rolling Stones.
En 2002 la discográfica en la que estaban, Reprise Records, rechazó editar las canciones que Wilco habían grabado, y que daban forma a "Yankee Hotel Foxtrot", aduciendo que no estaban bien las mezclas que habían hecho y los echan, cediéndoles los derechos gratuitamente en lugar de una compensación por el despido, aunque también se dice que la banda compró las cintas por 50.000$. Jeff Tweedy coloca el disco en su web, para que lo descargue quien quiera, al tiempo que ficha por Nonesuch, filial de Warner lo mismo que Reprise, y el álbum se convierte en el más vendido de su carrera con casi 600.000 copias. La grabación de este trabajo fue algo más que tortuosa, y quedó reflejada en el vídeo "I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco; Sam Jones, 2002".

A la venta desde septiembre. Hay una edición sencilla, otra doble limitada deluxe, vinilo de 180 Grs. que incluye el CD y descarga en MP3, del sencillo y del limitado.

http://wilcoworld.net/#!/

Para Rubén, Juan, Pepe T., Antonio, Borja, Félix, Del Jardín, Ricardo, Jesús.

Wilco "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011"
Disco 1
1. Art of Almost - Tweedy 7:16
2. I Might - Tweedy 4:01
3. Sunloathe - Tweedy 3:19
4. Dawned On Me - Sansone, Tweedy 3:43
5. Black Moon - Tweedy 3:56
6. Born Alone - Sansone, Tweedy 3:55
7. Open Mind - Tweedy 3:40
8. Capitol City - Tweedy 4:03
9. Standing O - Tweedy 3:29
10. Rising Red Lung - Tweedy 3:09
11. Whole Love - Sansone, Tweedy 3:49
12. One Sunday Morning [Song For Jane Smiley's Boyfriend] - Tweedy 12:03

Disco 2
1. I Love My Label 3:28
2. Message From Mid-Bar - Tweedy 4:46
3. Speak Into the Rose - Tweedy 6:37
4. Black Moon - Tweedy 3:53

Cine/Película//Los descendientes - The Descendants. Dir.: Alexander Payne (2011) 115 min.

2012-01-22T21:09:00.037+01:00

EN CONSTRUCCIÓN

Comedia | Drama

La comedia como vehículo para desdramatizar los embates de la vida, o como realizar un drama optimista, (algo que consiguen con maestría tanto Alexander Payne como otro cineasta del que se estrenará, en España, el próximo mes su nueva película "Young Adult", Jason Reitman responsable de "Up In The Air; 2009").

Matt King (George Clooney): "Da a tus hijos lo suficiente como para que hagan algo y no tanto como para que no hagan nada"

Civilizada emoción

Si tu mujer se hubiese quedado en coma tras un accidente y descubrieses que te había estado poniendo los cuernos, ¿podrías perdonarla y seguir amándola?. Y, si fueses la esposa del amante de esta, ¿tendrías el valor de presentarle tus respetos ante su lecho de muerte?. Esto, dos hijas problemáticas a las que un padre ha obviado y la venta de una herencia ancestral son el hilo conductor de la sobresaliente nueva película de Alexander Payne, quien recibió un Oscar por el guión de "Entre copas - Sideways; 2004". Un film que humaniza a sus personajes, y desarma al espectador sin acudir a la sensiblería, y que posee tal frescura que por momentos se asemeja a un documental. La misma que emplea George Clooney para bordar su papel.

Ambientada en el archipiélago de las islas Hawai utiliza como banda sonora preciosos temas de algunos de los más representativos y mejores intérpretes del lugar.
A veces la vida duele o es amarga, es entonces cuando tenemos que buscar en nuestro interior un poco de sentido del humor con el que endulzarla.... Sí, ya sé que es más fácil decirlo que hacerlo ....

(Ficha Película, Alexander Payne; George Clooney, Judy Greer)

B.S.O./O.S.T.: Los descendientes - The Descendants. Varios artistas (algunos de los esenciales de la acariciante música hawaiana, con el gran Gabby Pahinui a la cabeza). Sello: SONY Legacy. Existe edición en descarga MP3.

1. Ka Makani Ka'ili Aloha - Gabby Pahinui 2:52
2. Kalena Kai - Keola Beamer and George Winston 4:23
3. Hi'ilawe - Gabby Pahinui 4:08
4. 'Ülili E (Dueto vocal con David Kamakahi) - Dennis Kamakahi 4:18
5. Ka Loke - Makaha Sons and Dennis Pavao 3:17
6. Auwe - Ray Kane 2:16
7. Leahi - Gabby Pahinui 3:53
8. Hawaiian Skies - Jeff Peterson 2:21
9. He'eia - Gabby Pahinui and Sons Of Hawaii 2:44
10. 'Imi Au Iá 'Oe - Keola Beamer 3:11
11. Kaua'i Beauty - Gabby Pahinui 3:25
12. Hi'ilawe - Sonny Chillingworth 6:12
13. Wai O Ke Aniani - Gabby Pahinui 2:52
14. Paka Ua - Ozzie Kotani and Daniel Ho 3:50
15. Hapuna Sunset - Charles Michael Brotman 3:51
16. Deep In An Ancient Hawaiian Forest - Makana 5:13
17. Mom - Lena Machado 2:53
18. Ka Mele Oku'u Puuwai (Versión 78rpm) - Sol Hoopii's Novelty Trio 3:16

y además:
- Pua Hone - Rev. Dennis Kamakahi

- Miss Bea - McCoy Tyner

Para Carmen, Eliana, Marta, Lidia, Noemi, Raquel, Malena, Inés, Meritxell, Gemma, Victoria, Laura, Ana, Borja, Rubén, Alberto, Pablo, Ivan, Gus, Valentín, Carlos C.

Música/Qué escuchar//Trent Reznor, Atticus Ross y Karen O

2012-01-18T21:58:00.026+01:00

Ya hace unos meses que visionamos el primer tráiler de la nueva película de David Fincher, "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres - The Girl with the Dragon Tattoo (2011)", adaptación de la primera novela de la trilogia "Millennium" del periodista sueco Stieg Larsson y remake de la película nórdica "Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres - Män som hatar kvinnor; Niels Arden Oplev (2009)" y me llamó poderosamente la atención lo que sonaba detrás de las imágenes, una versión de Led Zeppelin, de una canción contenida en su LP "Led Zeppelin III; Atlantic, 1970", que muchos conoceréis, llamada Immigrant Song.

Nos pusimos a investigar y descubrímos que esa versión tan potente y desgarradora provenía en su parte vocal de la voz de la cantante del grupo neoyorquino Yeah Yeah Yeahs, Karen O, y sus arreglos melódicos del líder del grupo de música industrial Nine Inch Nails, Trent Reznor, cuya camiseta luce uno de los personajes del film de Fincher, que ya había compuesto para el director de "Se7en", "The Game", "Zodiac", "El misterioso caso de Benjamin Button" ... la banda sonora de "La red social - The Social Network; The Null Corporation, 2010", y que ha hecho lo propio ahora para "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres - The Girl with the Dragon Tattoo (2011)", al lado de su compinche, amigo y colaborador desde hace más de una década, el músico y productor inglés, Atticus Ross. En su momento no nos hicimos eco del asunto por no poder mostrar el tema en su integridad, cosa que intentamos reparar en este mismo instante para que todo el mundo pueda apreciar la fuerza de la reinterpretación del clásico del grupo británico, que acompaña a los estupendos títulos de crédito iniciales de la película en los que se resume esta de una manera asombrosa e impactante.

http://www.nin.com/

1. Immigrant Song - Page, Plant, por Trent Reznor, Atticus Ross y Karen O 2:47

The Girl With The Dragon Tattoo - Full Title Sequence

Además de la edición triple en CD y la descarga digital, también hay una caja en edición Deluxe firmada conteniendo seis LP's que cuesta 300$.

Karen O, Trent Reznor, Atticus Ross: "Immigrant Song" (from The Girl With The Dragon Tattoo) [HD]

Para Juan, Borja, Ramón, Jaime A., Marky, Gus.

Música/Qué escuchar//Danny & The Champions of The World

2012-01-17T21:53:00.010+01:00

Danny George Wilson vino al mundo en Australia pero enseguida se mudó a Londres, UK. Aun estaba en la escuela cuando decide formar su primer grupo, Soul Green, con su hermano Julian y Ed Balch. A principios de los 90's cambian el nombre a Grand Drive y, con una serie de singles, empiezan a dar a conocer el cariño que profesan por el Country-rock, llegando a editar media docena de LP's reseñables. Después de la gira de "Everyone; Vinyl Junkie; 2007", su último disco con Grand Drive hasta la fecha, Danny reune a un grupo de amigos, casi por accidente, entre los que se encuentran Joe Bennett y Neal Casal y graban un disco bajo el nombre y título de "Danny and The Champions of the World; Loose Music, 2008", al que seguirá "Streets Of Our Time; Loose Music, 2009", en los que abundan sonidos con reminiscencias Country-folk. El año pasado y tras reunir a un grupo de musicos más estable del que tenía en sus dos primeros discos, lanza un trabajo más rockero que los precedentes, "Hearts & Arrows". Danny cita como referencias de su música y concretamente de este nuevo trabajo a "Black Flag y Bad Brains, Tom Petty y Thin Lizzy. Dr Feelgood y Nick Lowe, solamente gran Rock’n’roll”.
Danny, en su nueva encarnación, se me antoja como un cóctel de Bruce Springsteen, Tom Petty y Elliott Murphy.

Me gustaría poner Heart & Arrow, tema perteneciente a su último trabajo "Hearts & Arrows; Silva Screen, 2011", que pudieron oír hace unas horas los oyentes de "El Diván Cultural", en el que vuelan las guitarras y se pueden escuchar unas bonitas armonías vocales pero, ante la imposibilidad de hacerlo, escucharemos temas de los dos primeros discos de Danny y sus campeones que mañana comienzan una pequeña gira por España.

Danny & The Champions Of The World

GIRA 2012:

18 Enero - Bilbao, Colegio Abogados (Acústico) - Gratuito
19 Enero - Madrid, Wurlitzer Ballroom
20 Enero - Valencia, El Loco Club
21 Enero - Barcelona, Rocksound

ENTRADAS:

Madrid: www.ticketea.com
Valencia: www.lococlub.org
Barcelona: www.silvertrack.net

+INFO:

http://dannyandthechamps.com/
www.myspace.com/dannyandthechampionsoftheworld1
www.noiseontour.com

Para Rubén, Borja, Pepe T., Alfonso, Mariano.

Música/Qué escuchar// Joey DeFrancesco / Enero 2012

2012-01-17T16:27:00.010+01:00

5. I Got A Woman o I've Got A Woman - Ray Charles, Renald Richard 7:15 Del disco "40; HighNote Records, 2011"

Grabada por Ray Charles en 1954, se convirtió en su primer Nº 1 en las listas de singles de R&B. Curiosamente la primera versión instrumental, que también fue un éxito, corrió a cargo de otro genial organista, Jimmy McGriff, en 1962. También la cantaron Ricky Nelson, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Them, Monkees ...*

Hijo de organista, "Papa" John DeFrancesco y nieto de músico, Joseph DeFrancesco, la vocación de Joey parecía predestinada, toca el órgano, piano, sintetizador, trompeta y canta. Nacido en Philadelphia en 1971, también parece lógico que su último disco salido en el tramo final del año recien concluido se llame "40".
Comenzó a los cuatro años a tocar el piano pero enseguida decidió cambiarlo por el Hammond B3 que tocaba su padre, a quien acompañaba en sus giras y a los 10 ya tocaba al lado de grandes de este instrumento como "Brother" Jack McDuff y Richard "Groove" Holmes, saxofonistas como Hank Mobley, o baterías como "Philly" Joe Jones, en una banda de Philadelphia.
A los 16 años recibió la primera beca concedida por la Philadelphia Jazz Society's McCoy Tyner, pero se ganó la atención de todo el mundo al quedar finalista del Thelonious Monk International Jazz Piano Competition, lo que le llevó a firmar un contrato en exclusiva con Columbia Records. Miles Davis le invita a tocar, esto fue al acabar el instituto en 1988, y gira con él por Europa. Aparece en el álbum de Davis "Live Around the World; Warner,1996", que había sido grabado en 1988 y 1991 y que contiene temas de "Amandla; Warner, 1989", en el que colaboró también Joey. Seguidamente, a los 17, graba su primer disco en solitario "All of Me; Columbia, 1989", al que siguen cuatro más, en la misma compañía, en un momento en el que dominaban los sintetizadores, convirtiéndose en adalid del resurgimiento del clásico sonido del órgano Hammond en el Jazz. A los 22, John McLaughlin lo llama y con el batería Dennis Chambers, forman el grupo "Free Spirits", realizan una gira de cuatro años y graba con McLaughlin "Tokyo Live; 1993, Polygram", "After the Rain; 1994, Polygram", "The Promise; 1995, Polygram". También toco con otro organista genial, el fabuloso Jimmy Smith, además de con Ray Charles, Bette Midler, David Sanborn, Arturo Sandoval, Frank Wess, Benny Golson, James Moody, Steve Gadd, Elvin Jones, Jimmy Cobb, George Benson, John Scofield, Joe Lovano, ...

Desde 2003 todos los años figura en los primeros puestos de las listas confeccionadas tanto por críticos como por aficionados al Jazz como uno de los mejores organistas.
Tal y como dicen en la página de su discográfica HighNote, después de montones de colaboraciones y casi treinta discos en solitario, ¡Feliz cumpleaños, Joey!, de hoy en cuarenta años.

A la venta en España desde octubre en CD. También existe descarga en MP3.

* Who sang what in Rock'n'Roll; Alan Warner, Blandford, 1990.

9. Caruso - Lucio Dalla 5:43
6. V & G - DeFrancesco 6:21

A continuación ante la imposibilidad de poner la versión que figura en el disco de Joey "40", nos contentaremos con escuchar la interpretación que realiza en el trabajo de Vito Rezza "One Take, Vol. 1; Alma Records, 2005", del mismo tema.

Joey DeFrancesco "40" (HighNote Records; 2011)
Joey DeFrancesco, órgano, acompañado por, • Rick Zunigar, guitarra • Ramon Banda, batería & percusión
1. Donny's Tune - DeFrancesco 5:06
2. Ashley Blue - DeFrancesco 7:01
3. Gloria - DeFrancesco 5:48
4. 100 Ways - Wakefield, Wright 9:09
5. I Got A Woman - Richard 7:15
6. V & G - DeFrancesco 6:21
7. Life Is Good - DeFrancesco 6:39
8. Bluz 'n' 3 - DeFrancesco 6:12
9. Caruso - Lucio Dalla 5:43 (Compuesta por uno de los grandes de Italia que comenzó su carrera tocando el clarinete y el saxo en un grupo de Jazz en 1960, y que todo el mundo conoce en la voz de Luciano Pavarotti) Una delicia esta sentida y delicada versión del tema interpretada solamente con el órgano.

http://www.joeydefrancesco.com/

Para Ramón, enamorado del sonido del Hammond B3, lo mismo que yo.

Noticias/Concierto//The Last Days Of April, Febrero 2012

2012-01-17T16:25:00.011+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

Last Days Of April

29.02 - Universidad, Vitoria-Gasteiz
01.03 - Tourmix, Girona
02.03 - 12 & Medio, Murcia
03.03 - Moby Dick Club, Madrid

Los suecos Last Days Of April, presentarán en directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico publicado, "Gooey; Bad Taste Records, 2010", y séptimo largo de estudio, que cuenta con la colaboración de Evan Dando (The Lemonheads) en 'All The Same' y Tegan Quin (Tegan & Sara) en 'If (Don't Ever Blame Yourself)'.

http://www.ldoa.com/

Para Borja.

Noticias/Concierto//Wayne Hancock, Febrero 2012

2012-01-17T16:00:00.020+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

Wayne “THE TRAIN” Hancock

8 Febrero: BILBAO (Azkena)
9 Febrero: MADRID (Gruta 77)
10 Febrero: VALENCIA (Durango Club)
11 Febrero: BARCELONA (Sidecar)

"Hombre, yo soy como una puñalada en el tejido de la música country en Nashville,….¿Ves las manchas de sangre que poco a poco se van extendiendo?...Ese soy yo". - (Wayne Hancock)

"Wayne Hancock tiene más de Hank Williams de lo que tengo yo o Hank Williams Senior. Él es el verdadero crack". - (Hank III)

http://www.waynehancock.com/

Para Borja, Alfonso.

Noticias/Concierto//The Last Vegas, Febrero 2012

2012-01-17T15:59:00.013+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

The Last Vegas

03/02/12 Bilbao - Azkena
04/02/12 Pamplona - Totem
05/02/12 Gijón - Monkey Club
07/02/12 Cangas Do Morrazo - Salason
08/02/12 A Coruña - Mardi Gras
09/02/12 Leon - Campus Universitario
10/02/12 Hondarribia - Psylocibenea
11/02/12 Vitoria - Hell Dorado
14/02/12 Madrid - La Boite
15/02/12 Cádiz - Supersonic
16/02/12 Murcia - Stereo
17/02/12 Valencia - Durango Club
18/02/12 Barcelona - RockSound
19/02/12 Monzón, Huesca - Serjos Zona Rock

Apadrinados por su fan número 1, Nikki Sixx, The Last Vegas visitará España para presentar “OTHER SIDE”, nuevo trabajo que desgranarán a lo largo y ancho del país. Con una extensa gira de 14 conciertos, el quinteto surgido y afincado en Chicago presentará “Other Side” junto con sus ya clásicos temas que les han permitido hacerse un hueco en la escena Hard-Rock americana y europea.

"Una de las más excitantes bandas de rock que circulan por la ciudad", "The Last Vegas se mea en todas las bandas de rock/metal/heavies con un rock crudo y una potencia sónica inusual en este tipo de bandas, imperdonable perdérselos" (Dave Chamberlain - New City Chicago)

http://thelastvegas.com/

The Last Vegas - I'm Bad (EXPLICIT). Pincha sobre el título para ver el vídeo.

Para Borja, Carlitos, Pepe G., Marky, Gonzalo.

Noticias/Concierto//Danny & The Champions Of The World, inminente primera gira por España

2012-01-13T16:27:00.013+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

Danny & The Champions Of The World

GIRA 2012:

18 Enero - Bilbao, Colegio Abogados (Acústico) - Gratuito
19 Enero - Madrid, Wurlitzer Ballroom
20 Enero - Valencia, El Loco Club
21 Enero - Barcelona, Rocksound

ENTRADAS:

Madrid: www.ticketea.com
Valencia: www.lococlub.org
Barcelona: www.silvertrack.net

VÍDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=ZOBqnlqivcQ

These Days, tema perteneciente a su disco homónimo de 2008:

+INFO:

http://dannyandthechamps.com/
www.myspace.com/dannyandthechampionsoftheworld1
www.noiseontour.com

Para Rubén, Borja, Pepe T., Alfonso, Mariano.

Noticias// [PIAS] SPAIN informa: Nuevo vídeo de Digital 21 vs. Ana Curra, "Respirando", y Entrevista Acústica mañana en 'Hoy empieza todo' (RADIO 3).

2012-01-12T22:14:00.013+01:00

Coincidiendo con su participación en las entrevistas acústicas de 'HOY EMPIEZA TODO' (Radio 3), mañana viernes 13 de enero, DIGITAL 21 vs ANA CURRA estrenan en la web de RADIO 3 el vídeo de "RESPIRANDO", tema perteneciente a su primer álbum, "DIGITAL 21 vs ANA CURRA" ([PIAS] SPAIN, 2011); un disco que, como todo lo que hacen desde hace décadas por separado, no entiende de prisas, ni de cifras, ni de comercio; sólo de conceptos artísticos, de expresión y de emoción.

(pincha aquí para ver el vídeo de "RESPIRANDO" en la web de RTVE)

"RESPIRANDO": unión de piano cola con música electrónica y sitar.

Videoclip rodado y dirigido por DIGITAL 21 (Miguel López Mora) en los estudios Cata de Madrid.

DIGITAL 21 vs ANA CURRA en concierto:

18 febrero - Centro Cultural Miguel Delibes - Valladolid

http://www.myspace.com/digital21vsanacurra

Música/Qué escuchar// Girls / Enero 2012

2012-01-10T16:50:00.015+01:00

1. Honey Bunny - Christopher Owens 2:33. Del disco "Father, Son, Holy Ghost; True Panther Sounds/Matador, 2011"
6. Vomit - Christopher Owens 6:23
2. Alex - Christopher Owens 4:50

El segundo single del duo de San Francisco, Girls (Christopher Owens, guitarra y Chet "JR" White, batería), Honey Bunny, es un tema alegre y desenfadado, con el aroma de la brisa del mar, que invita a disfrutar del momento y que está contenido en su nuevo álbum "Father, Son, Holy Ghost" del que se desprenden multitud de sonidos variopintos y sensaciones encontradas, como comprobaremos después de escuchar también el tema que nos recomienda nuestro amigo Del Jardín, Vomit, editado como primer sencillo, delicado, quejumbroso, intenso, desgarrado, que en su tramo final transita el Glam setentero y que culmina con un precioso coro Gospel, todo contenido en seis minutos.

Como anécdota diremos que Christopher viajaba por el mundo con sus padres, miembros de la secta Children Of God, hasta que un día se dió de bruces con la cultura Pop y decidió dar un giro a su vida, cantó en la calle, tocó en grupos Punk ... hasta que conoció a JR White y formaron lo que según Del Jardín debería de ser la banda de cabecera de las nuevas generaciones, Girls.
"Father, Son, Holy Ghost" es su segundo largo, tras "Álbum; True Panther Sounds, 2009", que les valió ser reconocidos como una de las nuevas bandas más prometedoras surgidas ese año, y el EP "Broken Dreams Club; True Panther Sounds, 2010", un disco que te hará nadar entre músicas.
Vale, y mucho, la pena que les dediques unos minutos de tu vida.

A la venta desde septiembre. Hay versión en vinilo vía import y descarga en MP3 (a través de Amazon, si quieres).

Gracias a Del Jardín.
Mr Deljardín myspace

Girls "Father, Son, Holy Ghost"(True Panther Sounds; 2011)
1. Honey Bunny - Owens 2:33
2. Alex - Owens 4:50
3. Die - Owens 4:50
4. Saying I Love You - Owens 3:58
5. My Ma - Owens 3:57
6. Vomit - Owens 6:23
7. Just a Song - Owens 6:39
8. Magic - Owens 3:27
9. Forgiveness - Owens 7:49
10. Love Like a River - Owens 3:41
11. Jamie Marie - Owens 4:28

http://www.myspace.com/girls

Para Lidia, Antonio, Félix.

Noticias/Concierto//HELMET agota en Euskadi, aun entradas disponibles para Madrid y Barcelona.

2012-01-09T16:46:00.012+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

HELMET - GIRA MARZO 2012

¡A falta de más de 2 meses para la gira que dará por España, HELMET ya ha agotado todas las entradas para su actuación en Euskadi!. Aun quedan disponibles entradas para las actuaciones de Madrid y Barcelona....¡¡¡CORRE QUE VUELAN!!!

Las entradas están a la venta a través de la web del grupo (http://www.helmetmusic.com/tour) y en puntos online para Madrid (www.ticketea.com) y Barcelona (www.codetickets.com)

************************************

HELMET, una de las bandas de Metal más influyentes surgidas de los 90's, ofrecerá 3 shows en España el próximo mes de marzo, en distintas ciudades del país, con motivo del vigésimo aniversario de su disco de culto, y que les llevó hasta lo más alto del Metal y el Post-Harcore, "MEANTIME; Interscope, 1992".

8 Marzo - Madrid, Caracol
9 Marzo - Barcelona, Apolo 2
10 Marzo - Hondarribia, Psilocybenea

Su visita a Europa en Marzo del 2012 significará el retorno de una de las mejores bandas de Metal de los '90 interpretando el disco más emblemático de toda su discografía.

http://www.helmetmusic.com/

Para Borja, Pepe G.

Noticias//Segunda etapa de la gira norteamericana-Información de la preventa para fans adjunta/Second Leg of North American Tour-Fan Presale Info

2012-01-09T16:06:00.025+01:00

Happy New Year everyone!
¡Feliz año nuevo a todos!

The Black Keys will be hitting the road for the second leg of their North American tour in April with special guests Arctic Monkeys. Fan presale for the dates below will begin at 10am local time tomorrow - 1/10 (unless otherwise noted). To access presale tickets please visit theblackkeys.artistarena.com. To login enter the Username "elcamino" and the Password "tickets". Tickets for each show are limited and available on a first come first serve basis so make sure to get yours now!
The Black Keys volverán a la carretera para acometer la segunda etapa de su gira norteamericana en abril con Arctic Monkeys como invitados especiales. La preventa de fans para las fechas siguientes comenzará a las 10am, hora local, del 10/1 (a menos que se indique lo contrario). Para acceder a la preventa de entradas, por favor, visita theblackkeys.artistarena.com. Para registrarte introduce el nombre de usuario "elcamino" y la contraseña "tickets". Las entradas para cada show son limitadas y estarán disponibles para los primeros que lleguen, ¡asegúrate de conseguir la tuya ahora!.

TICKETS AVAILABLE for 2012 TOUR
ENTRADAS Disponibles para el OUR 2012

4/25/12 Austin, TX - Frank Erwin Center BUY TICKETS
4/27/12 St. Louis, MO - Chaifetz Arena BUY TICKETS
4/28/12 Tulsa, OK - BOK Center BUY TICKETS
4/30/12 Denver, CO - 1st Bank Center* BUY TICKETS
5/2/12 Salt Lake City, UT - Maverick Center BUY TICKETS
5/4/12 Oakland, CA - Oracle BUY TICKETS
5/5/12 Sacramento, CA - Power Balance Arena BUY TICKETS
5/7/12 Portland, OR - Rose Garden BUY TICKETS
5/8/12 Seattle, WA - Key Arena (on sale and presale date TBD) TBD (fecha de venta y preventa por determinar)
5/9/12 Vancouver, BC - Rodgers Arena BUY TICKETS
5/11/12 Calgary, AB - Saddledome BUY TICKETS
5/12/12 Edmonton, AB - Rexall BUY TICKETS
5/14/12 Winnipeg, MB - MTS Centre BUY TICKETS
5/15/12 Minneapolis, MN - Target Center BUY TICKETS
5/16/12 Milwaukee, WI - Bradley Center BUY TICKETS

* presale for this show will be 1/17 at 10am local time
* la preventa para este show será el 17/1 a las 10am, hora local

Check out The Black Keys on the cover of Rolling Stone!

The band is also the featured cover artist for the January 19th issue of Rolling Stone magazine. Get the issue on stands now!
La banda es además artista destacado en la portada de la revista Rolling Stone del 19 de enero. ¡Cómpratela ya!

TheBlackKeys.com | Online Store | Myspace | Facebook | Twitter

Para Isa, Rubén, Félix, Aitor, Carlitos, Jesús, Antonio, Javier, Eli, Juan.

Música/Qué escuchar//Derek & the Dominos "Layla and Other Assorted Love Songs" (Polydor/Universal)// Diciembre 2011

2012-01-03T16:01:00.016+01:00

EN CONSTRUCCIÓN

En mayo de 1970 y después de dejar Blind Faith y añadirse a la formación de Delany And Bonnie And Friends en la gira que estaba realizando el duo de Los Angeles, Eric Clapton con un par de músicos de estos, The Bramletts, el teclista Bobby Whitlock y el bajista Carl Radle, con el añadido del portentoso y reputado batería de sesión Jim Gordon, que en esas fechas sustituía a Jim Keltner, que era quien empuñaba las baquetas en la formación titular del duo, daría vida a otro proyecto tan efímero como el anterior, Derek & The Dominos, pero que dejaría una huella más profunda en la historia del Rock. No sólo por haber facturado un soberbio disco de Blues-rock, sino por haber participado en otro de los mejores discos grabados en esas fechas como "All Things Must Pass" de George Harrison. A Clapton su etapa con The Dominos y las sesiones del disco del ex-Beatle le dejarían, además de prestigio, una adicción a la heroína.

La banda debutaría el 14 de junio de 1970 en un concierto benéfico celebrado en el Lyceum Ballroom londinense. En un principio fueron presentados como Eric Clapton And Friends, pero estando en los camerinos al pianista Tony Ashton, amigo de Clapton, se le ocurrió que Del And The Dominos sería un nombre estupendo, pues Del era como él llamaba a Eric, pero al salir a escena el mote se convirtió en Derek, resultado de una especie de contracción entre Del y Eric, y así nació el nombre de un grupo mítico, Derek And The Dominos.

El álbum que fue un éxito en USA, no tanto en UK, se grabó en Miami, producido por Tom Dowd y contarían con la inestimable ayuda del guitarrista de The Allman Brothers Band, Duane Allman. El grupo se separaría a mediados de 1971. La muerte de Duane en un accidente de moto a finales de ese mismo año, y el relanzamiento del disco y el single conteniendo Layla en su versión completa, pues en su primera edición se había hecho en una más corta, impulsaría el disco hacia el reconocimiento masivo y al 45 revoluciones al top ten americano y británico en el verano de 1972. Y, el paso del tiempo encumbraría a la canción, de Clapton y Jim Gordon, como una de las más memorables y mejores de la historia del Rock.

El título, "Layla", está inspirado en La historia de Layla y Majnun (ليلى والمجنون), del poeta clásico persa Nezami. La canción fue el fruto del enamoramiento por parte de Clapton de Patti Boyd, esposa por aquel entonces de uno de sus mejores amigos George Harrison, con quien se casaría en 1979.

Derek & the Dominos "Layla and Other Assorted Love Songs" [2 CD 40th Anniversary Deluxe Edition] (Polydor/Universal)
DISCO 1:
1. I Looked Away - Clapton, Whitlock 3:03
2. Bell Bottom Blues - Clapton 5:01
3. Keep on Growing - Clapton, Whitlock 6:20
4. Nobody Knows You When You're Down and Out - Cox 4:56
5. I Am Yours - Clapton, Nizami 3:34
6. Anyday - Clapton, Whitlock 6:34
7. Key to the Highway - Broonzy, Segar 9:37
8. Tell the Truth - Clapton, Whitlock 6:37 (Remastered - 40th Anniversary Version - 2010)
9. Why Does Love Got to Be So Sad? - Clapton, Whitlock 4:41
10. Have You Ever Loved a Woman? - Myles 6:51
11. Little Wing - Hendrix 5:32 (Jimi, al que unia una buena amistad con Clapton, -se dice que la primera guerrera que tuvo se la regaló el inglés-, falleció durante la grabación de este álbum)
12. It's Too Late - Willis 3:48 (Remastered - 40th Anniversary Version - 2010)
13. Layla - Clapton, Gordon 7:02 // El solo de piano lo interpreta el batería Jim Gordon.
14. Thorn Tree in the Garden - Whitlock 2:49

DISCO 2:
1. Mean Old World 3:49
2. Roll It Over 4:31
3. Tell The Truth [Remastered - 40th Anniversary Version - 2010 (All Things Must Pass Version)(Producida, durante un descanso en la grabación del álbum de George Harrison "All Things Must Pass", por el productor de ese álbum Phil Spector)] 3:23
4. It's Too Late [40th Anniversary Version - 2010 (Live For The Johnny Cash Show Version)] 4:12
5. Got To Get Better In A Little While [40th Anniversary Version - 2010 (Live For The Johnny Cash Show Version)] 6:34
6. Matchbox 3:56
7. Blues Power 6:33
8. Snake Lake Blues 3:33
9. Evil 4:34
10. Mean Old Frisco 4:05
11. One More Chance 3:15
12. Got To Get Better In A Little While (Jam - 40th Anniversary Version - 2010) 3:44
13. Got To Get Better In A Little While (Remastered - 40th Anniversary Version - 2010) 6:05

Editado desde marzo de 2011 en Edicion Deluxe con nuevas versiones, fotos inéditas y descarga en MP3. El vinilo existe en ediciones anteriores.

Para Laura, Ana, Pablo, Borja, Rubén, Félix, Pepe T., Jesús, Juan.

Cine/Película//Vídeo inspirado en el film Drive, de Nicolas Winding Refn; dibujos y posters.

2011-12-31T20:26:00.047+01:00

Para acceder al comentario, música y tráiler de Drive, pincha aquí, y viajarás a otro post de este blog.

Vídeo de Tom Haugomat y Bruno Mangyoku inspirado en la película de Nicolas Winding Refn, "Drive; 2011".

GALERÍA DE POSTERS Y DIBUJOS INSPIRADOS EN "DRIVE, NICOLAS WINDING REFN; 2011"

Para Lidia, Juan, Pablo, Rubén, Alberto, Jaime A., Ramón, Eli, Pepe T, Boris.

Cine/Película//Drive. Dir.: Nicolas Winding Refn (2011) 100 min.

2011-12-31T01:33:00.066+01:00

EN CONSTRUCCIÓN

Cine Negro, y repetimos, del que nos encanta.

Hace pocas semanas confesábamos nuestra debilidad por el Noir, con motivo del estreno de la estupenda "No habrá paz para los malvados; Enrique Urbizu, 2011" y hoy vuelve a ser un día de júbilo después de comprobar luego del visionado de "Drive; Nicolas Winding Refn, 2011", que el amor por el séptimo arte, que muestra el danés, hace mantener la esperanza en los aficionados de poder disfrutar en los años venideros con un cine de género de calidad.

Todos somos perdedores

Nicolas Winding Refn elabora un rico collage, no sólo con retazos de cine negro de diferentes épocas, aunque fije su película en el realismo de los años 70's, sino que también la impregna con las esencias de la brutalidad sin miramientos del cine de acción de serie B que invadió las pantallas en esa misma década, con el clasicismo del Western, la historia nos recuerda a "Raíces profundas - Shane; George Stevens, 1953", o con el código de honor inquebrantable de los bajos fondos y lo corona con la guinda del más auténtico y genuino romanticismo, ... también tenemos que decir que algunos momentos puntuales del film nos trajeron a la mente a Terrence Malick, -esos halos que rodean al protagonista en algunas imágenes, como si fuese un icono; algo único que hay que venerar-.

Pocas veces un personaje tan lacónico como el Driver (Ryan Gosling) ha dicho tanto con tan pocas palabras, a buen seguro que este antihéroe taciturno conseguirá una legión de seguidores. A nosotros su parquedad de palabras, acompañada de la acción nos ha hecho identificarnos con él.

El detalle del escorpión que luce la reluciente cazadora del Conductor, muy similar al logo de la compañía automovilistica italiana Abarth, hace que la mítica del automovilismo esté presente durante todo el metraje, al tiempo que identifica al protagonista con una naturaleza salvaje y peligrosa.

El director danés ha conseguido imprimir a su película el ritmo perfecto para conducirnos por esas calles de Los Ángeles, que no tienen fin, con la tensión necesaria como para mantenernos aferrados a nuestras butacas hasta el final. Extraordinaria.

Hace muy pocos días hablábamos de la influencia del cine de los 70's en "El topo - Tinker Tailor Soldier Spy; Tomas Alfredson, 2011" y hoy lo hemos vuelto a constatar en el film de Nicolas Winding Refn, directores sueco y danés respectivamente, ¿estaremos asistiendo al resurgimiento de otra edad dorada del cine?, bueno, si es plateada también nos vale, ¡ojalá!.

Como anécdota contaremos que en USA una espectadora denunció a la compañía distribuidora por pasar, lo que ella consideró, un tráiler "engañoso" que le hizo pensar que iba a ver una especie de, imaginamos, "The fast and the furious - A todo gas; Rob Cohen, 2001", cuando en realidad es algo muy distinto.

(Ficha Película, Nicolas Winding Refn; Ryan Gosling, Carey Mulligan, Oscar Isaac, Tiara Parker)

B.S.O./O.S.T.: Drive. Música original: Cliff Martinez; varios. Sello: Lakeshore Records. Duración: 1:10:19

1. Nightcall - Kavinsky & Lovefoxxx 4:19
2. Under Your Spell - Desire 3:52
3. A Real Hero (Feat. Electric Youth) - College 4:27
4. Oh My Love (Feat. Katyna Ranieri) - Riz Ortolani 2:50
5. Tick Of The Clock - Chromatics 4:48
6. Rubber Head - Cliff Martinez 3:08
7. I Drive - Cliff Martinez 2:03
8. He Had A Good Time - Cliff Martinez 1:37
9. They Broke His Pelvis - Cliff Martinez 1:58
10. Kick Your Teeth - Cliff Martinez 2:40
11. Where's The Deluxe Version? - Cliff Martinez 5:32
12. See You In Four - Cliff Martinez 2:37
13. After The Chase - Cliff Martinez 5:25
14. Hammer - Cliff Martinez 4:44
15. Wrong Floor - Cliff Martinez 1:31
16. Skull Crushing - Cliff Martinez 5:57
18. On The Beach - Cliff Martinez 6:35
19. Bride Of Deluxe - Cliff Martinez 3:57

y también:

- Hand Covers Bruise, Trent Reznor and Atticus Ross, de The Social Network
- Just for Tonight (feat. Jess Larrabee), Groove Armada
- My Name On a Car, Cliff Martinez
- Back in Toon, Keith Riley

Para Lidia, Borja, Rubén, Pepe T., Pablo, Jesús, Jaime A., Ramón.

Noticias//Propuesta intervención Pórtico de la Gloria. Fase de estudios previos llevados a cabo en el Pórtico de la Gloria (2009-2011)

2011-12-28T16:48:00.011+01:00

FASE DE ESTUDIOS PREVIOS LLEVADOS A CABO EN EL PÓRTICO DE LA GLORIA
(2009-2011)

Los estudios que se han llevado a cabo y en los que se basan las conclusiones para la propuesta son:

- Documentación histórica y planimétrica: se ha realizado una primera investigación histórica revisando los archivos documentales y fotográficos así como las fuentes bibliográficas. Esta investigación ha proporcionado datos de interés sobre las transformaciones del monumento y las antiguas intervenciones habidas.

Como soporte gráfico para los estudios se ha partido de la documentación planimétrica del Plan Director y de las ortoimágenes elaboradas por la Universidad de Cottbus. También se ha realizado una documentación fotográfica exhaustiva.

- Estudios constructivo-estructurales: se ha realizado un estudio pormenorizado del conjunto del Pórtico mediante diferentes sistemas de examen y análisis (magnetometría, videoendoscopio, ultrasonidos, cálculo numérico MEF, vibrometría, monitorización estructural), identificando las técnicas de ejecución, las diferentes fases y anomalías constructivas, las relaciones estáticas entre los elementos existentes, los fenómenos cinemáticos, la geometría y la patología estructural.

Desde el punto de vista estático la situación del Pórtico es estable, si bien se detectan numerosas grietas especialmente significativas en el arco de la Epístola. Se trata de lesiones antiguas pues ya durante la construcción del Pórtico se tuvieron que realizar algunos ajustes. Desde el origen de la catedral ha existido un problema de asentamiento que ha afectado especialmente a la torre sur.

La monitorización estructural iniciada en 2009 confirma los movimientos de las torres, la estabilidad de la contrafachada, el hundimiento en el pavimento de la cripta y las rotaciones de las jambas de los pilares. Los movimientos más significativos se localizan en el lado sur. Para llegar a resultados concluyentes es necesario completar ciclos anuales de mediciones que permitan datos comparativos. La monitorización continuará en 2012.

- Estudios de sales y humedades: se ha comprobado el contenido de humedad y sales solubles en los muros y rellenos del entorno del Pórtico, pudiendo llegar a identificar los puntos críticos de entrada de agua y su recorrido hasta llegar a las esculturas policromadas. Las sales proceden del exterior, la piedra, los rellenos y el guano animal. Las concentraciones mayores se detectan en la zona sur. La principal intrusión de agua activa se sitúa ahora en los muros de las dos torres con flujos secundarios que penetran hacia el interior del edificio, siendo el lado sur el más afectado.

- Estudio del biodeterioro: se ha realizado un estudio de las colonias biológicas que se forman principalmente en la zona sur del Pórtico como consecuencia del elevado contenido de humedad, identificando las especies y seleccionando el tratamiento más adecuado para su eliminación y prevención.

- Estudio del material pétreo y de los morteros: se han caracterizado los cuatro tipos de granito y mármol empleados para la construcción del Pórtico, de grano fino y más grueso, así como sus canteras de origen y los procesos de deterioro que les afectan. Algunas variedades de material pétreo encontrado en el Pórtico coinciden con canteras situadas en la zona que sube desde Figueiras-Folgoso hasta los montes de Piñor-A Corba-Vrins-A Portela.
También han aparecido restos de morteros de cal en el interior de las juntas, posiblemente originales, y otras mezclas menos porosas con cemento, aplicadas en recientes intervenciones.

- Estudio de la policromía: mediante una primera fase con técnicas no destructivas y dos campañas de toma de micromuestras se han identificado cinco intervenciones policromas sobre el Pórtico.
Para poder iniciar este estudio se eliminó el polvo incoherente depositado sobre la superficie de las esculturas.
Se elaboraron unas fichas detalladas de cada elemento escultórico señalando los restos de policromía y su estado de conservación.

Por primera vez es posible definir una clara secuencia de las policromías en el Pórtico. Se han identificado hasta cinco estratos diferenciados en algunas zonas:

Primera policromía: se conservan abundantes restos sobre todo en el arco de los ancianos. Empleo de pan metálico de oro puro de gran calidad y de lapislázuli como pigmento azul, tratándose probablemente de la policromía original. Denota una importante inversión económica acorde a la importancia de la obra.
Segunda policromía: los materiales empleados son de menor calidad (el oro ya no es puro, contiene plata, y la azurita sustituye al lapislázuli). La policromía anterior se había perdido en algunas zonas y se vuelve a decorar la mayor parte del Pórtico, pero los pigmentos se alteran por efecto de la humedad al estar abierta la fachada.
Tercera policromía: se utilizaron técnicas decorativas de gran riqueza ornamental a base de oro y relieves como los estofados y los brocados aplicados.
Cuarta policromía: podría corresponder a la intervención de Crispín de Evelino en el s. XVII, la única de la que tenemos constancia documental.
Quinta policromía: aparecen pigmentos que surgen en el s.XIX y podría ponerse en relación con las actuaciones más recientes.

Las dos primeras policromías son medievales y se habrían realizado antes de la colocación de las puertas en la fachada occidental del Obradoiro en el s. XVI, a ello debe atribuirse que los pigmentos aparezcan muy alterados por efecto de la humedad.
La segunda y la tercera se aplican a toda la superficie del Pórtico, mientras que las dos últimas (4ª y 5ª) son más recientes y corresponden a reparaciones puntuales de las zonas más degradadas.
Hemos podido constatar que la imagen que ofrecía el Pórtico hasta el siglo XIX estuvo llena de color y los motivos decorativos se fueron enriqueciendo con el paso del tiempo, reparando las zonas deterioradas. Pero a partir de finales del XIX ha sufrido los efectos de intervenciones agresivas y sobre todo de la humedad, habiéndose degradado considerablemente. No obstante, los restos conservados son abundantes y susceptibles de poner en valor.
Aunque no será posible recuperar el aspecto que tuvo el Pórtico en épocas pasadas, sí podremos devolverle su dignidad estética y simbólica hoy devaluada.
Durante la fase de restauración se hará un estudio de correspondencia de policromías para conocer con exactitud las distintas fases decorativas en todas las zonas del Pórtico y su entorno. Esto nos permitirá en el futuro reproducir con técnicas virtuales cómo se fue modificando su aspecto a lo largo del tiempo para adaptarlo a la estética de cada época.

- Estudios medioambientales: en 2012 finaliza la segunda fase de la monitorización mediambiental que nos ha permitido tener un estudio microclimático del entorno del Pórtico de la Gloria. Conocer los valores de humedad relativa, de temperatura, los contaminantes, la circulación de aire, la iluminación. Este conocimiento es imprescindible para poder plantear medidas de control respetando siempre el uso del edificio. Las conclusiones de esta segunda fase indican que existe inestabilidad ambiental que favorece la formación de depósitos de suciedad, una elevada humedad por falta de ventilación controlada, variaciones de temperatura por la insolación y un riesgo de condensación sobre los materiales del Pórtico.
En este sentido se han tomado ya algunas medidas preventivas como la colocación de unos sensores en las juntas para controlar el proceso de secado y de unos filtros protectores en los ventanales del Pórtico para atenuar el efecto de la radiación solar sobre los relieves.
- Ensayos de tratamientos: se han testado distintos sistemas de limpieza, eliminación de sales, fijación, consolidación, desbiotización y rejuntado, tanto en el laboratorio como sobre la superficie del Pórtico, pudiendo llegar a determinar los tratamientos más efectivos e inocuos que se aplicarán durante la fase de intervención. Para valorar el efecto de los sistemas de limpieza ensayados (mecánico, químico y láser) se han utilizado distintas técnicas analíticas como la microscopía con focal, la microscopía electrónica de barrido y la caracterización espectral y colorimétrica.

http://www.fundacionbarrie.org/

Noticias//Presentada Propuesta intervención Pórtico de la Gloria - Santiago

2011-12-28T16:15:00.030+01:00

PROGRAMA CATEDRAL DE SANTIAGO

Imagen 1b

Santiago de Compostela, 28 de diciembre de 2011.- Los análisis de los datos recogidos en la fase de estudios previos del proyecto de conservación y restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago han finalizado y, basándose en las conclusiones obtenidas, la codirección técnica del Programa Catedral -compartida por el Instituto del Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Xunta de Galicia-, ha redactado la propuesta de intervención, que define las medidas que deben llevarse a cabo para minimizar los riesgos detectados y garantizar la conservación del Pórtico.

Hoy, 28 de diciembre, en Santiago se han presentado a los medios de comunicación la propuesta de intervención y los resultados de los estudios previos del proyecto de conservación y restauración del Pórtico de la Gloria. En el acto han participado Daniel Lorenzo, director de la Fundación Catedral Santiago de Compostela y presidente de la Comisión de Cultura y Arte, Cabildo de la Catedral de Santiago, y Javier López Martínez, director general de la Fundación Barrié, entidad que financia el Programa Catedral con tres millones de euros, a los que, según se ha anunciado esta mañana, se sumará un millón de euros más para garantizar la restauración del Pórtico.

La redacción de la propuesta de intervención, aprobada por el Comité Científico este mes de diciembre, ha requerido el desarrollo de ocho líneas de investigación diferentes (Documentación histórica y planimétrica; Estudios constructivo-estructurales; Estudios de sales y humedades; Estudio del biodeterioro; Estudio del material pétreo y de los morteros; Estudio de la policromía; Estudios medioambientales; y Ensayos de tratamientos) así como la ejecución de complejos trabajos técnicos y recogidas de datos a lo largo de los últimos tres años. Este trabajo ha permitido extraer conclusiones definitivas y cumplir los estándares de excelencia marcados para este proyecto por las entidades promotoras del Programa Catedral: el Arzobispado de Santiago de Compostela, el Cabildo de la Catedral de Santiago y la Fundación Barrié.

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Entre los resultados obtenidos es destacable que, por primera vez, se ha logrado una secuencia clara de las decoraciones polícromas que tuvo el Pórtico así como de los tipos de piedra empleados para su construcción.

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En su intervención, Daniel Lorenzo, director de la Fundación Catedral Santiago de Compostela y Presidente de la Comisión de Cultura y Arte, Cabildo de la Catedral de Santiago, ha afirmado que "la Catedral de Santiago se encuentra ante la oportunidad de lograr una solución definitiva a los problemas que afectan a sus cubiertas y fachada, y por ende, muy directamente al Pórtico de la Gloria. Contamos para ello en este momento con información valiosa aportada por rigurosos estudios y pruebas, con el firme apoyo de la Fundación Barrié para que su restauración llegue a buen fin, y la concurrencia de equipos técnicos del más alto nivel que determinan cómo se puede abordar la restauración".

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Por su parte, el director general de la Fundación Barrié, Javier López, ha anunciado que "la Fundación Barrié amplía su apoyo al Programa Catedral, destinando un millón de euros más para garantizar la restauración del Pórtico de la Gloria. Una vez constatado su grado de deterioro, con datos objetivos y validados después de tres años de intenso trabajo, es el momento de abordar la fase de intervención. Comprendemos la expectación social generada en torno a este proyecto, pero la naturaleza única del mismo, así como del Pórtico como un bien Patrimonio de la Humanidad y todo un símbolo para Europa, nos obliga a tomar las decisiones adecuadas y a emprender acciones que nos conduzcan al objetivo final: conservar el Pórtico en las mejores condiciones posibles para las generaciones venideras".

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La propuesta de intervención en el Pórtico de la Gloria contempla hacer una evaluación de riesgos a partir del diagnóstico de las causas y mecanismos de deterioro, establece prioridades y plantea las medidas necesarias para evitar un mayor deterioro del monumento, teniendo en cuenta la necesidad de conciliar la conservación con el uso litúrgico y la preservación de los valores inmateriales de la Catedral de Santiago.

La duración del plan de intervención se estima en 24 meses. Para ello será necesario convocar un nuevo concurso internacional por invitación para adjudicar los trabajos de la fase de intervención en el Pórtico.

PROPUESTA DE INTERVENCIÓN EN EL PÓRTICO DE LA GLORIA

Las conclusiones obtenidas determinan que las filtraciones de humedad desde el exterior de la Catedral son el principal riesgo para la conservación del Pórtico de la Gloria y la Tribuna, siendo el origen principal de los diferentes procesos de deterioro observados tanto en el material pétreo como en la policromía. Evitar la entrada de agua de lluvia se convierte, por tanto, en prioritario. Tanto la parte superior de las torres como algunas zonas de la fachada del Obradoiro se han identificado como puntos críticos de entrada de humedad por lo que son esenciales las actuaciones en estas zonas en el marco del Plan Director.

La estabilidad de las condiciones ambientales y la limitación de los niveles excesivamente altos de humedad son requisitos necesarios para lograr una estabilización de los procesos de deterioro generados por el movimiento de sales.

Los estudios estructurales realizados han identificado y medido una serie de movimientos que afectan sobre todo a la torre sur y al arco de la Epístola, lo que hace necesario abordar estudios geotécnicos y del nivel freático para conocer en profundidad el estado de las cimentaciones del edificio. La estabilidad estructural afecta también en menor medida a algunas de las esculturas del Tímpano, cuya solución será abordada en la fase de intervención.

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La propuesta de intervención validada por el Comité Científico del Programa Catedral se articula en dos fases: una primera para completar la documentación, los estudios iniciados y realizar una serie de actuaciones preventivas, y una segunda en la que se aplicarán los tratamientos de conservación y restauración.

Los criterios que regirán la propuesta siguen las directrices legislativas y los documentos de recomendaciones emitidos tanto a nivel nacional como internacional. En ellos se promueve:

• Conservar la integridad de la obra y sus valores materiales e inmateriales
• Los equipos técnicos interdisciplinares
• La conservación frente a la restauración
• La documentación e investigación
• El respeto a los añadidos históricos
• La recuperación visual y simbólica
• Evitar reconstrucciones miméticas, que serán siempre reconocibles
• Las actuaciones serán inertes, estables, compatibles
• Promover la interacción con la sociedad
• La formación y difusión
• La accesibilidad

En la primera fase, con una duración prevista de seis meses, se realizarán los siguientes trabajos:
• Documentación fotográfica y fotogramétrica.
• Profundizar en las líneas de investigación iniciadas (estudio de las fases constructivas, estudio histórico, de los morteros, de las decoraciones polícromas, de sales y humedades).
• Actuaciones preventivas (retirada de acabados plásticos y de morteros de cemento, fijación de zonas de riesgo, cepillado de sales, ventanales).
• Continuación de la monitorización estructural y de condiciones ambientales.
• Puesta en marcha de acciones propuestas por el Plan de Conservación Preventiva (en fase de elaboración) que tendrán una continuidad no solo durante el proceso de ejecución de la intervención sino una vez finalizado éste.

Parte de estos trabajos se están ya desarrollando y continuarán en paralelo a la convocatoria del concurso internacional por invitación. Está previsto que la actual monitorización estructural no se interrumpa: la fase actual finaliza en mayo de 2012 y, según los datos que se obtengan y las conclusiones finales, se valorará si es necesario continuar las mediciones. Asimismo, la fase de estudio de condiciones medioambientales deberá proseguir durante toda la intervención para controlar las condiciones de humedad y temperatura, con el fin de que la situación ambiental sea lo más estable posible. También se está ya controlando el proceso de secado con siete sensores instalados en las juntas, y se van a colocar los filtros en las ventanas. Se podría igualmente iniciar de forma inmediata el estudio histórico y la fotogrametría.

La segunda fase tendrá una duración de 18 meses, y su desarrollo está condicionado por la minimización de los aportes de agua desde el exterior:

• Se aplicarán los tratamientos de conservación y restauración definidos a partir de las pruebas ya realizadas tanto en el laboratorio como in situ.
• Tratamientos de fijación, limpieza de la piedra y la policromía, desbiotización, sellado de juntas, adhesión, reintegración.
• Se eliminarán únicamente los materiales inestables que provoquen deterioro (suciedad, costras, depósitos biológicos, productos alterados aplicados en anteriores intervenciones).
• Control de los tratamientos mediante técnicas de examen y análisis durante todo el proceso de la intervención. Los protocolos de control se han definido en esta fase que ahora concluye.
• Memoria final con un sistema de gestión integral de la documentación (base de datos).
• Proyecto de iluminación.
• Plan de difusión (exposición, divulgación a diferentes niveles general y científico).

PLAN DE CONSERVACIÓN PREVENTIVA, EN FASE DE REDACCIÓN

En paralelo a todas estas medidas, el Plan de Conservación Preventiva se encuentra ya en fase de redacción, siendo coordinado desde el Instituto de Patrimonio Cultural de España, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y contempla tres fases de trabajo:

• La primera de ellas se centra en analizar el bien cultural, su estado de conservación, y el uso y gestión.
• La segunda contempla el análisis de los riesgos de deterioro y una valoración que permite establecer cuáles son las prioridades respecto a los métodos de seguimiento y control.
• Finalmente, se diseñan y planifican estos métodos, teniendo siempre en cuenta los recursos disponibles y con un criterio de sostenibilidad de la intervención; es decir, consiguiendo un beneficio a corto plazo que mantenga su potencial en el futuro, siempre conciliando conservación material e inmaterial como patrimonio de todos.

PROGRAMA CATEDRAL DE SANTIAGO

El Programa Catedral de Santiago de Compostela, financiado por la Fundación Barrié con 3.000.000 euros, a los que se suma un millón más en 2012, como reflejo de su compromiso con la recuperación del patrimonio histórico y cultural de Galicia, supone la intervención de mayor relevancia realizada hasta la fecha en la basílica compostelana. Es una intervención diseñada y acometida por la Fundación Barrié, el Arzobispado de Santiago y el Cabildo de la Catedral, con la colaboración de la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia y el Instituto de Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y marcada necesariamente por el respeto a este importante lugar de culto y peregrinación, culmen del Primer Itinerario Cultural Europeo del Consejo de Europa y Patrimonio de la Humanidad.

El Pórtico de la Gloria es la obra cumbre que corona la fábrica románica de la Catedral de Santiago y uno de los hitos claves de la historia del arte. El paso del tiempo, los cambios de gusto y los trabajos de mantenimiento y/o reforma pictórica, la erosión y el desgaste producido por las condiciones atmosféricas y por el uso, el efecto de la humedad y la contaminación y ciertas costumbres y usos, han ocasionado su deterioro, por lo que se ha puesto en marcha un proyecto de conservación preventiva y restauración.

EXPOSICIÓN PÓRTICO VIRTUAL: LA FUNDACIÓN BARRIÉ DIFUNDE EL PROGRAMA CATEDRAL DE SANTIAGO EN EUROPA

La Fundación Barrié gestiona, desde la Catedral de Santiago, Pórtico Virtual, un innovador programa didáctico, con visitas guiadas gratuitas, en el que han participado desde 2010 más de 25.000 personas, y en el que las nuevas tecnologías de información y comunicación abren nuevas perspectivas de educación, concienciación y puesta en valor del Patrimonio.

El objetivo último de esta iniciativa, que combina el uso de elementos tecnológicos virtuales en 3D con soportes de divulgación tradicionales, es difundir el conocimiento sobre el Patrimonio y, de esta forma, promover su conservación, así como poner en valor los contenidos del Programa Catedral y divulgar los trabajos que actualmente se están llevando a cabo en el Pórtico de la Gloria y la Capilla Mayor con la financiación de la Fundación Barrié. Esta propuesta se completa con otros contenidos didácticos entre los que destaca el módulo de Los Instrumentos del Pórtico de la Gloria en realidad aumentada.

En la exposición se muestra además, el vídeo IACOBUS: el mar, la piedra, el espíritu, una proyección audiovisual sobre el contexto histórico del origen de la peregrinación a Santiago, la construcción del templo románico y cómo el Pórtico adquiere su pleno significado dentro del marco monumental de la Catedral de Santiago.

La Fundación ha presentado esta exposición ya en Berlín (Instituto Cervantes, junio 2011) y Palmela (Portugal), donde se muestra actualmente, hasta el próximo mes de febrero.

En 2012 están previstas nuevas itinerancias, al Instituto Cervantes de Dublín, al Victoria & Albert Museum de Londres y el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.

En la exposición sobre el programa de restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago los visitantes pueden contemplar:
• las réplicas en madera de los instrumentos medievales de los 24 ancianos del Apocalipsis representados en el Pórtico,
• la proyección audiovisual IACOBUS. El mar, la piedra, el espíritu, sobre el contexto histórico del origen de la peregrinación a Santiago.
• módulo del Pórtico de la Gloria en 3D
• los instrumentos del Pórtico de la Gloria con técnicas de realidad aumentada
• una exposición de fotografías de gran formato sobre el Pórtico de la Gloria y los trabajos de restauración preventiva.

La exposición se complementa con conferencias, y con la celebración de un concierto por parte del grupo Martín Códax con los instrumentos del Pórtico de la Gloria.

Información adicional en:
www.programacatedral.com
www.fundacionbarrie.org

Créditos y Copyrights imágenes:
1b Mapa de estudios en el Pórtico de la Gloria © Fundación Barrié
2b Estudios de policromía en el Pórtico de la Gloria © Fundación Barrié
3b Estudios de policromía: imagen obtenida al microscopio óptico de una sección transversal de una micromuestra. Primera policromía © Fundación Barrié
4b Control de los ensayos de limpieza mediante evaluación de los posibles cambios de color: espectrometría y colorimetría © Fundación Barrié
5b Ensayos de tratamientos en el Pórtico de la Gloria © Fundación Barrié
6b Estudios constructivo-estructurales en el Pórtico de la Gloria © Fundación Barrié

Música/Qué escuchar//Wynton Marsalis, Willie Nelson featuring Norah Jones "Here We Go Again: Celebrating The Genius Of Ray Charles" (Blue Note, 2011)

2011-12-27T22:55:00.017+01:00

12. What'd I Say [Boogaloo] - Ray Charles 6:11

En 2008 el duo formado por Wynton Marsalis y Willie Nelson nos sorprendió con el fabuloso "Two Men With The Blues" (EMI), un disco repleto de Blues y Jazz, grabado durante dos noches de enero de 2007, en el Allen Room del Jazz At Lincoln Center de NY, en el que los dos dan buena medida de su excelencia como músicos. El 9 y 10 de febrero de 2009 se volvieron a reunir en el Rose Theater del Lincoln Center, pero esta vez acompañados de Norah Jones para rendir homenaje a uno de los más grandes genios de la música Pop, alguien que contribuyó a desarrollar, en gran medida, el Soul, interpretó Jazz, Country, Gospel y todo de una manera asombrosa, y que contagiaba a las audiencias con sus sentidas interpretaciones y su impetu al piano, nos referimos al insuperable Ray Charles, -Ray Charles es el hombre del piano con la voz de blues que ha configurado la música americana durante medio siglo. Trajo la esencia del soul al country, jazz, rock y las normas a cada uno de los estilos de música que tocaba. The New York Times-.
"Here We Go Again" contiene temas como Cryin' Time, una de las primeras baladas Country que interpretó el de Georgia, amen de clásicos compuestos por este, con los que desde hace mucho tiempo nos estremecemos o bien nos hacen brincar como locos, como Aleluya I Love Her So o What'd I Say, y otros éxitos del que apodaban El Genio, como Hit the Road Jack o Unchain My Heart. Las canciones que en su momento sonaron en la voz de Ray Charles adquieren una nueva dimensión, en la interpretación de la cálida voz de Norah y en ese tono tan especial de la de Willie, arropadas de una manera extraordinaria por el grupo y la trompeta de Wynton Marsalis.

Willie Nelson es un gigante de la música americana y uno de los Outlaws que devolvieron a finales de los 60's y principios de los 70's al Country la alegría, frescura y vitalidad que había perdido desde finales de los 50's, además de adaptarlo a los tiempos de profundos cambios que corrían.
Norah Jones, hija de Ravi Shankar y hermana de Anoushka Shankar, brilla con luz propia en el firmamento musical por poseer una bonita y cautivadora voz y por su talento y destreza en la composición, aunando el Jazz con el Pop con suma elegancia.

Wynton Marsalis, Willie Nelson featuring Norah Jones "Here We Go Again: Celebrating The Genius Of Ray Charles"; Blue Note/EMI, 2011"
1. Hallelujah I Love Her So [Gospel 2-Beat/Boogaloo/ 4/4 Swing] - Ray Charles 4:54
2. Come Rain or Come Shine [Walking Ballad] - Harold Arlen, Johnny Mercer 3:52
3. Unchain My Heart [Bolero with Habanera Bass] - T. Powell, B. Sharp 5:35
4. Cryin' Time [Country Ballad] - Buck Owens 4:32
5. Losing Hand [Dirge with Chain-Gang Shuffle] - Charles Calhoun 5:16
6. Hit the Road Jack [Gospel 2-Beat/ 4/4 Swing] - Percy Mayfield 7:45
7. I'm Moving On [Boogaloo with Afro-Latin Backbeat/ 4/4 Swing] - Hank Snow 5:44
8. Busted [Gospel 12/8 Shuffle] - Harlan Howard 5:04
9. Here We Go Again [Rhythm & Blues 12/8 Shuffle] - Don Lanier, Red Steagall 5:10
10. Makin' Whoopee [Hard-Bop 2-Beat/ 4/4 Swing] - Gus Kahn 4:54
11. I Love You So Much (It Hurts) [Waltz] - Floyd Tillman 2:52
12. What'd I Say [Boogaloo] - Ray Charles 6:11

http://wyntonmarsalis.com/
http://www.willienelson.com/
http://www.norahjones.com/index.php
http://raycharles.com/

Para Marta, Ana, Malena, Tacha, Manel, Puchón, Antonio, Jesús, Ramón, Pablo, Valentín.

Cine/Película//El topo - Tinker Tailor Soldier Spy. Dir.: Tomas Alfredson. (2011) 127 min.

2011-12-25T23:46:00.032+01:00

¿Nostagia de la Guerra Fría?

El sueco Tomas Alfredson ha impregnado esta historia de John le Carré de un ambiente lúgubre, como importado de las sombrías tierras que le han visto nacer, para desarrollar un argumento que gira entorno a algo que se nos antoja muy lejano, pero que en algunos momentos da la impresión que renace o que nunca se ido del todo, los oscuros laberintos, las traiciones y mezquindades de lo que se dio en llamar "guerra fría" o dicho de otra forma, los tira y afloja entre el comunismo y las democracias occidentales, entre el este y el oeste.
Al ritmo que impone su personaje central, el veterano espía del MI6/Circus, George Smiley (Gary Oldman), la cinta se contagia de la idiosincrasia de este y nos hace viajar por los vericuetos del engaño y la traición, con una aparente desidia y laconismo exacerbado, convirtiendo a una buena estrategia es más importante que la acción.

La película recuerda al mejor cine de espías de los 60's y sobre todo al de la década siguiente, más apegado a la realidad y que enarbolaba más los sentimientos y emociones de los personajes que los artificios y las armas.

El buen gusto hecho cine.

(Ficha película, Tomas Alfredson, Mark Strong, John Hurt, Gary Oldman, Colin Firth, Toby Jones, Ciarán Hinds, Benedict Cumberbatch, Stephen Graham, Simon McBurney, Tom Hardy, Amanda Fairbank-Hynes, Matyelok Gibbs)

B.S.O./O.S.T.: El topo - Tinker Tailor Soldier Spy. Música: Alberto Iglesias. Sello: Silva America. CD y descarga en MP3.
1. George Smiley 5:19
2. Treasure 1:47
3. Witchcraft 1:28
4. Islay Hotel 0:56
5. Control 2:10
6. Polyakov 1:50
7. Alleline And Bland On The Roof 2:25
8. Safe House 1:36
9. Tarr And Irina 5:11
10. Anything Else? 3:28
11. Jim Prideaux 2:09
12. Thursgood 2:45
13. Karla 2:53
14. Esterhase 4:57
15. Guillam 1:26
16. Control And Westerby 4:02
17. Circus 5:26
18. One's Gone 3:36
19. Tinker Tailor Soldier Spy 5:57

... y además:
- Land Du Välsignade - Jussi Bjorling Salut d'amour - Edward Elgar
- Dyna-Mite - Mud
- The Second Best Secret Agent in the Whole Wide World - Sammy Davis Junior
- Spinning Wheel - Sammy Davis Junior
- Don't Let It Die - Hurricane Smith
- Mr. Wu's A Window Cleaner Now - George Formby
- The Proudest, Loneliest Fool - Charlie Rich
- National Anthem of the Ussr - The Red Army Choir
- All Kinds of Everything - Dana
- La Mer (El mar) - Julio Iglesias (de Julio Iglesias en El Olympia)

Para Juan, Borja, Rubén, Pepe T.

Música/Qué escuchar//John Zorn

2011-12-25T18:41:00.029+01:00

Aprovechamos esta festividad para escuchar el disco de villancicos que ha editado este año el laborioso John Zorn, y con el que pretende que por unos instantes nos convirtamos en niños y soñemos la navidad.
Quienes construimos este blog queremos dedicároslo a tod@s l@s amig@s que nos visitáis, esperamos que os guste, ¡FELICES FIESTAS!.

John Zorn "A Dreamers Christmas"(Tzadik)
1. Winter Wonderland - Bernard 4:13
2. Snowfall - Thornhill 5:10
3. Christmas Time Is Here - Guaraldi 4:37
4. Santa's Workshop - Zorn 5:21
5. Have Yourself a Merry Little Christmas - Blane, Martin 5:16
6. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! - Styne 4:03
7. Santa Claus Is Coming to Town Coots, Gillespie 6:29
8. Magical Sleigh Ride - Zorn 6:23
9. The Christmas Song - Torme, Wells 6:33

Noticias/News//Felices vacaciones de parte de The Black Keys / Happy holidays from The Black Keys // Fechas del Tour 2012 U.S./U.S. Tour 2012 dates.

2011-12-21T22:21:00.023+01:00

The Black Keys are ending the year with El Camino as the #2 album in the US!
¡The Black Keys terminan el año con El Camino en el número 2 de las listas de álbumes en Estados Unidos!

TICKETS AVAILABLE for 2012 TOUR / ENTRADS DISPONIBLES para el TOUR de 2012

3/2/12 Cincinnati, OH - U.S. Bank Arena BUY TICKETS
3/3/12 Detroit, MI - Joe Louis Arena BUY TICKETS
3/4/12 Columbus, OH - Schottenstein Center BUY TICKETS
3/6/12 Portland, ME - Cumberland County Civic Center BUY TICKETS
3/7/12 Boston, MA - TD Garden BUY TICKETS
3/9/12 Washington, DC - Verizon Center BUY TICKETS
3/10/12 Philadelphia, PA - Wells Fargo Center BUY TICKETS
3/13/12 Montreal - Bell Centre BUY TICKETS
3/14/12 Toronto, ON - Air Canada Centre BUY TICKETS
3/16/12 Indianapolis, IN - Conseco Fieldhouse BUY TICKETS
3/18/12 Grand Rapids, MI - Van Andel Arena BUY TICKETS
3/20/12 Cleveland, OH - Quicken Loans Arena BUY TICKETS
3/22/12 New York, NY - Madison Square Garden BUY TICKETS
3/23/12 Norfolk, VA - Constant Convocation Center BUY TICKETS
3/24/12 Charlotte, NC - Bojangles Coliseum BUY TICKETS
4/24/12 Houston, TX - Woods Pavilion BUY TICKETS

TheBlackKeys.com | Online Store | Myspace | Facebook | Twitter

Para Isa, Rubén, Félix, Aitor, Carlitos, Jesús, Antonio, Javier, Eli, Juan.

Noticias/Concierto//RED FANG en Euskadi, ENERO 2012

2011-12-21T16:27:00.008+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

RED FANG + Yemen-Ra

21 Enero 2012 - San Sebastián-Donosti, Mogambo
22:00h - 10€ (Precio único)

Anticipadas: www.redribbonmusic.com
Más info: www.noiseontour.com

http://www.redfang.net/

Noticias/Concierto//KYLESA en Euskadi, ENERO 2012

2011-12-21T16:24:00.013+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

KYLESA + CIRCLE TAKES THE SQUARE + KEN MODE

20 ENERO 2012 - Bilbao, Azkena - 20:45h – 15/18€

Anticipadas: Sala Azkena, Power Records, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes, llamando al teléfono 902150025 y en todos los puntos autorizados de la red ticketmaster: www.ticketmaster.es/

Más info:
http://www.kylesa.com/
www.noiseontour.com

Los norteamericanos Kylesa han confirmado concierto en Euskadi dentro de su gira Europea, será el Viernes 20 Enero en la sala Azkena de Bilbao, acompañados por 2 grupos de lujo: Circle Takes The Square y Ken Mode. El cuarteto formado por Phillip Cope (voz y guitarra), Laura Pleasants (voz y guitarra), Carl McGinley (batería) y Tyler Newberry (batería) presentará en directo las canciones de su último trabajo discográfico publicado, "Spiral Shadow", su quinto larga duración, y de sus anteriores álbumes.

"Spiral Shadow" es para algunos la obra maestra de los de Savannah, ¿no te gustaría comprobarlo?.

Música/Qué escuchar// Wynton Marsalis & Eric Clapton

2011-12-19T16:42:00.046+01:00

EN CONSTRUCCIÓN

7. Layla - Clapton, Gordon 9:08 Del disco "Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center; Warner, 2011"

En septiembre pasado se ha editado un disco en vivo del virtuoso de la trompeta Wynton Marsalis acompañado por el no menos diestro, este como ya sabréis con la guitarra, Eric Clapton. Un álbum grabado en el Lincoln Center de NY, ciudad a la que el trompetista de Nueva Orleans sumergió en los sonidos clásicos de su ciudad natal ayudado por el guitarrista inglés durante varios días del mes de abril pasado. El Lincoln es como su segunda casa pues es su Director Artístico desde 1992, y la Lincoln Center Jazz Orchestra uno de sus muchos proyectos, con quienes grabó, por ejemplo "Live in Swing City; Columbia 1998", un homenaje a Duke Ellington.
Wynton, nació en La Ciudad de la Media Luna en 1961, es uno de los componentes de la familia Marsalis, hijo del pianista Ellis y hermano de Branford (saxo), Delfeayo (trombón) y Jason (batería).
Su padre le puso Wynton por el pianista Wynton Kelly. Cuando contaba 6 años el trompetista Al Hirt le regala su primera trompeta. Con 8 años toca en la Orquesta del guitarrista Danny Barker. Luego de conseguir algún premio de interpretación, con 14 toca el Concierto para trompeta de Haydn con la New Orleans Philharmonic, y actua con orquestas de Funk, Jazz ... Estudia música clásica y en 1980, con 18, entra a formar parte del grupo de los Messengers de Art Blakey. En 1981, comienza a tocar con Herbie Hanckock, Tony Williams y Ron Carter -por entonces sección rítmica de Miles Davis-. Forma su propio Quinteto en 1982, junto a su hermano, y graba su primer disco como solista, "Wynton Marsalis; Columbia, 1981". A partir de aquí, alterna el Jazz con la Clásica, las composiciones, giras, la enseñanza y forja su leyenda, la de uno de los mejores músicos de los últimos tiempos, devolviendo al Jazz a sus raíces, y convirtiendose en abanderado del renacimiento del Hard-bop.
En 1997 le fue concedido el Premio Pulitzer de Música por "Blood on the Fields. Oratorio; Columbia", disco triple, en el que se relata la historia de dos africanos que son capturados, llevados a Estados Unidos y vendidos como esclavos, siendo el primer disco de Jazz en ganarlo.

Una de las interpretaciones que más nos llama la atención de "Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center", es la versión de una de las canciones más importantes y bonitas de la historia del Rock, compuesta por Eric Clapton y el batería californiano Jim Gordon, nos referimos a Layla, canción inspirada en Patti Boyd, que era la esposa de su mejor amigo, George Harrison, con la que se casaría en 1979.
El tema comienza con una pequeña fanfarria como para calentar motores, que seguidamente se transmuta en una suerte de cadenciosa marcha fúnebre al estilo de Crescent City/Ciudad de la media luna, (que es como se conoce a New Orleans), para concretarse en una preciosa reinterpretación del clásico de Derek & the Dominos, grupo formado por Clapton en 1970 en Londres y que tuvo una existencia efimera, sólo un año, pero persistente en la memoria colectiva, gracias a la grabación del glorioso "Layla and Other Assorted Love Songs; Polydor 1970", fantástico compendio de Blues-rock.

Eric Clapton, a quien regalaron una guitarra a los 13 años, ha formado parte de la HISTORIA del Blues y el Rock desde los años 60's, en un principio con The Yardbirds, ya por aquel entonces sus admiradores le apodaban "Dios", seguidamente militó en John Mayall's Bluesbreakers, época en la que aparece la famosa pintada con la frase "Clapton is God" (Clapton es Dios), abandona a "Papa John" y junto a otros dos músicos ingleses procedentes de Graham Bond Organization, Jack Bruce y Ginger Baker forma el primer super grupo de la historia, Cream, al que sigue otro proyecto fugaz Blind Faith, con miembros de Cream, Traffic y Family. En 1970 después de grabar su primer álbum en solitario reune a Bobby Whitlock (teclados y voces), Carl Radle (bajo) y Jim Gordon (batería), o lo que es lo mismo a Derek & The Dominos. Después de esto Clapton se centró en una carrera en solitario que llega hasta ahora mismo.

El disco recoge sonidos de la tradición más añeja del Blues y el Jazz, y pienso que puede no digerirse bien a la primera escucha, pero como en todos los grandes discos, sus melodías, con sus impenetrables, a priori, recovecos, van adquiriendo formas reconocibles a medida que los desgranamos y les prestamos una mínima atención, cosa que conseguirá doblegar esa resistencia, y acabará convirtiéndose en una delicia para nuestra satisfacción.

Está editado en España, desde septiembre, en edición sencilla y doble con un DVD del concierto al que se añade, el clásico del maestro del Blues-folk Taj Mahal, Stagger Lee, que también interviene en los dos últimos temas del CD, Just a Closer Walk with Thee y Corrine, Corrina.

Wynton Marsalis & Eric Clapton "Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center; Warner, 2011"
1. Ice Cream - Johnson, Moll, Robert A. K. King 7:38
2. Forty-Four - Burnett 7:12
3. Joe Turner's Blues - Handy, Hirsch 7:47
4. The Last Time - Ewing, Martin 4:18
5. Careless Love - Handy, Koenig, Williams 7:43
6. Kidman Blues - J. M. Williams 4:20
7. Layla - Clapton, Gordon 9:08
8. Joliet Bound - McCoy, McCoy 3:50
9. Just a Closer Walk with Thee (con Taj Mahal) - Traditional 12:20
10. Corrine, Corrina (con Taj Mahal) - Chatman, Parish, Williams 10:21

http://wyntonmarsalis.com/
http://www.ericclapton.com/

'Layla' (Eric Clapton/Jim Gordon)

Qué harás cuando te encuentres sola
Y nadie te espere
Has estado corriendo y escondiéndote durante demasiado tiempo
Tú sabes que es solo tu estúpido orgullo

Layla, me tienes a tus pies
Layla, te lo estoy rogando, cariño, por favor
Layla, querida, me tienes preocupado

Intenté darte consuelo
Cuando tu padre te dejó
Como un tonto, me enamoré de ti
Volviste mi mundo del revés

Layla, me tienes a tus pies
Layla, te lo estoy rogando, cariño, por favor
Layla, querida, me tienes preocupado

Saquemos lo mejor de esta situación
Antes de que me vuelva loco
Por favor, no digas que no hay una manera
Y dime que mi amor no es en vano

Layla, me tienes a tus pies
Layla, te lo estoy rogando, cariño, por favor
Layla, querida, me tienes preocupado

Layla, me tienes a tus pies
Layla, te lo estoy rogando, cariño, por favor
Layla, querida, me tienes preocupado

Para Marta, Ana, Laura, Borja, Pape T., Rubén, Juan, Jesús, Tacha, Ramón, Manel, Jorge, Puchón, Miguel, Valentín.

Noticias//Push-Cars EVERYDAY JAM

2011-12-19T16:23:00.022+01:00

Hola,

Esta semana anunciamos el lanzamiento del nuevo videojuego "Push-Cars: Everyday Jam" para iPhone/iPod Touch e iPad, que ya está a la venta en la iTunes App Store.

“Push-Cars: Everyday Jam” enlace de descarga directa: http://itunes.apple.com/us/app/push-cars-everyday-jam/id483603149?mt=8
“Push-Cars: Everyday Jam HD” enlace de descarga directa: http://itunes.apple.com/us/app/push-cars-everyday-jam-hd/id483603381?mt=8

Se trata del segundo lanzamiento de la marca "Push-Cars", cuyo primer juego ya se han descargado más de 1,5 millones de personas en todo el mundo.

Puedes ver mas información y el trailer desde nuestra página web http://www.push-cars.com/Push-Cars/Push-Cars_Everyday_Jam_ESP.html

"Push-Cars: Everyday Jam", no es "Push-Cars 2" (en el que ya estamos trabajando), sino una especie de "spin-off" del primer juego. Mismos coches (bueno, hay una chica nueva en la ciudad) y mismas ciudades, pero una jugabilidad totalmente nueva, que esperamos que guste mucho también a los amantes de los juegos de "pensar" en iOS. Y por cierto, te adelanto que dentro de un mes aproximadamente tendremos listo el primer "Push-Cars" para plataformas Android. Además, estamos trabajando en nuevos proyectos que iremos desvelando en breve.

Espero que te guste el nuevo "Push-Cars", y gracias de nuevo por tu apoyo.

PD. Agradecemos enormemente que valores el juego en la Appstore

Saludos,

Hello,

This week we announce the launch of the second "Push-Cars" brand videogame, titled "Push-Cars: Everyday Jam" for iPhone/iPod Touch and iPad, already available at the iTunes App Store.

“Push-Cars: Everyday Jam” direct App Store Link: http://itunes.apple.com/us/app/push-cars-everyday-jam/id483603149?mt=8
“Push-Cars: Everyday Jam HD” direct App Store Link: http://itunes.apple.com/us/app/push-cars-everyday-jam-hd/id483603381?mt=8
"Push-Cars: Everyday Jam" is not "Push-Cars 2" (due next year), but a kind of "spin-off" game in which the same cars (well, there's a new girl in town) revisit the same great US cities to enjoy a brand new gameplay. We hope all puzzle games lovers enjoy this new and more challenging way to play with "Push-Cars"!

Please, read all further information in the attached Press Release.

More info is available through the official "Push-Cars" website http://www.push-cars.com/Push-Cars/Push-Cars_Everyday_Jam.html
I hope you enjoy "Push-Cars: Everyday Jam" and many thanks for your support.

PS Thanks for evaluating the game in Appstore

Best regards,

Música de Edu Quindós : http://www.eduquindos.com/
Music by Edu Quindós : http://www.eduquindos.com/

Cine/Película//The Artist. Dir.: Michel Hazanavicius (2011) 100 min.

2011-12-18T16:48:00.016+01:00

Sin palabras, o casi.

Gracias a The Artist hemos recuperado por unos instantes un poco de aquella magia que convertía en reales unas historias que tanto hicieron llorar, reír o soñar a nuestros abuelos y nuestros padres. Unas imágenes en movimiento y el desparpajo de unas interpretaciones algo más que teatrales de las que emanaba un hechizo al que se llamó Séptimo Arte y que por desgracia fue perdiendo efectividad con el paso del tiempo y que hoy en día nos surte efecto solamente a un@s cuantos loc@s.

En la película de Michel Hazanavicius la música de Ludovic Bource toma la palabra mientras los actores y actrices sacan de la chistera unas acertadas interpretaciones gestuales, principalmente por parte de su duo/trio protagonista, George Valentin (Jean Dujardin)/Peppy Miller (Bérénice Bejo)/El Perro (Uggie), que mantienen a la platea absorta durante algo más de hora y media.

(Ficha película, Michel Hazanavicius; Malcolm McDowell)

B.S.O./O.S.T.: The Artist. Compositor: Ludovic Bource. Sello: Sony Music
Existe una edición sencilla y otra con bonus DVD que contiene, "The Artist Making Off + Exclusive Recording Sessions"
También hay descarga en MP3, aunque no se pueden adquirir todas las canciones.
En España se ha editado el pasado día 13, pero sólo la edición de un disco.

1. The Artist Ouverture - Ludovic Bource 01:02
2. 1927 A Russian Affair - Ludovic Bource 03:36
3. George Valentin - Ludovic Bource 05:364. Pretty Peppy - Ludovic Bource 02:33
5. At The Kinograph Studios... - Ludovic Bource 01:38
6. Fantaisie D'Amour - Ludovic Bource 03:09
7. Waltz For Peppy - Ludovic Bource 03:22
8. Estancia OP. 8 - Brussels Philharmonic 03:41
9. Imagination - Red Nichols & His Five Pennies 02:56
10. Silent Rumble - Ludovic Bource 01:16
11. 1929 - Ludovic Bource 01:33
12. In The Stairs - Ludovic Bource 03:15
13. Jubilee Stomp - Album version - Duke Ellington 02:42
14. Comme Une Rosée De Larmes - Ludovic Bource 03:24
15. The Sound Of Tears - Ludovic Bource 04:48
16. Pennies From Heaven - Rose Murphy 02:14
17. 1931 - Ludovic Bource 04:47
18. Jungle Bar - Ludovic Bource 02:07
19. L'Ombre Des Flammes - Ludovic Bource 05:58
20. Happy Ending ... - Ludovic Bource 05:44
21. Charming Blackmail - Ludovic Bource 02:13
22. Ghosts From The Past - Ludovic Bource 02:00
23. My Suicide (dedicated to 03.29.1967) - Ludovic Bource 06:25
24. Peppy And George - Ludovic Bource 02:06

Para quien quiera pasar un rato agradable y mágico, o para aquell@s que piensen que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Noticias// [PIAS] SPAIN te desea Felices Fiestas con SHE & HIM, y nosotros también.

2011-12-15T22:54:00.027+01:00

WISHING YOU A VERY MERRY CHRISTMAS / OS DESEAMOS UNA MUY FELIZ NAVIDAD

Si quieres ver un vídeo en YouTube, pincha en el enlace.
http://www.youtube.com/watch?v=MRuxBY30UcA
Aquí tienes otro:

1. The Christmas Waltz - Cahn, Styne 2:37
2. Christmas Day - Wilson 3:24
3. Have Yourself a Merry Little Christmas - Hugh Martin, Ralph Blane3:42
4. I'll Be Home for Christmas - Gannon 2:26
5. Christmas Wish - Joey Spampinato 2:57
6. Sleigh Ride - Leroy Anderson, Mitchell Parish 2:43
7. Rockin' Around the Christmas Tree - Johnny Marks 2:00
8. Silver Bells - Jay Livingston, Ray Evans 1:57
9. Baby, It's Cold Outside - Loesser 2:17
10. Blue Christmas - Bill Hayes, Jay Johnson 3:24
11. Little Saint Nick - Wilson 2:09
12. The Christmas Song - Torme 2:26

http://www.dominorecordco.com/
http://www.sheandhim.com/

Para tod@s l@s que en alguna ocasión se han dejado caer por estos lares.

Noticias//Actividades didácticas de la exposición TYPE IN MOTION en la Fundación Barrrié de Vigo.

2011-12-14T16:12:00.017+01:00

TYPE IN MOTION es una exposición del Museo de Diseño de Zurich que se presenta por primera vez en España.

La muestra ofrece un completo panorama de la escena creativa internacional presente hoy en día en los medios de comunicación. Basándose en obras experimentales donde la tipografía asume el protagonismo. La exposición aproxima al público la visión de diseñadores jovenes que exploran los nuevos formatos con ingenio e imaginación ampliando nuestras oportunidades de "leer el mundo".

http://www.fundacionbarrie.org/
http://www.educabarrie.org/

Música/Qué escuchar// Amy LaVere

2011-12-13T16:39:00.029+01:00

1. Damn Love Song - Brookings, LaVere 5:12 - Álbum "Stranger Me; Archer Records, 2011"

Nacida en Louisiana, de padres músicos, luego de viajar constantemente en sus primeros años de vida, recala en Detroit donde toca la batería y canta en un grupo de Punk. Más tarde se traslada a Nashville, conoce a Gabe Kudela, de The Legendary Shack Shakers, aprende a tocar el contrabajo, se casan, forman un grupo y se mudan a Memphis en 1999. Tras separarse en 2003, decide emprender una carrera en solitario y ficha por el sello local Archer Records que le editan un disco en 2006 "This World Is Not My Home", al que sigue "Anchors & Anvils; 2007", producido por el legendario Jim Dickinson que iba a hacer lo propio con el tercero pero que no pudo hacerlo, al fallecer en 2009 como muy bien sabéis los seguidores asiduos de este blog. Después de esos dos discos, que hemos citado, que se podrían calificar de bonitos y agradables, este tercero nos sorprende por ser un tanto excentrico y arriesgado, con canciones intensas como Damn Love Song, que lo abre, o una versión del tema de Captain Beefheart, Candle Mambo, que conviven junto a otras preciosas como Lucky Boy, que Amy ataca de una manera muy convincente con esa voz suya tan peculiar. Un trabajo, aclamado por parte de la prensa como uno de los discos del año, que fluctua entre la delicadeza del Jazz y la consistencia del Rock, sin olvidar añadir una pizca de un intimista Country.

Cuando editó su primer disco, Los Angeles Daily News, dijo de ella, "Algo como esto no se escucha todos los días", y recientemente el redactor de la revista británica The Word, David Hepworth escribía, "Cuando escucho a Amy anhelo tener 19 años y el corazón roto, para poder encerrarme en mi habitación a solas con su disco".

La chica no sólo tiene buen gusto a la hora de cantar, también lo demuestra en el momento de escoger las portadas de sus discos.

El álbum, que no está a la venta en España, ha salido en USA en julio y existe en vinilo y descarga MP3.

Amy LaVere "Stranger Me; Archer Records, 2011"
1. Damn Love Song - Brookings, LaVere 5:12
2. You Can't Keep Me - LaVere 3:07
3. Red Banks - Witt 3:29
4. A Great Divide - LaVere, Selvidge 3:11
5. Often Happens - LaVere 3:37
6. Lucky Boy - Mathus 3:38
7. Tricky Heart - LaVere 4:45
8. Stranger Me - LaVere 4:45
9. Candle Mambo - Captain Beefheart 4:07
10. Cry My Eyes Out - LaVere 4:37
11. Let Yourself Go (Come On) - Charles 4:55

http://amylavere.com/

Para Lucía, Marta, Del Jardín, Borja.

Noticias/News//Preventa para fans: entradas disponibles para NYC, Chicago y Houston / Fan presale: Tickets now available for NYC, Chicago & Houston

2011-12-13T16:34:00.028+01:00

Tickets for the following shows are available exclusively to members of the official mailing list at 10am local time today. To access tickets, CLICK HERE then enter username "elcamino" and password "tickets".
Las entradas para los siguientes conciertos están disponibles exclusivamente para los miembros de la lista de correo oficial a partir de las 10am de hoy, hora local. Para acceder a las entradas haz CLICK AQUÍ, y a continuación escribe, nombre de usuario "elcamino" y contraseña "entradas".

3/19/12 Chicago, IL - United Center BUY TICKETS
3/22/12 New York, NY - Madison Square Garden (Night 2) BUY TICKETS
4/24/12 Houston, TX - Cynthia Woods Mitchell Pavilion BUY TICKETS

19/03/12 Chicago, IL - United Center COMPRAR ENTRADAS
22/03/12 Nueva York, NY - Madison Square Garden (2ª noche) COMPRAR ENTRADAS
24/04/12 Houston, TX - Cynthia Woods Mitchell Pavilion COMPRAR ENTRADAS

* Public on sale for these dates starts Friday 12/16 at 10am local time.
* La venta de estas fechas para el público comienza el viernes 16/12 a las 10am, hora local.

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Para Isa, Rubén, Félix, Aitor, Carlitos, Jesús, Antonio, Javier, Eli, Juan.

Noticias//Thank You For An Amazing Week - The Black Keys / Gracias por una semana increible - The Black Keys.

2011-12-09T16:04:00.025+01:00

El Camino release week has been incredible because of all of you. Thank You!
La semana del lanzamiento de El Camino ha sido increible gracias a vosotros. ¡Gracias!

The band spent the week in NYC promoting El Camino's release. If you missed any of this week's TV or online appearances, make sure to check them out below.
La banda se pasó la semana en NYC promocionando el lanzamiento de El Camino. Si te has perdido algunas de las apariciones en TV de esta semana, puedes verlas abajo.

In Case You Missed It:
En caso de que te las hayas perdido:

SNL Perfomances
MTV Release Show / (Creo que sólo se puede ver en los USA)
The Colbert Report
Late Show with David Letterman

El Camino
Available Now / Disponible ahora

Download On iTunes/Descarga desde iTunes

TICKETS AVAILABLE TO PURCHASE FOR 2012 TOUR / ENTRADAS A LA VENTA PARA EL TOUR 2012

The following shows go on sale to the public today and tomorrow. To purchase tickets now click the buy button next to the show you'd like to attend.
Los siguientes shows se pondrán a la venta hoy y mañana. Para comprar entradas ahora, haz click en el enlace situado al lado del show al que te gustaría asistir.

3/2/12 Cincinnati, OH - U.S. Bank Arena BUY TICKETS
3/3/12 Detroit, MI - Joe Louis Arena BUY TICKETS
3/4/12 Columbus, OH - Schottenstein Center BUY TICKETS
3/6/12 Portland, ME - Cumberland County Civic Center BUY TICKETS
3/7/12 Boston, MA - TD Garden BUY TICKETS
3/9/12 Washington, DC - Verizon Center BUY TICKETS
3/10/12 Philadelphia, PA - Wells Fargo Center BUY TICKETS
3/12/12 New York, NY - Madison Square Garden BUY TICKETS
3/13/12 Montreal - Bell Centre BUY TICKETS
3/14/12 Toronto, ON - Air Canada Centre BUY TICKETS
3/16/12 Indianapolis, IN - Conseco Fieldhouse BUY TICKETS
3/18/12 Grand Rapids, MI - Van Andel Arena BUY TICKETS
3/20/12 Cleveland, OH - Quicken Loans Arena BUY TICKETS
3/23/12 Norfolk, VA - Constant Convocation Center BUY TICKETS
3/24/12 Charlotte, NC - Bojangles Arena BUY TICKETS

TheBlackKeys.com | Online Store | Myspace | Facebook | Twitter

Para Isa, Rubén, Félix, Aitor, Carlitos, Jesús, Antonio, Javier.

Música/Qué escuchar// Paul Simon III / Diciembre 2011

2011-12-07T16:22:00.012+01:00

Tras el artículo del martes pasado en el que pudimos escuchar el nuevo disco de Paul Simon, y el de ayer en el que hicimos lo propio con alguna de las buenísimas canciones de Simon & Garfunkel, hoy toca deleitarnos con los temas de la carrera en solitario de Paul Simon citados la semana pasada. Falta uno, pero lo compensamos añadiendo dos.

Para Tomás, Borja, Antonio, Pepe T., Pablo.

Música/Qué escuchar// Simon & Garfunkel / Paul Simon II / Diciembre 2011

2011-12-06T23:34:00.013+01:00

Dándole continuidad al post del martes pasado en el que hablamos del último y estupendo trabajo de Paul Simon, hoy podremos recrearnos escuchando los fantásticos temas de Simon & Garfunken mencionados en el mismo, y alguno más, en el reproductor de abajo.

Para Tomás, Borja, Antonio, Pepe T., Pablo.

Cine/Película//La conspiración - The Conspirator. Dir.: Robert Redford. (2010) 122 min.

2011-12-04T23:42:00.021+01:00

Drama, Reconstrucción histórica

A estas alturas creo que a nadie se le escapa el compromiso de Robert Redford con la denuncia de la mala práctica política, la defensa de los derechos constitucionales y la crítica al poder, esto último, regla de oro en toda democracia y demócrata que se precie de serlo, de verdad. Es lo mismo que intenta y consigue con su nueva película, "La conspiración - The Conspirator; 2010", arropada con una estupenda ambientación, y un puñado de sobrias interpretaciones. En ella narra el juicio a que fue sometida Mary Surratt (Robin Wright), madre de uno de los conspiradores, John Surratt (Johnny Simmons), en el secuestro que no en el asesinato de Abraham Lincoln (Gerald Bestrom), por haber dado pensión a los asesinos del Presidente de la Unión, y de como se obviaron sus derechos como ciudadana americana sometiéndola a un juicio cuyo veredicto estaba dictado de antemano, a modo de escarmiento, y que nos indica, tal como descubría el personaje que interpretaba el propio Redford, Bill McKay, en "El candidato - The Candidate; Michael Ritchie, 1972", que no sólo olía a podrido en Dinamarca, tal y como decía Horacio en Hamlet, sino que apesta y lo seguirá haciendo, en todas partes, por mucho que se avance en el terreno de los ambientadores, mientras haya personas que se crean por encima de las leyes.

(Ficha Película, Robert Redford; James McAvoy, Robin Wright, Tom Wilkinson, Justin Long, Johnny Simmons, Stephen Root, Shea Whigham, David Andrews, Toby Kebbell)

B.S.O./O.S.T.: La conspiración - The Conspirator. Música Original de Mark Isham. Sello: PID
The Conspirator - Complete Collector's Edition (Descarga en MP3)

1. A Genuine War Hero - Film Version 2:23
2. Into Position 1:54
3. A Traitorous And Murderous Conspiracy 2:43
4. April 14, 1865 2:51
5. One Bullet, But Not One Man 2:58
6. The Conspirators 1:39
7. To Uphold One's Oath 1:54
8. The Boarding House 1:35
9. Second Floor, On The Left 2:40
10. In The Matter Of Mary Surratt 1:13
11. If You Can Prove She's Guilty... 1:13
12. Fools Like You 1:49
13. Anna 2:10
14. Sic Semper Tyrannis 0:27
15. Did You Hire This Man? 1:15
16. Mary Is Sick 0:44
17. Whose Side Are You On? 0:48
18. Lloyd Falters 0:53
19. Whiskey Pickup 0:45
20. Aiken Incriminates John 1:01
21. Aiken Antagonizes Lloyd 1:07
22. A Betraying Witness 1:21
23. Conduct Unbecoming 1:51
24. You Need To Tread Lightly 1:06
25. Anna Goes To Court 1:29
26. Anna Pleads To See Her Mother 2:04
27. Our Laws Are Written Here 0:50
28. Another Casualty Of War 0:52
29. There Should Only Be Three 2:01
30. I Will Not Abandon Her 0:55
31. In Times Of War, The Law Falls Silent, Pt. 1 2:00
32. In Times Of War, The Law Falls Silent, Pt. 2 2:19
33. 13 Steps 1:56
34. Peace At Last - Film Version 1:50
35. End Credits 6:07
36. A Genuine War Hero - Alt. Version 1:28
37. One Bullet, But Not One Man - Alt. Ending Pickup 0:49
38. Peace At Last - Original Version 1:51

Y además:
- Marching Trough Georgia
- Empty, Ray LaMontagne, de su disco "Till the Sun Turns Black; 2006"

Para Noemi, Borja.

Noticias/Concierto//SWAMP CABBAGE, Sala Super 8, Ferrol, Sábado 10 Diciembre, ¡¡¡BLUES DE RAÍCES EN ESTADO PURO!!!

2011-12-03T22:28:00.019+01:00

NOTA DE PRENSA DE LA ORGANIZACIÓN:

WALTER PARKS & SWAMP CABBAGE

SÁBADO 10 DE DICIEMBRE 00:00 h.
(los futboleros podéis estar tranquilos, el show empezará un rato después de que finalice el partido R.Madrid-Barcelona)
SALA SUPER 8 - FERROL
8€ Anticipada (venta en la propia sala); 10€ en Taquilla

El estilo de Walter Parks (mano derecha de Richie Havens), a la guitarra eléctrica, es una mezcla del ragtime de Scott Joplin y del toque de bayou de Jerry Reed. Swamp Cabbage son un power trío de blues que combina las músicas tradicionales de Estados Unidos, con un gusto exquisito, al ritmo del más puro estilo Nueva Orleans.

Adalides del swamp blues, Swamp Cabbage son rara avis en toda regla. Representantes de esta corriente nacida en Lousiana en los años 50, y liderados por el carismático Walter Parks, Swamp Cabbage aglutinan distintas tradiciones sonoras de américa como el blues, el rock, el jazz o el estilo Nueva Orleans, para dar forma a un sonido único. Atmósferas esquivas, esqueletos bailando al son de una música insistente, como un circo de los horrores. El swamp blues ha llegado directo del pantano a tu ciudad, si quieres disfrutarlo en primera persona, no te pierdas una de las mejores oportunidades que vas a tener.

www.swampcabbage.com
www.walterparks.com
www.myspace.com/swampcabbage*
www.facebook.com
Electronic Press Kit

Live vídeo: "Jesus Tone"

*(Consulta su myspace, en el enlace de arriba, para saber otras fechas en España)

Para Rubén, Pepe T., Alfonso, Mariano.

Noticias/News//The Black Keys anuncian las fechas de la gira norteamericana en 2012 / The Black Keys announce 2012 North American Tour Dates.

2011-12-02T16:14:00.031+01:00

The Black Keys will hit the road for their first leg of 2012 North American tour dates in March. Fans signed up to the official mailing list will get the first opportunity to buy tickets on 12/6 at 10am local time before public on-sale begins. Ticket sales for the general public will start on 12/9. For public on sale details visit TheBlackKeys.com.

The Black Keys comenzarán su primera etapa de la gira norteamericana de 2012 en marzo. Los fans que se apuntaron a la lista oficial de correo tendrán la oportunidad de ser los primeros en comprar entradas el 6/12 a partir de las 10am, hora local, antes de que comience la venta al público en general. La venta de entradas para el público en general comenzará el 9/12. Para los detalles de la venta, visita TheBlackKeys.com.

North America Tour Dates / Fechas de la gira Norteamericana
3/2/12 Cincinnati, OH U.S. Bank Arena
3/3/12 Detroit, MI Joe Louis Arena
3/4/12 Columbus, OH Schottenstein Center
3/6/12 Portland, ME Cumberland County Civic Center
3/7/12 Boston, MA TD Garden
3/9/12 Washington, DC Verizon Center
3/10/12 Philadelphia, PA Wells Fargo Center
3/12/12 New York, NY Madison Square Garden
3/13/12 Montreal, Bell Centre
3/14/12 Toronto, ON Air Canada Centre
3/16/12 Indianapolis, IN Conseco Fieldhouse
3/18/12 Grand Rapids, MI Van Andel Arena
3/19/12 Chicago, IL United Center**
3/20/12 Cleveland, OH Quicken Loans Arena
3/23/12 Norfolk, VA Constant Convocation Center

** fan presale for this show will be 12/13
** la preventa para fans de este concierto será el 13/12

Be sure to catch the band this Saturday (12/3) on Saturday Night Live with host Steve Buscemi. They'll be performing two tracks from El Camino. And don't forget you can preview five songs from El Camino now on TheBlackKeys.com.

Asegúrate de ver a la banda este sábado (3/12) en el Saturday Night Live presentado por Steve Buscemi. Interpretarán dos temas de El Camino. Y no olvides que ahora tienes un anticipo de cinco canciones de El Camino en TheBlackKeys.com.

Pre-order The Black Keys El Camino CD and T-Shirt

PRE-ORDER NOW

TheBlackKeys.com | Online Store | Myspace | Facebook | Twitter

Para Isa, Rubén, Félix, Aitor, Carlitos, Jesús, Antonio, Javier, Eli.

Noticias//HELMET celebra el 20º aniversario de MEANTIME con tres concierto en marzo de 2012, Madrid, Barcelona y Hondarribia.

2011-12-01T23:47:00.021+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

HELMET - GIRA MARZO 2012

HELMET, una de las bandas de Metal más influyentes surgidas de los 90's, ofrecerá 3 shows en España el próximo mes de marzo, en distintas ciudades del país, con motivo del vigésimo aniversario de su disco de culto y que les llevó hasta lo más alto del Metal y el Post-Harcore, "MEANTIME; Interscope, 1992".

8 Marzo - Madrid, Caracol
9 Marzo - Barcelona, Apolo 2
10 Marzo - Hondarribia, Psilocybenea

Las entradas están YA A LA VENTA Y EN EXCLUSIVA desde la web del artista y a partir del 9 de Diciembre estarán disponibles en puntos online via www.ticketea.com, www.codetickets.com y www.kulturalive.com

http://www.helmetmusic.com/

Para Borja, Pepe G.

Música/Qué escuchar//Paul Simon I / Noviembre 2011

2011-11-29T22:26:00.055+01:00

Paul Simon / The Afterlife - Simon 3:40 - Álbum "So Beautiful Or So What"

Paul Simon comenzó a los 16 años en el mundo de la música, allá por finales de los 50's, y su largo camino hasta hoy en día está plagado de premios y canciones memorables, tanto en compañía de Art Garfunkel con quien se asoció a esa temprana edad, bajo el nombre de Tom & Jerry, y con el cual ya consiguió su primer éxito Hey Schoolgirl, como en su carrera en solitario, todos recordamos el bombazo que fue "Graceland; 1986" y "The Rhythm Of The Saints; 1990", que propició el famoso concierto en Central Park y una gira mundial que lo acercó a Coruña y gracias a la cual tuve la suerte de ver uno los mejores conciertos de mi vida.

Hey, Schoolgirl by Paul Simon on Grooveshark

Luego del grupo con Garfunkel, Simon se embarca en un par de aventuras en solitario, pero en 1964 vuelven a reunirse, fichan por CBS, y lanzan "Wednesday Morning, 3 AM", que fue un fracaso. En 1965 el productor Tom Wilson hizo unos arreglos en uno de los temas del álbum, The Sound Of Silence, incluyéndole una guitarra eléctrica, y ese fue el principio de la leyenda de Simon & Garfunkel y de un montón de canciones que forman parte de nuestras vidas, aparte de la anteriormente citada, I Am a Rock, The Boxer, Mrs. Robinson, A Hazy Shade of Winter, Cecilia, Bridge Over Troubled Water y tantas otras. En 1967, Mike Nichols, director de la película "El Graduado - The Graduate", interpretada por Dustin Hoffman, era su segundo largo, Anne Bancroft y Katharine Ross, tuvo la genial idea de incluir en la banda sonora temas, editados anteriormente, de Simon & Garfunkel, lo que marcó un camino a seguir, siendo el primero en utilizar temas Pop junto a la música instrumental del film. La canción Mrs. Robinson, que consiguió dos Grammy, era la única nueva con lo que los fans tuvieron que comprarse el disco de la banda sonora para hacerse con ella, aunque un mes más tarde que esta, se editaría en "Bookends; 1968", cuarto disco del duo, en una versión distinta y más larga.
En 1971 se separan. En 1982 se vuelven a reunir para grabar el directo "The Concert In Central Park", que tuvo gran acogida entre sus fans y público en general. Luego de algún intento fallido para editar material de estudio, volvieron en 2003 con una gira mundial.

Nada mas separarse de Garfunkel, Paul Simon, comienza ese mismo año su carrera en solitario, sacando en 1972 un disco homónimo que, en realidad, no es su primer LP solo, puesto que en el '64 tras el chasco de "Wednesday Morning, 3 AM", decide cambiar de aires y se va a UK, donde toca en pequeños locales y publica un disco llamado "The Paul Simon Songbook", en el que pertrechado sólo con su guitarra acústica interpreta canciones que luego incluiría en discos posteriores, que sólo se publicaría por aquel entonces en la Pérfida Albión.
Después de once discos de estudio, extraordinarios en su mayoría, y dos directos, nos llega este fantástico y hermoso álbum, tal y como reza su título "So Beautiful Or So What", que recala tras 5 años de ausencia pues su anterior trabajo, "Surprise" es de 2006. Por el camino ha cosechado apetitosas canciones como Late in the Evening, Me and Julio Down by the Schoolyard, Mother and Child Reunion, Graceland, Kodachrome, Loves Me Like a Rock, My Little Town, Hearts and Bones, She Moves On y unas cuantas más, que nos hicieron disfrutar un poco más, si cabe, de la vida, ... y que siga.

2. The Afterlife - Simon 3:40
3. Dazzling Blue - Simon 4:32
4. Rewrite - Simon 3:49
6. Love Is Eternal Sacred Light - Simon 4:02
10. So Beautiful or So What - Simon 4:08

"So Beautiful Or So What" es un disco con una labor de estudio muy cuidada, en el que se entrecruzan la música tradicional del mundo, por la que siempre tuvo predileción y un cariño especial, acordémonos de El Condor Pasa (If I Could), incluida en "Bridge Over Troubled Water; 1970", y la electrónica, pues en él podemos escuchar diferentes loops (samples enlazados a modo de instrumento) que le da al nuevo trabajo de Paul Simon un tono contemporáneo muy especial, fresco y con mucha sensibilidad, y en el que podemos escuchar algunas de las canciones más bonitas del año. Muy difícil elegir una por encima de las demás.
También se puede decir que su nuevo trabajo es un disco de tono espiritual y optimista a pesar de lo dramático de algunas canciones, en el que pone el punto divertido al más allá, y en el que da gracias por seguir viviendo.

Existe una edición en vinilo y está a la venta desde abril. En octubre se ha editado un disco doble, "Songwriter", en el cual, además de temas de este nuevo disco incluye otros de sus diferentes etapas.

http://www.paulsimon.com/us/home

Para Tomás, Borja, Antonio, Pepe T.

Música/Noticias//Listen to 5 songs from El Camino now - Escucha 5 canciones de El Camino, ahora.

2011-11-29T16:46:00.009+01:00

Click the cover below to stream five songs from El Camino before its release on 12/6!

¡Haz clic bajo la portada para escuchar cinco canciones de El Camino antes de su lanzamiento el 6/12!

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Para Isa, Rubén, Félix, Aitor, Carlitos, Jesús, Antonio, Javier, Eli.

Cine/Película//Un método peligroso - A Dangerous Method. Dir.: David Cronenberg (2011) 99 min.

2011-11-27T19:34:00.045+01:00

Drama biográfico ambientado en los comienzos del Psicoanálisis.

Un método peligroso, condensa y dramatiza varias de las teorías aparecidas en los albores del psicoanálisis y, se desarrolla entre 1904 y 1913. David Cronenberg toma como base la obra teatral de Christopher Hampton "The Talking Cure", escrita a raíz del descubrimiento por parte de este de unas cartas envíadas por Sabina Spielrein (Keira Knightley), a Sigmund Freud (Viggo Mortensen), y en el libro "A Most Dangerous Method" de John Kerr, para contarnos los encuentros existentes, por aquellas fechas, entre Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) y Freud, catálizados por una paciente de aquel, Spielrein, y la relación que mantuvo con él, que fue determinante en la elaboración y concreción de alguna de las teorías de ambos.
La cámara de Cronenberg, como si fuese un profesor impartiendo clase, captura de una manera delicada, refinada y didáctica un tema escabroso, los morbosos apetitos de Sabina Spielrein consecuencia de un trauma de su niñez, que irá dando cuerpo a un film muy apasionante e interesante a pesar de su densidad y, que nos deja con ganas de incursionar en el fascinante mundo del psicoanálisis y la mente humana, tema recurrente en la filmagrafía del director canadiense.

Carl Jung (En la película): Sólo el médico herido puede esperar curar.
Carl Jung (En la película): A veces hay que hacer algo imperdonable para poder seguir viviendo.

(Ficha Película, David Cronenberg. Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Arndt Schwering-Sohnrey)

B.S.O./O.S.T.: Un método peligroso - A Dangerous Method. Compositor: Howard Shore. Sello: Sony Masterworks.

1. Burghölzli - Howard Shore 1:23
2. Miss Spielrein - Howard Shore 1:36
3. Galvanometer - Howard Shore 1:04
4. Carriage - Howard Shore 1:07
5. He's Very Persuasive - Howard Shore - 2:13
6. Sabina - Howard Shore 0:57
7. Otto Gross - Howard Shore 2:47
8. A Boat With Red Sails - Howard Shore 1:01
9. Siegfried - Howard Shore 1:01
10. Freedom - Howard Shore 1:13
11. End Of The Affair - Howard Shore 1:05
12. Letters - Howard Shore 2:24
13. Confession - Howard Shore 1:30
14. Risk My Authority - Howard Shore 1:10
15. Vienna - Howard Shore 1:09
16. Only One God - Howard Shore 2:26
17. Something Unforgivable - Howard Shore 2:50
18. Reflection - Howard Shore 5:57
19. Siegfried Idyll/El Idilio de Sigfrido (Richard Wagner) - Arreglada por Howard Shore e interpretada por Lang Lang 32:04

Y también:
Fantasía de las Valkirias, de Richard Wagner, interpretada por The Edison Orchestra.

Para Valentín, Juan, Pepe T., y aquellos compañer@s de instituto que decidieron estudiar Psicoligía, quizá influidos por uno de los mejores, a todos los niveles, profesores que haya tenído nunca, el Sr. Pais que impartía Filosofía.

Música/Qué escuchar//Okkervil River / Noviembre 2011

2011-11-22T23:43:00.018+01:00

Okkervil River, Your Past Life is a Blast - Will Sheff. Álbum, I Am Very Far (Jagjaguwar; 2011)

Your Past Life is a Blast se posiciona entre mis canciones favoritas del año, la escucho cada dos por tres desde hace semanas junto al resto del estupendo disco que la contiene, y no sólo porque me encante sino también, como una especie de expiación, y a modo de recriminación, por no haberle prestado más atención en el pasado a este estupendo grupo formado en 1998 en Austin, TX.
"Okkervil River" es el título de un relato de Tatyana Tolstaya, escritora y descendiente de uno de los más grandes escritores de todos los tiempos León Tolstóy (Guerra y paz, Anna Karenina), y un río que fluye al este de San Petersburgo/Leningrado (Rusia), y del cual toman el nombre los de Austin.
Después de algún single y de haber grabado su primer disco "Stars Too Small to Use; Jound, 1999", en un garage, les ficha Jagjaguwar, con quien editaron sus seis trabajos desde 2002, incluido este último.
"I Am Very Far; 2011", es una especie de compendio musical, en el que suena Pop, Rock, Folk ... y cierta experimentación sonora junto a esas cuerdas arrebatadoras, y la apasionada casi siempre y dulce en ocasiones voz de Will Sheff, que nos depara una agradable sorpresa en cada estría.
Está editado desde mayo en España y se vende también en vinilo.

09- Your Past Life is a Blast - Will Sheff 5:32
03- Rider - Will Sheff 4:25
10- Wake and Be Fine - Will Sheff 3:25

http://www.jagjaguwar.com/artist.okkervilriver
http://www.okkervilriver.com/

Para Jimmy, Antonio, Del Jardín.

Música/Qué escuchar//Colbie Caillat / Noviembre 2011

2011-11-22T22:16:00.018+01:00

Colbie con 21 años, nació en 1985, se convirtió en uno de esos fenómenos que se dan, en ocasiones, en la red. Sin tener discográfica una canción
suya, Bubbly, generó un tráfico muy intenso en su MySpace, de unas mil visitas diarias y más de 6000 amigos, lo que propició 14 millones de escuchas, la firma con una compañía, llegar a los 100,000 amigos y la edición de su primer disco "Coco" (Universal Republic; 2007). Ahora nos llega su tercer álbum, "All of You; 2011", en el que nos encontramos esa típica canción alegre y desenfadada que después de oírla no nos la podemos quitar de la cabeza, I Do. Música para ahuyentar los problemas.

2. I Do - Caillat, Gad 2:54
1. Brighter Than the Sun - Caillat, Tedder 3:52

http://www.colbiecaillat.com/

Para Noemi, Moncho.

Música/Noticias//[PIAS] SPAIN informa: AMATRIA, nuevo artista de [PIAS] Spain.

2011-11-22T16:44:00.009+01:00

EL PRIMER DISCO DE AMATRIA, "HOY VAN A SALIRTE ALAS", SE PUBLICARÁ EN FEBRERO DE 2012

AMATRIA es el proyecto musical de Joni Antequera, una banda de indietrónica con temas cantados en castellano, que lleva dando que hablar desde que en 2009 quedara finalista de los Levi's Unfamous Music Awards y Mondosonoro eligiera su maqueta como una de las mejores del año.

En directo, AMATRIA cuenta con la participación de Gilberto Aubán a la guitarra y Toni Dwomo a la batería, que aportan ruidismo y presencia orgánica a las melodías cálidas y llenas de matices de sus canciones. Pildorazos de baile y felicidad, letras que son apuestas seguras a himno generacional.

En Febrero de 2012, [PIAS] Spain lanzará una colección de once canciones grabadas durante 2011 y masterizadas por Manu Molina (Mendetz, Delorean). Después llegará la primera gira de AMATRIA por salas, y a partir de ahí sólo él sabe dónde está su límite.

http://www.yosoyamatria.com

Para Silvana.

Noticias//¿Puede el capitalismo ser salvado de sí mismo? Conferencia de Joseph E. Stiglitz, Premio Nobel de Economía 2001. Fundación Barrié, A Coruña.

2011-11-22T15:54:00.020+01:00

Joseph E. Stiglitz, Premio Nobel de Economía 2001, ofrecerá el jueves 24 de noviembre, en A Coruña, una conferencia sobre las posibilidades de salvación del capitalismo, invitado por la Fundación Barrié y Banco Pastor

A Coruña, 22 noviembre de 2011.- El Premio Nobel de Economía de 2001, Joseph E. Stiglitz, ofrece el próximo jueves 24 de noviembre, a las 19.30 horas, en la sede de la Fundación Barrié en A Coruña, la conferencia ¿Puede el capitalismo ser salvado de sí mismo?, dentro del ciclo Lecciones de Economía que organizan Banco Pastor y Fundación Barrié.

José María Arias, presidente de Banco Pastor y de la Fundación Barrié, presentará a Stiglitz, cuya conferencia analizará los motivos por los que el capitalismo moderno fracasó en la crisis de los mercados financieros y expondrá lo que él considera como elementos esenciales de un capitalismo alternativo. El Premio Nobel de Economía 2001, que defiende que “se suponía a los mercados la capacidad de ser eficientes y estables y no han logrado ni una cosa ni la otra”, señalará los fallos de lo que él llama “fundamentalismo de libre mercado", ya que considera que el sistema actual está más basado en creencias que en hechos.

Debido a la gran acogida entre el público, no hay ya plazas disponibles para asistir a esta conferencia presencialmente. La intervención de Stiglitz podrá ser seguida en directo a través de la página web www.fundacionbarrie.org o en los salones de actos de las Facultades de Económicas de la Universidade da Coruña, y del campus de Lugo o en la sala de debates del Centro de Estudios Avanzados de la Universidade de Santiago de Compostela, donde se habilitarán pantallas para la retrasmisión en directo. Asimismo, la conferencia se tuiterá a través del perfil de Twitter de la Fundación (http://twitter.com/FundacionBarrie) con el hastag #leccionesIEEG. Además de pronunciar la conferencia, Stiglitz se reunirá con un grupo de estudiantes universitarios de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidade da Coruña.

Joseph E. Stiglitz (Indiana, EE.UU, 1943) se licenció en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 1967 y consiguió su cátedra en la Universidad de Yale en 1970. En 1979 fue galardonado con el premio John Bates Clark, concedido por la American Economic Association al economista menor de cuarenta años que ha hecho la contribución más significativa en el ámbito de la economía. Ha sido profesor en las universidades Princeton, Stanford y MIT y fue fellow de la Oxford Business School. Fue miembro del Consejo de Asesores Económicos del presidente Clinton y chairman de la CEA entre 1993 y 1995. Asimismo, ocupó el cargo de vicepresidente del Banco Mundial desde 1997 hasta 2000. En el año 2001, fue galardonado con el Premio Nobel de Economía. Actualmente, es profesor de Economía y Finanzas en la Universidad de Columbia, en Nueva York.

Joseph Stiglitz es uno de los responsables de las reglas que rigen la economía de hoy en día y precursor de lo que conocemos como Economía de la Información. Ha elaborado estudios acerca de fallos en los mercados originados por las asimetrías de la información y ha conseguido guiar las políticas de intervención de los principales países desarrollados. Su libro, El Malestar en la Globalización, ha sido traducido a más de 35 idiomas convirtiéndose en un bestseller en cualquier país donde es publicado.

El Instituto de Estudios Económicos de Galicia Pedro Barrié de la Maza, creado en 1994 por la Fundación Barrié y Banco Pastor, es un instrumento para el progreso en materia de conocimiento económico y su difusión, así como un punto de encuentro y referencia intelectual sobre cuestiones económicas, tanto para los responsables políticos como para los intereses privados en Galicia. Realiza investigaciones sobre temas tanto de relevancia científica como de importancia práctica para la economía gallega y fomenta la formación de economistas de investigación con un alto nivel de cualificación en las universidades de Galicia. Desde 1997, el IEEG organiza el ciclo de conferencias Lecciones de Economía en el que reputados economistas de ámbito internacional y premios Nobel de Economía han expuesto sus opiniones y puntos de vista sobre las problemáticas y tendencias económicas de ámbito mundial y su incidencia en la economía de Galicia.

Algunos de estos ponentes han sido, entre otros, P. Romer, R. Mundell (Premio Nobel 1999), J. Bhagwati, R. J. Barro, M. Mussa, O.J. Blanchard, K. Rogoff, R. Solow (Premio Nobel 1987), G.A. Akerlof (Premio Nobel 2001), F. Kydland (Premio Nobel 2004), X. Sala i Martín, R.E. Lucas Jr. (Premio Nobel 1995), T. Harford, J. Ridderstråle o más recientemente el economista español Luis Garicano.

http://www.fundacionbarrie.org/

Noticias/Concierto//Gira de DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD

2011-11-21T16:07:00.023+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

Danny & The Champions Of The World

GIRA 2012:

18 Enero - Bilbao, Colegio Abogados (Acústico) - Gratuito
19 Enero - Madrid, Wurlitzer Ballroom
20 Enero - Valencia, El Loco Club
21 Enero - Barcelona, Rocksound

ENTRADAS:

Madrid: www.ticketea.com
Valencia: www.lococlub.org
Barcelona: www.silvertrack.net

VÍDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=ZOBqnlqivcQ

You Don’t Know (My Heart Is In The Right Place), tema de su tercer y último disco "Hearts & Arrows" de 2011:

+INFO:
http://dannyandthechamps.com/
www.myspace.com/dannyandthechampionsoftheworld1
www.noiseontour.com

Para Rubén, Borja, Pepe T., Alfonso, Mariano.

Cine/Película//Un dios salvaje - Carnage. Dir.: Roman Polanski (2011) 79 min.

2011-11-20T19:35:00.049+01:00

Comedia, Drama, o quizá mejor, Tragicomedia

Roman Polanki traslada a la gran pantalla la obra de teatro de Yasmina Reza "Le dieu du carnage", con un guión escrito entre el director y la dramaturga, en la que se desnuda y pone al descubierto la hipocresia, el cinismo, la estupidez y lo ridiculos que podemos llegar a ser.
Dirigida de una manera vertiginosa, con la misma tensión y agilidad que un buen film de acción, de una manera contenida y precisa, y con apenas unos segundos de respiro entre los distintos segmentos que la componen, con interesantes, clarificadores y estupendos diálogos a los que variadas situaciones u objetos van dando pie, un pastel, un café, un móvil, una vomitona, un whisky, un puro, ... de la manera más natural, y que sirven para destapar las conductas, al principio muy correctas, de cuatro personajes que a medida que avanza el metraje permitirán aflorar su lado más salvaje, con una mezcla de humor y drama.

(Ficha Película, Roman Polanski, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly)(Música Original Alexandre Desplat)

Para Eliana, Carmen, Marta, Lidia, Malena, Laura, Ana, Inés, Meritxell, Victoria, Gemma, Noemi, _V_, Raquel, Borja, Jaime A., Rubén, Gus, Pepe T., Luis, Valentín, Ramón, Evasèe, Moncho.

Dos años en el ciberespacio. Gracias por la compañía.

2011-11-19T02:14:00.024+01:00

De nuevo deciros que estoy muy agradecido por vuestras visitas y comentarios, en el segundo aniversario de este humilde blog. Mi intención, en un principio, era acercar música y cine a mis amig@os, l@s que veo a menudo y l@s que están en la distancia y, ahora también, a todos aquell@s que habéis caído por aquí por casualidad, os ha gustado y os habéis quedado, ¡muchísimas gracias por la compañía!.
Un fuerte abrazo.
jcostello

PD:
Me gusta pensar que contribuyo a dar a conocer tanto películas como artistas que, de no haber pasado por aquí, no se os ocurriría ver o escuchar, eso simplemente es lo que pretendo.

Noticias//Artistas [PIAS] en Primavera Club 2011. Madrid y Barcelona del 23 al 27 de noviembre de 2011.

2011-11-18T23:27:00.018+01:00

[PIAS] SPAIN VUELVE A ESTAR PRESENTE CON SUS ARTISTAS EN LA PROGRAMACIÓN DEL SAN MIGUEL PRIMAVERA CLUB QUE SE CELEBRA EN MADRID Y BARCELONA ENTRE EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 23 DE NOVIEMBRE Y EL DOMINGO 27.

OS RECORDAMOS LAS BANDAS PARTICIPANTES DE NUESTRO CATÁLOGO:

EMA (Souterrain Transmissions)
26 de noviembre - Círculode Bellas Artes - Madrid
27 de noviembre - Apolo - Barcelona
http://www.youtube.com/watch?v=BacPDrDeY8U

FRANC3S (Los Enanos Gigantes)
25 de noviembre - Sala San Miguel - Madrid
26 de noviembre - Moog - Barcelona
http://www.youtube.com/watch?v=Tg8RkZDD09U

GIRLS (Turnstile)
25 de noviembre - Casino L'Aliança del Poblenou - Barcelona
26 de noviembre - Sala San Miguel - Madrid
27 de noviembre - C´rculo de Bellas Artes- Madrid
http://www.youtube.com/watch?v=IxuDoYhQI2o

SPECTRALS (Wichita)
23 de noviembre - Joy Eslava - Madrid
24 de noviembre - Apolo - Barcelona
http://www.youtube.com/watch?v=h-zmk1PiSkE

STEPHEN MALKMUS & THE JICKS (Domino)
25 de noviembre - Apolo - Barcelona
26 de noviembre - Sala San Miguel- Madrid
http://www.youtube.com/watch?v=2oD5pBRBIz8

SUPERCHUNK (One Four Seven)
25 de noviembre - Sala San Miguel - Madrid
26 de noviembre - Apolo - Barcelona
http://www.youtube.com/watch?v=VvdXEHlz-Qg

Visiona vídeos de los grupos en este reproductor:

http://www.primaverasound.com/

Para Miguel, Borja, Raquel.

Noticias//The Black Keys tocarán dos nuevos temas, de EL CAMINO, en el Saturday Night Live el 3 de diciembre.

2011-11-18T16:14:00.030+01:00

The Black Keys will return to the Saturday Night Live stage on December 3rd. This will be the band's second appearance in 2011. Tune in to NBC on 12/3 to see Dan and Pat with host Steve Buscemi and hear two songs from their new album El Camino.

El Camino is available for pre-order with an instant download of "Lonely Boy" on iTunes and theblackkeys.com in the US. Outside the US? Click here for pre-order information in your territory.

The Black Keys volverán al plató del Saturday Night Live el 3 de diciembre. Esta será la segunda aparición de la banda en 2011. Sintoniza la NBC el 3/12 para ver a Dan y Pat con el presentador Steve Buscemi y escuchar dos canciones de su nuevo álbum El Camino.

El Camino está disponible en pre-pedido con una descarga instantánea de "Lonely Boy" en iTunes y theblackkeys.com en los Estados Unidos. ¿Fuera de Estados Unidos? Haz clic aquí para obtener información de la pre-venta en tu territorio.

El Camino Album + Limited Edition T-shirt Bundle
PRE-ORDER NOW

The Black Keys "El Camino"
1. Lonely Boy
2. Dead and Gone
3. Gold On the Ceiling
4. Little Black Submarines
5. Money Maker
6. Run Right Back
7. Sister
8. Hell of a Season
9. Stop Stop
10. Nova Baby
11. Mind Eraser

Lonely Boy by The Black Keys on Grooveshark

Escucha Run Right Back cara B de Lonely Boy, el nuevo single de The Black Keys, ¡con la voz del locutor incluida!:

Visit The Black Keys on the Web/Visita a The Black Keys en la web: TheBlackKeys.com | Online Store | Myspace | Facebook | Twitter

Para Isa, Rubén, Félix, Aitor, Carlitos, Jesús, Antonio, Javier, Eli.

Noticias//La Fundación Barrié presenta educaBarrié, en el XXIV Congreso de Ensinantes de Ciencia de Galicia, que comienza hoy en A Fonsagrada.

2011-11-17T16:03:00.017+01:00

La Fundación Barrié presenta educaBarrié, el nuevo canal de comunicación de la Fundación con la comunidad educativa, a los más de 300 docentes y pedagogos de Galicia y Portugal participantes en el marco del XXIV Congreso de Ensinantes de Ciencia de Galicia (ENCIGA), que se celebra hoy, 17 de noviembre, el viernes 18 y el sábado 19 de noviembre, en A Fonsagrada.

Este evento, que se enmarca en las actividades de la Semana de la Ciencia, contará en su primera jornada con una comunicación en la que se presentará a la comunidad de profesores las posibilidades del canal educaBarrié en la enseñanza de las ciencias.

Susana Vázquez, coordinadora didáctica de educaBarrié, y Begoña Torreiro, responsable del área de ciencias en el Gabinete de Maestros que asesora al proyecto, compartirán con los asistentes los proyectos, actividades y materiales didácticos disponibles desde el área de Educación e Investigación de la Fundación y animarán al colectivo de docentes de ciencias a utilizar educaBarrié como un laboratorio de innovación didáctica.

La Fundación, en su apuesta a largo plazo por el desarrollo de Galicia, ha invertido en la mejora de sus recursos humanos a través de la concesión de becas y ayudas de estudio para todos los niveles de enseñanza, y cuenta con una amplia trayectoria y experiencia en el desarrollo de proyectos y programas de innovación y excelencia educativa, así como en la realización de actividades didácticas en sus dos sedes de A Coruña y Vigo. En este entorno nace educaBarrié, como un nuevo canal de comunicación de la Fundación y sus públicos, un espacio de encuentro y de intercambio de conocimiento entre la comunidad educativa y la Fundación. Ahora todos los recursos y actividades de la Fundación están al alcance de la comunidad educativa de Galicia para formar parte de las actividades de los alumnos, en las aulas o en el entorno familiar.

Con este proyecto, la Fundación Barrié pretende crear una comunidad educativa de docentes, familias y jóvenes en red, donde educaBarrié (www.educabarrie.org) actúe como punto de encuentro de ideas, proyectos y materiales educativos. El objetivo es establecer un diálogo con los maestros, construir con ellos, escuchar sus ideas y apoyar sus proyectos, facilitándoles su implementación a través de educaBarrié.

Susana Vázquez es especialista universitaria en Didáctica de las Ciencias y en la integración curricular de las Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones (TIC), ámbito en el que ha desarrollado numerosas publicaciones y ponencias y liderado diferentes proyectos educativos en red. Begoña Torreiro es también especialista universitaria en Didáctica de las Ciencias, profesora de Tecnología en el IES Agra del Orzán y ha desarrollado distintos proyectos educativos, muchos de ellos galardonados en programas nacionales e internacionales.

http://www.fundacionbarrie.org/

Noticias//Talleres didácticos para familias - Exposición LA COLECCIÓN - Sábado 19 y domingo 20 - Fundación Barrié A Coruña

2011-11-16T16:05:00.017+01:00

ACTIVIDADES DIDÁCTICAS PARALELAS DE LA EXPOSICIÓN:
La Colección
A Coruña // 10 noviembre – 18 marzo
Este fin de semana la Fundación Barrié invita a niños y mayores a participar en los talleres didácticos para familias en torno a la exposición La Colección y descubrir “¿De qué hablamos cuando hablamos de pintura hoy?”

La Fundación Barrié ofrece desde esta semana en su sede de A Coruña un completo programa de actividades didácticas gratuitas en torno a la exposición La Colección, comisariada por David Barro, que muestra 51 obras de 46 artistas contemporáneos que se acercan a la pintura desde la fotografía, la instalación o la escultura. Este fin de semana, sábado 19 y domingo 20, tendrán lugar los primeros talleres didácticos para familias, donde niños y mayores visitarán la exposición de la colección de pintura contemporánea internacional y realizarán su propia composición artística: cada familia elegirá elementos de obras clave de la historia del arte y los mezclará con su propia imagen fotográfica, logrando resultados creativos y sorprendentes.

Durante los meses de noviembre, diciembre, enero, febrero y marzo se desarrollarán talleres didácticos para familias en fines de semana alternos, actividades para centros de enseñanza y otros colectivos, talleres para adultos, campamentos en Navidad y visitas guiadas, diseñados para que los participantes, de todas las edades, aprendan, reflexionen y desarrollen su capacidad crítica sobre el arte y la pintura en nuestro tiempo.

La exposición, como toda la colección de pintura contemporánea de la Fundación, trata de abrir caminos que nos permitan afrontar la pregunta ¿De qué hablamos cuando hablamos de pintura hoy?; en este caso mediante obras que permiten reflexionar sobre cómo la pintura ha sido capaz de construir su propia historia a partir de expresiones pictóricas que van más allá de ideas tradicionales como las de género o estilo. Tanto la adquisición de las obras de la colección como la organización de actividades didácticas paralelas a la muestra se enmarcan en la apuesta de la Fundación Barrié por la educación y el fomento del talento en Galicia. Además, desde el lanzamiento el pasado mes de octubre de educaBarrié, el nuevo canal de comunicación de la Fundación con la comunidad educativa, todos los recursos y actividades de la Fundación Barrié, entre los que se encuentra el programa didáctico de La Colección, están al alcance de la comunidad educativa de Galicia.

Talleres didácticos para familias con niños
A CORUÑA
Sábados y domingos, fines de semana alternos. A las 12.00 horas y a las 18.00 horas. Niños a partir de 4 años acompañados por adultos. Duración: 90 minutos.
Previa reserva: 981 060 095.
Este fin de semana, sábado 19 y domingo 20, se celebrarán los primeros talleres para familias. El taller comienza con un recorrido por la exposición con las familias en el que se fomentará la comunicación interfamiliar y se debatirá sobre la idea de hibridación, el nuevo concepto de pintura, la libertad creativa… La actividad consistirá en la fusión de imágenes heterogéneas que coexistirán en el mismo espacio: cada familia elegirá elementos de obras clave de la historia del arte y los mezclará con su propia imagen fotográfica, logrando resultados creativos y sorprendentes.

Talleres didácticos para centros de enseñanza y otros colectivos
De lunes a viernes. Educación infantil, primaria, ESO, bachillerato y ciclos de formación.
Reservas: 981 060 095.

Campamentos de Navidad
Durante tres días, en horario de mañana o tarde. Para niños de entre 6 y 13 años.
Reservas: 981 060 095.

Talleres para grupos de adultos
Información y reservas: 981 060 095.

Visitas concertadas para adultos
Fines de semana alternos. Sin reserva previa.
También es posible reservar visitas guiadas para grupos de adultos. Información y reservas: 981 060 095.

• Las actividades, todas gratuitas, han de reservarse previamente bien presencialmente (Cantón Grande, 9) o en el teléfono 981 060 095. Más información en www.fundacionbarrie.org

Música/Qué escuchar//Danny Schmidt / Noviembre 2011

2011-11-15T21:55:00.039+01:00

Buckets of Rain - Bob Dylan (de Blood on the Tracks; 1975. Disco en el que suenan las guitarras acústicas como si, por algún motivo, tuviese una cierta nostalgia del pasado) 4:52 - Danny Schmidt

Preciosa versión del tema de Bob Dylan, acompañado de una guitarra acústica y una ocasional voz femenina.

Danny se mudó de Missouri a Austin, Tx, y luego a Virginia, donde grabó tres discos que no tuvieron la repercusión deseada y decidió volver a Austin para trabajar en la producción de cine y vídeo, encontrándose la empresa en la que lo iba a hacer cerrada, a lo que siguió el diagnóstico de un cáncer. En tales circunstancias no le quedó más remedio que dedicarse a la música para pagar las facturas del médico e intentar superar la enfermedad. No sólo pudo hacerlo, sino que tuvo éxito, consiguiendo llegar al nº 1 en las listas radiofónicas de Folk y ganar el prestigioso premio Kerrville New Folk en 2007. El Chicago Tribune lo cita como uno de los 50 compositores más importantes de los últimos 50 años. Sus letras son comparadas con las de letristas tan importantes como Leonard Cohen o Townes Van Zandt, y hay quien le compara, también, con Bob Dylan, con el que comparte, en ocasiones, la hermeticidad de sus textos. La revista Sing Out! dijo de él que era, "Quizá el mejor nuevo compositor que hemos escuchado en los últimos 15 años", y "Sus canciones son como una inundación de poesía, mitología, sabiduría popular y sorpresa".
"Su música acapara nuestra atención con una seductiva simplicidad"
(Texas Monthly)

Danny Schmidt para sus interpretaciones utiliza, casi exclusivamente, sus palabras y una guitarra acústica, como un trovador que comparte sus canciones sin adornos y de una manera tan íntima que estremece los corazones.
jcostello

El disco se consigue en CD y descarga digital.

http://www.dannyschmidt.com/

2. Little White Angels - Schmidt 4:41
8. Two Guitars - Schmidt 6:08

Danny Schmidt - Little White Angels–Pequeños ángeles blancos

Pequeños ángeles blancos, pequeñas píldoras blancas
libérala de la libertad y de la carga de la voluntad
recoge los gorriones que yacen muertos en su alféizar
y observalos resucitar.

Última llamada, cae el telón
la luz todavía se funde en sus ojos
las fotos hablan en la pared
esas otras almas atadas sin rigidez.

Entonces el techo le canta
y se abre para ella
los ángeles cuelgan del ventilador para peinar su cabello
luego ella se quita la ropa
y aparta la tristeza de su pecho
ella solo los necesita cuando están ahí.

Sí, por favor, las cosas que necesitamos
las mismas cosas que al final nos asfixian
un soplo de paz para sueños sin aliento
y así parece que ella podrá sufrir de nuevo.

Caen las plumas y llenan su cama
llaman los susurros y llenan su cabeza
los ángeles la estrangulan con besos desde el techo
atan sus alas alrededor de sus manos
le prometen que irá con ellos
ella lo llama rendirse al amor.

(Gracias a mi amigo Rubén por la traducción)

Danny Schmidt "Man of Many Moons; 2011"

1. Houses Sing - Schmidt 4:16
2. Little White Angels - Schmidt 4:41
3. Man of Many Moons - Schmidt 4:02
4. Buckets of Rain - Dylan 4:52
5. Ragtime Ragtime Blues - Schmidt 3:24
6. Guilty by Association Blues - Schmidt 3:55
7. Almost Round the World - Schmidt 6:01
8. Two Guitars - Schmidt 6:08
9. On Abundance - Schmidt 3:16
10. I've Mostly Watched - Schmidt 2:56
11. Know Thy Place - Schmidt 3:44

Para Laura, Luis, Rubén, Pablo, Pepe T., Antonio.

Concierto//ZEBRAHEAD presentará "Get nice!" en 3 ciudades (Diciembre)

2011-11-15T16:25:00.016+01:00

Noise On Tour Promotions informa:

ZEBRAHEAD

13 DICIEMBRE – MADRID, CARACOL
Grupo invitado: Fragile Things | Puertas: 20:00h | Precio: 12/15 € Puntos de venta: www.ticketea.com

14 DICIEMBRE - BARCELONA, SALAMANDRA 1
Grupo invitado: Daylight | Puertas: 20:30 h | Precio: 20/23 € Puntos de venta: Revolver, Pentagram y www.salamandra.cat

15 DICIEMBRE – VILLAVA (PAMPLONA), TOTEM
Grupo invitado: No Regrets | Puertas: 21:00h | Precio: 15/20 € Puntos de venta: Infiernito Guitar Shop (Pamplona), Viajes Divertis (Pamplona), Tatuajes Tai (Pamplona), The Indian (Villava), Bar Sibemol (Barañain) y www.salatotem.com

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Oportunidad de ver a estos Punk-raperos californianos que declaran, “Los chicos que vienen a nuestros conciertos son más jóvenes cada vez que salimos de gira”. “No sé dónde nos escuchan o de dónde sacan nuestra música, pero es muy estimulante para nosotros escribir y componer temas y ver a estos chicos tan jóvenes venir a los conciertos y ser grandes fans del hardcore. No lo puedo explicar. Somos muy afortunados” (Ali Tabatabaee, cantante del grupo)

Escucha lo que te encontrarás en el concierto. Atención a la versión de Enter Sandman, de Metallica, a la que Lemmy de Motörhead, presta su melodiosa voz.

+INFO:

http://www.zebrahead.com
http://www.myspace.com/zebrahead
www.noiseontour.com