Cine/Película// Drive. Dir.: Nicolas Winding Refn (2011) 100 min.

Cine Negro, y repetimos, del que nos encanta.

Hace pocas semanas confesábamos nuestra debilidad por el Noir, con motivo del estreno de la estupenda "No habrá paz para los malvados; Enrique Urbizu, 2011" y hoy vuelve a ser un día de júbilo después de comprobar luego del visionado de "Drive; Nicolas Winding Refn, 2011", que el amor por el séptimo arte, que muestra el danés, hace mantener la esperanza en los aficionados de poder disfrutar en los años venideros con un cine de género de calidad.


Todos somos perdedores
Nicolas Winding Refn elabora un rico collage, no sólo con retazos de cine negro de diferentes épocas, aunque fije su película en el realismo de los años 70's, sino que también la impregna con las esencias de la brutalidad sin miramientos del cine de acción de serie B que invadió las pantallas en esa misma década, con el clasicismo del Western, la historia nos recuerda a "Raíces profundas - Shane; George Stevens, 1953", o con el código de honor inquebrantable de los bajos fondos y lo corona con la guinda del más auténtico y genuino romanticismo, ... también tenemos que decir que algunos momentos puntuales del film nos trajeron a la mente a Terrence Malick, -esos halos que rodean al protagonista en algunas imágenes, como si fuese un icono; algo único que hay que venerar-.


Pocas veces un personaje tan lacónico como el Driver (Ryan Gosling) ha dicho tanto con tan pocas palabras, a buen seguro que este antihéroe taciturno conseguirá una legión de seguidores. A nosotros su parquedad de palabras, acompañada de la acción nos ha hecho identificarnos con él.

El detalle del escorpión que luce la reluciente cazadora del Conductor, muy similar al logo de la compañía automovilistica italiana Abarth, hace que la mítica del automovilismo esté presente durante todo el metraje, al tiempo que identifica al protagonista con una naturaleza salvaje y peligrosa.

El director danés ha conseguido imprimir a su película el ritmo perfecto para conducirnos por esas calles de Los Ángeles, que no tienen fin, con la tensión necesaria como para mantenernos aferrados a nuestras butacas hasta el final. Extraordinaria.

Hace muy pocos días hablábamos de la influencia del cine de los 70's en "El topo - Tinker Tailor Soldier Spy; Tomas Alfredson, 2011" y hoy lo hemos vuelto a constatar en el film de Nicolas Winding Refn, directores sueco y danés respectivamente, ¿estaremos asistiendo al resurgimiento de otra edad dorada del cine?, bueno, si es plateada también nos vale, ¡ojalá!.

Como anécdota contaremos que en USA una espectadora denunció a la compañía distribuidora por pasar, lo que ella consideró, un tráiler "engañoso" que le hizo pensar que iba a ver una especie de, imaginamos, "The fast and the furious - A todo gas; Rob Cohen, 2001", cuando en realidad es algo muy distinto.

(Ficha Película, Nicolas Winding Refn; Ryan Gosling, Carey Mulligan, Oscar Isaac, Tiara Parker, Bryan Cranston, Albert Brooks, Ron Perlman*, Russ Tamblyn*, Jeff Wolfe*)





B.S.O./O.S.T.: Drive. Música original: Cliff Martinez; varios. Sello: Lakeshore Records. Duración: 1:10:19






1. Nightcall - Kavinsky & Lovefoxxx 4:19
2. Under Your Spell - Desire 3:52
3. A Real Hero (Feat. Electric Youth) - College 4:27
4. Oh My Love (Feat. Katyna Ranieri) - Riz Ortolani 2:50 (Del film Adión tío Tom - Addio zio Tom; Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi, 1971)
5. Tick Of The Clock - Chromatics 4:48
6. Rubber Head - Cliff Martinez 3:08
7. I Drive - Cliff Martinez 2:03
8. He Had A Good Time - Cliff Martinez 1:37
9. They Broke His Pelvis - Cliff Martinez 1:58
10. Kick Your Teeth - Cliff Martinez 2:40
11. Where's The Deluxe Version? - Cliff Martinez 5:32
12. See You In Four - Cliff Martinez 2:37
13. After The Chase - Cliff Martinez 5:25
14. Hammer - Cliff Martinez 4:44
15. Wrong Floor - Cliff Martinez 1:31
16. Skull Crushing - Cliff Martinez 5:57
18. On The Beach - Cliff Martinez 6:35
19. Bride Of Deluxe - Cliff Martinez 3:57



y también:
- Hand Covers Bruise, Trent Reznor* y Atticus Ross*, de The Social Network
- Just for Tonight (feat. Jess Larrabee), Groove Armada
- My Name On a Car, Cliff Martinez
- Back in Toon, Craig / Keith Riley





Para Lidia, Borja, Rubén, Pepe T., Pablo, Jesús, Jaime A., Ramón.

Cine/Película//London Boulevard. Dir.: William Monahan. (2010) 103 min.

Cine Negro

No podemos decir que sea la mejor película del año, de hecho está un pelín lejos de ello, pero nuestra afición al Film Noir nos hace recibir con un cierto entusiasmo cada nuevo título que se estrena, hace poco pudimos deleitarnos con la estupenda "No habrá paz para los malvados; Enrique Urbizu, 2011", y la primera película del hasta ahora guionista bostoniano, William Monahan, nominado por la adaptación del guión de "The Departed - Infiltrados; Martin Escorsese, 2006" (que sería una gran película si detrás no hubiese otra mucho mejor, "Infernal Affairs I, II y III - Juego sucio; Wai-keung Lau, Alan Mak, 2002 y 2003", pero esa es otra historia), contiene condimentos que permiten cocinar un artilugio de este género al que los diálogos le dan el aroma, y posee alguno interesante, también el humor negro y la ironía están presentes, sobre todo esta última, y unos personajes al límite que caminan por el filo de la navaja, junto a un par de buenos secundarios, como David Thewlis(Jordan) y Ben Chaplin (Billy Norton), acentuan su sabor, pero por desgracia no alcanza el punto deseado.
Monahan ha querido darle un aire retro a su primer trabajo, un tanto desgarbado y con algún cabo suelto pero, que nos entretuvo con una visión de Londres distinta de la reluciente y turística y con una fantástica banda sonora que nos transporta casi todo el rato a los 60's, o quizá porque no esperabamos nada de este fin de semana sin gran cosa que llevarnos a la boca en esta ciudad, que da la impresión que odie el Séptimo Arte. Además avivó el recuerdo en nuestra maltrecha memoria de filmes memorables como, por ejemplo, "Get Carter - Asesino implacable; Mike Hodges, 1971" (el primero que intercaló diálogos del film en el disco de su banda sonora, ¿verdad Quentin?), la extraordinaria "Sunset Boulevard - El crepúsculo de los dioses; Billy Wilder, 1950", cuya historia es relatada por un muerto, o "Carlito's Way - Atrapado por su pasado; Brian De Palma, 1993".
La próxima vez más y mejor, ¿a qué sí, William?; como primer intento aprobamos el esfuerzo.


Mitch (Colin Farrell): Lo terrible es algo que necesita nuestro amor. (Rainer Maria Rilke)

Mitch (Colin Farrell): Trabajar es lo que hace uno aunque no le apetezca.

Charlotte (Keira Knightley): ¿Qué es lo que qieres de la vida Mitch?
Mitch: Comida y una cama para pensar.
Charlotte: Lo tenías en la carcel.


(Ficha Película; David Thewlis, Ray Winstone, Stephen Graham, Tony Way, Eddie Marsan, Jonny Coyne, Donald Sumpter -sin acreditar-, Mihai Arsene -sin acreditar-, Duane Henry -sin acreditar-, Kerry Shale* -sin acreditar-)

Música Original de Sergio Pizzorno (Miembro de Kasabian, guitarra, teclados, programación).

• Heart Full of Soul, The Yardbirds (con Jeff Beck a la guitarra)
• The Letter, The Box Tops
• The Train Kept A-Rollin', The Yardbirds (con Jeff Beck a la guitarra)
• Subterranean Homesick Blues, Bob Dylan
• The Green Fairy, Kasabian (En su último LP "Velociraptor!", este tema se llama La Fée Verte)
• Club Foot, Kasabian
• Come See Mee, The Pretty Things
• Sun O Dilruba Dil, Annu Malik con Asha Boshie and Chorus
• Stray Cat Blues, The Rolling Stones
• Devil In Me, 20-20's
• One Track Mind, The Knickerbockers
• London Calling, The Clash


Visiona el tráiler y escucha las canciones en este reproductor:



Para Borja. (Sólo para fans impertérritos del Cine Negro o para turistas ávidos de rincones poco manidos)

Cine/Película//No habrá paz para los malvados. Dir.: Enrique Urbizu (2011) 109 min.

Cine Negro del que nos gusta.


"No habrá paz, dijo mi Dios, para los malvados".
Isaías, LVII, 21.*

Teoría del caos: En determinados sistemas naturales, pequeños cambios en las condiciones iniciales conducen a enormes discrepancias en los resultados.*


Enrique Urbizu, secundado por el guionista Michel Gaztambide, arroja una visión preocupada y pesimista de nuestro presente y futuro inmediato, contada a través de la mirada de un personaje, Santos Trinidad (Jose Coronado), al borde del abismo y sin posibilidad, ni voluntad de retroceder. Un inspector de policía fracasado, hastiado, frío y lacónico, que acabará convirtiéndose en una especie de cruzado aun a su pesar.
Contundente y brutalmente buena, como diría Santos, ¡Rock'n'roll!.

Recomendamos el visionado o la revisión de la primera colaboración Urbizu/Coronado, la estupenda "La caja 507; 2002".


(Ficha Película, Enrique Urbizu, Jose Coronado)


* De la página de la película: http://www.nohabrapaz.com


Música original: Mario de Benito.

Y también:
- Canto a Cartagena, Andrés Landero

- Eres mentirosa, compuesta por el peruano HUMBERTO TITO CAYCHO ALCANTARA. (El enlace conduce a una versión del tema pero, desgraciadamente, no a la que se escucha en la película)






Para Eli, Borja, Raquel, Pablo, Carlitos, Marky, Gus, Miguel.