Música/Qué escuchar//Sir Douglas Quintet

EN CONSTRUCCIÓN


11. Nuevo Laredo - Sahm 2:41 Del disco "The Mono Singles '68-'72; Sundazed, 2011"
20. Wasted Days, Wasted Nights - Duncan, Fender, Huerta, Meaux 3:42 (Tema del gran Freddy Fender)
3. Mendocino - Sahm 2:45 (Uno de sus temas más famosos, perteneciente al álbum del mismo título lanzado en 1969, luego de una pausa en el camino propiciada por la posesión de una hierba mal vista por la ley por parte de Doug, motivo por el cual tuvo que mudarse de estado una temporada, California. El disco fue grabado en San Francisco)
9. At the Crossroads - Sahm 3:35 (En ella Doug nos canta: "Sólo puedes vivir en Texas si tienes un alma enorme")
5. It Didn't Even Bring Me Down - Sahm 2:30
13. Be Real - Sahm 2:38
1. Are Inlaws Really Outlaws - Sahm 3:19
22. Westside Blues Again - Sahm 6:17
12. I Don't Want to Go Home - Sahm 3:08


Sir Douglas Quintet fueron los reyes de la frontera y del mestizaje entre Texas y México, uno de los grupos más importantes, influyentes e interesantes de los 60's y, abanderados del Tex-Mex. Este género musical surgió al sur de Texas en los años 40 y se extendió al noreste de México, y era interpretado tanto por solistas como por los conjuntos y orquestas, que iban de cuidad en ciudad con sus canciones.

El grupo se forma en 1964 como quinteto a instancias del productor Huey P. Meaux, con Doug Sahm, que había sido un niño prodigio del Country.
El nombre surgió para que el grupo fuese identificado con la incipiente invasión británica que llegaba en aquellos momentos a los US. El 1 de febrero del 64 The Beatles alcanzaban el número 1 al otro lado del Atlántico con I Want To Hold Your Hand, vendiendo 2,6 millones de copias. Huey P. Meaux pensó que sería una gran idea fusionar el Cajún texano, con la sonoridad de los instrumentos del Pop, y así poder llevarse un trozo del pastel musical del momento. La cosa acabo convirtiendose en una fabulosa mezcla de todos los estilos de la música texana, Country, Blues, Rock, e incluso Jazz, Soul, Funk y por supuesto el Tex-mex, como podemos comprobar en "The Mono Singles '68-'72; Sundazed, 2011". Pero enseguida todo el mundo se dió cuenta que estos Sir no eran ingleses, el pronunciado acento sureño de Doug y que parte del grupo estuviese compuesto por hispanos, les delata. Augie Meyers (teclados), Frank Morín (saxofón), Harvey Kagel (bajo) y Johnny Pérez (batería), completaban la formación en sus inicios.
Su primer disco de 1966 se tituló "The Best of the Sir Douglas Quintet; Tribu Records". Tuvieron varios éxitos, tanto en US como en el Reino Unido y elogios por parte de Bob Dylan, que colaboraría en el primer disco en solitario de Doug, "Doug Sahm and Band; 1973", junto a Dr. John, Augie Meyers, Flaco Jiménez y otros.

Uno de los acontecimientos discográficos del año pasado fue la edición del fantástico "The Mono Singles '68-'72; Sundazed, 2011", en el que se recogen 11 singles con sus caras A's y B's, y en el que podemos escuchar una amplia gama de estilos tamizados con el sonido mil y una veces imitado de Sir Douglas Quintet, uno de los más divertidos y electrizantes de la música popular el Tex-Mex, y en el que se dan la mano casi cualquier género musical.
"The Mono Singles '68-'72", es una delicia de disco, y un fabuloso catálogo de música texana, con tantos quilates en sus estrías que cuesta trabajo dilucidar cuales son las caras a y las b.


Sir Douglas Quintet "The Mono Singles '68-'72; Sundazed, 2011",
1. Are Inlaws Really Outlaws - Sahm 3:19
2. Sell a Song - Sahm 5:29
3. Mendocino - Sahm 2:45
4. I Wanna Be Your Mama Again -Sahm 3:00
5. It Didn't Even Bring Me Down - Sahm 2:30
6. Lawd, I'm Just a Country Boyin This Great Big Freaky City - Sahm 2:46
7. Dynamite Woman - Sahm 3:44
8. Too Many Dociled Minds - Sahm 2:28
9. At the Crossroads - Sahm 3:35
10. Texas Me - Sahm 2:40
11. Nuevo Laredo - Sahm 2:41
12. I Don't Want to Go Home - Sahm 3:08
13. Be Real - Sahm 2:38
14. I Don't Want to Go Home - Sahm 2:47
15. What About Tomorrow - Sahm 2:32
16. (I Found Love) A Nice Song - Sahm 2:56
17. Catch the Man on the Rise - Sheppard 2:23
18. Pretty Flower - Ledbetter 4:13
19. Me and My Destiny - Sahm 3:20
20. Wasted Days, Wasted Nights - Duncan, Fender, Huerta, Meaux 3:42
21. Michoacan - Allen, Fowley 3:23
22. Westside Blues Again - Sahm 6:17

Los temas en cursiva, por desgracia, no figuran en el reproductor que está un poco más abajo.

Salió en febrero de 2011 y se consigue en Cd y doble vinilo, que cuentan con extensas notas y abundantes ilustraciones. La nueva edición procede de los masters mono analógicos originales. En España no está editado.





Para Ana, Marta, Teo, Pablo, Borja, Puchón, Juan, Carlos C., Carlos M., Pepe T., Alfonso.

Cine/Película//J. Edgar Dir.: Clint Eastwood (2011) 137 min.

Biografía.

Radiografía de atentados y crímenes durante 50 años, de los 20's a los 70´s, del siglo pasado en los US, a través de una de las figuras más controvertidas de la historia reciente de ese país, el director del FBI, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio), quien sentó las bases de la moderna investigación criminal. Uno de los hombres más temidos y poderosos del mundo, que dedicó su vida a una obsesión, la salvaguarda de su país, ante comunistas, agitadores y el crimen, saltándose en algunos casos la legalidad.
Clint Eastwood, en uno de sus mejores trabajos y apoyado en el guión de Dustin Lance Black (Mi nombre es Harvey Milk - Milk; Gus Van Sant, 2008), expone hechos a modo de pruebas de un delito, sin decantar el fiel de la balanza, héroe/villano, en un recorrido por medio siglo de la vida de J. Edgar Hoover de una manera muy certera, respetuosa y delicada, la madre manipuladora, Annie Hoover (Judi Dench), o su supuesta homosexualidad.
Las prácticas al margen de la ley y de dudosa ética llevadas a cabo por el director del FBI, llegaron a su apogeo tras la muerte de este, de la mano del presidente Richard Nixon (Christopher Shyer), ya conocéis el dicho: otro vendrá que bueno te hará, algo malo aun puede ser peor.
Las estupendas interpretaciones de Judi Dench, Leonardo DiCaprio y Armie Hammer, contribuyen a realzar la excelencia del film. Mención aparte se merece el maquillaje que por poco destroza la película y el trabajo de los actores.


J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio): Lo importante en este momento es aclarar la diferencia entre héroe y villano.
Agente Stokes (Josh Stamberg): Los crímenes que estamos investigando no son delitos, son ideas.
Annie Hoover (Judi Dench): Prefiero tener un hijo muerto que un hijo mariposón/narciso.


(Ficha Película, Dirección y Música: Clint Eastwood; Leonardo DiCaprio, Judi Dench, Armie Hammer, Naomi Watts, Jack Axelrod, Jessica Hecht)


No existe una Banda Sonora física. Además de la música compuesta por Clint Eastwood:

Variaciones Goldberg, Johann Sebastian Bach
My Blue Heaven, Gene Austin
Fly, Ludovico Einaudi


En este reproductor puedes escuchar los temas arriba reseñados, ver el tráiler, así como entrevistas a los protagonistas y a Clint Eastwood:



Para Borja, Alberto, Il Cavaliere, Rubén.

Música/Qué escuchar//Wilco / III / Enero 2012

Si quieres leer una anécdota sobre el álbum "Yankee Hotel Foxtrot, (Nonesuch), 2002", de Wilco y escuchar su último disco "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011", pincha aquí y recalarás en otro artículo de este blog.

"Yankee Hotel Foxtrot" es otra muestra de lo capacitados que están Wilco para construir artefactos musicales que dinamiten nuestro aburrimiento, consiguiendo mantenernos expectantes mientras la aguja de nuestro plato recorre los surcos de sus discos extrayendo los tesoros que albergan sus valles de plástico. Música sin fronteras ni ataduras.


Wilco "Yankee Hotel Foxtrot, (Nonesuch), 2002"

1. I Am Trying to Break Your Heart - Tweedy 6:58
2. Kamera - Bennett, Tweedy 3:30
3. Radio Cure - Bennett, Tweedy 5:09
4. War on War - Bennett, Tweedy 3:49
5. Jesus, Etc. - Bennett, Tweedy 3:52
6. Ashes of American Flags - Bennett, Tweedy 4:45
7. Heavy Metal Drummer - Tweedy 3:08
8. I'm the Man Who Loves You - Bennett, Tweedy 3:57
9. Pot Kettle Black - Bennett, Tweedy 4:00
10. Poor Places - Bennett, Tweedy 5:18
11. Reservations - Tweedy 7:25




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Para Rubén, Juan, Pepe T., Antonio, Borja, Félix, Del Jardín, Ricardo, Jesús, Valentín.

Música/Qué escuchar//Wilco / II / Enero 2012

Si quieres leer una anécdota sobre el álbum "Being There, (Sire/Reprise), 1996" y escuchar "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011", último álbum de Wilco, pincha aquí y aparecerás en otro post de este blog.

Es difícil escuchar discos tan mágicos como "Being There", en el cual no sobra ni un solo acorde y un tema te arrastra irremisiblemente al siguiente. Magistral y abundante cosecha de sonidos, texturas y emociones.


Wilco "Being There, (Sire/Reprise), 1996"

Disco 1
1. Misunderstood - Tweedy 6:27
2. Far, Far Away - Tweedy 3:20
3. Monday - Tweedy 3:33
4. Outtasite (Outta Mind) - Tweedy 2:33
5. Forget the Flowers - Tweedy 2:46
6. Red-Eyed and Blue - Tweedy 2:44
7. I Got You (At the End of the Century) - Tweedy 3:56
8. What's the World Got in Store - Tweedy 3:09
9. Hotel Arizona - Tweedy 3:37
10. Say You Miss Me - Tweedy 4:07



Disco 2
1. Sunken Treasure - Tweedy 6:51
2. Someday Soon - Tweedy 2:33
3. Outta Mind (Outta Sight) - Tweedy 3:19
4. Someone Else's Song - Tweedy 3:20
5. Kingpin - Tweedy 5:17
6. (Was I) In Your Dreams - Tweedy 3:31
7. Why Would You Wanna Live - Tweedy 4:16
8. The Lonely 1 - Tweedy 4:44
9. Dreamer in My Dreams - Tweedy 6:44




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Para Rubén, Juan, Pepe T., Antonio, Borja, Félix, Del Jardín, Ricardo, Jesús.

Música/Qué escuchar// Wilco / I / Enero 2012

EN CONSTRUCCIÓN (En los próximos días se podrá escuchar también el otro disco de Wilco que se cita)

Si quieres escuchar "Being There", de Wilco, pincha aquí y visitarás otro artículo de este blog. Para hacer lo propio con "Yankee Hotel Foxtrot", pincha aquí.





2. I Might - Jeff Tweedy 4:01. Del disco "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011"
5. Black Moon - Tweedy 3:56
8. Capitol City - Tweedy 4:03
9. Standing O - Tweedy 3:29





"The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011", es el octavo disco de estudio de Wilco, sin contar colaboraciones, no parece gran cosa para diecisiete años de carrera, pero cualitativamente hablando es mucho, y la calidad eleva al grupo a la categoría de clásico, y más teniendo en cuenta que se erigieron en uno de los estandartes de la renovación del Country en los 90's. Jeff Tweedy, compositor, cantante y guitarrista, lo conforma en Chicago en 1994, tras la disolución de la fundacional banda de Country con raíces Punk, Uncle Tupelo, que habían conseguido maridar con fortuna estos dos estilos a finales de los 80's. Al mismo tiempo, de la escisión de esta surge, otra estupenda formación, Son Volt capitaneados por otro componente del grupo, Jay Farrar.

Después de toda una vida en filiales de Warner, Wilco editan su trabajo en un sello propio, dBpm Records. Luego de varios y frecuentes cambios en su formación a lo largo del tiempo, da la impresión que Tweedy quiere tener todo el control en sus manos sin permitir ingerencias, dar rienda suelta a su creatividad y a la de sus compañeros y consolidar esta, su última, formación compuesta por:
Jeff Tweedy – guitarras, voces; John Stirratt – bajo (que también estaba en Uncle Tupelo), voces; Glenn Kotche – batería, percusión; Nels Cline – guitarras; Patrick Sansone – guitarras, teclados, voces; Mikael Jorgensen – teclados, voces.

El resultado es un disco de música total, que trasciende los estilos, que gusta más cuanto más nos sumergimos en él y permitimos que nos arrastre la placentera resaca de sus melodías, a veces suaves, por momentos un tanto traviesas y saltarinas, o de una intensidad arrebatadora, pero siempre excitantes.

Anécdotas o la ineptitud de las discográficas
Decir que para poder publicar en 1996 su segundo LP, "Being There", en formato doble, la banda tuvo que renunciar a parte de los royalties que generase el disco. Tan pronto como estuvo en la calle este fue aplaudido por la prensa y comparado con uno de los grandes discos de todos los tiempos, el "Exile On Main Street; 1972" de The Rolling Stones.
En 2002 la discográfica en la que estaban, Reprise Records, rechazó editar las canciones que Wilco habían grabado, y que daban forma a "Yankee Hotel Foxtrot", aduciendo que no estaban bien las mezclas que habían hecho y los echan, cediéndoles los derechos gratuitamente en lugar de una compensación por el despido, aunque también se dice que la banda compró las cintas por 50.000$. Jeff Tweedy coloca el disco en su web, para que lo descargue quien quiera, al tiempo que ficha por Nonesuch, filial de Warner lo mismo que Reprise, y el álbum se convierte en el más vendido de su carrera con casi 600.000 copias. La grabación de este trabajo fue algo más que tortuosa, y quedó reflejada en el vídeo "I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco; Sam Jones, 2002".

A la venta desde septiembre. Hay una edición sencilla, otra doble limitada deluxe, vinilo de 180 Grs. que incluye el CD y descarga en MP3, del sencillo y del limitado.


http://wilcoworld.net/#!/


Para Rubén, Juan, Pepe T., Antonio, Borja, Félix, Del Jardín, Ricardo, Jesús.


Wilco "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011"
Disco 1
1. Art of Almost - Tweedy 7:16
2. I Might - Tweedy 4:01
3. Sunloathe - Tweedy 3:19
4. Dawned On Me - Sansone, Tweedy 3:43
5. Black Moon - Tweedy 3:56
6. Born Alone - Sansone, Tweedy 3:55
7. Open Mind - Tweedy 3:40
8. Capitol City - Tweedy 4:03
9. Standing O - Tweedy 3:29
10. Rising Red Lung - Tweedy 3:09
11. Whole Love - Sansone, Tweedy 3:49
12. One Sunday Morning [Song For Jane Smiley's Boyfriend] - Tweedy 12:03



Disco 2
1. I Love My Label 3:28
2. Message From Mid-Bar - Tweedy 4:46
3. Speak Into the Rose - Tweedy 6:37
4. Black Moon - Tweedy 3:53

Cine/Película//Los descendientes - The Descendants. Dir.: Alexander Payne (2011) 115 min.

EN CONSTRUCCIÓN


Comedia | Drama

La comedia como vehículo para desdramatizar los embates de la vida, o como realizar un drama optimista, (algo que consiguen con maestría tanto Alexander Payne como otro cineasta del que se estrenará, en España, el próximo mes su nueva película "Young Adult", Jason Reitman responsable de "Up In The Air; 2009").

Matt King (George Clooney): "Da a tus hijos lo suficiente como para que hagan algo y no tanto como para que no hagan nada"


Civilizada emoción

Si tu mujer se hubiese quedado en coma tras un accidente y descubrieses que te había estado poniendo los cuernos, ¿podrías perdonarla y seguir amándola?. Y, si fueses la esposa del amante de esta, ¿tendrías el valor de presentarle tus respetos ante su lecho de muerte?. Esto, dos hijas problemáticas a las que un padre ha obviado y la venta de una herencia ancestral son el hilo conductor de la sobresaliente nueva película de Alexander Payne, quien recibió un Oscar por el guión de "Entre copas - Sideways; 2004". Un film que humaniza a sus personajes, y desarma al espectador sin acudir a la sensiblería, y que posee tal frescura que por momentos se asemeja a un documental. La misma que emplea George Clooney para bordar su papel.


Ambientada en el archipiélago de las islas Hawai utiliza como banda sonora preciosos temas de algunos de los más representativos y mejores intérpretes del lugar.
A veces la vida duele o es amarga, es entonces cuando tenemos que buscar en nuestro interior un poco de sentido del humor con el que endulzarla.... Sí, ya sé que es más fácil decirlo que hacerlo ....


(Ficha Película, Alexander Payne; George Clooney, Judy Greer)


B.S.O./O.S.T.: Los descendientes - The Descendants. Varios artistas (algunos de los esenciales de la acariciante música hawaiana, con el gran Gabby Pahinui a la cabeza). Sello: SONY Legacy. Existe edición en descarga MP3.





1. Ka Makani Ka'ili Aloha - Gabby Pahinui 2:52
2. Kalena Kai - Keola Beamer and George Winston 4:23
3. Hi'ilawe - Gabby Pahinui 4:08
4. 'Ülili E (Dueto vocal con David Kamakahi) - Dennis Kamakahi 4:18
5. Ka Loke - Makaha Sons and Dennis Pavao 3:17
6. Auwe - Ray Kane 2:16
7. Leahi - Gabby Pahinui 3:53
8. Hawaiian Skies - Jeff Peterson 2:21
9. He'eia - Gabby Pahinui and Sons Of Hawaii 2:44
10. 'Imi Au Iá 'Oe - Keola Beamer 3:11
11. Kaua'i Beauty - Gabby Pahinui 3:25
12. Hi'ilawe - Sonny Chillingworth 6:12
13. Wai O Ke Aniani - Gabby Pahinui 2:52
14. Paka Ua - Ozzie Kotani and Daniel Ho 3:50
15. Hapuna Sunset - Charles Michael Brotman 3:51
16. Deep In An Ancient Hawaiian Forest - Makana 5:13
17. Mom - Lena Machado 2:53
18. Ka Mele Oku'u Puuwai (Versión 78rpm) - Sol Hoopii's Novelty Trio 3:16

y además:
- Pua Hone - Rev. Dennis Kamakahi

- Miss Bea - McCoy Tyner





Para Carmen, Eliana, Marta, Lidia, Noemi, Raquel, Malena, Inés, Meritxell, Gemma, Victoria, Laura, Ana, Borja, Rubén, Alberto, Pablo, Ivan, Gus, Valentín, Carlos C.

Música/Qué escuchar//Trent Reznor, Atticus Ross y Karen O

Ya hace unos meses que visionamos el primer tráiler de la nueva película de David Fincher, "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres - The Girl with the Dragon Tattoo (2011)", adaptación de la primera novela de la trilogia "Millennium" del periodista sueco Stieg Larsson y remake de la película nórdica "Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres - Män som hatar kvinnor; Niels Arden Oplev (2009)" y me llamó poderosamente la atención lo que sonaba detrás de las imágenes, una versión de Led Zeppelin, de una canción contenida en su LP "Led Zeppelin III; Atlantic, 1970", que muchos conoceréis, llamada Immigrant Song.


Nos pusimos a investigar y descubrímos que esa versión tan potente y desgarradora provenía en su parte vocal de la voz de la cantante del grupo neoyorquino Yeah Yeah Yeahs, Karen O, y sus arreglos melódicos del líder del grupo de música industrial Nine Inch Nails, Trent Reznor, cuya camiseta luce uno de los personajes del film de Fincher, que ya había compuesto para el director de "Se7en", "The Game", "Zodiac", "El misterioso caso de Benjamin Button" ... la banda sonora de "La red social - The Social Network; The Null Corporation, 2010", y que ha hecho lo propio ahora para "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres - The Girl with the Dragon Tattoo (2011)", al lado de su compinche, amigo y colaborador desde hace más de una década, el músico y productor inglés, Atticus Ross. En su momento no nos hicimos eco del asunto por no poder mostrar el tema en su integridad, cosa que intentamos reparar en este mismo instante para que todo el mundo pueda apreciar la fuerza de la reinterpretación del clásico del grupo británico, que acompaña a los estupendos títulos de crédito iniciales de la película en los que se resume esta de una manera asombrosa e impactante.


http://www.nin.com/


1. Immigrant Song - Page, Plant, por Trent Reznor, Atticus Ross y Karen O 2:47

The Girl With The Dragon Tattoo - Full Title Sequence


Además de la edición triple en CD y la descarga digital, también hay una caja en edición Deluxe firmada conteniendo seis LP's que cuesta 300$.

Karen O, Trent Reznor, Atticus Ross: "Immigrant Song" (from The Girl With The Dragon Tattoo) [HD]



Para Juan, Borja, Ramón, Jaime A., Marky, Gus.