A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

martes, 24 de febrero de 2015

Música / Nos gusta // Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas, y algo más: The Doors · The Psychedelic Furs · The Doc Watson Family · Bob Dylan · [Robyn Hitchcock] The Doors · y IV


01 - The Doors - Light My Fire                                                                   
02 - The Psychedelic Furs The Ghost In You                                       
03 - The Doc Watson Family - I'm Troubled                                        
04 - Bob Dylan (& The Hawks) - Can You Please Crawl Out Your  Window?                                                                                                                                       
05 - Robyn Hitchcock - The Crystal Ship                                            
05.1 - The Doors - The Crystal Ship                                                            

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Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas, y algo más: The Doors · The Psychedelic Furs · The Doc Watson Family · Bob Dylan · [Robyn Hitchcock] The Doors · y IV


The Doors - Light My Fire  
Light My Fire
Hace unas semanas escuchábamos una de las típicas improvisaciones de John Scofield acompañado de John Medeski, Billy Martin y Chris Wood, otros grandes improvisadores, sobre el clásico de The Doors Light My Fire. Un tema que es en si mismo una improvisación, con sus siete minutos y ese largo pasaje instrumental central, de casi cinco, en el que Ray Manzarek realiza un solo a los teclados, dirigido por el martilleo de la batería de John Densmore y acompañado, al cabo de dos minutos de solo, por la electrizante e impredecible guitarra de Robby Krieger, en el que consiguen una emocionante espiral de éxtasis abrasador.  

En abril de 1970, la banda pasó casi veintiún minutos tocando la canción en Honolulú*. ¡Como para no quemarse!

Light My Fire (Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek, Robby Krieger) 
Sabes que sería falso
Sabes que mentiría
Si te dijese
Chica, que no podemos tener mucho más.

Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Intenta incendiar la noche.
...

* Greil Marcus 'Escuchando a The Doors' (Contra Editorial, 2012)

https://www.thedoors.com/http://en.wikipedia.org/wiki/The_Doors

John Scofield:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-john-scofield-al-green.html
Enlace a la versión, y a más sobre Medeski, Scofield, Martin y Wood, y The Doors:


The Psychedelic Furs The Ghost In You
The Ghost In You
Robyn Hitchcock abre su álbum de 2014, 'The Man Upstairs', con una deliciosa versión de The Ghost In You, que ya hemos tenido el placer de paladear. El tema, originariamente, lo incluían The Psychedelic Furs en su cuarto LP 'Mirror Moves' de 1984, en el que adoptan un sonido distinto al de sus trabajos anteriores. Es sin duda una de las mejores canciones de los hermanos Butler. Los sintetizadores, lejos de enfriar el ambiente, le proporcionan calidez, que acentúan el tono de voz más dulce de Richard Butler y esas armonías vocales, y sube de intensidad cuando entran en juego las guitarras. Otra de las muchas maravillas que surgieron de los '80s.    

The Ghost In You (Richard Butler & Tim Butler)
...
El tiempo se mueve en tu interior, y ella no se desvanece 
El fantasma está en ti, y ella no se desvanece
...


http://thepsychedelicfurs.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Psychedelic_Furs

Robyn Hitchcock+The Soft Boys:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/04/musicanos-gusta-soft-boys-robyn.html
Enlace a la versión, y a más sobre Robyn y Psychedelic Furs:


The Doc Watson Family - I'm Troubled   
I'm Troubled
Scott H. Biram, The Dirty Old One Man Band, realiza una versión, en su largo de 2014, 'Nothin' But Blood', del I'm Troubled, que la Doc Watson Family realizaba en su álbum homónimo de 1963. Es la suya una reinterpretación muy fiel a la original, con el tempo un poco más acelerado, y la impronta del carácter Biram, que ya escuchamos hace pocas fechas.   
Doc Watson, luego de viajar a New York a principios de los 60's con la Clarence Ashley String Band y de varios conciertos, comienza a despertar la admiración de los seguidores de la música Folk, que se estaba arraigando en la Gran Manzana y otras grandes ciudades de los US, y el sello Folkways le graba un disco, 'The Doc Watson Family'. Doc se hace arropar por sus familiares, y una de las canciones que desgrana en él es I'm Troubled, tema que ellos mismos han arreglado. Con un tono un poco más pausado que Scott H. Biram, Doc Watson da muestras de su maestría con la guitarra acústica y de su melodiosa voz.  

I'm Troubled (The Doc Watson Family)
Nuestro encuentro es un placer
Y la celebración puede ser duelo
Pero un falso corazón amante
Es peor que un ladrón

Un ladrón puede robarte
Y llevarse tus ahorros
Pero un falso corazón amante
Te lleva a la tumba

Estoy preocupado, estoy preocupado
Tengo problemas en mi cabeza
Si los problemas no me matan señor
Viviré mucho tiempo

En una tumba puedes pudrirte
Y volverte polvo
Y una chica entre 1 millón
Es en la que un pobre muchacho puede confiar
... 


http://en.wikipedia.org/wiki/Doc_Watson

Enlace a la versión, y a más sobre Scott H. Biram y Doc Watson:



Bob Dylan (& The Hawks) - Can You Please Crawl Out Your Window?
Bob Dylan en dos entrevistas concedidas en 1965 comentaba:
'Yo no me he dedicado a la música Folk por el dinero, sino porqué era fácil, podías hacértelo tu solo, no necesitabas a nadie más'

'Yo antes tocaba Rock and Roll, cuando tenía catorce años, quince... ...Siempre quise tener acompañamiento, pero no podía permitirme ese lujo, así que me lo quité de la cabeza'


Un año de extraordinaria cosecha, o como Bob Dylan resucitó el Rock'n'roll
The Beatles, The Animals o The Byrds, indican a Dylan que es hora de volver a sus principios en la música, es hora de volver al Rock'n'Roll. A esos momentos de efervescencia musical adolescente, entre 1956 y 1959, que pasó soñando con el estrellato mientras tocaba en bandas como The Shadow Blasters, The Golden Chords, Elston Gunn & The Rock Boppers, The Satin Tones o The Shadows. 

En 1965 Bob Dylan publicó su primer álbum con temas eléctricos 'Bringing It All Back Home', que se convierte en su primer disco en superar el millón de copias vendidas, y el primero completamente eléctrico 'Highway 61 Revisited' y, comenzó a grabar su biblia musical, 'Blonde On Blonde' (1966), también en clave eléctrica y compendio de estilos.

Cuando el 15 de junio, acompañado de Mike Bloomfield (guitarra), Al Kooper (órgano), Bobby Gregg (batería), y varios más, graba la revolucionaria Like A Rolling Stone, tema que abre 'Highway 61 Revisited', Dylan redescubre la emoción del Rock a los US. Bruce Springsteen comentaría: '...Cuando sonó aquel tambor fue como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente'  

En 1965 Dylan cambió su estatus de trovador por el de roquero, y cumplió su sueño de liderar una banda de Rock.

Can You Please Crawl Out Your Window?
Can You Please Crawl Out Your Window? fue compuesta, grabada y editada como single en 1965 por Bob Dylan, y solamente en formato single. Se publicó dos veces. La primera en septiembre, que fue retirada de la venta, y la segunda, en una nueva grabación, en diciembre. En esta última toca a su lado un grupo de Rock'n'roll, The Hawks, que se habían curtido como banda de acompañamiento del roquero canadiense Ronnie Hawkins. Está claro que Dylan se había vuelto a meter en la cabeza la idea de tener un grupo de Rock.

El órgano saltarín y vacilón que recorre el tema se puede atribuir a la influencia de Doug Sahm y su Sir Douglas Quintet, a quienes Dylan había comentado que admiraba, y que como pudimos escuchar hace unos días, en la versión que hacen Wilko Johnson y Roger Daltrey en su álbum 'Going Back Home' de 2014, se cambia por una armónica.


Can You Please Crawl Out Your Window? / ¿Podrías encaramarte, por favor, a tu ventana? (Bob Dylan)
Él está en tu habitación, su tumba, con un puño lleno de chinchetas
Preocupado con su venganza
Maldiciendo a los muertos que no le respondan
Estoy seguro de que no tiene intención
De mirarte, si no es para decir
Que te necesita para probar sus inventos.
...

http://www.bobdylan.com/ca/home
http://en.wikipedia.org/wiki/Can_You_Please_Crawl_Out_Your_Window%3F

Bob Dylan:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/06/bob-dylan-blonde-on-blondecbs-1966.html
Enlace a la versión, y a más sobre el tema de Dylan y quienes realizan una versión, Wilko Johnson y Roger Daltrey:


Robyn Hitchcock - The Crystal Ship  
Robyn Hitchcock 'The Man Upstairs; Yep Roc, 2014'












The Doors - The Crystal Ship   
The Doors 'The Doors; Elektra, 1967'
The Doors 'Light My Fire / The Crystal Ship; Elektra, 1967' [Single 7"]

The Crystal Ship
Realizamos varios programas, a finales del año pasado y principios de este, en los cuales pinchamos varias versiones realizas a lo largo de 2014, y una en 2013, y entre ellas se encontraba el Light My Fire de The Doors en la voz de Robyn Hitchcock, original con el que abrimos este programa. El álbum, del inglés, que contiene esta, 'The Man Upstairs', curiosamente, también incluye The Crystal Ship, otro original del grupo angelino, que se incluía en la cara B del single de Light My Fire, y también en el primer largo de los Doors de 1967, y que no pudimos escuchar en la reinterpretación de Hitchcock, cosa que vamos a subsanar de inmediato.
   
The Crystal Ship es un tema suave, apacible y elegante en el cual Jim Morrison canta como nunca, y la versión de Robyn Hitchcock es su fiel reflejo. 

The Crystal Ship (The Doors)
Antes de que te deslices en la inconsciencia
Me gustaría tener otro beso
Otro destello de una oportunidad de felicidad      
Otro beso, otro beso.

Los días son radiantes y también rellenos de dolor
Rodéame en tu suave lluvia
El tiempo en que te fuiste me volví demasiado loco
Nos encontraremos otra vez, nos encontaremos otra vez
...


http://www.robynhitchcock.com/

Robyn Hitchcock+The Soft Boys:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/04/musicanos-gusta-soft-boys-robyn.html


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)


Para Jesús, Marta, Rocío, Cari, José Luis, Marcial.

martes, 10 de febrero de 2015

Música / Nos gusta // Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas, y algo más: Kris Kristofferson · Chris Farlowe · The Rolling Stones · Culture Club · Buzzcocks · The Doors · III


01-Kris Kristofferson - Rock And Roll Time               

02-Chris Farlowe -  Ride On Baby                                             
02.1-The Rolling Stones - Ride On, Baby                                 

o3-Culture Club - Karma Chamaleon                                       
03.1-Buzzcocks - Everybody's Happy Nowadays                  
  
04-Doors - Riders On The Storm                                                 

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Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas, y algo más: Kris Kristofferson · Chris Farlowe · The Rolling Stones · Culture Club · Buzzcocks · The Doors · III

Kris Kristofferson - Rock and Roll Time
Ya vimos como Jerry Lee Lewis, una de las leyendas vivas del primigenio y glorioso Rock'n'roll, capturaba el espíritu Country-rock del estupendo Rock and Roll Time de Kris Kristofferson, regalándonos una fantástica reinterpretación que incluye en su álbum de 2014 titulado igual que el tema. Y, si alguien no se percató, no pasa nada pues, ahora le toca el turno al original. 

En 1974, dos años después del lanzamiento de su álbum #1 en las lista de Country, 'Jesus Was A Capricorn', y cuando hacía un año que también había alcanzado lo más alto de los charts de ese género con su plegaria Why Me, que tanto le gustaba cantar en sus conciertos al Rey, Elvis, Kris publica su quinto largo, 'Spooky Lady's Sideshows'. El disco quizá exude melancolía en exceso y desesperanza y, a pesar de sus recientes éxitos, incluso con el largo 'Full Moon' en 1973, al lado de su esposa Rita Coolidge, no tuvo la repercusión deseada y que se merecía.     

Kris Kristofferson - Rock And Roll Time (Kris Kristofferson)

Enlace a las versiones, y a más sobre Jerry Lee y Kris:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html



Chris Farlowe - Ride on Baby 
Joe Louis Walker interpreta en su LP de 2014, 'Hornet's Nest', una versión del Ride On, Baby que Mick Jagger y Keith Richards compusieron en 1965. Con energía, aromas Soul-rock y sonoridades que recuerdan a los Rolling y que también nos traen a la mente a la E Street Band de El Boss. El tema, grabado por Sus Satánicas Majestades durante las sesiones del 'Aftermath', no se consideró a la altura y se descartó. 

En 1965 el cantante Chris Farlowe, que se había hecho un nombre en el circuito de clubes de R&B londinenses, ficha con la etiqueta propiedad de Andrew Loog Oldham, productor por entonces de los Rolling, Immediate, y tras un primer álbum con Oldham y Glyn Johns a los controles, en el que encontramos versiones de Dylan, Beatles y Rolling, entre otros, Mick Jagger se decide a producir el siguiente trabajo de Chris 'The Art Of Chris Farlowe', que sale en 1966. 

En él hay cuatro temas firmados por Jagger y Richards, entre ellos Out Of Time, que Farlowe sube al #1 de las listas inglesas, y Ride On Baby. La producción que realiza Mick Jagger de este, nítida, contundente y sin resquicios, al más puro estilo Phil Spector, con una potente sección de viento que no tiene nada que envidiar a una guitarra, y con un par de momentos que recuerdan a los Beach Boys, uno de los grupos de referencia en esa época, es espectacular y nos hace pensar que la voz de los Rolling podría haber sido un fantástico productor, de haberlo querido. La versión de Chris Farlowe es difícilmente superable, aunque la de sus creadores tampoco está mal.

http://www.simplyws.co.uk/chrisfarlowe/cfmain.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Farlowe
Phil Spector:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/11/musicanos-gusta-james-taylor-roberta.html
The Beach Boys:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-charles-lloyd-y-jason.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musica-nos-gusta-beach-boys-sonidos-de.html

Enlace a las versiones, y a más sobre Joe Lewis Walker y Chris:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html


The Rolling Stones - Ride On Baby
Tras la insistencia del mercado americano, que se había entusiasmado con los Rolling Stones, grupo que les había hecho volver la mirada sobre su reciente música negra, Andrew Loog Oldham, se puso a revolver entre los recientes descartes de la banda y recuperó varios temas, entre los que se encontraba Ride On Baby, que se publicaron en los Estados Unidos bajo el título de 'Flowers' en 1967. Con la sorpresa, incluso, de Keith Richards: 'Me sorprendió realmente que a la gente le gustara, ¡me sorprendió incluso que se editara!
('Rolling Stones: Los viejos dioses nunca mueren; Stephen Davis. Ma Non Troppo, Ediciones Robinbook, 2006') 

http://www.rollingstones.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones

Enlace a las versiones, y a más sobre los Stones y Chris:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html


Culture Club - Karma Chameleon
Los divertidos Me First And The Gimme Gimmes, expertos en amenizar fiestas, incluyen en su sexto largo de estudio 'Are We Not Men? We Are Diva!', lanzado el año pasado, una versión del Karma Chamaleon que el Culture Club llevó a lo más alto de las listas de medio mundo en 1983. Y, siguiendo con la tradición, todos los temas del álbum son también versiones. 

Pudimos comprobar hace unas semanas como los californianos, a veces no se conforman con hacer una buena reinterpretación y ponen todo su empeño en que sea algo distinto y, sobre todo, muy personal. Para ello, en ocasiones, rebuscan entre sus viejos discos hasta encontrar una melodía o fragmento de otro tema que se adapte al que tienen entre manos. En esta ocasión tocan en la entra de su versión la del Everybody's Happy Nowadays que Buzzcocks publicaron como single en 1979, y que se incluyó directamente en su álbum de éxitos 'Singles Going Steady' de ese año.
  
Cuando Boy George y su muchachos publican el single Karma Chameleon en 1983, Do You Really Want to Hurt Me, incluida en su primer LP de 1982 'Kissing To Be Clever', ya había reinado en medio mundo. Esta, al igual que aquella, inundaba el ambiente de un delicioso sonido Reggae y, además se acercaba mucho al estándar del género utilizando incluso el Dub casi al final del tema. Karma Chameleon, sin embargo, se erige como una perfecta canción más cercana al espíritu del Pop, y con una primorosa mezcla de texturas. Alegre e introducida por una armónica, que nos acompañará en varios momentos a modo de instrumento solista, le otorga ese mestizaje que tenía por bandera Boy George y que la convierte en una infecciosa joya del Reggae-pop, y en una pieza que aglutina y pretende unir a quien es visto como diferente. Según George su look 'Se compone de símbolos que representan a todas las personas que son despreciadas: rastas, paquistaníes, judíos, golfas o vagabundos
¡Únete en la diversidad! ¡Unidos seremos más fuertes!    

http://cultureclub.co.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Culture_Club
http://www.boygeorgeuk.com/

Enlace a las versiones, y a más sobre Me First y Culture Club:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html


Buzzcocks - Everybody's Happy Nowadays
Buzzcocks 'Everybody's Happy Nowadays / Why Can't I Touch It?; United Artist, 1979' [Single 7"]
(Compositor: Peter Shelley · Productor: Martin Rushent)

Pete Shelley, vocalista, guitarrista, compositor y líder de Buzzcocks, banda formada en Bolton, Inglaterra en 1976, junto al cantante y compositor Howard Devoto, compuso Everybody's Happy Nowadays que fue editado en single en 1979 y publicado dentro del recopilatorio 'Singles Going Steady' de ese mismo año. El tema, dirigido por guitarras, no esconde su ascendencia Punk y sobre todo Power-pop, y cuenta con una repetitiva melodía acentuada por la personal voz y maneras interpretativas de Shelley.  

http://www.buzzcocks.com/site/index.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Buzzcocks



The Doors - Riders On The Storm
Simple Minds han publicado el año pasado el álbum titulado 'Big Music', que recoge, y otra vez más, sólo en su edición Deluxe, una muy buena versión del Riders On The Storm que The Doors publicaban en 1971 en su LP 'L.A. Woman', último álbum de Jim Morrison, y como sencillo. En su versión los escoceses, aparte de utilizar ese riff que surgía del teclado de Ray Manzarek, aceleran el tempo con un repique electrónico que nos avisa de la inminente llegada de esos jinetes que no nos traerán nada bueno, eso seguro, y que sólo conseguirá detener el amor.  
     
The Doors - Riders On The Storm (The Doors)
...
Chica, tienes que amar a tu hombre                                           
Chica, tienes que amar a tu hombre
Tómalo de la mano
Hazle entender
El mundo depende de ti
Nuestra vida no tendrá fin
Tienes que amar a tu hombre, si.
 ...                                                          

El original de The Doors es más pausado, aunque no por ello deja de ser amenazador. Amenaza a la que acompaña su inquietante letra, por momentos, --leímos la primera estrofa en el programa que escuchamos la versión de Simple Minds--. Pero esa inquietud parece superada si se hace caso a los versos que acabamos de leer. Un atisbo de esperanza en medio del desasosiego general. Instrumentalmente, el tema se engloba dentro del Jazz-rock que venía despuntando desde mediados de los 60s, y en algunos pasajes asemeja que navegásemos por un calmo, aunque misterioso y acechante, mar jazzístico. 

El tema Riders On The Storm cierra el álbum 'L.A. Woman' y el single Riders On The Storm / Changling fue el último publicado en vida de Morrison. Alcanzó el #14 en el Hot 100, el #22 en UK y el #1 en Francia en 1971. 

https://www.thedoors.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Doors

Robert Wyatt · Breve historia de los inicios del Jazz-rock:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/10/musicaque-escuchar-robert-wyatt-cancion.html

Enlace a las versiones, y a más sobre Simple Minds y The Doors


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Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)


Para Jesús, Marta, Rocío, Cari, Marián, José Luis, Marcial.

martes, 3 de febrero de 2015

Música / Nos gusta // Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas:Dionne Warwick · Stray Cats · Robert Petway · Myddy Waters · Blondie · II


01-Dionne Warwick - Don't Make Me Over 

02-Stray Cats - Runaway Boys 
                   
03.1-Robert Petway - Catfish Blues  
03.2-Muddy Waters - Rollin' Stone  
                                                                                     
04-Blondie - Dreaming             
                                                                                       
05-Dionne Warwick - Walk On By 
                    
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Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas: Dionne Warwick · Stray Cats · Robert Petway · Myddy Waters · Blondie · II


Dionne Warwick - Don't Make Me Over
Pudimos comprobar el buen hacer de Dionne Farris y Charlie Hunter a la hora de reinterpretar el repertorio de Dionne Warwick, escuchando hace unas semanas con que delicadeza desmenuzaban el clásico de esta, Don't Make Me Over, que incluían en su álbum 'DionneDionne', junto a otros temas relacionados con ella. Ahora seremos testigos de por qué la Warwick se convirtió durante los años 60s en la principal intérprete del material creado por el dúo de compositores Burt Bacharach y Hal David y, en una de las cantantes más queridas por el público durante esa década.

Pero antes un par de apuntes, o tres:
1. Don't Make Me Over fue el resultado del cabreo que pilló la buena de Dionne cuando vio que entregaban a otro cantante la canción que ella quería que fuese su debut en el sello por el que acababa de firmar, Scepter. Le salió del alma un 'Don't make me over, man...', que oyó el compositor Hal David, el cual se puso inmediatamente a trabajar sobre esa letra, consiguiendo una de esas canciones inolvidables.   


Don't Make Me Over (Burt Bacharach, Hal David)
No me lo vuelvas a hacer
Ahora que haría cualquier cosa por ti 
No me lo vuelvas a hacer 
Ahora que sabes cómo te adoro 
...

2. Cuando se editó Don't Make Me Over en single, la discográfica la relegó a la cara B. Fue la gente quién con sus llamadas a las emisoras de radio colocó el tema en el #21 del Hot 100 y en el #2 de las listas de R&B, en diciembre de 1962 y enero del '63 respectivamente.

3. Dionne fue bautizada con su nombre artístico desde la imprenta. Alguien se equivocó y en lugar de poner en la etiqueta del sencillo Dionne Warrick, que eran su nombre y apellido, escribió Dionne Warwick. 

http://dionnewarwick.us/
http://en.wikipedia.org/wiki/Dionne_Warwick
http://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_Make_Me_Over_(song)
http://en.wikipedia.org/wiki/Presenting_Dionne_Warwick

Enlace a la versión, y a más sobre Farris, Hunter y Warwick:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-tres-versiones-2014.html


Stray Cats - Runaway Boys  
A estas alturas también sabemos que al actor Drake Bell no se le da nada mal eso de cantar, e incluso lo de tocar la guitarra, y que el año pasado publicó un disco repleto de estupendas versiones, 'Ready Steady Go!', entre las que se encontraba uno de los temas más conocidos de los Stray Cats, el fantástico, Runaway Boys.

El trío de roqueros de Long Island, Nueva York, afincado en Londres, fue uno de los grupos responsables de ponerle tupé a la música de los 80s, y entre el puñado de temazos que nos legaron durante la primera mitad de esa década se encuentra Runaway Boys, su single de debut. Armada con el feroz contrabajo de Lee Rocker, la composición del guitarrista Brian Setzer y el batería Slim Jim Phantom, con producción del galés Dave Edmunds tomó el Top Ten de las listas británicas, encaramándose al #9, a finales de 1980. Su segundo asalto, la extraordinaria, Rock This Town, también conquistó las del otro lado del Atlántico.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Stray_Cats
http://www.briansetzer.com/ 

Enlace a la versión, y a más sobre Bell y Stray Cats:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-tres-versiones-2014.html

                   
Robert Petway - Catfish Blues 












Muddy Waters - Rollin' Stone 

El guitarrista texano Gary Clark, Jr. seguro que hizo muy felices a aquellos quienes le demandan más Blues, y menos dispersión por otros géneros, con la edición en septiembre pasado de su doble directo 'Live', un álbum en el que interpreta composiciones propias, y versiones de leyendas del Blues como Albert Collins y B.B. King, y que inicia con una de las canciones más importantes y populares de las salidas del Delta del Mississippi, Catfish Blues, y que ya escuchamos aquí en toda la intensidad de sus ocho minutos en la versión de Clark. En el álbum la titulan Catfish Blues y se la atribuyen a Muddy Waters en los créditos, pues Clark utiliza las palabras que escribió Waters.  

Ahora la vamos a escuchar en interpretación de la primera persona que la grabó, Robert Petway, y en la de quién la remozó años después, y le puso por título Rollin' Stone, Muddy Waters.

Robert Petway se desplazó desde Mississippi a Chicago y realizó dos sesiones de grabación para el sello Bluebird, una a principios de 1941 y la otra en las primeras fechas del año siguiente. Entre los temas que registró en el '41 se encuentra uno que sería de los más imitados e influyentes de los salidos del Delta, y que había sido muy popular por allí en los años '20, Catfish Blues. En él el cantante se compara a sí mismo a un pez al que quieren pescar todas cuantas chicas se le cruzan en el camino.

En 1950 Muddy Waters compone un tema, en el que utiliza fragmentos de la letra del Catfish Blues de Petway, al que llama Rollin' Stone, que interpreta sólo con una guitarra eléctrica, y que acaba siendo uno de los antecedentes del Rock’n’roll y, con el que bautiza sin querer a una de las bandas británicas más famosas de los últimos cincuenta años, una revista e incluso el Like a Rolling Stone de Dylan.   


Gary Clark, Jr.:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Petway

http://www.muddywaters.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Rollin%27_Stone

Enlace a la versión, y a más sobre Gary Clark, Petway y Waters:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-tres-versiones-2014.html


Blondie - Dreaming 
Bueno, creo que todos nos hemos emocionamos cuando escuchamos por primera vez esa versión tan desnuda del clásico de Blondie, Dreaming, que realiza Imelda May en su último disco 'Tribal', cuando apreciamos lo bien que le queda esa desnudez de instrumentos. Hay que decir que esta estupenda reinterpretación, que escuchamos hace unos días, sólo se encuentra, por desgracia, en la Edición Deluxe del álbum de Imelda.

Hoy vamos a poder apreciar el poderío instrumental del original. Vamos a comprobar el arrollador y contundente sonido que imprimió a su batería Clem Burke en el que fue el primer single que los neoyorquinos editaron de su cuarto álbum 'Eat To The Beat' de 1979. Y, que fue construida en torno a la sencilla frase 'Dreaming is free / Soñar es gratis', llegando a alcanzar el #2 en el Reino Unido, y un lugar importante en el recuerdo de quienes vivimos aquellas fechas.

http://en.wikipedia.org/wiki/Blondie_(band)
http://en.wikipedia.org/wiki/Dreaming_(Blondie_song)

Blondie:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/06/musicanos-gusta-george-thorogood-dale.html
Enlace a la versión, y a más sobre Imelda y Blondie:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-tres-versiones-2014.html


Dionne Warwick - Walk On By
(Compositor: Burt Bacharach, Hal David · Productor: Bucharach & David)
Dionne Warwick 'Walk On By / Any Old Time Of Day; Scepter Records, 1964' [Single 7" US] 
Dionne Warwick 'Make Way For Dionne Warwick; Scepter Records, 1964' [LP · US]

Vamos a cerrar con otro de esos temas inmensos compuestos por Bacharach y David, e interpretado originariamente por Dianne Warwick, en su álbum de 1964 'Make Way For Dionne Warwick’, Walk On By. No se ha escuchado en los programas de versiones, aunque estaba en la lista, pero si lo hemos citado en varias ocasiones, una de ellas cuando hablamos de Isaac Hayes, en los espacios dedicados al Sample. La reinterpretación de Hayes contribuyó a instaurar la Psicodelia en la música negra a finales de los '60s, y al posterior desarrollo de lo que se dio en llamar el Rock Negro de los 70s. La sección de cuerda de sus primeros doce minutos no dan paso a un saxo o a una sección de viento, si no a unas guitarras distorsionadas!!. Será digno de escuchar en estas ondas pero, esa será otra historia.
   
Isaac Hayes:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/09/musica-nos-gusta-el-sample-vi-isaac.html


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)



Para Marta, Cari, Rocío, Jesús, Pepe T., Borja, Moncho, José Luis, Marcial, Jaime.