Música / Nos gusta // Música para 7 días // Dave Alvin And Phil Alvin 'Lost Time; Yep Roc Records, 2015'

01 - Mister Kicks  (Oscar Brown, Jr.)   
02 - World's In A Bad Condition   
03 - Cherry Red Blues  (Pete Johnson / Joe Turner)   
04 - In New Orleans (Rising Sun Blues)  (John Lomax)   
05 - Sit Down, Baby  (Willie Dixon)  4:23                             
06 - Feeling Happy  (Joe Turner)  3:14       
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Música para 7 días: Dave And Phil Alvin

Dave Alvin And Phil Alvin 'Lost Time; Yep Roc Records, 2015' [LP / CD / MP3 · 18-09-2015] [Hay una edición de CD/LP con camiseta y poster autografiado por Dave y Phil]
(Amazon ES /  Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)
Cara A:  
    01. Mister Kicks  (Oscar Brown, Jr.)  3:41  
Original* de Oscar Brown, Jr.  
· LP: 'Between Heaven And Hell; Columbia, 1962'
    02. World's In A Bad Condition  4:25      
Original del grupo vocal de Gospel Golden Gate Jubilee Quartet  
· 10", 78 rpm, Mono · Para los sellos Bluebird y Montgomery en 1939. Dave y Phil la conocieron primeramente en versión de Tampa Red   
    03. Cherry Red Blues  (Pete Johnson / Joe Turner)  3:31  
Original de El Gritador #1 Big Joe Turner  
· Cherry Red Blues y Wee Baby Blues son dos de sus clásicas, las cuales regrabó en varias ocasiones. 
· Titulada Cherry Red · LP: 'The Boss Of The Blues Sings Kansas City Jazz; Atlantic, 1956) 
· Titulada Hollywood Bed · 10" Hollywood Bed (Cherry Red Blues) / New Oo-Wee Baby Blues (Wee Baby Blues) [National; 1950] · LP: 'And The Blues'll Make You Happy Too; Savoy Records, 1958'
· 10", 78 rpm, Mono · Cherry Red feat. Pete Johnson and his Boogie Woogie Boys / Baby Look at You feat. Pete Johnson and his Boogie Woogie Boys [Vocalion; 1939] · 
· 10", 78 rpm, Mono · Cherry Red feat. Pete Johnson / Joe Turner Blues feat. Benny Carter [OKeh; 1951]
La volvió a grabar en 1967 para el sello BluesWay, editándose en el LP 'Singing The Blues', y en 1971 para Black & Blue, saliendo en el LP 'Texas Style', y siendo publicada por Evidence en el CD del mismo título.
    04. Rattlesnakin' Daddy  (Fulton Allen [Blind Boy Fuller] / A estas alturas de Dominio público)  4:10  
Gene Taylor: Piano                                                                         
Original del guitarrista y vocalista de Blues Blind Boy Fuller  
· 10", 78 rpm, Mono · I'm A Rattlesnakin' Daddy [Melotone; Enero 1936]
    05. Hide And Seek  (Ethel Byrd / Paul Winley)  2:35  
Original de Big Joe Turner  
· Single 7" · Joe Turner And His Blues Kings [Atlantic; 1955] · LP: 'Rock & Roll; Atlantic, 1957'
    06. Papa's On The House Top  (Leroy Carr)  2:50                  
Original del pianista y cantante Leroy Carr 
· 10", 78 rpm, Mono · [Vocalion; 1931]
Cara B:
    01. In New Orleans (Rising Sun Blues)  (John Lomax)  3:14
Versión del tradicional Rising Sun Blues más conocido como The House Of The Rising Sun en la interpretación de los ingleses The Animals. 
El músico de Blues-folk Lead Belly también realizó dos de las muchas versiones. En 1944, titulándola In New Orleans, (10", 78 rpm '(Black Gal) Where Did You Sleep Last Night? / In New Orleans; Musicraft, 1944'), y en 1948 como House of the Rising Sun, esta última recogida en la caja 4xCD 'Lead Belly's Last Sessions; Smithsonian Folkways, 1994' .  
La más antigua grabada es la de los músicos de los Apalaches Clarence 'Tom' Ashley y Gwen Foster para Vocalion Records en 1934.
    02. Please Please Please  (James Brown / Johnny Terry)  2:41  
Original de James Brown With The Famous Flames  
· 10", 78 rpm, Mono · 7", 45 rpm, Mono · [Federal; 1956] · LP: 'Please, Please, Please; King Records, 1959'
    03. Sit Down, Baby  (Willie Dixon)  4:23             
Original de Otis Rush  
· 10", 78 rpm, Mono · 7", 45 rpm, Mono · Cara B: I Can't Quit You Baby / Sit Down Baby; Cobra Record, 1956'   
    04. Wee Baby Blues  (Pete Johson / Joe Turner)  5:17  
Original de Big Joe Turner  
Grabada en 1941 destaca en ella el piano de Art Tatum, a quien Turner calificó de 'genio'. La volvió a grabar en unas sesiones del 6 y 7 de marzo de 1956.
'I've Been to Kansas City; MCA, 1990' recoge las primeras ocho grabaciones realizadas para Decca y seis canciones con Art Tatum al piano, entre las que se encuentra Wee Baby Blues. 
· LP: 'The Boss Of The Blues Sings Kansas City Jazz; Atlantic, 1956) 
· 10", 78 rpm, Mono · 7", 45 rpm, Mono · Cara B: Teen Age Letter / Wee Baby Blues; Atlantic, 1957'
· LP: 'Big Joe Is Here; Atlantic, 1959'                         
[Otra interpretación por Big Joe Turner · Y, otra más · Y, otra]
    05. Feeling Happy  (Joe Turner)  3:14  
Original de Big Joe Turner  
· Single 7" · Cara B: Midnight Special Train / Feeling Happy · LP: 'Rock & Roll; Atlantic, 1957'
    06. If You See My Savior  (Rev. Thomas A. Dorsey)  3:47      
Original del Rev. Thomas Andrew Dorsey, 'El padre de la música Gospel negra', publicado bajo el alias Georgia Tom Dorsey, en 1932, se encuentra en el LP de 1974, Georgia Tom Dorsey '1928-1932: Come On Mama Do That Dance; Yazoo' y en el CD del mismo título y sello de 1992.  

Producido por Dave Alvin y Craig Parker Adams

*(En 'Original' se han metido enlaces de YouTube a las grabaciones de los temas de los cuales, creemos, Dave y Phil han extraído la esencia de su versión. La interpretación de Tampa Red no figura al no estar disponible, a día de hoy, en You Tube) 
En el reproductor de arriba encontaréis la versión y los originales.


Regresan Dave y Phil Alvin
El viernes 18 pasado ha salido a la venta 'Lost Time; Yep Roc Records', el nuevo álbum de los hermanos Dave y Phil Alvin. Los Alvin's nos deleitaron, durante la primera parte delos '80s como The Blasters. La banda del sureste de Los Ángeles que revivió el Rock'n'roll en una época en la que el Punk y la New Wave se habían adueñado de la escena musical. 

Dave, un año después de la grabación del cuarto largo de la banda, 'Hard Line ; Slash, 1985', decide emprender una aventura en solitario muy aplaudida por crítica y público al convertirse en adalid del género denominado Americana, que rescata los sonidos tradicionales de la música de los US. Pero antes colaboró con X. Y grabó un disco con The Knitters, en una onda muy de raíces, grupo que presentaba a un par de miembros de X. Phil continuó con los Blasters.

No se encontraron en una grabación hasta el dueto realizado en el tema What's Up With Your Brother que incluía el LP 'Eleven, Eleve; Yep Roc, 2011' de Dave (del que hablamos y oímos alguno de sus temas el 07-02-12 en El Diván Cultural). 

El año pasado se volvieron a reunir, para nuestro regocijo y el de miles de fans, para rendir homenaje a una leyenda del Blues, y una de sus influencias confesas, Big Bill Broonzy, con el fantástico 'Common Ground: Dave & Phil Alvin Play and Sing the Songs of Big Bill Broonzy; Yep Roc, 2014'. Este disco surgió como consecuencia de una grave enfermedad que sufrió Phil en 2012, (escuchamos alguno de sus temas en el programa del 09-12-14 de El Diván Cultural). Ahora vuelven a desvelarnos algunas de sus influencias con esta nueva entrega, este dúo incendiario cuando se lo propone, 'Lost Time'. Y, aquí hay propósito de ello. Tanto la guitarra de Dave como la voz de Phil brillan y desprenden entusiasmo y una energía muy positiva, como en sus mejores tiempos. El estar juntos les sienta bien, se les ve felices y risueños en la portada del álbum, y les encanta lo que están haciendo.

Dave añora los momentos de alejamiento cuando manifiesta, haciendo referencia al título del álbum, 'Y, ojalá, mi hermano y yo también encontremos parte del maldito tiempo perdido’

Reencontrar el pasado y recuperar las emociones perdidas
Un 'Tiempo perdido' y encontrado de nuevo de la mano de los viejos temas que solían escuchar cuando eran un 'poco más jóvenes', sus primeras influencias. Así nos permiten encontramos, o reencontramos, con Oscar Brown, Jr., Blind Boy Fuller, Otis Rush o James Brown, entre otros. Su intención fue, al grabar el disco, según relata Dave, 'honrar a estos magníficos músicos, compositores y cantantes, y hacer que se eleve de sus tumbas parte de su espíritu por uno o dos minutos'.    

Big Joe Turner, voz poderosa, un cantante de pura raza
El nuevo trabajo no se centra en un solo intérprete pero, sí que destaca a uno por encima de los demás, el gran, valga la redundancia, Big Joe Turner, ídolo y guía musical de los Alvin, y al que muchos consideran el verdadero creador del Rock'n'roll. 

Big Joe Turner, The boss of the Blues, (Joseph Vernon Turner Jr., Kansas City, Missouri; 18-05-1911 · 24-11-1985; Inglewood, California).
Turner hizo de lazarillo de cantantes de Blues ciegos en Kansas, en cuyas calles cantó acompañado de una jug band. Genial improvisador, le gustaba que las letras que cantaba hiciesen reír al público. 'Me gusta que todo el mundo sonría, que todo el mundo salte' [1].

Recopilatorio de 3CDs, Rhino (1994)  

Turner fue el representante genuino de esa raza de vocalistas surgidos en los años '30s, y que se desarrolló en Kansas City, extendiéndose luego a California, Texas y Nueva York, llamado Blues Shouters o Gritadores de Blues. Estos cantantes de Blues debían de tener un importante poderío vocal para que su voz se pudiese escuchar con claridad por encima de saxos y demás instrumentos de la orquesta, en una época en la cual la amplificación vocal estaba en pañales, o era inexistente. 
La rugiente voz de Turner convenció al pianista Pete Jonhson para que le dejase cantar con él. 'Cuando empecé, no tenían micrófonos, por lo tanto tuve que aprender a cantar sin ellos' [2].      

De los doce temas de 'Lost Time' cuatro los cantaba originalmente Joe Turner, Cherry Red Blues, Hide And Seek, Wee Baby Blues y Feeling Happy. 
La influencia de Big Joe en los hermanos es innegable; el estilo vocal de Phil es de genuino shouter.     

En esta nueva aventura, rebosante de Blues, Dave y Phil, (ambos guitarra y voz), están acompañados de Lisa Pankratz (batería), Brad Fordham (bajo), y Chris Miller (guitarra). 

Sentir el legado de los maestros del Blues: 'Lost Time'
A01. Mister Kicks   
La guitarra de Dave echa chispas en la patada inicial, Mister Kicks, el enviado del Diablo, la composición de Oscar Brown, Jr., el 'infravalorado poeta del Jazz/Blues', en palabras del propio Dave. Se sorprendió cuando este y Phil coincidieron con él en un concierto benéfico, en 1984, y comprobó que se se conocían la letra de muchas de sus viejas canciones. Mister Kicks les encantaba a los Alvin desde que eran rebeldes adolescentes. 
'Permita que me presente, mi nombre es Mister Kicks
...
Imparto un curso de perdición de los textos del Diablo
Para los tontos que no pueden resistir la tentación'
A02. World's In A Bad Condition  
Después de la patada inicial llega una tormenta, o la visión de Dave y Phil de un Espiritual. Las cosas, como ahora, tampoco pintaban bien en los años '30s del siglo pasado; hablamos de La Gran Depresión. Por desgracia siempre hubo mucha hipocresía en el mundo y ese es un gran problema aun no se ha solucionado. World's In A Bad Condition, es un tema del repertorio de The Golden Gate Jubilee Quartet que los hermanos conocieron primeramente en la voz de Tampa Red, el influyente guitarrista de slide del pelo rojo, a través de su 78 rpm que encontraron en una tienda de cachivaches cuando eran adolescentes. Desde entonces se ha convertido en uno de sus temas favoritos. 
A03. Cherry Red Blues  
Después de la tormenta siempre llega la calma, que en este caso nos traen esos aires jazzísticos del siguiente tema. En tercer lugar encontramos la primera canción del disco de Big Joe Turner, Cherry Red Blues. Dave y Phil se hicieron amigos del cantante en los '60s, cuando este vivía y trabajaba en la zona de Los Ángeles.  
A04. Rattlesnakin' Daddy 
Abierta con el piano de Gene Taylor, como en los viejos tiempos en The Blasters, la voz de Dave y la armónica de Phil ponen el contrapunto hasta que entra la furiosa guitarra.
¡Haz sonar el cascabel, papi!
A05. Hide And Seek 
El Rock & Roll vino para quedarse. Y, para hecernos bailar.
A06. Papa's On The House Top 
'Mamá hizo a papá silencioso como un ratón
Así que papá se subió a la parte alta de la casa
Hizo muchísimo jolgorio, hizo muchísimo ruido
Se puso en pie y jaleó con el resto de los muchachos'
B01. In New Orleans (Rising Sun Blues)    
Acomodémonos en nuestros asientos, dejémonos llevar por el galope de las acústicas, y disfrutemos de esta estupenda versión de la conocida The House Of The Rising Sun. ¡Ah!, y no entréis en la casa del sol naciente, sino queréis que sea vuestra ruina como lo fue del bueno de Eric Burdon...
B02. Please Please Please    
El clásico de James de Brown, primer disco suyo en alcanzar las listas, (#5 R&B · #105 Pop, US, 1956), es difícil de superar emocionalmente. Esta versión cumple por el empeño de Phil de transmitir esa emoción. Bueno... la verdad es que nosotros no lo haríamos mejor...
B03. Sit Down, Baby   
El tema compuesto por Willie Dixon con el título de Little Red Rooster, y que no tiene que ver con la canción de Howlin' Wolf, pasó a llamarse en interpretación del genial guitarrista zurdo Otis Rush Sit Down, Baby. Figuraba en la cara B de su primer single, primero también para la compañía de Chicago Cobra Records, I Can't Quit You Baby / Sit Down Baby, de 1956. Sit Down, Baby en los créditos del sencillo de Cobra se le atribuye al promotor Howard Bedno, que ayudó a Eli Toscano a montar la discográfica. La versión de los hermanos suena un pelín más pausada, y más intensa por momentos, que la del zurdo de Mississippi, pero las dos son igual de efectivas. Y, el original no cuenta con esa fantástica voz de barítono de Dave.
B04. Wee Baby Blues 
Big Joe Turner fue el mentor de los Alvin, según Dave, y el clásico de aquel Wee Baby Blues, al igual que muchas de sus canciones tiene un valor sentimental para ellos. Turner fue uno de sus primeros héroes musicales, y sigue siéndolo. Lo seguían de concierto en concierto, y se hicieron amigos. Phil, en su adolescencia, tenía una estupenda banda de Blues y acompañaron a Big Joe en esta canción en muchas ocasiones, según relata Dave. Fue una de las primeras canciones que Phil oyó cantar a Big Joe, en un club de Los Ángeles.
Atención al candente solo de guitarra de Dave.
B05. Feeling Happy  
Dave y Phil se sienten felices, al igual que nosotros, de interpretar otro tema de su maestro Big Joe Turner. ¡A rockear! 
B06. If You See My Savior 
El Folk del Espiritual del Rev. Thomas A. Dorsey If You See My Saviour cierra este viaje alrededor de este 'Homenaje a los maestros del Blues, la forma más trascendental de la música americana' (Dave Alvin)

¡Un momento!, si ves a mi salvador, ¡avísame!

¡Larga vida al Rock'n'roll!
Bueno, como podemos leer y oír, 'Lost Time' es un álbum rebosante de Blues, algo de Rock'n'roll, unas briznas de Folk y algún retazo de Jazz, todo ello recuperado de un tiempo 'perdido' por dos hermanos amantes del Blues y de la música. En él no se han dedicado a hacer simplemente versiones sino que han imbuido al trabajo ajeno de su poderosa personalidad y le han contagiado esa energía que nos enganchó cuando escuchamos por primera vez un disco de los Blasters hace ya, ¡Dios mío!, 35 años. ¡Larga vida al Rock'n'roll, al Blues, a la música en general ... y a los Alvin's! 

Si estás en Los Ángeles el 14 de noviembre, y encuentras entradas, podrás verlos en el mítico Troubador, 9081 Santa Monica Blvd West Hollywood, CA 90069, cerrando la gira de presentación de este fantástico 'Lost Time'. (Calendario de la sala)

Los comentarios de Dave están extraídos de la página de Yep Roc
http://www.davealvin.net/
http://www.yeproc.com/
https://www.facebook.com/davealvinofficial
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Alvin
https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Alvin
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blasters

https://en.wikipedia.org/wiki/The_House_of_the_Rising_Sun                    


El Diván Cultural (07-02-12) · [Dave Alvin 'Eleven, Eleven']:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/02/musicaque-escuchardave-alvin.html

El Diván Cultural (09-12-14) · [Bryan Ferry / Robert Palmer · She & Him / Maxine Brown · Charlie Hunter & Scott Amendola / The Cars · Dave Alvin & Phil Alvin / Big Bill (Broonzy) · Dianne Reeves / Anni DiFranco]:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html

Otis Rush (11-02-14)+Sam The Sham And The Pharaohs+J. Geils Band+The Contours:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicanos-gusta-sam-sham-and-pharaohs.html

The Animals (19-05-15)+Randy & The Rainbows+Blondie+Chuck Berry+Johnnie Allan+Silicon Teens+Roy Orbison+Dave Edmunds+Carter Family:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/05/musica-nos-gusta-algunas-de-las-mejores_19.html 


[1] [2] 'Solamente Blues, L. Cohn, Odín Ediciones, 1994'


El Diván Cultural se emite los martes, en horario de 21:oo a 23:00 h.
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Para Il Cavaliere, Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Moncho, Quique, Valentín, Rubén.

Música / Nos gusta // Música para 7 días: Cheikh Lô · Pat Thomas & Kwashibu Area Band

01 - Cheikh Lô (feat. Flavia Coelho & Fixi) - Degg Gui    
02 - Cheikh Lô (feat. Ibrahim Maalouf) - Balbalou

03 - Pat Thomas & Kwashibu Area Band - Gyae Su 
04 - Pat Thomas & Kwashibu Area Band - Odoo Be Ba 
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Música para 7 días: Cheikh Lô · Pat Thomas & Kwashibu Area Band  

Cheikh Lô 'Balbalou; Chapter Two, 2015' [LP / CD / MP3 · 16-06-2015 Francia]
Degg Gui  (feat. Flavia Coelho & Fixi) (Escrita por: Cheikh Lô & Flavia Coelho · Compositor: Cheikh Lô · Arreglos: Fixi · Producción: Andreas Unge) [Maxi 12"]
Cheikh Lô: Voz, guitarra acústica, hi-hat
Flavia Coelho: Voz
Fixi: Acordeón
Baye Mahanta Diop: Guitarra eléctrica
Thierno Sarr: Bajo
Badara N'Diaye: Tambor/batería
Jesper Nördenström: Piano, órgano, omnichord, Wurlitzer
Goran Kajfes: Trompeta
Per Ruskträsk Johansson: Saxofón
Sebastian Notini: Percusión y efectos de sonido, berimbau, pandeiro, campanas, triángulo, shakers, wooden block, caxixi, atabaque
Johan Lindström: Pedalsteel guitar
Thomas de Paula Eby: Congas, shakers, maracas, bongós, clave, guiro

Balbalou  (feat. Ibrahim Maalouf)  (Escrita y compuesta por: Cheikh Lô · Arreglos: Ibrahim Maalouf · Productor: Andreas Unge)  [Maxi 12" tema 2 de la cara A de Degg Gui]
Cheikh Lô: Voz, tambor/batería
Andreas Unge: Bajo eléctrico
Ibrahim Maalouf: Trompeta
Baye Mahanta Diop: Guitarra eléctrica
Ambroise Wilfrid Zinsou: Trombón
Jesper Nördenström: Piano
Goran Kajfes: Trompeta
Per Ruskträsk Johansson: Saxofón
Sebastian Notini: Percusión y efectos de sonido, berimbau, pandeiro, campanas, triángulo, shakers, wooden block, caxixi, atabaque
Johan Lindström: Pedalsteel guitar
Thomas de Paula Eby: Congas, shakers, maracas, bongós, clave, guiro

Una de las grandes voces africanas
Cheikh Lô, (Cheikh N'Digel Lô), uno de los mejores cantantes de África Occidental, compositor, guitarrista, batería, percusionista, nace a finales de los 50s en Bobo-Dioulasso, Burkina Faso, de padres senegaleses. Practicante de Afro-pop, limó las asperezas que al paladar 'blanco' impedía saborear el Mbalax senegalés, introduciendo en su música sonoridades más reconocibles fuera del continente africano.

Cuando decide ser cantante y tocar la batería encontró apoyo en su padre, un joyero, pero su madre quería que estudiase para 'burócrata', como sus hermanos, por tener que desarrollar su profesión de músico en tugurios poco recomendables en aquella época, en los que corría el alcohol y estaban frecuentados por mujeres de vida fácil. Cheikh, a día de hoy entiende la preocupación de su madre, sin embargo decide dedicarse a la música y se convierte en miembro de la Orchestre Volta Jazz, con la que interpreta temas tradicionales de Burkina Faso adaptados al Pop, además de éxitos de la música cubana y congoleña.

En 1978 se traslada a Senegal, donde toca con solistas y bandas que practican el ritmo Mbung Mbung, conocido como Mbalax, que nace al trasladar los ritmos tradicionales a los instrumentos eléctricos, fusionando distintos géneros y músicas, entre ellas las cubanas y las africanas, la mezcla de estas ya se daba desde los años 40, y que se convertirá en la música dominante en Senegal. El estilo Makossa de Camerún, una de las danzas más calientes da África, y el Soukous congoleño (antes zaireño), o Rumba del Congo, también entran dentro las influencias recibidas en estos años, así como el Reggae que penetró con fuerza en el continente desde mediados de los años 70s. Todos estos estilos e influencias, y muchas más, (Flamenco, Jazz...), quedarán reflejadas en su trabajo futuro, y se convertirán en el sello que otorgará una personalidad propia a su música. Para Cheikh Lô la música es el instrumento que le permite expresarse y para ello utilizará la que crea conveniente en cada momento, sin ceñirse a ninguna en concreto. 

'Bueno, cualquier música que me hace sentir bien es buena para mí' 'Estar abierto a la música es necesario para el intercambio cultural' (Cheikh Lô a Banning Eyre) [1]

En 1985 compra su primera guitarra y se pone a componer. Lanza su primera cassette. En 1987 le surge la oportunidad de ir a grabar a París, donde permanece por dos años. Allí conoce a la estrella congoleña Papa Wemba. Toca como músico de sesión.

Su primer concierto en Europa fue como telonero del senegalés Youssou N'Dour, que se convertirá en el productor de su primer álbum como solista a nivel internacional, 'Né La Thiass; Saprom Productions / World Circuit, 1995/1996', en el que los ritmos africanos se funden con los cubanos. Le seguirán 'Bambay Gueej; World Circuit; 1999', en el que cuenta con 'la flauta mágica' del cubano Richard Egües, y otros compatriotas de este, además de los saxos de Pee Wee Ellis, o la voz de la cantante de Malí Oumou Sangaré; sigue N'Dour a la producción. En 2005 lanza 'Lamp Fall; World Circuit', en el que repite Ellis y en el que está presente la Samba brasileña. En 2010 se publica 'Jamn; World Circuit', y en junio pasado 'Balbalou' en el sello francés Chapter Two.      

Cheikh Lô 'Balbalou':
En el nuevo álbum de Cheikh Lô, 'Balbalou', nos encontramos una amalgama de sonidos que no se circunscriben a una región concreta o lugar, sino que abarcan una gran e importante área musical, y sonidos, de esta aldea global en la que vivimos.   
Así en Degg Gui, además de con la voz de Lô, nos encontramos con el delicado portugués de la pop star brasileña Flavia Coelho y con el acordeón del francés Fixi y sus aires europeo-parisinos.
En Balbalou el trompetista de Jazz libanés Ibrahim Maalouf funde las notas de su instrumento con la percusión africana en una suerte de dulce trance hipnótico.     
Un cóctel, coloreado de sonidos, para paladares que gustan de sabores dulces.

https://en.wikipedia.org/wiki/Cheikh_L%C3%B4
[1] De unas declaraciones de Cheikh Lô a Banning Eyre de Cora Connection
Se ha utilizado la página Cora Connection para la elaboración de este post
http://www.coraconnection.com/pages/cheikh_profile.html

Pat Thomas And Kwashibu Area Band 'Pat Thomas And Kwashibu Area Band; Strut, 2015' [2xLP+CD / CD / MP3 · 05-2015 UK]
Gyae Su  (Compositor: Pat Thomas · Productor: Kwashibu Area Band)
Odoo Be Ba  (Compositor: Pat Thomas y Ebo Taylor · Productor: Kwashibu Area Band)

Intervienen en 'Pat Thomas And Kwashibu Area Band':
Pat Thomas: Voz
Kwame Yeboah: Guitarra, bajo, batería, órgano 
Emmanuel Ofori: Bajo, coros 
Eric Sunday Owusa: Maracas, campanas 
Ben Abarbanel-Wolff: Saxofón tenor 
Ralph Karikari: Bajo en Mewo Akoma 
Tony Allen: Batería en Odoo Be Ba; Oye Asem; Amaehu
Friedrich Milz: Trombón en Gyae Su; Brebrebre; Amaehu 
Osei Tutu: Trompeta en Me Ho Asem
Philip Sindy: Trompeta en Mewo Akoma 
Nanaaya Thomas: Coros en Odo Adaada

Producción y arreglos: Kwashibu Area Band 

Una voz aterciopelada
Patrick 'Pat' Thomas, (1951; Agona, Kumasi, región de Ashanti, Ghana), afamado vocalista de Highlife, durante su época de cantante en las bandas del maestro de la guitarra Ebo Taylor. Alcanzó notoriedad con su mezcla de ritmos africanos, música disco y Reggae con su grupo The Sweet Beans.

Breve apunte sobre el Highlife [1]
El estilo Highlife surge a principios del s.XX, de los clubes y salones de baile, en la época colonial en la que Ghana se llamaba Gold Coast / Costa Dorada, y era un dominio británico. A su independencia, a finales de los 50s, se convierte en su música nacional y en uno de los estilos más populares de África.
El término se acuñó en los años '20 y se refería a los europeos que salían de punta en blanco por las noches a bailar, a darse la buena vida / una vida de lujo. Algo a lo que aspiraban los nativos, y la creciente inmigración a las ciudades del África Occidental. 
A finales de los 50s el Highlife se consideraba tanto en África Occidental como en UK como la más moderna de las músicas de baile africanas.

Distintas influencias que conforman el Highlife
Europeas: 
La música de iglesia (de ahí esos órganos saltarines en los temas), la música de metales de las bandas militares, las canciones marineras
Africanas:
Los ritmos Osibisaba (un ritmo Fante del suroeste de Ghana), el Ashiko/Aṣíkò (original de Sierra Leona), varios estilos de guitarra liberianos (el Mainline, el Fireman y el Dagomba), y el Gombe (introducido en Ghana desde Sierra Leona, proveniente de esclavos jamaicanos, cimarrones, liberados en el s.XIX) 
Otras influencias:
La música Afro Cubana, el Calypso, el Reggae, el Jazz

Pat Thomas, embajador del Highlife
Pat Thomas, hijo de padre profesor de música y madre que lideraba una banda, creció en Kumasi con su tío Onyina, celebre guitarrista y líder de banda, además de dueño de una tienda de discos, que tocó al lado de NatKing Cole, Miriam Makeba, Ray Charles y Ella Fitzgerald.

Aprende a tocar la guitarra y la batería bajo la tutela de su tío. Comienza cantando en la calle con Thomas Frempong (o Frimpong), otro estrella del Highlife en ciernes. Se les llegó a conocer como 'Sam and Dave'. También frecuenta el circuito de clubes local. En 1969 hizo una visita a su amigo Moby Dick, que tocaba en la Broadway Dance Band. Ensayaban un tema de K. Gyasi llamado Mansa. 'Pero no podían cantarla, porque la letra estaba en Twi. Yo soy de Kumasi, es mi idioma. La traduje. Me preguntaron si quería cantarla. Canté. Se quedaron con la boca abierta de asombro' (De una entrevista a Chris Stapleton en Londres, 1985) [2]

Se une a la banda. En 1970, el guitarrista Ebo Taylor regresa de Londres para crear la New Broadway Dance Band y, en un principio, rechaza a Pat debido a su juventud. Este le suplica y es aceptado. Ese mismo año, Taylor, forma la Uhuru Dance Band para girar por Gran Bretaña. A su regreso a Ghana Pat canta con los Blue Monks de Ebo, banda residente del Tip Toe Nite Club, en Acra. Durante una actuación de estos una mujer blanca se enamora de su aterciopelada voz y se lo lleva a actuar durante un año a Costa de Marfil, donde forma The Satellites. Al volver a Ghana da vida a sus legendarios Sweet Beans, en 1973. 

Alguno de sus discos y otras vicisitudes

Al igual que muchas de las bandas de Ghana, los Sweet Beans, tuvieron el patrocinio de un organismo gubernamental, en este caso el Cocoa Marketing Board/Junta de Comercialización del Cacao. Lanzan el álbum 'False Lover; Gapophone Records, 1974'. Seguidamente publica como solista dos sencillos, Let's Think It Over (Gapophone), en una onda Reggae, que se incluirá en al álbum 'Stage Two; Gapophone, '74', y Asawa Do (Gapophone; '76), que figurará en el largo del mismo título del cual también emanan efluvios Reggae. Pero la banda se separa. 

Crea Marijara y a continuación lanza dos discos, 'Pat Thomas Introduces Marijata; Gapophone, '76' y 'Pat Thomas and Marijata; Gapophone, '77', que cuenta con la maestría de Ebo Taylor a la guitarra. Entre ambos el vivo 'Wednesday at Tip Toe; Gapophone, '76' documenta alguno de los mejores momentos de Pat y su banda en el club de Acra, que se convirtió, durante los '70s, en la meca del Highlife.

Curiosidad:

La Junta suministraba el material a los grupos, vehículos, alojamiento, instrumentos, pero a cambio estos tenían que representarla de manera oficial. En una ocasión que los Sweet Beans tenían que tocar delante del jefe del estado, el general Ignatius Kutu Acheampong, representando a la Junta, Pat Thomas llegó tarde, al no haberle sido comunicada la hora exacta del evento, y esta decide disolver la banda. 

En 1978 es declarado Mr. Golden Voice Of Africa. Lanza 'Pat Thomas In Action, Vol. 1', 'Vol. 2' y 'Vol. 3' en el sello O.I.R. durante el '78 y el '79.

En los años '70, el saxofonista ghanés Teddy Osei y sus Osibisa, en esos álbumes que exhiben preciosas portadas del genial Roger Dean, dan a conocer al mundo el Highlife, y su mezcla de música africana y rock, desde Londres, y poco después Pat Thomas hace lo propio desde Alemania. 

Tras la disolución de los Sweet Beans, Thomas decide irse a Berlín y, graba uno de sus clásicos, '1980; Pan African Records; 1980', en el que cuenta con la guitarra solista de George Darko, y en el que mezcla Highlife-disco y Reggae. Regresa a Ghana.  

En 1982 se traslada a Londres y se une a Ebo Taylor en la grabación de, Ebo Taylor, Pat Thomas & Uhuru Yenzu, 'Hitsville Re-visited; Essiebons, 1982'. 
Al año siguiente como solista sale 'In His Style From London · Hot & Cool Highlife; Star'. 
Un par de colaboraciones más con Taylor, una de ellas 'Sweeter than Honey', donde se entrelazan el Calypso y el ritmo Dagomba del norte de Ghana, dan pie en 1984 a 'Pat Thomas & Ebo Taylor; Dannytone Records'. Este mismo año graba un mini LP en honor del club de fútbol de su ciudad, Komasi, el Asante Kotoco SC, llamado, como no podía ser de otro modo, 'Asante Kotoko'. El motivo, haber conseguido la Copa de África en 1983. Así había titulado ya uno de los dos temas de 'In Action, Vol. 2'. A continuación publicó un 12", Asante Kotoko Golden Jubilee, para celebrar el 50 aniversario de la fundación del club que había acontecido en 1935.  

En 1985 'Asanteman; Jap records' se convierte en su nuevo trabajo como solista, en el que cuenta la historia del reino Ashanti.   

A continuación Pat vivió y giró por Europa con su banda Anabos. Residió en Londres. Luego en Canadá, donde principalmente se dedicó a la enseñanza, durante diez años, hasta volver a Ghana en el 2000.

Tras haber lanzado discos en distintos sellos desde el '85, en junio de este año, y tras quince sin publicar, salió 'Pat Thomas And Kwashibu Area Band', en la etiqueta británica Strut, con el que nos acerca la diversión que aporta el Highlife. Thomas y Ebo Taylor, desde que se conocieron no dejaron de estar en contacto y colaborar, y en el nuevo álbum nos encontramos un tema compuesto a medias Odoo Be Ba.   

Pat Thomas And Kwashibu Area Band 'Pat Thomas And Kwashibu Area Band':
Cuando escuchamos Gyae Su su alegre ritmo provoca en nosotros un irrefrenable deseo de movernos. Nos invita a relajarnos, dejarnos llevar y disfrutar de sus cuatro minutos de regocijo musical. En vivo, Thomas, incluye unas pinceladas de órgano que no están en la grabación de estudio.   

En 'Kwashibu Area Band', el vocalista Pat Thomas cuenta con la colaboración, a la batería, de la leyenda del Afro-beat Tony Allen en tres temas uno de ellos Odoo Be Ba.
Odoo Be Ba está más en la línea del Highlife tradicional, puntuada con esos teclados vacilones. Con un tempo un poco más pausado, sigue incitándonos a la evasión y al disfrute de y con sus animosos sonidos.

Con estos ejemplos musicales, y los de la semana pasada, podemos comprobar que los músicos africanos son una suerte de alquimistas, que no sacan oro de sus morteros sino canciones, que nos reportan una tranquilidad y una felicidad muy terapéuticas.
La música africana es, entre otras muchas cosas, terapéutica y vital.

http://www.ghanaweb.com/GhanaHomePage/people/person.php?ID=236

[1] World Music · The Rough Guide, Vol. 1; 1999.  
http://www.roughguides.com/

[2] De 'African All Stars, Chris Stapleton & Chris May; Paladin, 1987', libro del cual se han extraído otros datos de la biografía de Pat Thomas para la confección de este post.

Para centrarnos no nos vendrá mal un mapa de África Occidental y Central. Nosotros ya estábamos colocando la frontera de Burkina Faso limitando con la de Senegal. Bien es cierto que sugestionados por algo que habíamos leído, pero aun así... ¡ay, Dios! 

Enlace al programa de la semana pasada (Dele Sosimi · Souad Massi): 

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/09/musica-nos-gusta-musica-para-7-dias.html

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Para Jesús, Cari, Marta, Malena, Meritxell, Eliana, Marián, José Luis, Marcial, Richard, Moncho, Quique, Jas, Valentín, Rubén, DelJardín.

Música / Nos gusta // Música para 7 días: Dele Sosimi · Souad Massi

01 - Dele Sosimi - E Go Betta 
02 - Dele Sosimi - You No Fit Touch Am  

03 - Souad Massi - Lastou Adri  
04 - Souad Massi - Ayna  
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Música para 7 días: Dele Sosimi · Souad Massi 

Dele Sosimi 'You No Fit Touch Am; Wah Wah 45s, 2015' [CD / LP / MP3]

E Go Betta (Dele Sosimi / Femi Elias) [Productor: Dele Sosimi / Femi Elias]

You No Fit Touch Am  (Dele Sosimi / Femi Elias) [Productor: Dele Sosimi / Femi Elias]

Afro-Beat no muy lejos de la rivera del Támesis

Dele Sosimi, (Bamidele Olatunbosun Sosimi, músico británico de ascendencia nigeriana, nacido en Hackney, Londres, el 22-02-1963), teclista, en su momento parte de la troupe de músicos del genial y primordial Fela Kuti, al igual que el ilustre batería Tony Allen.  

Sosimi fue teclista de Fela Kuti (15-10-1938 · 02-08-1997), y director musical de sus Egypt 80 tras el encarcelamiento de este en 1984. Este fue y sigue siendo, pues su legado continúa a través de Sosimi, sin ir más lejos, de Allen y de su hijo Femi, entre otros, uno de los músicos más importantes del continente africano y más allá. Artífice de esa música tan poderosa, que enarbolada por Fela tenía la virtud de hacernos mover a su ritmo al tiempo que despertaba las conciencias denunciando las injusticias cometidas en Nigeria y por extensión en el continente africano, o la actitud reaccionaria de los mandatarios del primer mundo, llamada Afro-Beat. Un estilo musical que bebe de las raíces de la música nigeriana, la percusión y otros ritmos africanos, como el Highlife de Ghana, al tiempo que utiliza también sonidos como el Funk o el Jazz para atraparnos con su cadencia hipnótica, y las ráfagas de su sección de viento. Una de las características del Afro-Beat es que el cantante hace una pregunta y el coro de mujeres le responde, además de las coreografías de este en directo. Los multitudinarios bailes femeninos sobre el escenario era una característica del Afro-Beat de Fela, al igual que el intercalar palabras en lenguas africanas en medio de las frases en inglés.    

Sosimi comienza su andadura musical en 1979, uniéndose a Egypt 80 banda de Fela Anikulapo-Kuti en la que permanece hasta 1986 fecha en la que crea, con Femi Kuti, uno de los hijos de Fela, Femi Anikulapo-Kuti and The Positive Force en la que es teclista y director musical. En diciembre de 1995 abandona Positive Force y se traslada a Londres. Su idea era forma una nueva banda con la que reflejar el entorno multicultural de la capital británica impregnando su sonido de Jazz, Funk, música latina, percusión Yoruba, una de las raíces de la música nigeriana, y, por supuesto, Afro-Beat.

Comienza como dúo a tocar en locales nigerianos de Londres y luego forma Gbedu Resurrection. También realiza numerosas colaboraciones. 

En 2002 lanza su primer álbum como solista 'Turbulent Times; Eko Star', le sigue 'Identity; Helico Records, 2007'. En 2009 se editan seis remezclas de un tema este 'Wahala Identity Mix (Sosue Soulkomplex Remixes); Raw Artistic Records'.

En mayo pasado salió a la venta su nuevo trabajo, 'You No Fit Touch Am; Wah Wah 45s', repleto de sabroso y poderoso Afro-Beat.  

Dele Sosimi 'You No Fit Touch Am':
Un tema, de los dos que hemos elegido para hoy, dura algo más de seis minutos y el otro casi siete y medio pero, la sensación que tenemos, cuando se han acabado, es que son mucho más cortos. Sosimi consigue capturar nuestra atención con su hipnótico andamiaje de sonidos, distorsionando nuestra percepción del tiempo. El Afro-Beat es funk puro, al que se añaden ritmos africanos y sonoridades Jazz y, que utiliza sus resortes, como la repetición cadenciosa de ritmos y sonidos para atraparnos sin remisión. 
Sosimi teje tapices sonoros de los cuales nos es muy difícil desentendernos al quedar atrapados en su tupida red sonora.

En E Go Betta el repetitivo rasgueo de una guitarra y la sección de viento introducen un solo de saxo, que se prolonga durante algo más de un minuto, que se desvanece con la entrada de las voces femeninas del coro.   

En You No Fit Touch Am, luego de una introducción de percusión, unos sutiles teclados, instrumento de Sosimi, indican el camino a seguir sonando de fondo todo el rato.

Intervienen en 'You No Fit Touch Am':
Dele Sosimi: Voz solista, teclados (compositor de todos los temas del álbum, productor)
Femi Elias:  Bajo (compositor de todos los temas del álbum, productor)  
Kunle Olofinjana: Batería, voz
Phil Dawson: Guitarra  
Maurizio Ravalico: Percusión
Justin Thurgur: Trombón
Thomas Allan: Fliscorno, trompeta
Eric Rohner: Saxo tenor
Marco Piccioni: Guitarra
Suman Joshi: Bajo 
Tamar Osborne: Saxo barítono

http://www.delesosimi.org/

https://en.wikipedia.org/wiki/Dele_Sosimi

Apuntes sobre El Funk:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musica-nos-gusta-kool-dj-herc-y-jimmy.html

Souad Massi 'El Mutakallimûn (Masters Of The Word); Wrasse / Caroline Records, 2015' [CD / CD Edición Especial Ltda. [Mismos temas, cambia el formato] / MP3]
Lastou Adri
Ayna

Una voz para el mundo
Souad Massi, (Argel, Argelia; 23-08-1972), cantante y compositora argelina con base en París, que nos cautivó en su momento con su precioso segundo disco, y primero en ser publicado en España, 'Deb; Island Records, 2003'. Y, lo sigue haciendo. Pertenece a ese grupo de artistas que hablen el idioma que hablen consiguen transmitir esencias universales que calan en todo el mundo, que despiertan y transmiten el sentimiento deseado por su interprete en cualquier oyente. Podríamos decir que Souad Massi es una cantante y compositora del mundo y para el mundo. 

Tal y como cuentan en la página de su discográfica, Wrasse Records, Souad Massi canta en árabe, aunque también lo hace en otros idiomas, con armoniosa delicadeza, dulzura y pureza vocal. Interpreta un Folk-rock activista, a veces salpicado de Fado, música africana y otros sonidos como el Flamenco, y ha sido comparada con Joan Baez y Tracy Chapman. 

Algunos de sus hermanos también están en contacto con la música. El mayor compone, el menor hace Rock, y su hermana pequeña es bailarina. Y, aun tiene tres más.

Estudió música clásica arábigo andaluza, teoría de la música y música clásica universal. A los 17 ya tocaba su guitarra subida a un escenario y formaba parte de una banda de flamenco llamada Les Trianas d'Arger, que no llegó muy lejos. El fracaso de Les Trianas empujó a Souad a dejar la música. A pesar de que su hermano menor la colocó de nuevo en la senda musical, llevándosela de gira con su banda Atakor, que practicaba algo parecido al Hard-rock, la cosa empeoró para ella al ser despedida del organismo público en el trabajaba, relacionado con urbanismo y ordenación del territorio, por presiones políticas. Souad es licenciada en ingeniería. Su música de denuncia, ser mujer en un país musulmán, e ir en vaqueros no la ayudaron. Incluso tuvo que cortarse el pelo y vestirse como un chico para no llamar la atención y despertar la ira de algunos. Cuando estaba a punto de abandonar por segunda vez se le ofreció unirse al Festival Femmes d’Algérie / Women from Algeria a celebrar en París, en el Cabaret Sauvage. 

Massi llega a Francia el 10-09-1999. Su sentida interpretación, en el Cabaret Sauvage, cautivo de tal manera al público asistente que le valió un contrato con la discográfica Island-Mercury. En Island publicará sus dos primeros largos 'Raoui; 2001' y 'Deb; 2003', Wrasse en UK. En 2005 'Honeysucle (Mesk Elil)' saldrá en Wrasse Records, AZ en Francia. Le seguirá 'Acoustic · The Best Of Souad Massi; Wrasse, 2007', 'Ô Houria; AZ, 2010', en el que cuenta con la colaboración de Paul Weller en el tema Let Me Be In Peace, y en abril de este año 'El Mutakallimûn (Masters Of The Word); Wrasse / Caroline' se convierte en su sexta entrega.  

A día de hoy Souad Massi sigue denunciando la opresión sobre el pueblo argelino: 'Permanecer en silencio significaría que han ganado los terroristas, y que todos los intelectuales que han asesinado murieron por nada'

El Mutakallimûn (Masters Of The Word):
Con este álbum Souad Massi quiere rendir tributo a los Maestros de la Palabra. Para ello utiliza alguno de los poemas más importantes del milenio, de la poesía árabe, para dar forma a sus canciones.
'Estaba molesta con las imágenes asociadas a la cultura árabe. Quería honrar a estos Mutakallimûn porque nos han dejado muchas y bellas cosas para compartir con la gente que realmente no conoce nada de la cultura árabe'
A los ojos del mundo, los árabes, en este momento, están atrapados entre los extremistas y la caricatura. Los intereses de unos pocos está mancillando el importante legado milenario de un pueblo del que desconocemos muchas cosas. Souad Massi, utiliza 'El Mutakallimûm' como herramienta didáctica que nos ayude en el aprendizaje de alguna de las más bellas, la poesía.   
'Me he bañado en belleza a través de la poesía, a través de la tolerancia y ahora intentan describirnos como animales, cuando han sido mis ancestros quienes han inventado los medicamentos. No lo puedo aceptar' 

Los dos temas que hemos elegido para el programa de hoy son distintos entre sí, aun compartiendo una misma raíz, y poseen la sensibilidad y la innegable personalidad de las interpretaciones de Souad Massi. 

En el primero, Lastou Adri,  la argelina también echa mano del Funk, lo mismo que hace el Afro-Beat, y lo marida con la alegría de esas saltarinas guitarras de indudable sabor africano.    
En Ayna la percusión arábiga está salpicada de destellos de Jazz latino.

http://www.souadmassi.com.fr

https://en.wikipedia.org/wiki/Souad_Massi
https://en.wikipedia.org/wiki/El_Mutakallimun


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