Música / Nos gusta // Música para 7 días: Dele Sosimi · Souad Massi

01 - Dele Sosimi - E Go Betta 
02 - Dele Sosimi - You No Fit Touch Am  

03 - Souad Massi - Lastou Adri  
04 - Souad Massi - Ayna  
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Música para 7 días: Dele Sosimi · Souad Massi 

Dele Sosimi 'You No Fit Touch Am; Wah Wah 45s, 2015' [CD / LP / MP3]

E Go Betta (Dele Sosimi / Femi Elias) [Productor: Dele Sosimi / Femi Elias]

You No Fit Touch Am  (Dele Sosimi / Femi Elias) [Productor: Dele Sosimi / Femi Elias]

Afro-Beat no muy lejos de la rivera del Támesis

Dele Sosimi, (Bamidele Olatunbosun Sosimi, músico británico de ascendencia nigeriana, nacido en Hackney, Londres, el 22-02-1963), teclista, en su momento parte de la troupe de músicos del genial y primordial Fela Kuti, al igual que el ilustre batería Tony Allen.  

Sosimi fue teclista de Fela Kuti (15-10-1938 · 02-08-1997), y director musical de sus Egypt 80 tras el encarcelamiento de este en 1984. Este fue y sigue siendo, pues su legado continúa a través de Sosimi, sin ir más lejos, de Allen y de su hijo Femi, entre otros, uno de los músicos más importantes del continente africano y más allá. Artífice de esa música tan poderosa, que enarbolada por Fela tenía la virtud de hacernos mover a su ritmo al tiempo que despertaba las conciencias denunciando las injusticias cometidas en Nigeria y por extensión en el continente africano, o la actitud reaccionaria de los mandatarios del primer mundo, llamada Afro-Beat. Un estilo musical que bebe de las raíces de la música nigeriana, la percusión y otros ritmos africanos, como el Highlife de Ghana, al tiempo que utiliza también sonidos como el Funk o el Jazz para atraparnos con su cadencia hipnótica, y las ráfagas de su sección de viento. Una de las características del Afro-Beat es que el cantante hace una pregunta y el coro de mujeres le responde, además de las coreografías de este en directo. Los multitudinarios bailes femeninos sobre el escenario era una característica del Afro-Beat de Fela, al igual que el intercalar palabras en lenguas africanas en medio de las frases en inglés.    

Sosimi comienza su andadura musical en 1979, uniéndose a Egypt 80 banda de Fela Anikulapo-Kuti en la que permanece hasta 1986 fecha en la que crea, con Femi Kuti, uno de los hijos de Fela, Femi Anikulapo-Kuti and The Positive Force en la que es teclista y director musical. En diciembre de 1995 abandona Positive Force y se traslada a Londres. Su idea era forma una nueva banda con la que reflejar el entorno multicultural de la capital británica impregnando su sonido de Jazz, Funk, música latina, percusión Yoruba, una de las raíces de la música nigeriana, y, por supuesto, Afro-Beat.

Comienza como dúo a tocar en locales nigerianos de Londres y luego forma Gbedu Resurrection. También realiza numerosas colaboraciones. 

En 2002 lanza su primer álbum como solista 'Turbulent Times; Eko Star', le sigue 'Identity; Helico Records, 2007'. En 2009 se editan seis remezclas de un tema este 'Wahala Identity Mix (Sosue Soulkomplex Remixes); Raw Artistic Records'.

En mayo pasado salió a la venta su nuevo trabajo, 'You No Fit Touch Am; Wah Wah 45s', repleto de sabroso y poderoso Afro-Beat.  

Dele Sosimi 'You No Fit Touch Am':
Un tema, de los dos que hemos elegido para hoy, dura algo más de seis minutos y el otro casi siete y medio pero, la sensación que tenemos, cuando se han acabado, es que son mucho más cortos. Sosimi consigue capturar nuestra atención con su hipnótico andamiaje de sonidos, distorsionando nuestra percepción del tiempo. El Afro-Beat es funk puro, al que se añaden ritmos africanos y sonoridades Jazz y, que utiliza sus resortes, como la repetición cadenciosa de ritmos y sonidos para atraparnos sin remisión. 
Sosimi teje tapices sonoros de los cuales nos es muy difícil desentendernos al quedar atrapados en su tupida red sonora.

En E Go Betta el repetitivo rasgueo de una guitarra y la sección de viento introducen un solo de saxo, que se prolonga durante algo más de un minuto, que se desvanece con la entrada de las voces femeninas del coro.   

En You No Fit Touch Am, luego de una introducción de percusión, unos sutiles teclados, instrumento de Sosimi, indican el camino a seguir sonando de fondo todo el rato.

Intervienen en 'You No Fit Touch Am':
Dele Sosimi: Voz solista, teclados (compositor de todos los temas del álbum, productor)
Femi Elias:  Bajo (compositor de todos los temas del álbum, productor)  
Kunle Olofinjana: Batería, voz
Phil Dawson: Guitarra  
Maurizio Ravalico: Percusión
Justin Thurgur: Trombón
Thomas Allan: Fliscorno, trompeta
Eric Rohner: Saxo tenor
Marco Piccioni: Guitarra
Suman Joshi: Bajo 
Tamar Osborne: Saxo barítono

http://www.delesosimi.org/

https://en.wikipedia.org/wiki/Dele_Sosimi

Apuntes sobre El Funk:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musica-nos-gusta-kool-dj-herc-y-jimmy.html

Souad Massi 'El Mutakallimûn (Masters Of The Word); Wrasse / Caroline Records, 2015' [CD / CD Edición Especial Ltda. [Mismos temas, cambia el formato] / MP3]
Lastou Adri
Ayna

Una voz para el mundo
Souad Massi, (Argel, Argelia; 23-08-1972), cantante y compositora argelina con base en París, que nos cautivó en su momento con su precioso segundo disco, y primero en ser publicado en España, 'Deb; Island Records, 2003'. Y, lo sigue haciendo. Pertenece a ese grupo de artistas que hablen el idioma que hablen consiguen transmitir esencias universales que calan en todo el mundo, que despiertan y transmiten el sentimiento deseado por su interprete en cualquier oyente. Podríamos decir que Souad Massi es una cantante y compositora del mundo y para el mundo. 

Tal y como cuentan en la página de su discográfica, Wrasse Records, Souad Massi canta en árabe, aunque también lo hace en otros idiomas, con armoniosa delicadeza, dulzura y pureza vocal. Interpreta un Folk-rock activista, a veces salpicado de Fado, música africana y otros sonidos como el Flamenco, y ha sido comparada con Joan Baez y Tracy Chapman. 

Algunos de sus hermanos también están en contacto con la música. El mayor compone, el menor hace Rock, y su hermana pequeña es bailarina. Y, aun tiene tres más.

Estudió música clásica arábigo andaluza, teoría de la música y música clásica universal. A los 17 ya tocaba su guitarra subida a un escenario y formaba parte de una banda de flamenco llamada Les Trianas d'Arger, que no llegó muy lejos. El fracaso de Les Trianas empujó a Souad a dejar la música. A pesar de que su hermano menor la colocó de nuevo en la senda musical, llevándosela de gira con su banda Atakor, que practicaba algo parecido al Hard-rock, la cosa empeoró para ella al ser despedida del organismo público en el trabajaba, relacionado con urbanismo y ordenación del territorio, por presiones políticas. Souad es licenciada en ingeniería. Su música de denuncia, ser mujer en un país musulmán, e ir en vaqueros no la ayudaron. Incluso tuvo que cortarse el pelo y vestirse como un chico para no llamar la atención y despertar la ira de algunos. Cuando estaba a punto de abandonar por segunda vez se le ofreció unirse al Festival Femmes d’Algérie / Women from Algeria a celebrar en París, en el Cabaret Sauvage. 

Massi llega a Francia el 10-09-1999. Su sentida interpretación, en el Cabaret Sauvage, cautivo de tal manera al público asistente que le valió un contrato con la discográfica Island-Mercury. En Island publicará sus dos primeros largos 'Raoui; 2001' y 'Deb; 2003', Wrasse en UK. En 2005 'Honeysucle (Mesk Elil)' saldrá en Wrasse Records, AZ en Francia. Le seguirá 'Acoustic · The Best Of Souad Massi; Wrasse, 2007', 'Ô Houria; AZ, 2010', en el que cuenta con la colaboración de Paul Weller en el tema Let Me Be In Peace, y en abril de este año 'El Mutakallimûn (Masters Of The Word); Wrasse / Caroline' se convierte en su sexta entrega.  

A día de hoy Souad Massi sigue denunciando la opresión sobre el pueblo argelino: 'Permanecer en silencio significaría que han ganado los terroristas, y que todos los intelectuales que han asesinado murieron por nada'

El Mutakallimûn (Masters Of The Word):
Con este álbum Souad Massi quiere rendir tributo a los Maestros de la Palabra. Para ello utiliza alguno de los poemas más importantes del milenio, de la poesía árabe, para dar forma a sus canciones.
'Estaba molesta con las imágenes asociadas a la cultura árabe. Quería honrar a estos Mutakallimûn porque nos han dejado muchas y bellas cosas para compartir con la gente que realmente no conoce nada de la cultura árabe'
A los ojos del mundo, los árabes, en este momento, están atrapados entre los extremistas y la caricatura. Los intereses de unos pocos está mancillando el importante legado milenario de un pueblo del que desconocemos muchas cosas. Souad Massi, utiliza 'El Mutakallimûm' como herramienta didáctica que nos ayude en el aprendizaje de alguna de las más bellas, la poesía.   
'Me he bañado en belleza a través de la poesía, a través de la tolerancia y ahora intentan describirnos como animales, cuando han sido mis ancestros quienes han inventado los medicamentos. No lo puedo aceptar' 

Los dos temas que hemos elegido para el programa de hoy son distintos entre sí, aun compartiendo una misma raíz, y poseen la sensibilidad y la innegable personalidad de las interpretaciones de Souad Massi. 

En el primero, Lastou Adri,  la argelina también echa mano del Funk, lo mismo que hace el Afro-Beat, y lo marida con la alegría de esas saltarinas guitarras de indudable sabor africano.    
En Ayna la percusión arábiga está salpicada de destellos de Jazz latino.

http://www.souadmassi.com.fr

https://en.wikipedia.org/wiki/Souad_Massi
https://en.wikipedia.org/wiki/El_Mutakallimun


El Diván Cultural se emite los martes, en horario de 21:oo a 23:00 h.
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Para Jesús, Cari, Marta, Malena, Meritxell, Eliana, José Luis, Marcial, Richard, Moncho, Quique, Jas, Valentín, Rubén, DelJardín.

Música/Qué escuchar//Bob Dylan "Blonde On Blonde"(CBS, 1966) // Dylan y la electricidad

I WANT YOU
El director de la funeraria suspira culpable
el solitario órgano chirría
el saxofón plateado dice que debo rechazarte
La campanas agrietadas y las sordas trompetas
se burlan en mi cara
Pero no será asi
no he nacido para perderte

Te quiero a ti,
te quiero tanto
cariño, te quiero a ti


En 1965 llega al número 1 en USA y UK, Mr. Tambourine Man en versión de The Byrds y el año anterior se había editado en USA el álbum de The Animals "The Animals" que contenía una versión del tema tradicional The House Of The Rising Sun que también alcanzó lo más alto de las listas a ambos lados del Atlántico. Bob Dylan, después de haber grabado cuatro discos acústicos, queda impresionado con la sonoridad y los matices de su tema interpretado con instrumentos eléctricos, como también de la interpretación que hacen, con sus guitarras eléctricas y su órgano juguetón, los ingleses, del clásico del Folk, que incluso había cantado su amiga Joan Baez en 1960 en su fantástico álbum homónimo y pistoletazo de salida de su carrera.

Desde que Dylan comenzó su carrera en 1960 acompañaba sus canciones con una guitarra acústica y una armónica. La influencia del Rock'n'roll en la música en general*, unido a la avalancha procedente del otro lado del Atlántico, Beatles, Animals, Kinks ..., comenzaría a cambiar el panorama musical y el bueno de Bob no es ajeno a ello, es más, en alguna ocasión reconoce que le gusta el Rock'n'roll y The Beatles. La inclusión de nuevos instrumentos, -electrificados-, le hará descubrir nuevas sensaciones, es decir, madura. Se entusiasma cuando escucha la versión que realizan The Byrds de su tema Mr Tambourine Man. Su cambio de la acústica a la eléctrica es una evolución lógica, y por eso no entiende que sus supuestos "fans" no compartan su euforia por el "descubrimiento" y lo increpen en los conciertos. De estos inmovilistas llegaría a decir, "La música Folk es un montón de gente gorda".


En marzo de 1965 edita su primer disco que contiene instrumentos electrificados "Bringing It All Back Home" que incluye temas acústicos como el citado Mr Tambourine Man, Gates Of Eden, It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding), It's All Over Now, Baby Blue y eléctricos, Subterranean Homesick Blues o Maggie's Farm.
El 15 de junio comienza a grabar el que será su primer trabajo enteramente eléctrico "Highway 61 Revisited". Un mes más tarde acude al Festival Folk de Newport acompañado por Al Kooper y The Butterfield Blues Band y comienza su actuación interpretando Maggie's Farm, tal y como lo escenifica Todd Haynes en su estupenda película "I'm Not There, 2007", fue como si el público hubiese recibido una ráfaga de ametralladora. El respetable no entiende el cambio que ha experimentado su ídolo y lo abuchean, consiguiendo que despida su actuación él solo con un pequeño set acústico de guitarra y armónica, tocando It's All Over Now, Baby Blue y Mr Tambourine Man. Dylan tampoco comprendió la actitud de sus seguidores?? y se fue muy dolido.
En agosto sale a la venta Highway 61 Revisited, que contenía un tema de seis minutos que se utilizó como primer single y que llega al número dos de las listas, Like A Rolling Stone. Bruce Springsteen, en su discurso en el acto de incorporación de Dylan al Rock'n'Roll Hall Of Fame en 1988 describía así la impresión que le había causado la primera vez que lo había escuchado, "... Yo estaba en el coche con mi madre, ... cuando sonó aquel tambor como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente".
También contiene el tema Ballad of a Thin Man con la famosa letra "Algo está pasando aquí, pero usted no sabe que es, Sr. Jones".
Continua de gira por USA y sigue recibiendo abucheos. Robbie Robertson, guitarrista del grupo que acompaña a Dylan en sus directos, The Hawks, -llamados más tarde The Band-, comentaba que después de las actuaciones escuchaban una cinta con la grabación del concierto y se preguntaban, "¿Porqué esta todo el mundo tan trastornado?, mierda, lo que hacemos no es tan malo".
En octubre de 1965 comienza la grabación de uno de los discos más importantes de la historia del Rock, del Folk o de lo que se quiera, y primer álbum doble original de la historia, "Blonde On Blonde", un trabajo que abarca todos los estilos, -Blues, Country, Rock, Folk, Jazz-, y que abruma del primer al último surco. Se pone a la venta el 16 de mayo de 1966.
Parece ser que Bob Dylan se paso toda una noche componiendo I Want You, mientras que Robbie Robertson tocaba todo el rato el punteo del tema.
Según el propio Dylan, "Alguno de los cortes de Blonde On Blonde poseen el sonido más cercano a lo que oigo en mi cabeza". Y, para muchos es su obra magna.


* En 1967 Gary Burton integra en su cuarteto al guitarrista Larry Coryell y graba lo que se considera uno de los primeros discos del Jazz-Rock "Duster"(RCA). Coryell había estado tocando en 1966 con el grupo Free Spirits considerados precursores del estilo.


Bob Dylan "Blonde On Blonde"(CBS, 1966)
Disco 1
1. Rainy Day Women #12 & 35 - Dylan 4:36
2. Pledging My Time - Dylan 3:50
3. Visions of Johanna - Dylan 7:33
4. One of Us Must Know (Sooner or Later) - Dylan 4:54
5. I Want You - Dylan 3:07
6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again - Dylan 7:05
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat - Dylan 3:58
8. Just Like a Woman - Dylan 4:50

Disco 2
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) - Dylan 3:30
2. Temporary Like Achilles - Dylan 5:02
3. Absolutely Sweet Marie - Dylan 4:57
4. 4th Time Around - Dylan 4:35
5. Obviously 5 Believers - Dylan 3:35
6. Sad Eyed Lady of the Lowlands - Dylan 11:20





Para Santiago, Rubén, Jesús, Pepe T., Fer, Natalia, Pablo, Ricardo, Quique, Moncho, Laura.

Música / Qué escuchar // Varios Artistas "Blues On Blonde On Blonde" (Telarc, 2003) / I / Mayo 2010

Hoy le cantaremos el cumpleaños feliz a Robert Allen Zimmerman, alias Bob Dylan, y otros muchos, -George Smiley, Elmer Johnson, Bob Landy, Lucky Wilbury, ....-, que nació un 24 de mayo de 1941 en Dulutz, Minnessotta, y que según escribía en 1966 el New York Times "Dylan tiene más influencia sobre su generación que ningún político de su tiempo", aseveración que a día de hoy casi 50 años más tarde, desde esta humilde tribuna, ratificamos.
Para celebrar el día escucharemos este disco, curioso y un tanto desigual, editado por el sello Telarc en 2003, que rinde homenaje a uno de los álbumes más importantes de la historia de la música Pop, Blonde On Blonde (Sony, 1966), con una lectura Blues, Swing, Soul o Zydeco, a cargo de Walter Trout, Duke Robillard, Eric Bibb,Joe Louis Walker, C.J. Chenier .... que arropan sus interpretaciones, salvo en tres temas, (2, 6, 9) con la sección rítmica del extraordinario guitarrista Stevie Ray Vaughan, -fallecido en 1990 en un accidente de helicóptero a la edad de 35 años-, el bajista Tommy Shannon y el batería Chris "Whipper" Layton. En el álbum se incluyen versiones de todos los temas salvo de dos, 4th Time Around y Sad Eyed Lady Of The Lowlands, esta última en el vinilo original ocupaba toda una cara con una duración de algo más de 11 minutos.
Un disco interesante a pesar de lo difícil que resulta imprimir un toque propio a los temas de Dylan, por la personalidad arrolladora que este imprime a sus interpretaciones que hace que estos suenen extraños en otra voz.

Breves apuntes de como Dylan enchufó a una generación:
En marzo de 1965 Dylan edita Bringing It All Back Home (Sony), en el que ya incluye guitarra eléctrica en algún tema.
Dylan escucha Mr. Tambourine Man, incluido en su Bringing It All Back Home, en la versión de The Byrds y The House Of The Rising Sun por The Animals y se plantea electrificar su música.
El 15 de junio comienza a grabar Highway 61 Revisited.
El domingo 25 de julio de 1965, en el Festival Folk de Newport, empuñando una guitarra eléctrica, acompañado por Al Kooper y The Butterfield Blues Band, ataca con una versión electrificada de Maggie's Farm a un volumen considerable que provoca el desconcierto entre el público y seguidamente abucheos. Y la cosa no mejora cuando a continuación arremete con Like a Rolling Stone.
De todas formas Joy Boyd director de Hannibal Records y Manager de Producción en Newport asegura en una entrevista a Jonathan Morley de 1988 que los asistentes al concierto estaban divididos entre los que desaprobaban lo que estaban escuchando y los que les gustaba lo que ocurría en el escenario.(1)
Acerca del suceso, Bob Dylan le contó a Phillippe Adler de L'Express en 1978, "Me sacaron del escenario en Newport, en 1965 (risas). Desde entonces me acostumbré a que me silbaran. Tuve derecho a silbidos también en París y en Londres en el '66. En el fondo creo que a la gente le gusta silbar como en el boxeo".(2)
Luego de esto daría varios conciertos en los que haría una primera parte sólo él su acústica y la armónica y luego una segunda en la que saldría con la banda eléctrica, consiguiendo la respuesta favorable del público, esto en USA, en el '65. Al año siguiente durante la gira inglesa, acontece el famoso incidente en el que una persona del público le grita "¡Judas!", a lo que él responde, "No te creo" y a los pocos segundos añade "Eres un embustero" y comienza a desgranar de una manera furiosa Like A Rolling Stone. Al acabar la canción dice "Gracias" y se va. En los camerinos dirá que no volverá a tocar nunca más en Inglaterra, pero lo hará en el '69 en el Festival de la Isla de Wight.
En agosto se edita Highway 61 Revisited (Sony), su primer disco eléctrico. El tema Like a Rolling Stone, que duraba seis minutos, llega al número dos de las listas, cuando lo normal era que las canciones no pasasen mucho más allá de los tres minutos y el álbum llega al Top Ten. Las letras de sus canciones empiezan a ser analizadas a lo largo y ancho de los USA, muchos grupos versionan temas suyos.
Y, lejos de amilanarse por la reacción del publico en Newport, en octubre de 1965 comienza a grabar un disco de Rock en el que no falta una pizca de Blues o Folk, el que será el primer disco doble, original, de la historia, su segundo disco electrificado, séptimo de su discografía y del que algunos dirán es el último gran disco de Dylan, Blonde On Blonde. En él lo acompaña a la guitarra Robbie Robertson y su grupo The Hawks que luego se convertirán en The Band en 1968, el grupo de acompañamiento más famoso que ha tenido Dylan.

- Lo que le dijo Dylan a Joan Baez, en 1964 sobre sus canciones, "Mira, cuando yo me muera, la gente va a interpretar la puñeta de mis canciones. Van a interpretar hasta la última puñetera coma. Ellos no saben lo que significan las canciones. Mierda, ni yo mismo sé lo que significan".(3)
- En 1965, Dylan dijo del Folk-Rock, "Lo que estoy haciendo ahora es algo completamente distinto. No estamos tocando música Rock. No es un sonido duro. Esta gente lo llama Folk-Rock y si quieren llamarlo de esa forma, algo así de sencillo, es bueno para vender discos ... Pero yo no sé lo que es. No puedo llamarlo Folk-Rock. Es toda una manera de hacer las cosas".(4)
- Rueda de prensa en Londres, mayo de 1965, recogida en la película Don't Look Back (D.A. Pennebaker, 1967), "¿Qué cuál es mi mensaje? Ten buena cabeza y lleva contigo una bombilla".(5)

- Lo que dijo Bruce Springsteen en su discurso en el acto de incorporación de Bob Dylan al Salón de la Fama del Rock'n'Roll, el 20 de enero de 1988 (extracto), "La primera vez que oí a Bob Dylan, yo estaba en el coche con mi madre y creo que escuchábamos la WMCA, cuando sonó aquel toque de tambor como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente ... "Like A Rolling Stone". Y mi madre, que no estaba peleada con el Rock'n'Roll y le gustaba la música, se quedó allí sentada durante un minuto y me miró y me dijo: "Este tío no sabe cantar". Pero yo sabía que se equivocaba. Me quedé allí sentado, sin decir nada, sabiendo que estaba escuchando la voz más fuerte que jamás había oído. Era fina pero parecía a la vez joven y adulta.
Salí corriendo a comprarme el single y corrí a casa y lo puse, pero debían de haber cometido un error en la compañía porque lo que sonó fue una canción de Lenny Welch. La etiqueta estaba equivocada. Así que volví corriendo, me lo cambiaron y lo puse otra vez. Después salí a comprarme el Highway 61 y fue lo único que oí en varias semanas, miraba la portada donde estaba Bob con aquella chaqueta azul de raso y la camiseta con la moto Triumph.
....
Dylan ... era un revolucionario. Del mismo modo que Elvis liberaba tu cuerpo, Bob liberaba tu mente y te demostraba que sólo porque la música fuera innatamente física no significaba que fuera antiintelectual. Bob tenía la visión y el talento de hacer que una canción Pop contuviera el mundo entero. Inventó una nueva manera de sonar en el Pop, rompió los límites que puede alcanzar un artista discográfico y cambió la cara del Rock'n'Roll para siempre.
....
Así que aquí estoy esta noche para dar las gracias, para decir que no estaría aquí sin ti, para decir que no hay un alma en esta sala que no te deba dar las gracias, aunque sea por el hecho de haber robado una línea de alguna de tus canciones, te guste o no. Tú fuiste el hermano que nunca tuve".


Recomiendo la visión de la película I'm Not There (Todd Haynes, 2007), en la que se reconstruye el incidente de Newport, de una forma muy curiosa, y muchas otras cosas, y cuenta con la curiosidad de que el de Minnessotta esta interpretado por una actriz y cinco actores para reflejar sus distintas personalidades a lo largo de su carrera.

Bob Dylan - Live at the Newport Folk Festival 1963-1965 (Fragmentos)
www.bobdylan.com

(1) Bob Dylan se busca, John Bauldie. Celeste Ediciones 1994.
(2) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(3) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(4) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(5) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(6) Bob Dylan se busca, John Bauldie. Celeste Ediciones 1994.

VV.AA. "Blues On Blonde On Blonde"(Telarc, 2003)
1. Rainy Day Women #12 & 35 - Brian Stoltz 5:05
2. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) - Sue Foley 3:55
3. Leopard-Skin Pill-Box Hat - Walter Trout 5:31
4. Visions of Johanna - Anders Osborne 8:46
5. Pledging My Time - Duke Robillard 4:43
6. Just Like a Woman - Eric Bibb 6:51
7. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again - Joe Louis Walker 8:52
8. Obviously 5 Believers - Sean Costello 4:37
9. One of Us Must Know (Sooner or Later) - Clarence Bucaro 4:01
10. Temporary Like Achilles - Deborah Coleman 5:22
11. I Want You - Cyril Neville 4:17
12. Absolutely Sweet Marie - C.J. Chenier 5:09




Si quieres escuchar el disco al completo, pincha aquí y viajarás hasta otro artículo de este blog.
Y, si quieres escuchar el "Blonde On Blonde" original, pincha aquí.


Para Jesús, Félix, Santiago, Rubén, Pepe T, Pablo, Armando.