A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 22 de septiembre de 2015

Música / Nos gusta // Música para 7 días // Dave Alvin And Phil Alvin 'Lost Time; Yep Roc Records, 2015'


01 - Mister Kicks  (Oscar Brown, Jr.)   
02 - World's In A Bad Condition   
03 - Cherry Red Blues  (Pete Johnson / Joe Turner)   
04 - In New Orleans (Rising Sun Blues)  (John Lomax)   
05 - Sit Down, Baby  (Willie Dixon)  4:23                             
06 - Feeling Happy  (Joe Turner)  3:14       
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Música para 7 días: Dave And Phil Alvin


Dave Alvin And Phil Alvin 'Lost Time; Yep Roc Records, 2015' [LP / CD / MP3 · 18-09-2015] [Hay una edición de CD/LP con camiseta y poster autografiado por Dave y Phil]
(Amazon ES /  Amazon US / iTunes ESiTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)
Cara A:  
    01. Mister Kicks  (Oscar Brown, Jr.)  3:41  
Original* de Oscar Brown, Jr.  
· LP: 'Between Heaven And Hell; Columbia, 1962'
    02. World's In A Bad Condition  4:25      
Original del grupo vocal de Gospel Golden Gate Jubilee Quartet  
· 10", 78 rpm, Mono · Para los sellos Bluebird y Montgomery en 1939. Dave y Phil la conocieron primeramente en versión de Tampa Red   
    03. Cherry Red Blues  (Pete Johnson / Joe Turner)  3:31  
Original de El Gritador #1 Big Joe Turner  
· Cherry Red Blues y Wee Baby Blues son dos de sus clásicas, las cuales regrabó en varias ocasiones. 
· Titulada Cherry Red · LP: 'The Boss Of The Blues Sings Kansas City Jazz; Atlantic, 1956) 
· Titulada Hollywood Bed · 10" Hollywood Bed (Cherry Red Blues) / New Oo-Wee Baby Blues (Wee Baby Blues) [National; 1950] · LP: 'And The Blues'll Make You Happy Too; Savoy Records, 1958'
· 10", 78 rpm, Mono · Cherry Red feat. Pete Johnson and his Boogie Woogie Boys / Baby Look at You feat. Pete Johnson and his Boogie Woogie Boys [Vocalion; 1939] · 
· 10", 78 rpm, Mono · Cherry Red feat. Pete Johnson / Joe Turner Blues feat. Benny Carter [OKeh; 1951]
La volvió a grabar en 1967 para el sello BluesWay, editándose en el LP 'Singing The Blues', y en 1971 para Black & Blue, saliendo en el LP 'Texas Style', y siendo publicada por Evidence en el CD del mismo título.
    04. Rattlesnakin' Daddy  (Fulton Allen [Blind Boy Fuller] / A estas alturas de Dominio público)  4:10  
Gene Taylor: Piano                                                                         
Original del guitarrista y vocalista de Blues Blind Boy Fuller  
· 10", 78 rpm, Mono · I'm A Rattlesnakin' Daddy [Melotone; Enero 1936]
    05. Hide And Seek  (Ethel Byrd / Paul Winley)  2:35  
Original de Big Joe Turner  
· Single 7" · Joe Turner And His Blues Kings [Atlantic; 1955] · LP: 'Rock & Roll; Atlantic, 1957'
    06. Papa's On The House Top  (Leroy Carr)  2:50                  
Original del pianista y cantante Leroy Carr 
· 10", 78 rpm, Mono · [Vocalion; 1931]
Cara B:
    01. In New Orleans (Rising Sun Blues)  (John Lomax)  3:14
Versión del tradicional Rising Sun Blues más conocido como The House Of The Rising Sun en la interpretación de los ingleses The Animals
El músico de Blues-folk Lead Belly también realizó dos de las muchas versiones. En 1944, titulándola In New Orleans, (10", 78 rpm '(Black Gal) Where Did You Sleep Last Night? / In New Orleans; Musicraft, 1944'), y en 1948 como House of the Rising Sun, esta última recogida en la caja 4xCD 'Lead Belly's Last Sessions; Smithsonian Folkways, 1994' .  
La más antigua grabada es la de los músicos de los Apalaches Clarence 'Tom' Ashley y Gwen Foster para Vocalion Records en 1934.
    02. Please Please Please  (James Brown / Johnny Terry)  2:41  
Original de James Brown With The Famous Flames  
· 10", 78 rpm, Mono · 7", 45 rpm, Mono · [Federal; 1956] · LP: 'Please, Please, Please; King Records, 1959'
    03. Sit Down, Baby  (Willie Dixon)  4:23             
Original de Otis Rush  
· 10", 78 rpm, Mono · 7", 45 rpm, Mono · Cara B: I Can't Quit You Baby / Sit Down Baby; Cobra Record, 1956'   
    04. Wee Baby Blues  (Pete Johson / Joe Turner)  5:17  
Original de Big Joe Turner  
Grabada en 1941 destaca en ella el piano de Art Tatum, a quien Turner calificó de 'genio'. La volvió a grabar en unas sesiones del 6 y 7 de marzo de 1956.
'I've Been to Kansas City; MCA, 1990' recoge las primeras ocho grabaciones realizadas para Decca y seis canciones con Art Tatum al piano, entre las que se encuentra Wee Baby Blues. 
· LP: 'The Boss Of The Blues Sings Kansas City Jazz; Atlantic, 1956) 
· 10", 78 rpm, Mono · 7", 45 rpm, Mono · Cara B: Teen Age Letter / Wee Baby BluesAtlantic, 1957'
· LP: 'Big Joe Is Here; Atlantic, 1959'                         
[Otra interpretación por Big Joe Turner · Y, otra más · Y, otra]
    05. Feeling Happy  (Joe Turner)  3:14  
Original de Big Joe Turner  
· Single 7" · Cara B: Midnight Special Train / Feeling Happy · LP: 'Rock & Roll; Atlantic, 1957'
    06. If You See My Savior  (Rev. Thomas A. Dorsey)  3:47      
Original del Rev. Thomas Andrew Dorsey, 'El padre de la música Gospel negra', publicado bajo el alias Georgia Tom Dorsey, en 1932, se encuentra en el LP de 1974, Georgia Tom Dorsey '1928-1932: Come On Mama Do That Dance; Yazoo' y en el CD del mismo título y sello de 1992.  

Producido por Dave Alvin y Craig Parker Adams

*(En 'Original' se han metido enlaces de YouTube a las grabaciones de los temas de los cuales, creemos, Dave y Phil han extraído la esencia de su versión. La interpretación de Tampa Red no figura al no estar disponible, a día de hoy, en You Tube
En el reproductor de arriba encontaréis la versión y los originales.


Regresan Dave y Phil Alvin
El viernes 18 pasado ha salido a la venta 'Lost Time; Yep Roc Records', el nuevo álbum de los hermanos Dave y Phil Alvin. Los Alvin's nos deleitaron, durante la primera parte delos '80s como The Blasters. La banda del sureste de Los Ángeles que revivió el Rock'n'roll en una época en la que el Punk y la New Wave se habían adueñado de la escena musical. 


Dave, un año después de la grabación del cuarto largo de la banda, 'Hard Line ; Slash, 1985', decide emprender una aventura en solitario muy aplaudida por crítica y público al convertirse en adalid del género denominado Americana, que rescata los sonidos tradicionales de la música de los US. Pero antes colaboró con X. Y grabó un disco con The Knitters, en una onda muy de raíces, grupo que presentaba a un par de miembros de X. Phil continuó con los Blasters.

No se encontraron en una grabación hasta el dueto realizado en el tema What's Up With Your Brother que incluía el LP 'Eleven, Eleve; Yep Roc, 2011' de Dave (del que hablamos y oímos alguno de sus temas el 07-02-12 en El Diván Cultural)


El año pasado se volvieron a reunir, para nuestro regocijo y el de miles de fans, para rendir homenaje a una leyenda del Blues, y una de sus influencias confesas, Big Bill Broonzy, con el fantástico 'Common Ground: Dave & Phil Alvin Play and Sing the Songs of Big Bill Broonzy; Yep Roc, 2014'. Este disco surgió como consecuencia de una grave enfermedad que sufrió Phil en 2012, (escuchamos alguno de sus temas en el programa del 09-12-14 de El Diván Cultural). Ahora vuelven a desvelarnos algunas de sus influencias con esta nueva entrega, este dúo incendiario cuando se lo propone, 'Lost Time'. Y, aquí hay propósito de ello. Tanto la guitarra de Dave como la voz de Phil brillan y desprenden entusiasmo y una energía muy positiva, como en sus mejores tiempos. El estar juntos les sienta bien, se les ve felices y risueños en la portada del álbum, y les encanta lo que están haciendo.

Dave añora los momentos de alejamiento cuando manifiesta, haciendo referencia al título del álbum, 'Y, ojalá, mi hermano y yo también encontremos parte del maldito tiempo perdido’

Reencontrar el pasado y recuperar las emociones perdidas
Un 'Tiempo perdido' y encontrado de nuevo de la mano de los viejos temas que solían escuchar cuando eran un 'poco más jóvenes', sus primeras influencias. Así nos permiten encontramos, o reencontramos, con Oscar Brown, Jr., Blind Boy Fuller, Otis Rush o James Brown, entre otros. Su intención fue, al grabar el disco, según relata Dave, 'honrar a estos magníficos músicos, compositores y cantantes, y hacer que se eleve de sus tumbas parte de su espíritu por uno o dos minutos'.    

Big Joe Turner, voz poderosa, un cantante de pura raza
El nuevo trabajo no se centra en un solo intérprete pero, sí que destaca a uno por encima de los demás, el gran, valga la redundancia, Big Joe Turner, ídolo y guía musical de los Alvin, y al que muchos consideran el verdadero creador del Rock'n'roll. 

Big Joe Turner, The boss of the Blues, (Joseph Vernon Turner Jr., Kansas City, Missouri; 18-05-1911 · 24-11-1985; Inglewood, California).
Turner hizo de lazarillo de cantantes de Blues ciegos en Kansas, en cuyas calles cantó acompañado de una jug band. Genial improvisador, le gustaba que las letras que cantaba hiciesen reír al público. 'Me gusta que todo el mundo sonría, que todo el mundo salte[1].


Recopilatorio de 3CDs, Rhino (1994)  
Turner fue el representante genuino de esa raza de vocalistas surgidos en los años '30s, y que se desarrolló en Kansas City, extendiéndose luego a California, Texas y Nueva York, llamado Blues Shouters o Gritadores de Blues. Estos cantantes de Blues debían de tener un importante poderío vocal para que su voz se pudiese escuchar con claridad por encima de saxos y demás instrumentos de la orquesta, en una época en la cual la amplificación vocal estaba en pañales, o era inexistente. 
La rugiente voz de Turner convenció al pianista Pete Jonhson para que le dejase cantar con él. 'Cuando empecé, no tenían micrófonos, por lo tanto tuve que aprender a cantar sin ellos' [2].      

De los doce temas de 'Lost Time' cuatro los cantaba originalmente Joe Turner, Cherry Red Blues, Hide And Seek, Wee Baby Blues Feeling Happy. 
La influencia de Big Joe en los hermanos es innegable; el estilo vocal de Phil es de genuino shouter.     

En esta nueva aventura, rebosante de Blues, Dave y Phil, (ambos guitarra y voz), están acompañados de Lisa Pankratz (batería), Brad Fordham (bajo), y Chris Miller (guitarra). 

Sentir el legado de los maestros del Blues: 'Lost Time'
A01. Mister Kicks   
La guitarra de Dave echa chispas en la patada inicial, Mister Kicks, el enviado del Diablo, la composición de Oscar Brown, Jr., el 'infravalorado poeta del Jazz/Blues', en palabras del propio Dave. Se sorprendió cuando este y Phil coincidieron con él en un concierto benéfico, en 1984, y comprobó que se se conocían la letra de muchas de sus viejas canciones. Mister Kicks les encantaba a los Alvin desde que eran rebeldes adolescentes. 
'Permita que me presente, mi nombre es Mister Kicks
...
Imparto un curso de perdición de los textos del Diablo
Para los tontos que no pueden resistir la tentación'
A02. World's In A Bad Condition  
Después de la patada inicial llega una tormenta, o la visión de Dave y Phil de un Espiritual. Las cosas, como ahora, tampoco pintaban bien en los años '30s del siglo pasado; hablamos de La Gran Depresión. Por desgracia siempre hubo mucha hipocresía en el mundo y ese es un gran problema aun no se ha solucionado. World's In A Bad Condition, es un tema del repertorio de The Golden Gate Jubilee Quartet que los hermanos conocieron primeramente en la voz de Tampa Red, el influyente guitarrista de slide del pelo rojo, a través de su 78 rpm que encontraron en una tienda de cachivaches cuando eran adolescentes. Desde entonces se ha convertido en uno de sus temas favoritos. 
A03. Cherry Red Blues  
Después de la tormenta siempre llega la calma, que en este caso nos traen esos aires jazzísticos del siguiente tema. En tercer lugar encontramos la primera canción del disco de Big Joe Turner, Cherry Red Blues. Dave y Phil se hicieron amigos del cantante en los '60s, cuando este vivía y trabajaba en la zona de Los Ángeles.  
A04. Rattlesnakin' Daddy 
Abierta con el piano de Gene Taylor, como en los viejos tiempos en The Blasters, la voz de Dave y la armónica de Phil ponen el contrapunto hasta que entra la furiosa guitarra.
¡Haz sonar el cascabel, papi!
A05. Hide And Seek 
El Rock & Roll vino para quedarse. Y, para hecernos bailar.
A06. Papa's On The House Top 
'Mamá hizo a papá silencioso como un ratón
Así que papá se subió a la parte alta de la casa
Hizo muchísimo jolgorio, hizo muchísimo ruido
Se puso en pie y jaleó con el resto de los muchachos'
B01. In New Orleans (Rising Sun Blues)    
Acomodémonos en nuestros asientos, dejémonos llevar por el galope de las acústicas, y disfrutemos de esta estupenda versión de la conocida The House Of The Rising Sun. ¡Ah!, y no entréis en la casa del sol naciente, sino queréis que sea vuestra ruina como lo fue del bueno de Eric Burdon...
B02. Please Please Please    
El clásico de James de Brown, primer disco suyo en alcanzar las listas, (#5 R&B · #105 Pop, US, 1956), es difícil de superar emocionalmente. Esta versión cumple por el empeño de Phil de transmitir esa emoción. Bueno... la verdad es que nosotros no lo haríamos mejor...
B03. Sit Down, Baby   
El tema compuesto por Willie Dixon con el título de Little Red Rooster, y que no tiene que ver con la canción de Howlin' Wolf, pasó a llamarse en interpretación del genial guitarrista zurdo Otis Rush Sit Down, Baby. Figuraba en la cara B de su primer single, primero también para la compañía de Chicago Cobra RecordsI Can't Quit You Baby / Sit Down Baby, de 1956. Sit Down, Baby en los créditos del sencillo de Cobra se le atribuye al promotor Howard Bedno, que ayudó a Eli Toscano a montar la discográfica. La versión de los hermanos suena un pelín más pausada, y más intensa por momentos, que la del zurdo de Mississippi, pero las dos son igual de efectivas. Y, el original no cuenta con esa fantástica voz de barítono de Dave.
B04. Wee Baby Blues 
Big Joe Turner fue el mentor de los Alvin, según Dave, y el clásico de aquel Wee Baby Blues, al igual que muchas de sus canciones tiene un valor sentimental para ellos. Turner fue uno de sus primeros héroes musicales, y sigue siéndolo. Lo seguían de concierto en concierto, y se hicieron amigos. Phil, en su adolescencia, tenía una estupenda banda de Blues y acompañaron a Big Joe en esta canción en muchas ocasiones, según relata Dave. Fue una de las primeras canciones que Phil oyó cantar a Big Joe, en un club de Los Ángeles.
Atención al candente solo de guitarra de Dave.
B05. Feeling Happy  
Dave y Phil se sienten felices, al igual que nosotros, de interpretar otro tema de su maestro Big Joe Turner. ¡A rockear
B06. If You See My Savior 
El Folk del Espiritual del Rev. Thomas A. Dorsey If You See My Saviour cierra este viaje alrededor de este 'Homenaje a los maestros del Blues, la forma más trascendental de la música americana' (Dave Alvin)
¡Un momento!, si ves a mi salvador, ¡avísame!

¡Larga vida al Rock'n'roll!
Bueno, como podemos leer y oír, 'Lost Time' es un álbum rebosante de Blues, algo de Rock'n'roll, unas briznas de Folk y algún retazo de Jazz, todo ello recuperado de un tiempo 'perdido' por dos hermanos amantes del Blues y de la música. En él no se han dedicado a hacer simplemente versiones sino que han imbuido al trabajo ajeno de su poderosa personalidad y le han contagiado esa energía que nos enganchó cuando escuchamos por primera vez un disco de los Blasters hace ya, ¡Dios mío!, 35 años. ¡Larga vida al Rock'n'roll, al Blues, a la música en general ... y a los Alvin's! 

Si estás en Los Ángeles el 14 de noviembre, y encuentras entradas, podrás verlos en el mítico Troubador, 9081 Santa Monica Blvd West Hollywood, CA 90069, cerrando la gira de presentación de este fantástico 'Lost Time'. (Calendario de la sala)

Los comentarios de Dave están extraídos de la página de Yep Roc
http://www.davealvin.net/
http://www.yeproc.com/
https://www.facebook.com/davealvinofficial
https://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Alvin
https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Alvin
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blasters

https://en.wikipedia.org/wiki/The_House_of_the_Rising_Sun                    


El Diván Cultural (07-02-12) · [Dave Alvin 'Eleven, Eleven']:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/02/musicaque-escuchardave-alvin.html

El Diván Cultural (09-12-14) · [Bryan Ferry / Robert Palmer · She & Him / Maxine Brown · Charlie Hunter & Scott Amendola / The Cars · Dave Alvin & Phil Alvin / Big Bill (Broonzy) · Dianne Reeves / Anni DiFranco]:

Otis Rush (11-02-14)+Sam The Sham And The Pharaohs+J. Geils Band+The Contours:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicanos-gusta-sam-sham-and-pharaohs.html

The Animals (19-05-15)+Randy & The Rainbows+Blondie+Chuck Berry+Johnnie Allan+Silicon Teens+Roy Orbison+Dave Edmunds+Carter Family:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/05/musica-nos-gusta-algunas-de-las-mejores_19.html 


[1] [2] 'Solamente Blues, L. Cohn, Odín Ediciones, 1994'


El Diván Cultural se emite los martes, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM  


Para Il Cavaliere, Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Moncho, Quique, Valentín, Rubén.

martes, 27 de enero de 2015

Música / Nos gusta // Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas: Robert Palmer · Maxine Brown · The Cars · Big Bill Broonzy · Ani DiFranco · I:


01-Robert Palmer - Johnny & Mary                                                     
02-Maxine Brown - Oh No, Not My Baby                               
03-The Cars - Let's Go                                                         
04-Big Bill (Broonzy) - How You Want It Done?      
05-Ani DiFranco - 32 Flavors  

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Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas: Robert Palmer · Maxine Brown · The Cars · Big Bill Broonzy · Ani DiFranco · I

Robert Palmer - Johnny & Mary 
En 2014, el DJ noruego, Todd Terje invitó a Bryan Ferry, uno de los cantantes más inconfundibles y elegantes, a interpretar el conocido Johnny & Mary de Robert Palmer, y lo incluyó en su primer LP 'It's Album Time With Todd Terje’. Pocos meses después Ferry hacía lo propio en su ‘Avonmore’.

Pero la versión ya la hemos escuchado, ahora le toca el turno a Johnny & Mary, composición propia que el seductor Palmer incluyó en su LP ‘Clues’,  y que fue uno de los temas con el que se movieron los asistentes a las discos en 1980, y más allá...


Robert Palmer:
Enlace al post de la versión, y más cosas sobre Todd Terje, Ferry y Palmer:


Maxine Brown - Oh No, Not My Baby  
She & Him, centrándonos en el campo en el que son más conocidos, son un dúo formado por la actriz Zooey Deschanel y el músico M. Ward y, el año pasado han editado un disco repleto de versiones, llamado ‘Classics’. Una de ellas, que escuchamos hace unas pocas semanas, es el clásico del Soul Oh No, Not My Baby que lanzaba en single allá por 1964 Maxine Brown. La canción fue grabada en un principio por las Shirelles que, no contentas con el resultado, la desecharon. Y, Maxine aprovechó para ponerle su bonita y cálida voz.


Enlace al post de la versión, y más cosas sobre Deschanel, Ward y Maxine:


The Cars - Let's Go   
The Cars, una de las maquinarias de confeccionar buenas canciones con mejor puesta a punto de lo que se dio en llamar New Wave, a finales de los 70s y principios de los 80s, nos dejó temas imperecederos como este Let’s Go, que incluyeron en su segundo LP ‘Candy-O’ de 1979, y que ya hemos escuchado en versión que el guitarrista CharlieHunter y el batería Scott Amendola relizaron en 2014 en su recopilación de EPs ‘The Cars · Hank Williams · Cole Porter · Duke Ellington’. Si, si, que contienen improvisaciones sobre temas de estos cuatro grandes de la música norteamericana. Ahora le toca el turno a The Cars, y a su fina mezcla de sintetizadores y guitarras.   



Big Bill Broonzy - How You Want It Done? 
Los hermanos Dave y Phil Alvin, responsables de ese estupendo grupo de Rock’n’roll, aunque el género se les quede corto, llamado The Blasters, publicaron el año pasado un álbum, ‘Common Ground’, con temas de uno de sus ídolos musicales, Big Bill Broonzy, figura clave del Blues-folk, del cual escuchamos How You Want It Done?, creemos que merece la pena escuchar el original, aunque suene de aquella manera. Se publicó en 1933 como cara B del single Bull Cow Blues.  

Ani DiFranco - 32 Flavors
Ani DiFranco es una cantautora norteamericana a la que le importa, y mucho, su trabajo. A pesar de haber recibido ofertas para publicar en compañías importantes decidió, desde el primer instante, que lo que tenía que hacer era fundar su propio sello, Righteous Babe Records, y grabar y editar en él lo que quisiera, sin que nadie le dijese: esto no es comercial, aquello no es políticamente correcto... y ahí sigue.

Escuchamos en este programa la fabulosa versión, con aires Urban-soul, que realizó Dianne Reeves en su disco ‘Beautiful Life’, a nuestro juicio uno de los mejores de su carrera, de finales de 2013, del 32 Flavors de Ani DiFranco, composición que obvia lo superfluo y que estaba contenida en el sexto álbum de estudio de esta, 'Not a Pretty Girl’, de 1995. Ahora le toca escucharla a ella, y su descarnado Urban-folk.     


Enlace al post de la versióny más cosas sobre Ani y Dianne:


¡¡La gripe tiene estas cosa!!


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)



Para Marta, Cari, Lucía, Luis, Jesús, Rubén, Pepe T., Javier, Moncho, José Luis, Marcial.

martes, 9 de diciembre de 2014

Música / Nos gusta // Cuatro versiones 2014 y una 2013: Bryan Ferry [Robert Palmer ] · She & Him [Maxine Brown] · Charlie Hunter & Scott Amendola [The Cars] · Dave & Phil Alvin [Big Bill Broonzy] · Dianne Reeves [Ani DiFranco] · I


01-Bryan Ferry - Johnny & Mary  
01.1-Robert Palmer - Johnny & Mary 

02-She & Him - Oh No, Not My Baby 
02.1-Maxine Brown - Oh No, Not My Baby

03-Charlie Hunter & Scott Amendola - Let's Go  
03.1-The Cars - Let's Go

04-Dave Alvin & Phil Alvin - How You Want It Done
04.1-Big Bill (Broonzy) - How You Want It Done?

05-Dianne Reeves - 32 Flavors 
05.1-Ani DiFranco - 32 Flavors 
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Cuatro versiones 2014 y una 2013: Bryan Ferry [Robert Palmer] · She & Him [Maxine Brown] · Charlie Hunter & Scott Amendola [The Cars] · Dave & Phil Alvin [Big Bill Broonzy] · Dianne Reeves [Ani DiFranco] · I


Bryan Ferry - Johnny & Mary 
(Compositor: Robert Palmer · Productor y mezcla: Todd Terje) 
Bryan Ferry 'Avonmore; BMG, 2014' (CD · LP · LP+CD) (17-11-2014)
Todd Terje 'Johnny And Mary (Radio Edit); Olsen, 2014 [MP3]  (07-04-2014)
Todd Terje 'It's Album Time With Todd Terje; Olsen, 2014' [2x12" · 2xCD · CD · MP3]

Distinción y elegancia inconfundibles
Bryan Ferry, (26-09-1945; Washington, Tyne and Wear, Inglaterra), compositor y cantante; teclados, armónica y guitarra. 
Fundador, en 1971, y voz de uno de los grupos más importantes e influyentes de los 70s, Roxy Music, tanto musical como estilisticamente. Su single de debut, Virginia Plain (Island Records, 1972), subió hasta el #4 en UK, y su primer LP 'Roxy Music; Island, 1972', que por cierto no contenía el citado sencillo [1], fue #10, y uno de los más personales álbumes de la década. En él Ferry además de cantar toca el piano.

En 1973, y sin abandonar la banda, comienza una carrera en solitario que simultaneará con ella hasta el día de hoy. Su fantástico primer álbum, 'These Foolish Things; Island, 1973', ya cuenta con estupendas reinterpretaciones de piezas ajenas como: A Hard Rain's Is A-Gonna Fall (Bob Dylan), Sympathy For The Devil (Jagger/Richards), You Won't See Me (Lennon/McCartney), Baby I Don't Care (Leiber/Stoller), The Tracks Of My Tears (Warren 'Pete' Moore/Smokey Robinson/Marvin Tarplin), o el tema que da título al álbum, (Harry Link/Holt Marvell/Jack Strachey), un estándar del cabaré británico de 1936, entre otras.     

Todd Terje, (1981; Mjøndalen, Noruega), Dj, compositor, productor, es una de las figuras más importantes de la escena Dance de los países nórdicos, y uno de los más reputados DJs a nivel global.


A principios de 2014 grabó una versión de Johnny And Mary, uno de los singles que Robert Palmer extrajo en 1980 de su LP 'Clues; Island, '80', e invitó a Bryan Ferry para que lo cantase, y sirviese de presentación a su primer largo 'It's Album Time With Todd Terje; Olsen, 2014'. Ferry también incluyó la canción en su recién editado último trabajo en solitario 'Avonmore, BMG, 2014'. La versión, en una onda más melancólica y etérea que la interpretación de Palmer, conserva el espíritu Techno/electrónico del original, dejando a un lado la vocación Dance de aquel.    

[1] La edición inglesa no contenía el sencillo, que si incluyó la americana.


She & Him - Oh No, Not My Baby  
(Compositor: Gerry Goffin / Carole King · Productor: M. Ward) 
She & Him 'Classics; Columbia/Sony Music, 2014' [CD · LP · MP3] (09-12-2014)





Interpretaciones aptas para el paladar más exigente 
She & Him es un dúo formado en 2006, en Portland, Oregon, por la actriz cantante y compositora Zooey Deschanel, (Zooey Claire Deschanel. 17-01-1980; Los Ángeles, CA), y el guitarrista, compositor y productor M. Ward, (Matthew Stephen 'M.' Ward. 1974; Ventura County, CA). 

Deschanel y Ward coincidieron en el rodaje del film 'The Go-Getter, 2007', y cuando el director les propone cantar When I Get To The Border, composición de Richard Thompson que este cantaba con su por entonces esposa Linda en su debut compartido 'I Want To See The Bright Lights Tonight; Island records, 1974', comienzan a darse cuenta que tienen intereses musicales comunes, y deciden emprender una aventura musical a la que bautizaron como She & Him.   

Tras cuatro LPs con el sello Merge: 'Volume One; 2008', 'Volume Two; 2010', 'A Very She & Him Christmas; 2011' y 'Volume 3; 2013', en los cuales Zooey lleva el peso de la composición, le encanta escribir canciones, a excepción de alguna versión, en 'Classics; 2014', que por cierto sale hoy a la venta en España y es su primera publicación con Columbia/Sony, se lanzan a una bacanal de versiones que rebosan elegancia, y cuentan con una producción muy cuidada, además de encajar a la perfección con la voz de Deschanel. Nos encontramos con el She de Aznavour, en este caso entonado por M. Ward, el It's Not for Me to Say que Johnny Mathis cantaba en el film 'Lizzie, 1957', protagonizado por  y , Stay Awhile de Dusty Springfield, la composición de Burt Bacharach y Hal David para Herb Alpert This Girl's in Love with You, el Would You Like to Take a Walk? que cantaban Ella Fitzgerald y Louis Armstrong o el Oh No, Not My Baby que en la deliciosa voz de Maxine Brown se convirtió en clásico del Soul, además de otras.


Charlie Hunter & Scott Amendola - Let's Go  
(Compositor: Ric Ocasek) 
[Charlie Hunter: Guitarra de 7 cuerdas · Scott Amendola: Batería] 
[Grabado en The Bunker Studios- Brooklyn, NY, 14 - 16, enero, 2014]
Charlie Hunter & Scott Amendola 'The Cars · Hank Williams · Cole Porter · Duke Ellington; Charlie Hunter Music/Distribution 13, 2014' [Originalmente 4 EPs, con cinco temas de cada artista, recogidos en 1 CD]

Interpretar improvisando
Charlie Hunter, (23-05-1967; Rhode Island), virtuoso de la guitarra, compositor y gran improvisador. Utiliza guitarras de 7 y 8 cuerdas con las que hace a un tiempo la línea de bajo y la parte solista.
Su madre repara guitarras y le compra la primera a los 12 años. Durante su estancia en la universidad, en la zona de la Bay Area de San Francisco, se mueve por el circuito de clubes del lugar interpretando Jazz, Funk, Rap o Rock, con un grupo de músicos que ensalzan la improvisación como seña de identidad, a principios de los 90s.  
Lanza un disco, 'Charlie Hunter Trio; 1993' en el sello Mammoth. Firma un contrato con el sello Blue Note, en el que permanecerá de 1995 al 2000, al tiempo que publica en Warner con su grupo T.J. Kirk, acompañado por dos guitarristas más, John Schott y Will Bernard, y el batería Scott Amendola. Su nombre rinde homenaje a Thelonious Monk, James Brown y Rahsaan Roland Kirk, y los surcos de sus dos discos en estudio, 'T.J. Kirk; '94', 'If Four Was One; '96', y de su directo 'Talking Only Makes It Worse, Ropeadope Records, 2003' están inflamados de improvisaciones Jazz-Funk realizadas sobre temas de estos tres músicos.  Entre sus trabajos para la etiqueta de Alfred Lion y Max Margulis, muy notables todos ellos, citaremos, por tener semejanza con el nuevo trabajo, el dueto con el batería Leon Parker, 'Duo; 1999' o el perteneciente a las The Blue Note Cover Series 'Natty Dread; 1997', en el que desgrana con bastante tino el álbum clásico de Bob Marley& The Wailers de 1974, y en el que también le acompaña el batería Scott Amendola. 
En su último trabajo para Blue Note, 'Songs From The Analog Playground; 2001', está acompañado, entre otros, por el rapero Mos Def.   

A partir de aquí afronta nuevos retos, ya sea en clave de Quinteto, Trío, o de dúo de guitarra y voz, como su reciente trabajo con Dionne Farris, que se desperdigan en distintos sellos, incluso en el suyo propio, Charlie Hunter Music. También es muy interesante su asociación con el batería y percusionista Bobby Previte, a la que bautizan como Groundtruther, de la que han salido 'Latitude; Thirsty Ear, 2004', 'Longitude; Thirsty Ear, 2005' y Altitude; Thirsty Ear, 2007'. 

Ahora, en 2014, reúne cuatro Eps de cinco temas cada uno, publicados previamente, en un CD, con reinterpretaciones de The Cars, Hank Williams, Cole Porter y Duke Ellington. La idea es hacer algo similar a lo que había hecho con el disco de Marley, pero con menos temas. ‘No necesariamente te apetece hacer diez canciones de Hank Williams, pero con cinco puedes trabajar a gusto’
Charlie Hunter, y uno de sus compañeros de viaje durante muchos años, Scott Amendola, hacen gala, en estos cuatro trabajos, de una fantástica compenetración y sus versiones rezuman improvisación y delicadeza a la hora de ser interpretadas.

Scott Amendola, (06-02-1969. New Jersey), batería innovador y con un estilo muy personal. Parte fundamental de la escena musical de la Bay Area de San Francisco, y que se atreve con cualquier género.  



Dave Alvin & Phil Alvin - How You Want It Done[Voz: Phil Alvin] 
(Compositor: Big Bill Broonzy · Productor: Dave Alvin & Craig Parker Adams)
Dave Alvin &  Phil Alvin 'Songs From Common Ground; Yep Roc, 2014' (Temas: All By Myself/How You Want It Done?/Key To The Highway/Truckin' Little Woman) [2xVinilo 10" · 45 rpm] (19-04-2014)
Dave Alvin & Phil Alvin 'Common Ground: Dave & Phil Alvin Play and Sing The Songs of Big Bill Broonzy; Yep Roc Records, 2014' [LP+CD · CD] (02-06-2014)

Phil Alvin y Dave Alvin, alma de Blues, corazón de Rock'n'roll
'A veces discutimos, pero nunca discutimos a cerca de Big Bill Broonzy', comentó Dave Alvin respondiendo al porqué de un disco con temas de Big Bill a dúo con su hermano Phil. Recordemos que hacía veintinueve años que los fundadores de los seminales Blasters, una de las bandas de Rock'n'roll [1] más importantes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo pasado, no grababan un disco propio juntos [2]. El último fue 'Hard Line; Slash/Warner Bros., 1985'. Y, cuando Dave comunicó a Phil su marcha de la banda seguro que tuvo lugar una acalorada discusión. 


Una enfermedad que puso contra las cuerdas a Phil en 2012 decidió a los hermanos a preparar un proyecto común, que desembocó en este estupendo homenaje a una de las figuras clave del Blues-folk y uno de sus ídolos de la infancia, Big Bill Broonzy. Phil compró su primer disco de Broonzy cuando contaba 12 años. 'Recuerdo el día que Phil trajo ese disco a casa. Es un intenso recuerdo de infancia, como el de robar un Playboy por primera vez' (Dave)

[1]Aunque hablar solamente de Rock'n'roll sería encorsetar a una banda que desprende aromas a Jazz, Folk, Country, Tex-Mex, Blues, Gospel...
[2]En 2011 Phil cantó en el disco de su hermano 'Eleven Eleven; Yep Roc' el tema What's Up With Your Brother?. En 2013 ambos colaboraron en 'Ghost Brothers Of Darkland County; Concord Music Group/Hear Music', el disco de Stephen King, John Mellencamp y T Bone Burnett, poniendo sus voces en cinco temas: So Goddam Smart, Home Again, And Your Days Are Gone, So Goddam Good y What Kind Of Man Am I. En él también colaboran Elvis Costello, Neko Case, Sheryl Crow, Kris Kristofferson, Taj Mahal y otros. 

Dianne Reeves -04- 32 Flavors
(Compositor: Ani DiFranco · Productor: Ray Angry, Terri Lynne Carrington)
Dianne Reeves 'Beautiful Life; Concord, 2013' [CD · MP3]







Dama del Jazz
Dianne Reeves, (23-10-1956. Detroit, Michigan), vocalista de Jazz que mezcla con Soul y Folk, que posee una gran habilidad para el scat, técnica que consiste en vocalizar/frasear al rítmo de manera ininteligible. La música y el Jazz corren por sus venas pues es sobrina del bajista Charles Burrell, y prima de George Duke

Se muda a Denver a los dos años. El trompetista Clark Terry la escuchar cantar con la banda de su instituto en 1973, y la invita a dar sus primeros pasos como vocalista profesional en sus propias bandas. En Los Ángeles, a finales de los 70s, trabaja como cantante de sesión y con el pianista Eddie Del Barrio y su grupo de Jazz Latino Caldera, en 'Sky Island; Capitol, '77' y 'Time And Chance; Capitol, '78'. Pone su voz al servicio de Billy Childs y la fusión de sus Night Flight entre 1979-'81. Estudia con Phil Moore en 1980. Gira con Sergio Mendes en el '81. Edita se primer LP, 'Welcome To My Love; 1982', en el sello Palo Alto Records. Se muda a New York y trabaja con Harry Belafonte entre 1983-'86. Ficha con Blue Note, y demuestra que es una de las grandes voces del Jazz, se la compara con Sarah Vaughan y Dinah Washington

'Me encantan Sarah Vaughan y Dinah Washington, pero también crecí escuchando a la Motown y a Chick Corea. Y, todo eso se puede oír en mi música' 

Better Days, composición propia contenida en su primer álbum, 'Dianne Reeves; 1987', con la etiqueta de Alfred Lion, alcanza el #44 de las listas de R&B en 1988. Poco después, en 1990, sube hasta el #5 R&B con el tema que da título a su álbum 'Never Too Far; Blue Note, '90', producido por su primo George Duke, colocando otras dos canciones del mismo, Come In y More To Love, en el #34 y el 45 respectivamente. Su reconocimiento a nivel popular, que le llegaría a final de la década, estaba encauzado.

A finales de 2013 lanza ‘Beautiful Life; Concord’, álbum que contiene temas que previamente han interpretado Marvin Gaye, Bob Marley y otros/as, además de este 32 Flavors de Ani DiFranco, al que Dianne confiere alma del mejor Urban Soul que se pueda escuchar.



Robert Palmer - Johnny & Mary 
(Compositor: Robert Palmer · Productor: Robert Palmer)
Robert Palmer 'Clues; Island, 1980'   
Robert Palmer 'Johnny and Mary / What's It Take; Island, 1980' [Single 7" · 12"] 






Seducción y elegancia
El inglés, y siempre elegante, enamorado del Soul y los ritmos caribeños, Robert Palmer, abrazó la música electrónica en 1980 con su LP ‘Clues’, aunque este también contenía pequeñas dosis de esos géneros a los que nos tenía acostumbrados. Quizá para reafirmar su vocación de Synth-music en él incluía I Dream Of Wires, tema que también figuraba en 'Telekon; Beggars Banquet, '80' segundo largo como solista de uno de los máximos exponentes del género en ese momento, Gary Numan, además de una composición a medias Found You Now, y de contar con la colaboración de este. Una de las canciones del disco que más sonó por entonces fue su single ‘Johnny & Mary’, una pieza de Electrónica con espíritu Dance que desprendía cierta melancolía sin dejar de impulsarnos hacia la pista (clue).   

http://www.robertpalmer.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Clues_(Robert_Palmer_album)

Robert Palmer:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/03/musicanos-gusta-moon-martin-robert.html


Maxine Brown - Oh No, Not My Baby  
(Compositor: Gerry Goffin / Carole King · Productor: Stan Green)
Maxine Brown 'Oh No, Not My Baby/You Upset My Soul; Wand, 1964' [Single 7"] 
Maxine Brown 'Spotlight On Maxine Brown; Wand, 1965' [LP] 



Voz de terciopelo
Maxine Brown, (18-08-1939. Kingstree, Carolina del Sur), cantante de Soul de preciosa voz. 
Comenzó cantando en grupos de Gospel de Nueva York a finales de los 50s. Es mucho más apreciada en las islas británicas, donde es considerada como una de las grandes del género, que en su propio país.

Una de sus canciones más recordadas, Oh No, Not My Baby, (#24 Pop, US), la editó en 1964 en el sello Wand. 
The Shirelles la habían grabado poco antes que ella, pero al no encontrar una manera satisfactoria de adaptar la melodía a su forma de cantar, como grupo, deciden no lanzarla. Lo harán en 1965 tras el éxito obtenido por Maxine Brown, cosa que también harán este mismo año Dusty Springfield, Manfred Mann y Fontella Bass.

The Cars - Let's Go   
(Compositor: Ric Ocasek · Productor: Roy Thomas Baker)
The Cars 'Candy-O; Elektra, 1979' [LP / CD · MP3] 
The Cars 'Let's Go / That's It; Elektra, 1979' [Single 12"]

The Cars:
Ric Ocasek (Richard T. Otcasek. 23-03-1949; Baltimore, Maryland. Voz, guitarra rítmica)
Benjamin Orr (Benjamin Orzechowski. 08-09-1947. Lakewood, Ohio · 03-10-2000; Atlanta, Georgia. Bajo)
Elliott Easton (Elliott Steinberg. 18-12-1953; Brooklyn, New York. Guitarra solista)
David Robinson (02-04-1949. Malden; Massachusetts. Batería)
Greg Hawkes (Gregory A. Hawkes. 22-10-1952; Fulton, Maryland. Teclados)

Un motor en su punto
The Cars se forman en Boston, MA., en 1976. Son uno de los grupo de la New Wave, de finales de los 70s y principios de los 80s, que mayor éxito alcanzaron en la época con su mezcla de Pop y electrónica, (potentes guitarras y teclados), llegando a conseguir ventas millonarias.

Let’s Go, (#14 US · #51 UK, ‘79), una de sus canciones emblemáticas y primer Top 20 de la banda en las listas americanas, fue el primer single de su segundo álbum ‘Candy-O; Elektra, 1979’, que junto a su primero homónimo de 1978 vendieron más de seis millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en una banda más vendedora de álbumes que de singles. De los siete largos de estudio que lanzaron, cinco fueron Top 10 en los US, mientras que solamente cuatro sencillos lograban alcanzar esos puestos.

La portada del LP 'Candy-O' es obra del dibujante peruano Alberto Vargas.

http://thecars.org/
http://thecars.org/main.html
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cars
http://en.wikipedia.org/wiki/Candy-O
http://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Go_(The_Cars_song)


Big Bill Broonzy - How You Want It Done? 
(Compositor: Big Bill Broonzy)
Big Bill 'Bull Cow Blues / How You Want It Done?; Vocalion, 1933' [10" · 78 rpm]  








Cuando los blancos sucumbieron al Blues
Big Bill Broonzy, (Lee Conley Bradley. 26-06-1898; Scott, Mississippi · 15-08-1958; Inglaterra), prolífico a la hora de componer y de grabar, y guitarrista de sesión, es uno de los más destacados intérpretes de Blues-folk. Su carrera abarca de finales de los años 20 a las postrimerías de los 50. 

Crece en Arkansas. Comienza tocando el violín y aprende a tocar la guitarra después de mudarse a Chicago alrededor de 1920. Es responsable de la transición del Blues de raíces, (Blues del sur), al Blues urbano (Blues del norte), y de acercar este género a la comprensión de los blancos, además de inspirar a sus guitarristas de Blues y también en materia de Folk, abriendo el camino al resurgimiento de este a finales de los 50s y principios de los 60s. Se dio cuenta de lo que podía contar en sus canciones y con que palabras. Se convirtió en el mayor vendedor de Blues antes de la segunda Guerra Mundial en los US, entre los negros, y luego de esta alcanzó gran notoriedad entre los blancos americanos y en Europa.



Ani DiFranco - 32 Flavors
(Compositor: Ani DiFranco · Productor: Ani DiFranco)  
Ani DiFranco 'Not a Pretty Girl; Righteous Babe/Cooking Vinyl, 1995' [CD]








Desafiando a la industria
Ani DiFranco, (Angela María DiFranco. 23-09-1970. Buffalo, NY), cantautora, pionera del DIY, (hazlo tu mismo) [grábalo, publícalo y sé el dueño de tu trabajo], en los 90s.

El éxito de sus discos propició las ofertas de las grandes compañías, que rechazó prefiriendo publicar su trabajo en su propio sello Righteous Babe Records. Su música, que cautiva tanto a la audiencia Folk como a la roquera, es una mezcla de Punk y Folk cargada con munición de tinte político y feminista.

'Para mí el mundo es política. ¡La política es música, es vida! Este es mi enfoque, la manera en que lo veo' (De unas declaraciones a la revista Billborad, en 1995)
  


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)



Para Marta, Cari, Lucía, Luis, Jesús, Moncho, José Luis, Marcial, Rubén.