Música/Nos gusta // Ignacio Simón (Al Berkowitz) · Robert Wyatt · Don McLean · Jake Bugg · James Hunter

Sea Song (Robert Wyatt): 
Ignacio Simón (cantante y guitarrista de Al Berkowitz) (2010)
Soporte: Vídeo YouTube

Al Berkowitz (Origen):

El germen de lo que sería la Al Berkowitz Band, ahora Al Berkowitz, lo encontramos en The Inhabitants, un grupo de blues rock con ramalazos psicodélicos formado en 2005 por Santi Estrada, Lorenzo Palomares y Daniel Garabito, integrantes de un soporífero cuarteto de jazz latino, e Ignacio Simón, un músico experimental que por entonces actuaba en solitario bajo el pseudónimo de “Simon Aschenbach”.

Al Berkowitz. Comparaciones (para nada odiosas):

A lo largo de su carrera han sido comparados con artistas dispares como Robert Wyatt, David Byrne, Tim Buckley, Television, Ash Ra Tempel, Public Image Ltd., Nick Drake o Grizzly Bear, ¡casi na!  

Ignacio Simón (Singular):

Ignacio demuestra, con su versión de Sea Song, el respeto que siente hacia la música, y mima la canción con una producción extremadamente cuidada y detallista, aparte de demostrar un muy buen gusto en la elección del tema y en su delicada interpretación, ayudado de esa personal, profunda y nada común voz en nuestro maltrecho panorama musical, que le da a lo que canta un toque enigmático y, al tiempo, melancólico.

Vale la pena (¡y es gratis!):

¡Por cierto!, si queréis escuchar  ‘A Long Hereafter, Nothing  Beyond; Temple Records / Taliban Music / Green Ufos,  2012), un disco, que yo definiría como ‘Jeckyll y Hyde’, por contener dos ambientes musicales claramente diferenciados, para apreciar las múltiples influencias y el buen hacer de este grupo madrileño, del cual lo mejor que se puede decir es que no parecen españoles, podéis descargarlo de manera gratuita en:

http://alberkowitzband.bandcamp.com/

Al Berkowitz, formato acústico:

Ignacio Simón: Voz, Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, piano o teclados.

Al Berkowitz son:

· Ignacio: Voz principal, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Piano o teclados.

· Santiago Estrada: Bajo eléctrico y coros

· Lorenzo Palomares: Batería y secuencia

Discografía:

2006: MAN IN THE AIR EP (Temple Records)

2009: BARELY NICE LP (Temple Records, Producciones Psicotrónicas)

2009: APPRENTICESHIP AND ATTITUDE LP (Producciones Psicotrónicas)

2013: A LONG HEREAFTER. NOTHING BEYOND LP (Temple Records, Taliban Music, Green Ufos)

http://alberkowitzband.bandcamp.com/

(Información facilitada por Al Berkowitz)

Sea Song (Robert Wyatt): 
Robert Wyatt 'Rock Bottom; Virgin, 1974'
Soportes; CD / LP / MP3 
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes Mx /iTunes AR / Google Play)

Robert Wyatt, músico seminal y conciencia social

Robert Wyatt-Ellidge, (28-01-1945; Bristol, Avon, Inglaterra), fue batería, vocalista, --además de tocar también el bajo, piano, trompeta y el celo--, y fundador de uno de los grupos más importantes e influyentes de  la reciente historia de la música inglesa, Soft Machine, y de los seminales The Wilde Flowers, e importante divulgador del sentimiento político social de izquierdas a través de su música minimalista, como solista.

1973. El 1 de junio, a la vuelta a U.K., cuando se encontraba rehaciendo Matching Mole, y habiéndose emborrachado en una fiesta de cumpleaños, cae por una ventana, desde un tercer piso, y se queda parapléjico.  

Pink Floyd darían un concierto benéfico para recaudar fondos y conseguir la vuelta de Robert Wyatt al mundo de la música

1974. Pone la voz en el debut homónimo de la banda de Phil Miller, Richard Sinclair y Pip Pyle, Hatfield and The North, y lanza su segundo disco en solitario, una obra maestra llamada "Rock Bottom; Thirsty Ear Recordings / Domino", producido por el batería de Pink Floyd, Nick Mason, y que cuenta con la colaboración de Mike Oldfield a la guitarra.

Parte del material, que compone ‘Rock Bottom’, y que ultimó durante su convalecencia del fatídico accidente que le dejó en una silla de ruedas, estaba destinado a retomar su proyecto Matching Mole, disuelto cuando viajó a Italia con la que sería su esposa y autora de las portadas de sus discos, Alfreda Benge.

Sea Song es un tema descriptivo y, tan físico como una pintura, se asemeja a una pequeña representación teatral, a través de la cual pudiésemos apreciar el rumor del mar acariciando nuestros sentidos.

‘Rock Bottom’ ganó en 1974, en Francia, el Grand Prix Charles Cros a Mejor Álbum del Año.

Intervienen en ‘Sea Song':
Richard Sinclair - Bajo
Robert Wyatt - Voz, teclados, batería James

Productor:  Nick Mason

http://www.strongcomet.com/wyatt/ (casi una página oficial de Robert Wyatt)

Para saber más sobre Robert Wyatt visita:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/10/musicaque-escuchar-robert-wyatt-cancion.html

Vincent (Starry, Starry Night) [Don McLean]:

Don McLean ‘American Pie; United Artist/Capitol/EMI, 1971’

Soportes: CD / LP / MP3

(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)

Donald 'Don' McLean (02-10-1945; New Rochelle, New York).

El cantautor de New York escribió, este tema, después de haber leído un libro escrito por el hermano de Vincent van Gogh, como tributo a este.

'The Starry Night', óleo pintado por Vincent van Gogh en Saint-rémy-de-provence, Francia, en  1889.

"La escribí después de leer un libro escrito por el hermano de Vincent van Gogh. Hablaba acerca de que él tenía la misma enfermedad que Vincent. Toda mi vida había oído que Vincent se había cortado la oreja porque se había vuelto loco. Pensé: 'No, no era locura, tenía una enfermedad que le convirtió en irracional. "Pensé: '¿No sería un tema interesante para escribir una canción?' Pude ver la demencia en esa pintura ['Starry Night'] así que la usé como referencia para escribir la canción" (Don McLean, en las notas del CD)

A BSM Production

Recorded at The Record Plant, New York, May-June, 1971

 Strings Arranged –  Ed Freeman

 Concertmaster – Gene Orloff 

Personal en 'American Pie':

Don McLean – guitar, banjo and vocals

Robbie Rothstein – bass

Roy Markowitz – drums, percussion

Ray Colcord – electric piano

Mike Mainieri – marimba, vives

Tom Flye – drums (The Grave), engineering

Paul Griffin – piano (American Pie)

David Spinozza – electric guitar (American Pie)

Warren Bernhardt – piano (Crossroads)

Assisted by Dan Turbeville, Trevor Veitch

and The W. 44th Street

Rhythm and Noise Choir

Special thanks to Dick Cutler  

All compositions by Don McLean

except Babylon - Traditional,

arranged by Lee Hays & Don McLean

Álbum producido por: ED FREEMAN

http://www.don-mclean.com/

Lightning Bolt (Iain Archer / Jake Bugg): 

Jake Bugg "Jake Bugg; Mercury / Universal, 2012" 

Soportes: CD / LP / MP3

(Google Play / Amazon US  / Amazon ES / iTunes ES /  iTunes MX / iTunes AR)

Two Fingers (Iain Archer / Jake Bugg): 

Jake Bugg "Jake Bugg; Mercury / Universal, 2012" 

Soportes: CD / LP / MP3

(iTunes ES /  iTunes MX / iTunes AR / Amazon US  / Amazon ES / Google Play)

Esta es mi vida y la de mis amigos

Jake Bugg (Jacob Edwin Kennedy; 28 de febrero de 1994). Cantante y compositor.

Jake aparece en el vídeo de su quinto single Two Fingers sentado en un sofá destartalado acompañado de sus amigos y fumando un peta, en una calle de su ciudad Birmingham. Por la voz y sus canciones no se diría que tenga 19 años. “Si hombre. Eso es lo que hacíamos. No teníamos otra cosa que hacer”.

Ha sido comparado con otros jóvenes y precoces músicos como Roddy Frame, (que comienza su carrera con Aztec Camera a los 16 y, a los 19, tras varios sencillos, saca su primer largo 'High Land, Hard Rain; Rough Trade, 1983'), o Alex Turner (que formó Artic Monkeys en 2002, con 16 años). También le comparan con Lee Mavers, compositor de esa maravilla del Pop llamada There She Goes con The La's, Al contrario de lo que ocurre normalmente no tiene un temprano interés por la música, o sí, depende de lo que cada uno entienda por temprano. Cuando Jake contaba 12 años y estaba visionando Los Simpsons se quedó prendado de una canción que acompañaba a los divertidos dibujos en aquel episodio. ¿Qué canción es esta?, ¿Porqué me gusta tanto?, se preguntó. Se lo tomó en serio y se puso a investigar, descubriendo que se trataba de Vincent de Don McLean. El apetito musical abierto por el tema del neoyorkino le llevó a Buddy Holly, The Weavers (Grupo de Folk formado a los finales de los años 40 en Nueva York), Johnny Cash, y más tarde a The Beatles, Stone Roses y Oasis. Lightning Bolt y Trouble Town suenan como si The La's las hubiesen grabado para Sun Records en 1956.  

El siguiente paso fue pedirle prestada una guitarra a un tío suyo, y cuando supo tocarla, aprender a vocalizar escuchando a través de unos auriculares a Johnny Cash para las notas bajas y a los Beatles para las altas. Escribe su primera canción a los 14.

Expulsado de clase por haberle dicho una grosería a un profesor, se le permitió volver para tocar en el concierto anual, sorprendiendo a quienes habían asistido. Después de haber subido unas canciones suyas a la BBC Radio de Nottingham, se encontró, instigado por el DJ Dean Jackson, tocando en el Glastonbury 2011 y en Radio 1. Llega a un acuerdo con Mercury con 16 años y debuta a los 18.

14 meses después de empezar a cantar su disco de debut, sorprendentemente, alcanza el #1 de las listas en UK desbancando a Mumford & Sons y a Bat For Lashes. Telonea a Noel Gallagher y a The Stone Roses. 

Con vistas a un segundo álbum 'Estoy escuchando un montón a John Martyn y Nick Drake ... tonteando con las afinaciones'. Veremos como le sale tras este estupendo 'Jake Bugg' que rezuma Folk, Rock de los 50s y Pop.

Pese a lo acontecido últimamente no se olvida de sus colegas de 'sofá', 'Na, sonríe, ¡Sólo espero a poder tener un autobús turístico y que puedan venir de viaje'

El apellido que usa lo toma del que utiliza su padre en representaciones teatrales. En su gira americana, teloneando a Snow Patrol, en noviembre de 2011 por los US, se vio obligado a abandonar los locales en los que tocó inmediatamente después de haberlo hecho, por ser menor de 21 años.

  

(Artículo remodelado a partir de uno aparecido en el MOJO de enero de 2013, escrito por Tom Doyle)

Intervienen en 'Jack Bugg':

Jake Bugg - Voz, guitarra

Iain Archer - Bajo, batería, guitarra

Jon Kensington - Bajo

Tom Robertson - Bajo

Jack Atherton - Batería

Phil Wilkinson - Batería

Oliver Kraus - Cuerdas, arreglos de cuerda

Matt Prime - Armónica, percusión, voces

Mike Crossey - Productor

http://jakebugg.com/

James Hunter. Foto: Dan MacMedan

Look Out (James Hunter): 

The James Hunter Six 'Minute By Minute; Go Records / Fantasy / Universal, 2013'

Soportes: CD / LP / MP3

(Amazon ES / Amazon US / Google Play / iTunes US) 

(Para saber más de Robert Wyatt o de James Hunter pincha sobre el nombre en ETIQUETAS, un poco más abajo)
O sigue los enlaces:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/10/musicaque-escuchar-robert-wyatt-cancion.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/04/musicaque-escuchar-james-hunter-six.html

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00)

(De un programa especial realizado en los Jardines de Méndez Núñez, Coruña, con motivo del InCoruña)

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Para Marta, Rocío, Cari, José Luis, Marcial.

Música/¡Sobran las palabras! // 'Sea Song': Ignacio Simón (Al Berkowitz) (2010) /·/ Robert Wyatt 'Rock Bottom; Virgin, 1974'

Sea Song (Robert Wyatt): 
Ignacio Simón (cantante y guitarrista de Al Berkowitz) (2010)
Soporte: Vídeo YouTube

http://alberkowitzband.bandcamp.com/

Sea Song (Robert Wyatt): 
Robert Wyatt 'Rock Bottom; Virgin, 1974'
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play)

Intervienen en 'Rock Bottom':

Richard Sinclair - Bajo

Robert Wyatt - Voz, teclados, batería de James, copa de vino de Delfina, bandeja de Delfina y una pila pequeña

Laurie Allan - Batería

Hugh Hooper - Bajo

Ivor Cutler - Voz, concertina barítono

Mongezi Feza - Trompeta

Alfreda Benge - Voz (Ilustración portada)

Gary Windo - Clarinete bajo y tenor

Fred Frith - Viola

Mike Oldfield - Guitarra

Productor - Nick Mason

http://www.strongcomet.com/wyatt/ (casi una página oficial de Robert Wyatt)

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Para Jesús.

Música/Qué escuchar// Robert Wyatt, canción protesta a la inglesa y mucho más

Robert Wyatt, músico seminal y conciencia social

Robert Wyatt-Ellidge, (28-01-1945; Bristol, Avon, Inglaterra), fue batería, vocalista, --además de tocar también el bajo, piano, trompeta y el chelo--, y fundador de uno de los grupos más importantes e influyentes de  la reciente historia de la música inglesa, Soft Machine, y de los seminales The Wilde Flowers, e importante divulgador del sentimiento político social de izquierdas a través de su música minimalista, como solista. Al principio de su carrera adquirió una cierta notoriedad la utilización de su voz como un instrumento,  por ejemplo cantando los solos de Charlie Parker, habilidad que utilizará en varios discos.

En sus años de estudiante conoce a Hugh Hopper, a su hermano mayor Brian y a un compañero de clase de este llamado Mike Ratledge, y se aficionan al Skiffle y al Jazz. 
A finales de 1960 aparece por la casa de huéspedes que regentaban los padres de Robert un muchacho australiano llamado Daevid Allen, que traía bajo el brazo un montón de discos de Jazz y una forma de vida poco convencional. Al tiempo un batería de Jazz americano, George Neidorf, pagaba el alquiler de su habitación enseñando a tocar al joven Wyatt. También hará su aparición en este tiempo, por el lugar, otra persona que será importante en los próximos años de carrera musical de Robert Wyatt, Kevin Ayers. 

1963. Wyatt, Allen y Hugh Hopper, forman The Daevid Allen Trio, y dan conciertos durante la primavera y el verano.
1964. Wyatt (batería), Hugh Hopper (bajo), Brian Hopper (guitarra solista, saxo), Kevin Ayers (voz) y Richard Sinclair (guitarra rítmica) forman  The Wilde Flowers, poco tiempo después Ayers se va y Wyatt se hace cargo de la voz, ocupando la batería Richard Coughlan. Este sería el germen de lo que se daría en llamar  Escena de Canterbury, y uno de los puntos de partida de la Psicodelia y del Rock Progresivo. De él surgirían también Caravan, pues por sus filas pasarían Pye Hastings, David Sinclair, y los mencionados Richard Sinclair y Richard Coughlan.

Soft Machine*
1966. Nace Soft Machine con Robert Wyatt (batería), que continua siendo vocalista de The Wilde Flowers, Kevin Ayers (voz, bajo), Mike Ratledge (teclados) y Daevid Allen (guitarra). Su estilo musical, mezcla de Psicodelia, Jazz y Rock, con prolongadas improvisaciones y a veces un tono experimental, desafiaba las clasificaciones existentes por aquel entonces, --se llegó a decir de ellos que eran unos Beatles futuristas--. Pasan a encabezar la vanguardia del Sonido Canterbury, junto a Caravan, a liderar el naciente Rock Progresivo y algo que revoloteaba en el ambiente y, que se dio en llamar Jazz-rock, que cuatro años más tarde ayudó a consolidar desde el otro lado del Atlántico Miles Davis, con su "Bitches Brew; Columbia, 1970", espoleado por su discográfica a la vista del descenso de ventas del Jazz y de sus discos en particular. 

--Davis no fue el primero en enchufar el Jazz**, pero tiene el honor de haberlo consolidado y ayudado a su expansión con "Bitches Brew; Columbia, 1970", luego de tres intentos anteriores "Miles in the Sky; Columbia, 1968", "Filles of Kilimanjaro; Columbia, 1968" y "In a Silent Way; Columbia, 1969", que propiciaron que el puñado de músicos que colaboraron en las sesiones de estos decidiesen embarcarse en otras aventuras semejantes, que abrieron un mundo de posibilidades a la música--.

Se ganan el calificativo de banda de culto en el circuito de clubs del underground psicodélico londinense, junto a Pink Floyd y The Jimi Hendrix Experience.

1967. En enero graban su primer single Love Makes Sweet Music, producido por Chas Chandler, bajista de The Animals y manager y productor de Jimi Hendrix. El 22 de febrero tras la presentación y salida oficial del disco, esa noche, ofrecen una actuación, teloneando a la Jimi Hendrix Experience, a la que se une el propio Jimi, en una jam session, tocando el bajo.  
Durante el verano giran por Francia causando una muy buena impresión en la afición vanguardista gala.

Al regreso, inmigración no permite la entrada en U.K. a Daevid Allen aduciendo que su visado ha caducado y, muy a su pesar,  se queda en Francia, con el consiguiente abandono del grupo. Los tres miembros restantes deciden continuar y cumplir con los compromisos adquiridos en U.K..

1968. En febrero se embarcan en una gira de tres meses por los U.S. teloneando a la Jimi Hendrix Experience. Aprovechando su paso por Nueva York, deciden grabar su primer LP, "The Soft Machine: Volume One; ABC/Probe", durante cuatro días del mes de abril, con producción compartida de Chas Chandler y Tom Wilson. 
Entre junio y septiembre retoman la gira americana y el trío se convierte en cuarteto con la entrada de Andy Summers, que lo deja enseguida. "Kevin realmente quería una banda de tres componentes...Así que cuando llegamos a Nueva York, me fui del grupo".
Diferencias entre Kevin Ayers y Robert Wyatt/Mike Ratledge, sobre la orientación del grupo harán que aquel abandone al finalizar el tour a finales de este año; cambiará el bajo, que vende a Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience, por una guitarra, y se embarca en una carrera en solitario. Entra Hugh Hopper. 

La gira y la publicación en noviembre del disco, llevaría a que fuesen más conocidos en los U.S. que en U.K., de hecho "Volume One" sólo salió, en un principio, en tierras americanas. Con el paso del tiempo se convertiría en una pieza fundamental de la Psicodelia y de los comienzos del Progresivo.

1969. La nueva formación hace su presentación con un concierto en el Royal Albert Hall en febrero, y pocos días después entran el estudio para grabar su segundo disco. Aparece "Volume Two; ABC/Probe". 
En directo respalda al grupo el saxo de Brian Hopper.

1970. Sale el doble "Third; Columbia", con la incorporación del saxofonista Elton Dean, Marc Charig (trompeta) y Nick Evans (trombón), que tocaban en la Banda de Keith Tippett. Lyn Dobson (saxo, flauta) también se uniría al grupo por muy breve espacio de tiempo. Charig y Evans se irán a final de año, aunque aparecerán en álbumes posteriores del grupo.

Wyatt colabora como batería en el primer disco de Syd Barrett "The Madcap Laughs; 1970, EMI", y gira con Kevin Ayers y sus The Whole World. 

Nace Matching Mole*** 
1971. Interviene en la grabación del proyecto del pianista Keith Tippett, Centipede "Septober Energy; Blueprint", y también en "Dedicated To You, But You Weren't Listening; Akarma" con el Keith Tippett Group.

Sale Soft Machine "Four; Columbia", entran el grupo el bajista Roy Babbington  y el batería Phil Howard, y el grupo evoluciona, definitivamente, cada vez más hacia el terreno del Jazz.  Wyatt se va, para liderar por breve tiempo Matching Mole, con David Sinclair, Bill MacCormick (bajo) y Phill Miller (guitarra). Sale su primer disco en solitario "The End Of An Ear; Columbia".

1972. Matching Mole lanzan dos LP's "Matching Mole; Columbia" y "Little Red Record; Columbia", en el que Dave McCrae reemplaza a Sinclair, y que cuenta con la colaboración de Brian Eno y la producción de Robert Fripp. Ese mismo año publica su primer disco en solitario "The End Of An Ear; Columbia", en el que hace gala del uso de su voz como instrumento.
La banda se separa cuando Wyatt se va a Italia con la que será su futura esposa Alfreda Benge, quien dibujará la portada de sus discos.

1973. El 1 de junio, a la vuelta a U.K., cuando se encontraba rehaciendo Matching Mole, y habiéndose emborrachado en una fiesta de cumpleaños, cae por una ventana, desde un tercer piso, y se queda parapléjico.  

Pink Floyd darían un concierto benéfico para recaudar fondos y conseguir la vuelta de Robert Wyatt al mundo de la música.

1974. Pone la voz en el debut homónimo de la banda de Phil Miller, Richard Sinclair y Pip Pyle, Hatfield and The North, y lanza su segundo disco en solitario, una obra maestra llamada "Rock Bottom; Thirsty Ear Recordings / Domino", producido por el batería de Pink Floyd, Nick Mason, y que cuenta con la colaboración de Mike Oldfield a la guitarra.

EL REGRESO DE WYATT (Publicado por el New Musical Express en agosto de 1974)
Robert Wyatt, el que fuera batería de Soft Machine, hará su primera aparición importante sobre un escenario desde el accidente que paralizó la mitad inferior de su cuerpo, liderando una banda en el Teatro Real de Londres el domingo, 8 de septiembre. Entre las estrellas invitadas para el evento están Mike Oldfield (cuyo nuevo álbum 'Hergest Ridge' sale a finales de este mes), el trompetista Mongezi Feza, el saxofonista Gary Windo, Nick Mason de Pink Floyd, el ex-Egg Dave Stewart en los teclados, el batería Laurie Allen y Fred Frith, que tocó la viola en el aclamado álbum en solitario de Wyatt "Rock Bottom". Julie Tippett, anteriormente Julie Driscoll, aparecerá en solitario. Se edita un sencillo de Wyatt el 1 de septiembre. Con el título 'I'm a Believer', es una reelaboración del viejo éxito de los Monkees.

I'm a Believer entra en listas en el #29, convirtiéndose en su primer éxito.

1975. Sale su tercer LP "Ruth Is Stranger Than Richard; Thirsty Ear Recordings / Domino",  en el que lo acompañan Brian Eno, Fred Frith o Bill MacCormick.
Firma con Rough Trade y comienza grabar canciones de otra gente que le gustan y que a menudo tienen contenido político social, como Caimanera o Strage Fruit, que se recogen en "Nothing Can't Stop Us; Thirsty Ear / Domino".

1982. Shipbuilding, una oda antibelicista que se convirtió en su segundo tímido éxito, está recogida originariamente aparte de en un single, en la primera reedición en CD de su LP "Nothing Can't Stop Us; Rough Trade", luego saldría en otros recopilatorios.
1983. Continua colaborando con otros músicos, y pone voz al tema de Working Week "Venceremos - We Will Win; Virgin", en el que canta en español. 

1984. También utiliza nuestro idioma para reinterpretar Te recuerdo Amanda del chileno Victor Jara o Yolanda del cubano Pablo Milanés, que con Biko de Peter Gabriel y Amber And The Amberines conforman el EP "Work In Progress; Rough Trade". Como curiosidad diremos que en una ocasión comentó, "Elvis y Sinatra nunca han escrito una canción en su vida. No hay que preocuparse por esto". 

Pone su granito de arena para recaudar fondos en beneficio de la famosa huelga de la minería de 1984, cediendo dos temas para el disco, de aterradora portada obra del dibujante Ralph Steadman , "The Last Nightingale; Recommended Records" 
Rough Trade pone a la venta un disco que recoge los singles que Wyatt ha editado los dos últimos años, "1982-1984", que contiene Shipbuilding, Round Midnight, (Everything Seems To Bring) Memorie Of You, y los temas del EP Work In Progress.

1985. Edita "Old Rottenhatt; Thirsty Ear / Domino" con composiciones propias. Wyatt diría, "Nunca he asociado los gritos de la gente con el hacer del mundo un lugar mejor".
Colabora, en la producción de Jerry Dammers a favor del Movimiento de Liberación de Namibia, cantando con The SWAPO Singers "The Wind Of Change; Rough Trade".

1986. Colabora con News From Babel en "Letters Home; Recommended".
1987. Interviene en el disco de Michael Mantler "Michael Mantler: Many Have No Speech; ECM".
1990. Se edita "Beauty; Alliance" uno de los mejores discos de Riuichi Sakamoto, en el que Wyatt canta el tema de los Stones We Love You. "Quería la voz más triste del mundo" (Riuichi Sakamoto)
(Continuará, quizá)



*Soft Machine toman su nombre de la novela de William S. Burroughs "The Soft Machine - La máquina blanda; 1961, Ediciones Minotauro", y trata del efecto de las drogas sobre la "máquina blanda", el cuerpo y el cerebro. Daevid Allen que había trabajado con Burroughs decidió pedirle permiso para utilizar el nombre. "Arreglé un encuentro con él en una esquina de Paddington. Apareció, sombrero sobre los ojos, y dijo, 'No veo porqué no'". 
(Curiosidadades) Algunos nombres de grupos inspirados en la obra de William S. Burroughs, concretamente en su novela "Naked Lunch - El almuerzo desnudo; 1959, Anagrama", antecedente de The Soft Machine son, Clem Snide, Sex Gang Children, The Soft Boys, Steely Dan, Thin White Rope. 

**1965. El saxofonista de Jazz inglés Graham Bond se pasa al Blues-rock y lanza un LP llamado "The Sound of 65; Repertoire", muy influenciado por el Jazz.
  1966. The Byrds editan un single llamado "Eight Miles High; Columbia", en el que se pueden apreciar influencias de John Coltrane.
  1967. El vibrafonista Gary Burton integra en su cuarteto al guitarrista Larry Coryell, y graban el que se considera uno de los primeros discos de Jazz-rock, "Duster; RCA". Coryell venía de realizar una de las primeras aproximaciones al nuevo género con el grupo Free Spirits.
Luego de dejar The Blues Project, el guitarrista y teclista Al Kooper funda Blood, Sweet & Tears, grupo que conjugaba ritmos Rock con vientos típicos del Jazz y música clásica.
  1968. Van Morrison utiliza una sección ritmica de músicos de Jazz, Richard Davies (bajo) y Connie Kay (batería), además de a Jay Berliner (guitarra), John Payne (flauta, saxo) y Warren Smith Jr. (vibráfono) para crear una joya como "Astral Weeks; Warner".

***El nombre del grupo fundado por Wyatt después de abandonar Soft Machine / Máquina Blanda, Matching Mole, es un juego de palabras con 'machine molle', 'máquina blanda' en francés.


Temas de Robert Wyatt pinchados en el programa radiofónico El Diván Cultural, en universalrtv.es, el 10-10-2012:
Shipbuilding (Elvis costello, Clive Langer)
Interpretada poco más tarde por Elvis Costello, y luego por Tasmin Archer y Suede) 
Producida por Elvis Costello, Clive Langer y Alan Winstanley. Lanzada por Rough Trade en agosto de 1982, es en su reedición de abril de 1983 cuando alcanza el #35 de las listas de singles en U.K.
Intervinieron en la grabación, Mark Bedford de Madness (contrabajo), Steve Nieve de The Attractions (piano), Clive Langer (órgano) o Elvis Costello (coros).
Se puede encontrar en la primera edición en CD de Nothing Can't Stop Us + 1982-1984 + EPs By Robert Wyatt + Late '70's - Early '80's + Compilation + His Greatest Misses + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Caimanera (Carlos Puebla, Tradicional, Joseíto Fernández)  
Significa chica de Guantánamo, población situada en la bahía del mismo nombre, en el extremo sureste de Cuba, en la cual los U.S. tienen una base naval desde 1898. Caimanera es un municipio de la provincia de Guantánamo que queda a menos de 2 kilómetros de dicha base, cuya extensión ocupa casi la tercera parte de la provincia. Adopta su nombre, Caimanera, por la cantidad de caimanes que hay en los pantanos de la zona.    
Se puede encontrar en Nothing Can't Stop Us + Late '70's - Early '80's + Compilation + Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

I'm a Believer (Neil Diamond) 
Escrita por Diamond alcanza el éxito en las voces de The Monkees. Fue lanzada en 1967 por ambos, en "Just For You; MCA" y en "More of The Monkees; Rhino", respectivamente.

En este tema Robert Wyatt está compañado por una pléyade de amigos, músicos de vanguardia, como Fred Frith (guitarra, violín) [Naked City con John Zorn, Massacre y Material con Bill Laswell], Richard Sinclair (guitarra, bajo) [Wilde Flowers, Caravan], Nick Mason (batería y producción) [Pink Floyd], Dave MacRae (teclados) [Nucleus, Matching Mole]) 

En la voz de Robert Wyatt, alcanza las listas el 28-09-1974, llegando al #29, y permaneciendo en ellas 5 semanas en U.K.

Se puede encontrar en Greatest Misses + Going Back A Bit: A Little History Of Robert Wyatt + Solar Flares Burn For You + EPs By Robert Wyatt (En una versión extendida) + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs (Extendida)

Strange Fruit (Lewis Allan seudónimo de Abel Meeropol)
Grabada originalmente por Billie Holiday. La interpretó, cuando contaba 24 años, en su debut en el club Cafe Society de Manhattan, uno de esos pocos lugares en los que blancos y negros se podían mezclar. En ella se relata como son linchados los afroamericanos en el sur de los U.S.    
Se puede encontrar en Nothing Can't Stop Us + Late '70's - Early '80's + Compilation + Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Biko (Peter Grabriel) 
Escrita e interpretada originalmente por Gabriel para su tercer álbum "Peter Gabriel 3; Real World, 1980", es un homenaje al activista sudafricano Steve Biko, muerto de una paliza infligida por la policía en septiembre de 1977 en Port Elisabeth / Ibhayi, Sudáfrica)    
Se puede encontrar en 1982-1984 + Mid Eighties + Late '70's - Early '80's + EPs By Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Yolanda (Pablo Milanés)  
Se puede encontrar en 1982-1984 + Mid Eighties + Late '70's - Early '80's + EPs By Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs 

Round Midnight (Bernie Hanighen, Thelonious Monk, Cootie Williams)
Se puede encontrar en 1982-1984 + Mid Eighties + Late '70's - Early '80's + Compilation + EPs By Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Te Recuerdo Amanda (Victor Jara) 
Se puede encontrar en 1982-1984 + Mid Eighties + Late '70's - Early '80's + EPs By Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Estos temas aparecen en los siguientes discos de Robert Wyatt:
- Robert Wyatt (Rough Trade Italia; 1981)
- Nothing Can Stop Us (Rough Trade/Gramavision/Rykodisc/Domino, 1982)
- Work In Progress (Rough Trade, 1984)
- 1982-1984 (Rough Trade, 1984)
- Late '70's - Early '80's (Edición japonesa de 1985) Portada de Alfreda Benge
- Compilation (Gramavision, 1990)
- Mid-Eighties (Rough Trade / Gramavision, 1993)
- Going Back A Bit: A Little History Of Robert Wyatt (Virgin, 1994) 
- EPs By Robert Wyatt (Hannibal / Rykodisc / Domino, 1999)
- Solar Flares Burn For You (Cuneiform Records, 2003) Portada Tom Recchion
- His Greatest Misses (Edición japonesa, 2004)
- Robert Wyatt Box Set - 9 CDs (Domino, 2009)




Para Marta, Rocío, Jesús, Pepe T., Puchón, Rafa, Alex, Pepe P., Emiliano.