Música/Qué escuchar // The James Hunter Six 'Minute By Minute; Go Records / Fantasy / Universal, 2013'

“James Hunter es una de las mejores voces y uno de los secretos mejor guardados del R&B y el Soul británico” (Van Morrison)

James Hunter nace el 02-10-1962 en Colchester, Essex. Inglaterra. Es guitarrista, cantante, compositor y seguramente el máximo exponente del Blue-eyed Soul (Soul de ojos azules) en las islas.

“No es precisamente lo mismo que crecer con el Blues de Alabama, pero en mi zona de Inglaterra cualquier lugar al sur de Watford podría considerarse Alabama. En los US tienen la línea Mason-Dixon, y en Inglaterra tenemos la brecha Watford” (La línea Mason-Dixon se considera la separación entre el Noreste de los US y el Sur o Dixie)

Sus preferencias musicales se decantan por el Soul y el R&B, sin dejar de lado el R’n’R o el Blues, y en su último disco “Minute By Minute; Go Records / Fantasy, 2013” también encontramos una suave brisa jazzy, y vuelve a reincidir en la música jamaicana.

Entre las primeras influencias musicales de James está, una colección de grabaciones a 78 r.p.m. de rock’n’roll y rhythm & blues de los 50, legado de su abuela; y su hermano mayor Perry Hunstman (apellido real de James), "El único responsable de que aprendiese a tocar con acorde en G" (Perry, luego se convirtió en un consumado guitarrista acústico; toca regularmente en el circuito de clubes de folk de las Midlands, interpretando en el tradicional estilo fingerpicking)

Apasionado de la música de los 50s y 60s esta no se desvanece durante los siete años que trabaja de guardagujas en Colchester, ocupándose de una señalización de la era Victoriana.

Hunter comienza su carrera en la música de raigambre negra en los 80s bajo el nombre de  Howlin' Wilf and the Vee-Jays, editando “Cry Wilf; 1986”, primero de tres álbumes.

A principios de los 90s James llama la atención de Van Morrison, en un concierto en Gales, que le contrata durante varios años para los coros en sus giras y grabaciones. James aparece en el directo “A Night in San Francisco; Polydor / Universal, 1994”, y en el álbum de estudio “Days Like This; Polydor / Universal, 1995”.

“Es una de las mejores voces y uno de los secretos mejor guardados del R&B y el Soul británico” (Van Morrison)

Su primer disco como James Hunter lo lanza en 1996 y cuenta con la presencia de Doris Troy y Van Morrison “...Believe What I Say; Hepcat /ACE”, con sonidos de R&B, y de R’n’R y Soul clásicos. Le sigue “Kick It Around; Ruff Records, 1999” .

Pero en 2003 James se encontró sin un contrato discográfico y sin giras. Sus sueños de una carrera en la música se iban desvaneciendo.

“Atravesé un momento tieso (sin blanca). Me vi obligado a conseguir trabajo a través de una agencia. Fue terrible. Descubrí que tocar en la calle era mejor. Las horas se sucedían más sociables; ¡la paga era mejor, y los adictos al crack eran una compañía mucho mejor!”

A través de un encuentro casual con un estadounidense de vacaciones en Londres el músico callejero consigue un contrato discográfico y, en 2006, Go Records / Rounder lanza “People Gonna Talk” que se convierte en el primer disco de James Hunter editado en los US. Con sus cariñosos ecos a Sam Cooke y a Jackie Wilson el disco se convirtió en básico en la programación de alguna de las más influyentes emisoras de la nación. Los Angeles Times elogió a James Hunter “Extraordinaria voz Soul”; el Rolling Stone llamó al álbum “Un regalo que no hay que perderse”. A final de año “People Gonna Talk” apareció en el Top Ten de los “Best Albums of 2006” y fue citado por Mojo, USA Today  y en la encuesta de los oyentes de la WFUV, por citar algunos. Fue nominado al Grammy a Best Traditional Blues Album y el propio James fue nominado Best New/Emerging Artist en el anual Americana Music Awards.

El siguiente álbum de Hunter “The Hard Way; Go Records / Hear Music; 2008” consiguió más elogios aún, con el Rolling Stone diciendo que era “Increíblemente impresionante” y el New York Times alabando a Hunter “Conciso y resbaladizo ritmo y dulces gruñidos”. El álbum cuenta con la presencia del fan confeso de Hunter Allen Toussaint, y como su predecesor alcanzó el #1 en las listas de Blues del Billboard. Hunter giró mucho presentándolo tanto como cabeza de cartel, como teloneando a Aretha Franklin, Etta James, Willie Nelson, Van Morrison, Chris Isaak, Boz Scaggs y otros.

Hunter acaba de editar “Minute By Minute; Go Records / Fantasy, 2013”, retomando su carrera tras la muerte de su esposa Jacqueline, fallecida de cáncer en octubre de 2011.

Es el primer álbum que lanza bajo el nombre de The James Hunter Six, en reconocimiento al talento colectivo y a la lealtad incondicional demostrada por sus colegas desde hace tiempo Lee Badau (saxo barítono), Damian Hand (saxo tenor), Jonathan Lee (batería), Jason Wilson (contrabajo) y Kyle Koehler y Andrew Kingslow que comparten teclados/piano y responsabilidades. Los seis han estado juntos en múltiples álbumes y durante más de dos décadas de giras internacionales, desde pequeños clubes hasta el Hollywood Bowl, desarrollando una cohesión y habilidad intuitiva para crear el preciso y correcto arreglo y un estilo original para las canciones de James.   

“Minute By Minute” es el primer álbum de James Hunter en ser grabado en los US, y el primero en ser producido por Gabriel Roth, también conocido como Bosco Mann Productions. Roth es co fundador del principal sello de revival soul de América, Daptone Records. Consiguió un Grammy por su experta labor como ingeniero en el super ventas de Amy Winehouse “Back To Black; Island / Universal, 2007”, también ha producido o sido ingeniero de grabación para Lee Fields, Charles Bradley, Sharon Jones & the Dap–Kings, the Budos Band y Naomi Shelton & the Gospel Queens, entre otros.

“Realmente tiene un sonido más austero y contundente que nuestros discos anteriores”, comenta Hunter del diestro y discreto toque de Roth en “Minute By Minute”, puntuando sus observaciones con su característica risa ronca. “Reconozco el merito de eso. Por ello he seguido las sugerencias de Gabe. ¡Pensé que sería muy inteligente por mi parte!”

“Sin verter adornos innecesarios en ello, Gabe consiguió este sonido, que es el que pensamos que siempre deberíamos de haber tenido”

(Notas extraídas de la web de James Hunter) 

Discografía:

como Howlin' Wilf & The Vee-Jays:

- Cry Wilf! (Big Beat Records; 1986) [Reeditado 2002]

- Blue Men Sing The Whites [12" Mini Album] (Waterfront records; 1987)

- Howlin' Wilf & The Vee-Jays (Unamerican Activities; 1988)

- Six By 6 [Mini Album] (Hound Dog Records; 1990)

como James Hunter: 

- ...Believe What I Say (Hepcat /ACE; 1996)

- Kick It Around (Ruff Records; 1999)

- People Gonna Talk (Go Records / Rounder; 2006)

- The Hard Way (Go Records / Hear Music; 2008)

como The James Hunter Six:

- Minute By Minute (Go Records / Fantasy: 2013)

The James Hunter Six 'Minute By Minute; Go Records / Fantasy / Universal, 2013'

Soportes: CD / LP / MP3

(Amazon ES / Amazon US / Google Play / iTunes US)  

1. Chicken Switch  2,48

2. Minute by Minute  3,39

3. Drop on Me  2,52

4. Heartbreak  4,23

5. One Way Love  3,06

6. Gold Mine  2,41

7. Let the Monkey Ride  3,35

8. The Gypsy  3,25

9. So They Say  3,13

10. Nothin' I Wouldn't Do  2,27

11. Look Out  3,36

12. If I Only Knew  3,33

(Todos los temas de James Hunter)

Personal en 'Minute By Minute':

James Hunter - Voz, guitarra

Kyle Koehler - Órgano

Jon Lee - Batería, voces

Jason Wilson - Contrabajo

Lee Badau - Saxo barítono

Damian Hand - Flauta, saxo tenor, arreglos de cuerda

Andrew Kingslow - Percusión, piano, vibráfono

Daphne Chen - Violín

Leah Katz - Violín

Lisa Liu - Violín

Adrienne Woods - Chelo

Kip Wirtzfeld - Voces

Productor: Gabriel Roth

http://www.jameshuntermusic.com/home/

http://www.jameshuntermusic.com/wp-content/themes/jhunted/splash.php

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Para Rocío, Marta, Carina, Victoria, Marta, Eliana, Carmen, José Luis, Marcial, Rubén, Pablo, Puchón, Jorge, Ramón.

Música/Qué escuchar // Finley Quaye "Maverick A Strike; 500 Music / Epic; 1997"

Finley Quaye es un cantante, compositor y multi instrumentista que nació el 25 de marzo de 1974, en Edimburgo, Escocia, y es el más joven de siete hermanos. Su familia procede de Ghana. Su padre Nii-lante Augustus Kwamlah Quaye, más conocido como Cab Kaye (03-09-1921, Londres – 13-03-2000, Amsterdam) era cantante y pianista de Jazz, aunque también componía y tocaba la batería y la guitarra. Su hermanastro Caleb Quaye tocó la guitarra con Elton John en los 70s y con Hall and Oates en los 80s. Su abuelo Caleb Quaye también era músico en Ghana. Su sobrino es Tricky hijo de su hermanastra Maxine Quaye, de ahí que el título del primer disco del de Bristol sea “Maxinquaye” (Island, 1995). Tricky es siete años mayor que Finley.

"He estado rodeado de música desde que era un niño" (Finley Quaye a Devon Jackson para Harper’s Bazaar)

Finley crece en Manchester y cuando acaba la enseñanza obligatoria vuelve a Edimburgo, donde trabaja pintando coches con una pistola y en el montaje de andamios,  y desde donde se mueve a Newcastle para asistir a conciertos de 808 State o Soft Cell. Acude a raves como las organizadas por el equipo de DJ’s Top Buzz, en las que escucha Jungle y Ragga, lo que hace que se interese por Bob Marley y el Reggae en general. Regresa a Manchester y se matricula en música e ingeniería de sonido, pero no acaba los estudios. Se establece brevemente en Londres donde aprende percusión con la Donga Rainbow Tribe.

“Siempre he sido un batería. Tamborileo con mis dedos, tamborileo con los cuchillos antes de brindar, tamborileo en los postes mientras espero el tren o el bus, puedes obtener sonidos maravillosos de esa manera. Los tambores son una gran base. Si a continuación reemplazas los tambores por otros instrumentos, tienes el comienzo de una gran melodía” (Finley Quaye. Hip Hop Online)

Empieza a pensar que podría cantar cuando pone su voz a un tema de A Guy Called Gerald (miembro de 808 State), Finley’s Rainbow, perteneciente al disco “Black Secret Technology; Juicy Box, 1995”. Regresa a Edimburgo y por casualidad oye el tema en la radio y se pone a escuchar música Dub (Instrumentales de grabaciones ya existentes manipuladas y remodelas, generalmente mediante la eliminación de la voz, haciendo hincapié en las partes de drum and bass, [en el ritmo o 'riddim’, que dicen los jamaicanos]). Al principio se fija más en el lado experimental y vanguardista del género y se inspira en el tema Black Hole Dub del álbum “Buried Secrets; CombatRecords-Earache; 1992” de Pain Killer, grupo de John Zorn, en el que acompañana este Bill Laswell y Mick Harris, para luego prestar también atención a las grabaciones convencionales.

Quaye graba su primer trabajo en solitario, con un casete de cuatro pistas, en el que canta y toca la batería, el bajo y la guitarra. Firma con la subsidiaria de Sony Epic Records en 1996. En marzo de 1997 lanza “Ultra Stimulation EP”, en el que se aprecian influencias de Charles Mingus, Jimi Hendrix y Bob Marley, en el que mezcla Reggae y Dub con atmósferas ambientales. 

Comienza a frecuentar el circuito de conciertos y debuta en el centro Malcolm X de Bristol teloneando a la estrella del Reggae Luciano. Trabaja, para lo que será su primer largo, con el equipo de productores  de Sheffield  Kevin Bacon y Jonathan Quarmby. En junio se edita Sunday Shining, (una nueva versión del tema que ya había grabado poco antes con el cuatro pistas), que toma prestada parte del título y la letra del Sun Is Shining de Bob Marley. El tema fue un éxito para él, #16 UK el 21-06-97, 6 semanas en listas, y la prensa elogió el enfoque dado a la canción. Gira por los más importantes festivales de verano, incluyendo el Essential Roots Day, al lado de Everton Blender, Cocoa Tea y Anthony B., y sale su primer álbum "Maverick A Strike; 500 Music / Epic, 1997" #3 en UK (a las tres semanas era disco de oro y a día de hoy es multi platino), que viene a revitalizar el panorama del Reggae británico. Le siguen los singles  Even After All, (#10),  It's Great When We're Together, (#29) y Your Love Gets Sweeter (#16). Vende todo el papel en su primera gira en solitario que comienza en el mes de octubre. Recibe los premios Music of Black Origin (MOBO) y Best Reggae Act, en 1997, y es elegido Best British Male Artist en los BRIT Awards 1998.

No lanza su siguiente trabajo hasta el 2000 “Vanguard; Epic”, y tendrán que pasar otros tres años para que vea la luz el tercero “Much More Than Much Love;Sony/Epic, 2003”.

Quaye interpreta It Ain't Necessarily So de George Gershwin para el recopilatorio “Red Hot + Rhapsody: A tribute to George Gershwin”. Spiritualized (Epic, 2000) se convirtió en su último single en llegar al top 40 en las listas británicas a su lanzamiento en septiembre de 2000, alcanzando el #26. 

En 2004 en su sencillo Dice (Sony, 2003) colabora William Orbit y también interviene Beth Orton. Se va a vivir y a trabajar a Berlín en 2005. Publica el EP "Pound for Pound" en Intune Records en 2008 con Norman Grant de Twinkle Brothers y la colaboración de Sly Dunbar y Lloyd Parks. Y en 2012 “28th February Rd; Bang; 2012”.

SINGLES (solo y en colaboración):
Finley's Rainbow - White Label (1993)

Finley's Rainbow - en el album de A Guy Called Gerald “Black Secret Technology” (1995)

Sunday Shining (1997) · #16 en UK el 21-06-1997, 6 semanas en listas.  De “Maverick A Strike; 500 Music / Epic, 1997”

Even After All (1997) · #10 en UK el 13-09-1997, 5 semanas. De “Maverick A Strike; 500 Music / Epic, 1997”

It's Great When We're Together (1997) · #29 en UK el 29-11-1997, 3 semanas. De “Maverick A Strike; 500 Music / Epic, 1997”

Your Love Gets Sweeter (1998) · #16 en UK el 07-03-1998, 5 semanas. De “Maverick A Strike; 500 Music / Epic, 1997”

Ultra Stimulation (1998) · #51 en UK el 15-08-1998, 1 semana. De “Maverick A Strike; 500 Music / Epic, 1997”

It Ain't Necessarily So – del álbum Red Hot + Rhapsody (Antilles / Polygram; 1998)

Spiritualized  (2000) · Vanguard · #26 en UK el 23-09-2000, 3 semanas

When I Burn Off Into The Distance (2000) · de Vanguard

Finley Quaye / Bomfunk Mcs* - Spiritualized / Freestyler‎ (12", Promo, Single. Canadá) (2001; Epic / Columbia)

Caravan -  del álbum de Timo Maas “Loud” (2002)

Dice · Finley Quaye & William Orbit  (Epic / Sony) (2003) · Much More Than Much Love

Stranges Changes – del album de A Guy Called Gerald “To All Things What They Need” (!K7; 2005)

Sunset Strippers Featuring Finley Quaye - Swear (Direction Records; 2006)

For My Children's Love (2006)

We Are Dreamers – (dueto) en el album de Cathy Claret “Gypsy Flower” (Subterfuge Records; 2007)

After Tonight – del álbum de Ava Leigh “La La La” (2007)

Shine – de 28th February Rd (Bang; 2012)

ÁLBUMES:
Ultra Stimulation EP – (Haiku / Sony; 1997)

Maverick A Strike - (Epic; 1997) · #3 en UK el 04-10-1997, 56 semanas en listas

It Ain't Necessarily So: Red Hot + Rhapsody - (1998) (Varios Artistas)

Vanguard - (Epic; 2000) · #35 en UK el 14-10-2000, 2 semanas en listas

Much More Than Much Love - (Epic; 2003)

Dice - EP (2004) · (Dice con William Orbit y Beth Orton está contenida en Much More Than Much Love)

Oranges + Lemons - EP (2005)

The Best Of The Epic Years 1995-2003 - (Epic; 2008)

Pound For Pound - EP (Intune Records; 2008)

Sound For Sound - LP (2008)* (Según la Wikipedia. Nosotros no hemos podido localizarlo)

28th February Rd - (Bang; 2012)

http://www.finleyquaye.com/

http://www.myspace.com/finleyquayeuk

Finley Quaye "Maverick A Strike; 500 Music / Epic; 1997"
1. Ultra Stimulation - Finley Quaye  3:52
2. It's Great When We're Together - Finley Quaye  3:39
3. Sunday Shining - Bob Marley / Finley Quaye  3:42
4. Even After All - Finley Quaye  3:54
5. Ride on and Turn the People On - Finley Quaye  3:47
6. The Way of the Explosive - Finley Quaye  4:44
7. Your Love Gets Sweeter - Finley Quaye  3:12
8. Supreme I Preme - Finley Quaye  4:59
9. Sweet and Loving Man - Finley Quaye  3:21
10. Red Rolled and Seen - Finley Quaye  4:07
11. Falling - Finley Quaye  3:16
12. I Need a Lover - Finley Quaye  4:04
13. Maverick a Strike - Finley Quaye  4:59

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Para Cari, Nando, Xabi, Oscar, Puchón.

Música/Qué escuchar // 'Liquidator': Harry J All Stars "Liquidator; Harry J Records / Trojan Records, 1969" -/- 'I'll Take You There': The Staple Singers "Bealtitude: Respect Yourself; Stax, 1971" -/- 'I'll Take You There': General Public (Epic) (Single · 1994)

General Public, después de ocho años desde la edición de su segundo disco "Hand To Mouth; Virgin / I.R.S." y, luego de haber iniciado sendas carreras en solitario y varias colaboraciones, sus miembros Dave Wakeling y Ranking Roger, realizan en 1994 una versión del clásico de The Staple Singers, I'll Take Your There, que había sido #1 de las listas de Pop en los U.S., y #30 en UK en 1972, para la banda sonora de la película "Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994". El single alcanza el #73 en UK y el #1 en las lista de baile de los US, lo que anima a Wakeling y Roger a reflotar la banda.

Curiosidad:

I'll Take Your There no nos extraña que haya llegado al #1 en las listas de baile americanas, pues la versión que efectúan Wekeling y Roger contiene dos fabulosas canciones por el precio de una, el versionado exitazo de 1972 que The Staple Singers habían construido a ritmo de Reggae, y uno de los temas instrumentales más populares de la historia de la música jamaicana The Liquidator de Harry J. All Stars (1969; Harry J / Trojan), #9 en octubre del 69 y #42 en marzo del 80 en UK. Pero, como casi todo en la vida, esto tiene una explicación, The Staple Singers tomaron prestada la entrada de bajo de la canción de Harry J para la suya, que los británicos convierten, en su reinterpretación, en un riff de órgano. Las dos comienzan igual por eso es normal que General Public hayan hecho una de ambas, un homenaje a dos temas magníficos.

Liquidator (Harry Zephaniah Johnson): 
Harry J All Stars "Liquidator; Harry J Records / Trojan Records, 1969" (Spectrum Music-Polygram; 2010) Álbum. Single #9UK en octubre de 1969, 20 semanas en listas. Y #42 en marzo de 1980, 5 semanas. También aparece en el recopilatorio "Liquidator: Best of Harry J All Stars; Trojan / Sanctuary, 2003.
Producido por Harry Johnson
Best Of (iTunes ES / iTunes US) Varios Artistas 'Legends of Reggae (iTunes MX)

http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_J

I'll Take You There (Alvertis Isbel): 
The Staple Singers "Be Altitude: Respect Yourself; Stax, 1971" Álbum. Single (1972) #2 en las listas de R&B, 4 semanas, y #1 en las de Pop en los US. #30UK, 8 semanas.
(iTunes ES / iTunes US / iTunes MX)

Personal en "Bealtitude: Respect Yourself":
Roebuck "Pops" Staples - Voz, guitarra
Mavis Staples - Voz
Cleotha Staples - Voz
Yvonne Staples - Voz
con:
Barry Beckett - Teclados
Roger Hawkins - Batería
Eddie Hinton - Guitarra
Jimmy Johnson - Guitarra rítmica 
David Hood - Bajo

Al Bell - Productor

Agradecimientos a (músicos que intervienen en I'll Take You There):
Terry Manning (armónica), Ardent Records, Muscle Shoals Sound Rhythm Section (B. Beckett, R. Hawkins, J. Johnson, D. Hood), Ben Cauly (trompeta) y The South Memphis Horns (Bar-kays: Harvey Henderson [saxo], Charles "Scoops" Allen [trompeta])

Muscle Shoals Sound Section (The Swampers): B. Beckett, R. Hawkins, D. Hood y J. Johnson.

http://mavisstaples.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Staple_Singers

I'll Take You There (Alvertis Isbel / Harry Zephaniah Johnson):
General Public (Epic) (Single · 1994. De la banda sonora de la película "Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994) #73UK / #22 Pop y #1 Dance en los US, en 1994. 
(iTunes US) 

General Public jcostello

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Para Nando, Rubén, Puchón, Xabi, Oscar, Ramón.

Música/Qué escuchar // 'I'm Still In Love With You': Alton Ellis "I'm Still In Love With You; Rounder Select" -/- 'Three Piece Suit': Trinity "Three Piece Suit; Joe Gibbs Record Globe - Rocky One, 1977" -/- 'Up Town Top Ranking': Althea & Donna "Up Town Top Ranking; 1978" -/- 'Won't You Come Over': Devendra Bandhart "Mala; Nonesuch, 2013"

Curiosidades:
En la segunda mitad de los años 60 uno de los mejores y más conmovedores vocalistas de la historia de la música jamaicana, Alton Ellis, compone el precioso tema I'm Still In Love With You cuya melodía ha dado pie al nacimiento de otras dos canciones importantes en la historia del Reggae, Three Piece Suit de Trinity, y Up Town Top Ranking de Althea y Donna que nace con la vocación de réplica a este último. Luego de escuchar la canción de las chicas Trinity decidirá sacar una contra réplica llamada Slim Thing. Hace escasos días Devendra Banhart ha publicado su nuevo trabajo "Mala; Nonesuch, 2013", en él podemos escuchar la juguetona melodía de I'm Still In Love With You en el tramo final de la canción Won't You Come Over, que nace con vocación Pop pero que culmina su vida de 3,36 minutos con un claro espíritu Reggae. 



Alton Ellis, (1944, Kingston, Jamaica), comienza a grabar a finales de los 50, y es la encarnación del vocalista de Reggae. Su voz acostumbrada a interpretar el R&B y el Soul que provenía de los US se impregna con los matices de ternura y emoción que desprenden estos géneros y los traspasa a la música jamaicana que interpretará en los 60 y en adelante. Trabajó en dos de los más grandes estudios de grabación de la isla, Studio One de Coxsone Dodd y Treasure Island de Duke Reid. Ellis está considerado como el Godfather/Padrino del Rocksteady, género que hizo de puente entre el agitado Ska y el más reposado, en un principio, Reggae, y que se caracteriza por las armonías vocales. Mezcla de R&B, Soul, Jazz, Ska y percusiones africanas y latinas es más lento que el Ska, pero tiene los tiempos débiles más acentuados. 

 I'm Still In Love With You (Alton Ellis):  
Alton Ellis "I'm Still In Love With You; Rounder Select - Heartbeat Records, 2006" · Álbum (Recopilatorio. Fecha original de edición del tema 1967)   
(Amazon.com)         


http://www.myspace.com/altonellisod



Trinity, (Wade Brammer, 1954, Kingston, Jamaica), adopta a mediados de los 70 el nombre de Prince Glen durante su época de DJ/Toaster y trabaja en Sound Systems en Kingston. Se le considera uno de los mejores cultural deejays (concienciados) de su generación. Comienza a grabar en 1976, y trabaja para Joe Gibbs, legendario productor jamaicano, haciéndose llamar como el famoso personaje interpretado por Terence Hill, Trinity.
En 1977 registra para Gibbs Three Piece Suit, tema construido sobre la melodía de I'm Still In Love With You de Alton Ellis, al que le aplica los característicos vocales de los toasters (antecesores de los rappers), con una marcada personalidad y una letra ingeniosa y atrevida que anticipa la temática  mundana y la carnalidad que puede llegar a adquirir el Dancehall, estilo de Reggae destinado a las pistas de baile.

Curiosidad:
En el LP "Three Piece Suit" tocan dos monstruos de la música jamaicana, Sly Dunbar y Robbie Shakespeare.


Three Piece Suit (Joe Gibbs):
Trinity "Three Piece Suit; Joe Gibbs Record Globe - Rocky One / VP Music, 1975" · Álbum
(iTunes US / iTunes ES / iTunes MX)



Respuesta de Trinity al tema de Althea & Donna: Slim Thing (1978)



 Althea Forest &  Donna Reid, que cuentan con 17 y 18 años respectivamente, escuchan el tema de Trinity y deciden responderle escribiendo una letra en patois (idioma hablado en Jamaica, principalmente, y otros lugares del Caribe). El tema alcanza el #1 en Jamaica, en el sello de Joe Gibbs, y poco después desembarca en lo más alto de las listas inglesas de la mano del sello Front Line.
Trinity rehará su canción y la titulará Slim Thing para contestar a las chicas, como si  de una batalla de canciones se tratase. 
Althea y Donna editaron un LP con el mismo título que su canción que no tuvo continuidad.
 
Hay multitud de versiones de Up Town Top Ranking, un clásico imperecedero, por artistas de Reggae, y también alguna en el mundo del Pop.


Up Town Top Ranking (Joe Gibbs / Althea Rose Forest / Donna Marie Reid):    
Althea & Donna "Up Town Top Ranking; Lightning - Joe Gibbs Record Globe / Warner (1977) -- Front Line-Virgin (1978)" · Álbum. Single #1 Jamaica y UK.
(iTunes ES / iTunes ES / iTunes Mx / iTunes Mx / Amazon.com)



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Won't You Come Over (Devendra Banhart / Noah Georgeson ): 
Devendra Bandhart "Mala; Nonesuch, 2013" · Álbum 
(iTunes ES / iTunes MX / iTunes AR / Amazon.com)


http://www.devendrabanhart.com/

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Para Nando, Xabi, Oscar, Puchón.