Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: He's Gonna Step On You Again · Step On [John Kongos · Happy Mondays] · Money (That's What I Want) [Barrett Strong · The Flying Lizards / The Beatles / John Lee Hoker] · III

01 - John Kongos - He's Gonna Step On You Again   
01.01 - Happy Mondays - Step On  

02 - Barrett Strong - Money (That's What I Want)  
02.01 - The Flying Lizards - Money (That's What I Want) 

Bonus Tracks:                            
02.02 - The Beatles - Money (That's What I Want)  
02.03 - John Lee Hooker - Money (Thats What I Want)  
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: He's Gonna Step On You Again · Step On [John Kongos · Happy Mondays] · Money (That's What I Want) [Barrett Strong · The Flying Lizards / The Beatles / John Lee Hoker] · III


John Congos - He's Gonna Step On You Again (1971)   
Happy Mondays - Step On (1990)    

John Kongos 'He's Gonna Step On You Again / Sometimes It's Not Enough; Fly Records, 1971' [Single 7" UK]
(He's Gonna Step On You Again · Compositor: Christos Demetriou / John Congos · Productor: Gus Dudgeon)

John Kongos 'Kongos; Fly Records, 1971' [LP, UK]

Happy Mondays 'Pills 'N' Thrills And Bellyaches; Factory, 1990' [LP · CD, UK] 

Happy Mondays 'Step On; Factory, 1990' [7" · 12" UK]+[12" UK, con una sola cara]+[CDs UK, con tres remezclas, las 2 del 12" y del 12" con sólo Cara A] 
(Step On · Compositor: Christos Demetriou / John Kongos · Producido, arreglado y mezclado: Paul Oakenfold y Steve Osborne) 
     

John Theodore Kongos, (06-08-1945, Johannesburgo, Sudáfrica), músico comprometido.

John Kongos comienza su carrera en, su tierra natal, Sudáfrica, donde publica desde 1961 varios LPs en los sellos RCA Victor y Teal, bajo los nombres The G-Men, Johnny & The G-Men, Johnny Kongos & The G-Men y Johnny Kongos, además de algún single, con los que consigue un puñado de éxitos menores.

En 1966 se traslada a Londres, y ficha con el sello Picadilly, filial de PYE Records, donde publica un single con el nombre de Floribunda Rose, Linda Loves Linda / One Way Street (1967). En PYE sacará tres singles, Everyone Can See (1968), Lavender Popcorn (1968) y Will the Real Geraldine Please Stand Up and Be Counted (1969), en una onda de Pop psicodélico, como Scrugg. Ninguno de los cuatro tuvo una gran repercusión, y no aparecerán editados en un largo hasta que Castle Music decide reunirlos en el CD 'Lavender Popcorn: 1966-1969' (2001), en el que también se incluye el LP, 'Confusions About A Goldfish', que editó en Down, también filial de Pically, en 1969, junto a algún otro tema.

En 1971, y en el sello independiente Fly, publica su segundo largo en UK, 'Kongos', (#29 UK, 1972) que contiene el single He's Gonna Step On You Again, (#4 UK, '71),una acalorada protesta contra la apropiación indebida de los territorios indígenas por parte del hombre blanco. Otro tema de ese álbum, Tokoloshe Man, obtuvo el mismo puesto, pocos meses después, también en las listas inglesas. 

He's Gonna Step On You Again (Christos Demetriou / John Kongos) - Él os va a pisotear de nuevo 
He, hacedor de lluvia, aléjate de ese hombre
Sabes que él nos va a
Quitar nuestra tierra prometida

He, buena señora
Él sólo quiere lo que tienes
Sabes que no parará
Hasta que que lo haya cogido todo
Pisoteará tu hoguera
Él puede cambiar tu deseo 

¿No sabes que puede hacer 

que te olvides de que eres un hombre?

 ...

El sonido, pionero en aquellas fechas, se debe en gran medida a la labor del productor. 'El tema entero está construido sobre un bucle sacado de una danza tribal africana, grabada en algún lugar de la jungla', según comentó a la revista Sound on Sound, Gus Dudgeon, responsable de la producción. Colocó en un reproductor la danza y les dijo a los músicos que tenían que tocar sobre ella. El batería dijo: '¿Qué?. ¡Ya hay tambores ahí!'. Nunca antes se había hecho algo como aquello. Dudgeon estaba un poco asustado por como saldría la cosa. Pero el resultado es realmente fantástico. 'De el Libro Guinness de los Records, sorprendentemente, me ha enviado un fax diciéndome que ellos lo reconocen como el primer sample utilizado en un disco', comentó Gus.

Dudgeon, que producía a Elton John desde el genial 'Tumbleweed Connection, DJM Records, 1970', pasando por otras maravillas editadas en DJM como 'Madman Across The Water', 'Honky Chateau', Goodbye Yellow Brick Road' o 'Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy', continuó haciéndolo hasta 'Blue Moves; The Rocket Record Company, 1976', una época de discos gloriosos para el músico, y coleccionista de gafas, inglés, mientras Kongos se retiró de la interpretación y se convirtió en ingeniero de sonido. Montó un estudio en Londres, y trabajó con Def Leppard, Argent, Mick Ronson, Mike D'Abo, Cat Stevens y Jim Henson, entre otros. Compuso, numerosos jingles, música para series de TV como C.A.T.S. Eyes, (12 episodios en 1985), para alguna película, e incluso colaboró en Fraggle Rock, por supuesto con Henson. 
  
El tema, repleto de percusión, inspiró desde finales de los '70s a músicos como Adam Ant, y desde principios de los '80s a grupos como Bow Wow Wow. Durante esta década hubo un marcado interés por la música que provenía de África, con los sudafricanos Johnny Clegg & Savuka, que consiguieron algún Top 10 en las listas francesas y entradas en las inglesas, por ejemplo Asimbonanga (Mandela), (#2 Francia · #94 UK, en 1988), y con el guineano Mory Kanté, que hizo bailar a medio mundo en el '88 con su Yé ké yé ké, (#25 UK · #1 Holanda), como punta de lanza. También comenzó a escucharse la percusión India, a través de los discos de Monsoon, puntuada con la belleza y la preciosa voz de Sheila Chandra, luego en los '90s Cornershop maridarían la música india y el indie rock. La percusión industrial, así mismo, irrumpió en el panorama musical de la mano de los australianos SPK. 

http://www.johnkongos.com/main.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Kongos
http://en.wikipedia.org/wiki/He%27s_Gonna_Step_on_You_Again
http://www.rock.co.za/files/jkongos_index.htm

Y, en 199o, los Happy Mondays realizan una versión de la canción de John Kongos, acortándole el título y dejándolo sólo en Step On (Pisotear/Oprimir), que incluían en su estupendo álbum 'Pills 'N' Thrills And Bellyaches'. Shaun Ryder, en medio de un un ritmo cadencioso y repetitivo con el que consigue que nos cimbreemos como un junco al viento, comienza diciendo You’re twisting my melon, man, metáfora de algo así como No pisotees mis derechos/lo que es mío, hombre, haciendo justicia al mensaje del original. Convertida en uno de sus temas más populares, alcanzó el #5 en UK y el #13 en las listas de Dance de los US, y el #57 del Hot 100. 
Hay quien piensa que el tema de Happy Mondays contiene un sample del de Kongos, pero la verdad es que no es así. Sencillamente, es una magnífica versión. Que no es poco. 
Los Mondays también hicieron una estupenda reinterpretación de Tokoloshe Man en la cara B de su single Judge Fudge (Factory, 1991).

Happy Mondays en 'Pills 'n' Thrills and Bellyaches':
Shaun Ryder: Voz  (Shaun William George Ryder. 23-08-1962, Little Hulton, Worsley, Lancashire, Inglaterra)
Mark Day: Guitarra solista y rítmica  (29-12-1961, Manchester, Inglaterra)
Paul Ryder: Bajo  (24-04-1964, Manchester, Inglaterra)
Gary Whelan: Batería  (12-02-1966, Manchester, Inglaterra)
Paul Davis: Teclados, programación  (07-03-1966, Manchester, Inglaterra)
Bez: Conseguidor, shekere (sacudidor)  (Mark Berry. 18-04-1964, Bolton, Lancashire, Inglaterra)

con:
Rowetta: Voz invitada  (Rowetta Idah. 05-01-1966, Manchester, Inglaterra) 
Tony Castro: Percusión
Simon Machan: Programación original

Debbie McGee: Asistente del mago

http://en.wikipedia.org/wiki/Happy_Mondays
http://en.wikipedia.org/wiki/Pills_%27n%27_Thrills_and_Bellyaches
http://en.wikipedia.org/wiki/He%27s_Gonna_Step_on_You_Again#Happy_Mondays_version

Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html

Barrett Strong - Money (That's What I Want) (1959)
The Flying Lizards - Money (That's What I Want) (1979)
The Beatles - Money (That's What I Want) (1963)

Barrett Strong 'Money (That's What I Want) / Oh I Apologize; Tamla, 1959' [Single 7" US] 
(Money (That's What I Want) · Compositor: Janie Bradford / Berry Gordy, Jr. · Productor: Berry Gordy, Jr.)
  
The Flying Lizards 'The Flying Lizards; Virgin, 1979' [LP, UK]

The Flying Lizards 'Money / Money B; Virgin, 1979' [Single 7" UK] 
(Money (That's What I Want) · Compositor: Janie Bradford / Berry Gordy, Jr. · Productor: David Cunningham) 

The Beatles 'With The Beatles; Parlophone, 1963' [LP, UK]

The Beatles 'All My Loving / Ask Me Why / Money (That's What I Want) / P.S. I Love You; Parlophone, 1964' [EP 7", UK]
(Money (That's What I Want) · Compositor: Janie Bradford / Berry Gordy, Jr. · Productor: Productor: George Martin)
Canta: John Lennon, acompañado de Paul McCartney y George Harrison

John Lee Hooker 'It Serve You Right To Suffer; Impulse!, 1965' [LP Mono Gatefold Sleeve US]
(Money · Compositor: Berry Gordy, Jr. [según los créditos del LP] · Productor: Bob Thiele )


Barrett Strong, (05-02-1941. West Point, Mississippi), cantante y compositor. Con el éxito obtenido con su interpretación de Money (That's What I Want) contribuyó a poner la primera piedra en la construcción del imperio Motown. 
Durante finales de los '60s y principios de los '70s formó tándem en la composición con Norman Whitfield. De esta asociación surgieron clásicos como I Heard It The Grapevine, War, y otras. También contribuyó de una manera destacada, junto a Whitfield, a la introducción del Soul Psicodélico en Motown, utilizando como vehículo a The Temptations, Cloud Nine, I Can't Get Next To You, Psychedelic Shack, Ball Of Confusion o Papa Was A Rollin' Stone, por la que, Norman y él, reciben el Grammy a Mejor Canción de R&B en 1973.  

Money (That's What I Want), fue compuesta por Janie Bradford, pionera en la construcción del 'Sonido Motown', y originalmente recepcionista en Hitsville USA, nombre por el que eran conocidas las primeras oficinas de Motown, y el dueño del incipiente imperio, Berry Gordy, Jr. El tema, cantado por un antiguo interprete de Gospel, Barrett Strong, es publicado en un principio en el sello Tamla en 1959, y relanzado en Anna Records, propiedad de la hermana de Gordy, Anna, llegando hasta el #2 R&B, el 25-01-1960, con 21 semanas de permanencia en listas, y al #23 Pop, donde estuvo ocho semanas. Esto proveyó a Berry Gordy de unos ingresos muy importantes para la consolidación de Motown. El sueño de Gordy de conseguir una etiqueta que componga, publique y haga triunfar la música negra. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Barrett_Strong
http://en.wikipedia.org/wiki/Money_(That%27s_What_I_Want)
The Temptations I:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-reverendo-al-green.html
The Temptations II:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-temptations-ii.html
The Temptations III:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-temptations-iii-norman.html
The Temptations IV:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/05/musicanos-gusta-temptations-iv-letra.html

En 1979 The Flying Lizards, colectivo de músicos y artistas experimentales, publican un LP homónimo en el que incluyen versiones de temas de Kurt Weill y Bertold Brecht, Mandelay Song, el Summertime Blues de Eddie Cochran, y del Money que interpretara en 1959 Barrett Strong, además de composiciones propias. La persona que dirigía este proyecto era el productor David Cunningham, (1954, Irlanda), cuyo trabajo oscila entre la música y el arte. Ha trabajado con Michael Nyman en discos de bandas sonoras para Peter Greenaway, --produce 'The Draughtsman's Contract; Charisma, 1982', 'Music For Peter Greenaway's Film A Zed & Two Noughts; TER, '85', 'Drowning By Numbers; Venture, '88', 'The Cook, The Thief, His Wife And Her Lover; Venture, '89', y otros discos de Nyman que rondan estas fechas--,  con Utte Lemper, --Michael Nyman · Ute Lemper 'Songbook; Decca, '91'--, y otros. Su producción de la reinterpretación, para nada ortodoxa, del clásico de Motown, alcanza el inesperado #5 en las listas inglesas y el #50 en los US, catalizada por la voz de Deborah Evans-Strickland.   

El pianista en la grabación, Julian Marshall, recuerda a Cunningham escuchando el original para refrescarse la memoria. Luego colocó un micrófono en el piano y otro en el suelo, junto a un metrónomo. Con el fin de conseguir el sonido adecuado de percusión se arrojaron objetos para amortiguar las cuerdas del piano, --partituras, un cenicero de cristal, juguetes de goma, un grabador de casete, una guía telefónica--. Cunningham golpeó un tambor que pidió prestado y una pandereta, a los que agregó el sonido del eco ocasionado en la habitación contigua al lavabo del estudio. Deborah comentó que, había grabado su voz 'Con un frío polar, en una nevera de carne', en Brixton, al sur de Londres.

Dos tomas fueron suficientes. A Marshall le pareció, en un principio, que no sonaba muy bien, pero su opinión cambió después del corte que Cunningham había realizado a la producción, 'Sonaba fantástico'. La grabación costó 6,50 libras. El espíritu, DIY -hazlo tu mismo-, Punk llevado a su máxima expresión. 

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flying_Lizards
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flying_Lizards_(album)

The Beatles cierran su segundo largo, 'With The Beatles', con una versión de Money que desborda energía y garra, con una actitud de directo más que de una grabación de estudio. El tema ya lo venían tocando en sus directos desde 1960. De hecho Mike Evans, autor de The Art Of The Beatles, comentó que 'Escuchar esta canción a un volumen alto evoca el sonido de los Beatles en el Cavern'
Fue uno de los temas interpretados durante una audición para Decca en 1962, la cual no convenció a la compañía para fichar a los de Liverpool. En 1956 la Decca americana también había decidido que Buddy Holly tampoco era lo suficientemente bueno para ellos, en este caso después de haberlo fichado. 
John Lennon añadío el verso I want to be free a la letra original. 

'With The Beatles' arrebata el #1 a 'Please Please Me; Parlophone', también publicado en 1963 y que estuvo en los charts 70 semanas. Permanecerá 21 semanas en el #1, 40 en el Top 30, y 51 en total en listas, convirtiéndose en el primer álbum británico en llegar al millón de copias vendidas en un tiempo record*.
El tema también figura en el EP 'All My Loving; Parlophone, 1964', (#1 UK, 1964), que contiene dos temas de 'Please Plese Me' y otros dos de 'With The Beatles'.  

Anécdota:
1963, noviembre. En la Cámara de los Comunes, el miembro del parlamento Sir Charles Taylor pregunta al gobierno cuánto cuesta al contribuyente la protección policial desplegada en torno a los Beatles durante su actual gira por el país*.

Intérpretes en 'Money (That's What I Want)':
John Lennon: Voz, guitarra rítmica, palmas (1960–1969 / John Winston Lennon. 09-10-1940, Liverpool, Inglaterra · 08-12-1980. New York)
Paul McCartney: Bajo, armonías vocales, palmas (1960–1970 / James Paul McCartney. 18-06-1942, Liverpool, Inglaterra)
George Harrison: Guitarra solista, armonías vocales, palmas(1960–1970 / 25-02-1943, Liverpool, Inglaterra · 29-11-2001, Los Ángeles, CA)
Ringo Starr: Batería, palmas (1962–1970 / Richard Starkey, Jr. Dingle, Liverpool, Inglaterra)
con:
George Martin: Piano

http://www.thebeatles.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles
http://en.wikipedia.org/wiki/With_the_Beatles
http://en.wikipedia.org/wiki/Money_(That%27s_What_I_Want)#The_Beatles.27_version

*(De 'The Beatles: Guia de canciones; W.J. Dowlding, Celeste Ediciones, 1995' y 'Diario de los Beatles; Jordi Sierra i Fabra, Plaza & Janés, 1995')

John Lee Hooker, (22-08-1917. Coahoma County, Mississippi · 21-06-2001, Los Altos, CA), ofrece una estupenda versión con vientos y acentuada por su carismática voz y manera de interpretar. El tema, producido por Bob Thiele, responsable de importantes discos de Jazz, como el What a Wonderful World de Louis Armstrong, y Blues, está incluido en su álbum de 1965 'It Serve You Right To Suffer'. Este fue el único disco que Hooker grabó para el sello de Jazz Impulse!, y en él incluyó reinterpretaciones de antiguos temas, al lado de canciones nuevas, además de esta personal versión de Money (That's What I Want).

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lee_Hooker
http://en.wikipedia.org/wiki/It_Serves_You_Right_to_Suffer

John Lee Hooker:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/11/musica-nos-gusta-el-sample-xiii-john.html

¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Richard, Poti.

Música/ Nos gusta // El Sample V: El Sample V: Bob & Earl y Junior Walker & The All Stars Vs. House Of Pain · The Knack Vs. Everlast y Run-D.M.C.

Bob And Earl - Harlem Shufffle 
Junior Walker & The All Stars - Shoot Your Shot
House Of Pain - Jump Around

The Knack - My Sharona
Everlast - I Got The Knack
Run-D.M.C. - It's Tricky 

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(Viene de semanas anteriores · 15-07-14 · 22-07-14 · 29-07-14 · 09-09-14)

El Sample V: Bob & Earl y Junior Walker & The All Stars Vs. House Of Pain · The Knack Vs. Everlast y Run-D.M.C. 

Bob & Earl - Harlem Shufffle

(Compositor: Relf and Nelson ·  Productor: (Fred) Smith, Relf and Nelson )
Bob And Earl 'Harlem Shuffle / I'll Keep Running Back; Marc Records, 1963' [Single 7"]  
Bob & Earl 'Harlem Shuffle; Tipo Records, 1964'

Bob & Earl, Bobby Byrd, (también Bobby Day. Robert James Byrd. 01-07-1930; Fort Worth, TX), y Earl Lee Nelson, Jr., (08-09-1928; Lake Charles, Louisiana), duo de Soul formado a finales de los años '50. También lo integró Bobby Garrett, conocido como Bobby Relf.

En 1956 Earl se desplaza a Los Ángeles y se une a The Hollywood Flames, que estaban compuestos por Bobby Byrd, Dave Ford y Clyde Tillys. En 1957 alcanzan las listas con Buzz-Buzz-Buzz (Ebb) (#5 R&B, #11 Pop, US). Byrd comienza una carrera como Bobby Day. Graba como Bobby Day & The Satellites, grupo que contaba con alguno de los Flames, Little Bitty Pretty One en 1957. En 1958 como Bobby Day alcanza el #1 R&B y el #2 Pop en los US con Rock-in Robin. Al mismo tiempo Day y Nelson graban para el sello Class como Bob & Earl desde 1957, y tienen un pequeño éxito local con Gee Whiz (Class, 1958). En 1962 Bobby Garrett, conocido como Bobby Relf, sustituye a Day, que decide ir por su cuenta. Al año siguiente Nelson y Relf graban el irresistible Harlem Shuffle (Marc Records) (#44 R&B US), tema arreglado por un Barry White de 19 años, que tiene poca repercusión en los US pero que alcanza notoriedad en los clubes ingleses donde alcanza el #7 de las listas en 1969.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_%26_Earl


Junior Walker & The All Stars - Shoot Your Shot   

(Compositor: De Walt / Graves / Horn · Productor: Gordy & Horn)
Junior Walker & The All Stars 'Shoot Your Shot / Ain't That The Truth; Soul / Tamla Motown, 1967' [Single 7"]

Autry DeWalt Mixon, Jr., (14-06-1931; Blytheville, Arkansas · 23-11-1995; Battle Creek, Michigan), saxofonista líder de la banda de la Tamla Motown, Junior Walker & the All Stars. Su sonido distaba un poco del resto de sus compañeros de sello, pues era más cercano al R&B con una cierta cadencia jazzística de los 50s que al moderno y refinado que había instaurado el fundador de la compañía de Detroit, Berry Gordy. DeWalt comienza su carrera musical como Junior Walker, y cuando un asistente a uno de sus shows, entusiasmado, comenzó a brincar diciendo 'These guys are all stars!', decidió añadir All Stars al nombre. 

DeWalt se muda a South Bend, Indiana, y como Walker reúne a unos amigos de clase, Willie Woods (guitarra), Vic Thomas (órgano) y James Graves (batería), y forma un grupo. Su manager, Johnny Bristol, les recomienda a Harvey Fuqua que les firma para su sello Harvey. Tras la asociación de Fuqua con la hermana de Berry Gordy, Gwen, decide traspasar sus artistas, entre los que se encontraba, además de Walker, Marvin Gaye, al fundador de Motown en 1963, y entrar en esta como compositor y productor; además de casarse con Gwen. 
Walker pasa a engrosar las filas de la etiqueta subsidiaria Soul, a la que dará unos cuantos éxitos:
Shotgun (#1 R&B, #4 Pop US, 1965); Do The Boomerang (#10 R&B, #36 Pop, 1965); Shake And Fingerpop (#7 R&B, #29 Pop US, 1965); Cleo's Back (cara B de la anterior. #7 R&B, #43 Pop US, 1965); (I'm A) Road Runner (#4 R&B, #20 Pop US, 1966); How Sweet It Is (To Be Loved By You) (#3 R&B, #18 Pop US, 1966); Come See About Me (#8 R&B, #24 Pop US, 1967); Hip City - Part. 2 (#7 R&B, #31 Pop US, 1968); What Does It Take (To Win Your Love) (#1 R&B, #4 Pop US, 1969); These Eyes (#3 R&B, #16 Pop US, 1969); Gotta Hold On To This Feeling (#2 R&B, #21 Pop US, 1970); Do You See My Love (For You Gowing) (#3 R&B, #32 Pop US, 1970), todos ellos Top Ten R&B; y otros entre los que se encuentra Shoot Your Shot (#33 R&B, #44 Pop US, 1967), del cual es utilizado un sample* en el tema Jump Around de House Of Pain. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Junior_Walker


House Of Pain - Jump Around

(Compositor: L. Muggerud / E. Schrody · Productor: Grandmixer Muggs)
House Of Pain 'House Of Pain; Tommy Boy; 1992' 
House Of Pain 'Jump Around; Tommy Boy, 1992' [Single 7" · 12" · CDs · CDMx]



House Of Pain, grupo de Hip-Hop formado en New York en 1991. Lanzaron tres álbumes durante la década, 'House of Pain; Tommy Boy, 1992', 'Same As It Ever Was; Tommy Boy, 1994', 'Truth Crushed To Earth Shall Rise Again; Tommy Boy, 1996', y son los artífices de uno de los mayores himnos de la música Pop en general, Jump Around, en el que se puede oír un sample del Harlem Shuffle, de 1963, de Bob & Earl, otro tema destacado en las pistas de baile, especialmente en las inglesas, y otro del Shoot Your Shot, de 1967, de Junior Walker y sus All Stars, entre otros. 

House Of Pain, grupo de Rap blanco y de filiación irlandesa/americana*,  lo formó en 1991 Erik 'Everlast' Schrody con sus compañeros de estudios, en el Taft High School de Woodland Hills, California, Daniel 'Danny Boy' O'Connor y Leon 'DJ Lethal' DiMant. Everlast y Danny Boy son de ascendencia irlandesa, DJ Lethal es letón.

*Su logo contiene un trébol y la leyenda 'Fine Malt Lyrics', el CD de su primer disco 'House Of Pain; Tommy Boy, 1992' está decorado con los colores de la bandera de Irlanda, Everlast luce una camiseta de los Boston Celtics en el vídeo de Jump Around.

Jump Around se beneficia de esa fabulosa entrada cortesía del Harlem Shuffle de Bob & Earl al que acompaña seguidamente un sample en modo bucle, un pelín estridente, sin llegar a ser molesto, del saxo que suena en la apertura de Shoot Your Shot de Junior Walker & All Stars. También hay otro bucle casi constante que corresponde al sonido de unas gaitas, además de otros samples. El tema cuenta con la producción y el estilo inconfundible de DJ Muggs, de Cypress Hill. 

'House Of Pain' alcanzó el #14 en las listas de los US y el #73 en UK. Jump Around fue #14 R&B/Hip-Hop, #3 Pop  en los US y #8 en UK.

Samples contenidos en Jump Around:
Harlem Shuffle: Bob & Earl
Shoot Your Shot: Junior Walker & the All Stars
Popeye The Hitchhiker: Chubby Checker
Tramp: Lowell Fulsom
Soul Girl: Jeanne & the Darlings
Pot Belly: Lou Donaldson
You're No Good: Harvey Averne

http://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Pain
http://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Pain_(album)

Más de Cypress Hill y el Hip-Hop Latino, en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/06/musica-nos-gusta-hip-hop-latin-lingo.html


The Knack - My Sharona 

(Compositor: Doug Fieger / Berton Averre · Productor: Mike Chapman)
The Knack 'Get The Knack; Capitol Records, 1979'
The Knack 'My Sharona / Let Me Out; Capitol Records, 1989' [Single 7" · 12"]

The Knack se forman en Los Ángeles, California, en 1978, con Dough Fieger (voz solista, guitarra rítmica. 20-08-1952; Oak Park, Michigan · 14-02-2010; Woodland Hills, Los Ángeles), Berton Averre (guitarra solista. 13-12-1953; Van Nuys, Los Ángeles), Prescott Niles (bajo. 02-05-1954, New York) y Bruce Gary (batería. 07-04-1952; Burbank, CA). En el verano de 1979 editarían uno de los himnos más sonados del Power-pop y de la New Wave, My Sharona, que junto al LP que lo contiene, 'Get The Knack; Capitol, 1979' (#1 US · #65 UK), se convierten en uno de los debuts más comerciales en la historia del rock. El álbum grabado en once días por apenas 18,000$ se convirtió en Platino en menos de dos meses, con ventas de unos cinco millones de copias en todo el mundo, y el single My Sharona vendió diez millones de copias.  

Fieger conoce a Averre en California y se trasladan a Detroit en 1971 con su banda Sky. Graban dos álbumes para RCA 'Don't Hold Back; 1970' y 'Sailor's Delight; 1971'. En la segunda parte de la década regresan a California y junto a Gary y a Niles forman The Knack. Tocan en el circuito del sur californiano, y más de una docena de sellos pretenden que fiche con ellos. Al final lo hacen con Capitol, en diciembre de 1978. Les produce Mike Chapman, especialista en el Pop más descarado, que había estado tras los controles del 'Paralell Lines; Chrysalis, 1978' de Blondie, y que desde 1973 había propiciado el éxito de casi una docena de singles de la bajista y vocalista Suzi Quatro, aparte de ser responsable de éxitos de bandas del Glam Rock inglés como The Sweet o Mud, y también Smokie. En el verano del siguiente año editan su primer álbum 'Get The Knack', que automáticamente se convierte en disco de Oro, luego llegaría a Platino, y el single My Sharona alcanza el #1 en los US y el #6 en UK. 

Su negativa a conceder entrevistas llevó a que la presa les convirtiese en el blanco de sus críticas que les acusaron, entre otras cosas, de escribir letras sexistas. De todas formas su éxito propició que en la escena angelina surgieses montones de bandas que pretendían imitarles.

http://www.theknack.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Knack

Blondie:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/05/musicanos-gusta-blondie-nerves-james.html


Everlast - I Got The Knack  

(Compositor: Everlast / B. Bashir / Quincy D III · Productor: Quincy D III)
Everlast 'I Got The Knack (Long Version) / (Instrumental) / (Remix) / Pay The Price; Warner Bros. Records, 1989'  [12" · CDMx]
Everlast 'Forever verlasting; Warner Bros. Records; 1989'

Erik 'Everlast' Schrody, en sus años de instituto, coincide con O'Shea Jackson (Ice Cube). Da sus primeros pasos como artista de grafiti, se codea con Divine Styler y con el DJ y productor Bilal Bashir. Se incorpora al equipo del Rhyme Syndicate de Ice-T. Su relación con este propicia su fichaje por Warner, donde lanza en 1989 su primer disco en solitario 'Forever Everlasting; Warner Bros.'

I Got The Knack fue lanzado como single; y nada mejor para reforzar el título y vestir el tema que un sample del My Sharona de, uno de los grupos más conocidos del Power-pop/New Wave, The Knack.

http://www.martyr-inc.com/#latest-tweets
http://en.wikipedia.org/wiki/Everlast_(musician)


Run-D.M.C. - It's Tricky

(Compositor: J. Simmons / D. McDaniels / J. Mizell / R. Rubin  · Productor: Russell Simmons y Rick Rubin )
Run-D.M.C. 'Raising Hell; Profile Records, 1986'              
Run-D.M.C. 'It's Tricky / Proud To Be Black; Profile Records, 1987' [Single 7"] 

Run-D.M.C. fue un grupo de Hip-Hop surgido en 1981 de Hollis, Queens, New York. Archiconocidos a raíz de su reinterpretación del tema de Aerosmith Walk This Way, (Profile Records, 1986), acompañados del cantante de estos Steven Tyler y, su guitarrista, Joe Perry. Reyes del Rap-rock, Run D.M.C. son uno de los grupos más importantes en la historia del Hip-Hop. Se pueden considerar el puente entre el Old School y el Rap más contemporáneo. Su imagen representa el icono del Hip-Hop y el Rap, chaquetas Adidas, zapatillas de la misma marca desatadas, gorras de fieltro Kangol, gruesas cadenas al cuello y una actitud desafiante. Su sonido marcó los años 80's, en un género que se estaba afianzando, y le abrió el camino.
Su formación constaba de Joseph Simmons (Run. Joseph Lloyd Simmons. 14-11-1964; Queen, New York), Darryl McDaniels (D.M.C.. Darryl 'D.M.C.' Matthews McDaniels. 31-05-1964; Queens, New York) y Jason Mizell (Jam-Master Jay. Jason William Mizell. 21-01-1965; Brooklyn, New York · 30-10-2002; Jamaica, Queens, NY). 

Joseph fue DJ de Kurtis Blow, y en sus actuaciones locales a principios de los 80s se hacía llamar 'DJ Run Love, the Son of Kurtis Blow'. El grupo se forma cuando los hermanos mayores de Joseph 'Run' le animan a que forme un dúo con su amigo Darryl, con quien ya había actuado en ocasiones. Estos se ponen en contacto con un amigo común, Jam Master Jay, y surge Run D.M.C.. Firman con el sello independiente Profile Records. 

En 1983 el maxi single de su tema de debut, It's Like That (Profile), se convierte en un exitazo entre los B-boys, y el que le acompaña, Sucker M.C.'s, con una base muy sencilla y unas rimas sofisticadas, le convierte en uno de los discos más innovadores hasta la fecha. Sucker M.C.'s es considerado por algunos como el primer tema de hardcore Hip-Hop. 

It's Tricky, fue el último single que salió de su tercer álbum 'Rising Hell; Profile, 1986', y además de unas guitarras prominentes presenta un sample del My Sharona del grupo de Pop angelino The Knack.  
La versión contenida en 'Raising Hell' del Walk This Way de Aerosmith colocó al Hip-Hop en boca de todo el mundo. Con el paso del tiempo, este álbum es considerado como uno de los mejores de Hip-Hop de todos los tiempos. 
Si Otis Redding había conseguido acercar el Soul a la juventud blanca en los 60s a través de su intenso directo en el Monterey Pop Festival de 1967, Run D.M.C. acercaron el Rap a los oídos, y los ojos, de los blancos a raíz de la emisión de sus vídeos por la MTV, creada el mismo año en que nació el grupo. 

'Rising Hell', co producido por los fundadores del sello Def Jam, que tuvo lugar en 1983, Rick Rubin y, el hermano de Joseph 'Run', Russell Simmons, se convirtió en el primer álbum de Rap que consiguió llegar a Platino, con ventas de tres millones de copias. Fue el primer álbum de Hip-Hop/Rap en alcanzar el #1 en las listas de R&B/Hip-Hop, y llegó al #4 del Billboard 200. It's Tricky alcanzó el #21 R&B y el #57 Pop en 1987.


http://en.wikipedia.org/wiki/Run%E2%80%93D.M.C.
http://en.wikipedia.org/wiki/Raising_Hell_(album) 

Más de Otis Redding:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html

Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html


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