Música/ Nos gusta // El Sample V: El Sample V: Bob & Earl y Junior Walker & The All Stars Vs. House Of Pain · The Knack Vs. Everlast y Run-D.M.C.

Bob And Earl - Harlem Shufffle 
Junior Walker & The All Stars - Shoot Your Shot
House Of Pain - Jump Around

The Knack - My Sharona
Everlast - I Got The Knack
Run-D.M.C. - It's Tricky 

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(Viene de semanas anteriores · 15-07-14 · 22-07-14 · 29-07-14 · 09-09-14)

El Sample V: Bob & Earl y Junior Walker & The All Stars Vs. House Of Pain · The Knack Vs. Everlast y Run-D.M.C. 

Bob & Earl - Harlem Shufffle

(Compositor: Relf and Nelson ·  Productor: (Fred) Smith, Relf and Nelson )
Bob And Earl 'Harlem Shuffle / I'll Keep Running Back; Marc Records, 1963' [Single 7"]  
Bob & Earl 'Harlem Shuffle; Tipo Records, 1964'

Bob & Earl, Bobby Byrd, (también Bobby Day. Robert James Byrd. 01-07-1930; Fort Worth, TX), y Earl Lee Nelson, Jr., (08-09-1928; Lake Charles, Louisiana), duo de Soul formado a finales de los años '50. También lo integró Bobby Garrett, conocido como Bobby Relf.

En 1956 Earl se desplaza a Los Ángeles y se une a The Hollywood Flames, que estaban compuestos por Bobby Byrd, Dave Ford y Clyde Tillys. En 1957 alcanzan las listas con Buzz-Buzz-Buzz (Ebb) (#5 R&B, #11 Pop, US). Byrd comienza una carrera como Bobby Day. Graba como Bobby Day & The Satellites, grupo que contaba con alguno de los Flames, Little Bitty Pretty One en 1957. En 1958 como Bobby Day alcanza el #1 R&B y el #2 Pop en los US con Rock-in Robin. Al mismo tiempo Day y Nelson graban para el sello Class como Bob & Earl desde 1957, y tienen un pequeño éxito local con Gee Whiz (Class, 1958). En 1962 Bobby Garrett, conocido como Bobby Relf, sustituye a Day, que decide ir por su cuenta. Al año siguiente Nelson y Relf graban el irresistible Harlem Shuffle (Marc Records) (#44 R&B US), tema arreglado por un Barry White de 19 años, que tiene poca repercusión en los US pero que alcanza notoriedad en los clubes ingleses donde alcanza el #7 de las listas en 1969.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_%26_Earl


Junior Walker & The All Stars - Shoot Your Shot   

(Compositor: De Walt / Graves / Horn · Productor: Gordy & Horn)
Junior Walker & The All Stars 'Shoot Your Shot / Ain't That The Truth; Soul / Tamla Motown, 1967' [Single 7"]

Autry DeWalt Mixon, Jr., (14-06-1931; Blytheville, Arkansas · 23-11-1995; Battle Creek, Michigan), saxofonista líder de la banda de la Tamla Motown, Junior Walker & the All Stars. Su sonido distaba un poco del resto de sus compañeros de sello, pues era más cercano al R&B con una cierta cadencia jazzística de los 50s que al moderno y refinado que había instaurado el fundador de la compañía de Detroit, Berry Gordy. DeWalt comienza su carrera musical como Junior Walker, y cuando un asistente a uno de sus shows, entusiasmado, comenzó a brincar diciendo 'These guys are all stars!', decidió añadir All Stars al nombre. 

DeWalt se muda a South Bend, Indiana, y como Walker reúne a unos amigos de clase, Willie Woods (guitarra), Vic Thomas (órgano) y James Graves (batería), y forma un grupo. Su manager, Johnny Bristol, les recomienda a Harvey Fuqua que les firma para su sello Harvey. Tras la asociación de Fuqua con la hermana de Berry Gordy, Gwen, decide traspasar sus artistas, entre los que se encontraba, además de Walker, Marvin Gaye, al fundador de Motown en 1963, y entrar en esta como compositor y productor; además de casarse con Gwen. 
Walker pasa a engrosar las filas de la etiqueta subsidiaria Soul, a la que dará unos cuantos éxitos:
Shotgun (#1 R&B, #4 Pop US, 1965); Do The Boomerang (#10 R&B, #36 Pop, 1965); Shake And Fingerpop (#7 R&B, #29 Pop US, 1965); Cleo's Back (cara B de la anterior. #7 R&B, #43 Pop US, 1965); (I'm A) Road Runner (#4 R&B, #20 Pop US, 1966); How Sweet It Is (To Be Loved By You) (#3 R&B, #18 Pop US, 1966); Come See About Me (#8 R&B, #24 Pop US, 1967); Hip City - Part. 2 (#7 R&B, #31 Pop US, 1968); What Does It Take (To Win Your Love) (#1 R&B, #4 Pop US, 1969); These Eyes (#3 R&B, #16 Pop US, 1969); Gotta Hold On To This Feeling (#2 R&B, #21 Pop US, 1970); Do You See My Love (For You Gowing) (#3 R&B, #32 Pop US, 1970), todos ellos Top Ten R&B; y otros entre los que se encuentra Shoot Your Shot (#33 R&B, #44 Pop US, 1967), del cual es utilizado un sample* en el tema Jump Around de House Of Pain. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Junior_Walker


House Of Pain - Jump Around

(Compositor: L. Muggerud / E. Schrody · Productor: Grandmixer Muggs)
House Of Pain 'House Of Pain; Tommy Boy; 1992' 
House Of Pain 'Jump Around; Tommy Boy, 1992' [Single 7" · 12" · CDs · CDMx]



House Of Pain, grupo de Hip-Hop formado en New York en 1991. Lanzaron tres álbumes durante la década, 'House of Pain; Tommy Boy, 1992', 'Same As It Ever Was; Tommy Boy, 1994', 'Truth Crushed To Earth Shall Rise Again; Tommy Boy, 1996', y son los artífices de uno de los mayores himnos de la música Pop en general, Jump Around, en el que se puede oír un sample del Harlem Shuffle, de 1963, de Bob & Earl, otro tema destacado en las pistas de baile, especialmente en las inglesas, y otro del Shoot Your Shot, de 1967, de Junior Walker y sus All Stars, entre otros. 

House Of Pain, grupo de Rap blanco y de filiación irlandesa/americana*,  lo formó en 1991 Erik 'Everlast' Schrody con sus compañeros de estudios, en el Taft High School de Woodland Hills, California, Daniel 'Danny Boy' O'Connor y Leon 'DJ Lethal' DiMant. Everlast y Danny Boy son de ascendencia irlandesa, DJ Lethal es letón.

*Su logo contiene un trébol y la leyenda 'Fine Malt Lyrics', el CD de su primer disco 'House Of Pain; Tommy Boy, 1992' está decorado con los colores de la bandera de Irlanda, Everlast luce una camiseta de los Boston Celtics en el vídeo de Jump Around.

Jump Around se beneficia de esa fabulosa entrada cortesía del Harlem Shuffle de Bob & Earl al que acompaña seguidamente un sample en modo bucle, un pelín estridente, sin llegar a ser molesto, del saxo que suena en la apertura de Shoot Your Shot de Junior Walker & All Stars. También hay otro bucle casi constante que corresponde al sonido de unas gaitas, además de otros samples. El tema cuenta con la producción y el estilo inconfundible de DJ Muggs, de Cypress Hill. 

'House Of Pain' alcanzó el #14 en las listas de los US y el #73 en UK. Jump Around fue #14 R&B/Hip-Hop, #3 Pop  en los US y #8 en UK.

Samples contenidos en Jump Around:
Harlem Shuffle: Bob & Earl
Shoot Your Shot: Junior Walker & the All Stars
Popeye The Hitchhiker: Chubby Checker
Tramp: Lowell Fulsom
Soul Girl: Jeanne & the Darlings
Pot Belly: Lou Donaldson
You're No Good: Harvey Averne

http://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Pain
http://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Pain_(album)

Más de Cypress Hill y el Hip-Hop Latino, en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/06/musica-nos-gusta-hip-hop-latin-lingo.html


The Knack - My Sharona 

(Compositor: Doug Fieger / Berton Averre · Productor: Mike Chapman)
The Knack 'Get The Knack; Capitol Records, 1979'
The Knack 'My Sharona / Let Me Out; Capitol Records, 1989' [Single 7" · 12"]

The Knack se forman en Los Ángeles, California, en 1978, con Dough Fieger (voz solista, guitarra rítmica. 20-08-1952; Oak Park, Michigan · 14-02-2010; Woodland Hills, Los Ángeles), Berton Averre (guitarra solista. 13-12-1953; Van Nuys, Los Ángeles), Prescott Niles (bajo. 02-05-1954, New York) y Bruce Gary (batería. 07-04-1952; Burbank, CA). En el verano de 1979 editarían uno de los himnos más sonados del Power-pop y de la New Wave, My Sharona, que junto al LP que lo contiene, 'Get The Knack; Capitol, 1979' (#1 US · #65 UK), se convierten en uno de los debuts más comerciales en la historia del rock. El álbum grabado en once días por apenas 18,000$ se convirtió en Platino en menos de dos meses, con ventas de unos cinco millones de copias en todo el mundo, y el single My Sharona vendió diez millones de copias.  

Fieger conoce a Averre en California y se trasladan a Detroit en 1971 con su banda Sky. Graban dos álbumes para RCA 'Don't Hold Back; 1970' y 'Sailor's Delight; 1971'. En la segunda parte de la década regresan a California y junto a Gary y a Niles forman The Knack. Tocan en el circuito del sur californiano, y más de una docena de sellos pretenden que fiche con ellos. Al final lo hacen con Capitol, en diciembre de 1978. Les produce Mike Chapman, especialista en el Pop más descarado, que había estado tras los controles del 'Paralell Lines; Chrysalis, 1978' de Blondie, y que desde 1973 había propiciado el éxito de casi una docena de singles de la bajista y vocalista Suzi Quatro, aparte de ser responsable de éxitos de bandas del Glam Rock inglés como The Sweet o Mud, y también Smokie. En el verano del siguiente año editan su primer álbum 'Get The Knack', que automáticamente se convierte en disco de Oro, luego llegaría a Platino, y el single My Sharona alcanza el #1 en los US y el #6 en UK. 

Su negativa a conceder entrevistas llevó a que la presa les convirtiese en el blanco de sus críticas que les acusaron, entre otras cosas, de escribir letras sexistas. De todas formas su éxito propició que en la escena angelina surgieses montones de bandas que pretendían imitarles.

http://www.theknack.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Knack

Blondie:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/05/musicanos-gusta-blondie-nerves-james.html


Everlast - I Got The Knack  

(Compositor: Everlast / B. Bashir / Quincy D III · Productor: Quincy D III)
Everlast 'I Got The Knack (Long Version) / (Instrumental) / (Remix) / Pay The Price; Warner Bros. Records, 1989'  [12" · CDMx]
Everlast 'Forever verlasting; Warner Bros. Records; 1989'

Erik 'Everlast' Schrody, en sus años de instituto, coincide con O'Shea Jackson (Ice Cube). Da sus primeros pasos como artista de grafiti, se codea con Divine Styler y con el DJ y productor Bilal Bashir. Se incorpora al equipo del Rhyme Syndicate de Ice-T. Su relación con este propicia su fichaje por Warner, donde lanza en 1989 su primer disco en solitario 'Forever Everlasting; Warner Bros.'

I Got The Knack fue lanzado como single; y nada mejor para reforzar el título y vestir el tema que un sample del My Sharona de, uno de los grupos más conocidos del Power-pop/New Wave, The Knack.

http://www.martyr-inc.com/#latest-tweets
http://en.wikipedia.org/wiki/Everlast_(musician)


Run-D.M.C. - It's Tricky

(Compositor: J. Simmons / D. McDaniels / J. Mizell / R. Rubin  · Productor: Russell Simmons y Rick Rubin )
Run-D.M.C. 'Raising Hell; Profile Records, 1986'              
Run-D.M.C. 'It's Tricky / Proud To Be Black; Profile Records, 1987' [Single 7"] 

Run-D.M.C. fue un grupo de Hip-Hop surgido en 1981 de Hollis, Queens, New York. Archiconocidos a raíz de su reinterpretación del tema de Aerosmith Walk This Way, (Profile Records, 1986), acompañados del cantante de estos Steven Tyler y, su guitarrista, Joe Perry. Reyes del Rap-rock, Run D.M.C. son uno de los grupos más importantes en la historia del Hip-Hop. Se pueden considerar el puente entre el Old School y el Rap más contemporáneo. Su imagen representa el icono del Hip-Hop y el Rap, chaquetas Adidas, zapatillas de la misma marca desatadas, gorras de fieltro Kangol, gruesas cadenas al cuello y una actitud desafiante. Su sonido marcó los años 80's, en un género que se estaba afianzando, y le abrió el camino.
Su formación constaba de Joseph Simmons (Run. Joseph Lloyd Simmons. 14-11-1964; Queen, New York), Darryl McDaniels (D.M.C.. Darryl 'D.M.C.' Matthews McDaniels. 31-05-1964; Queens, New York) y Jason Mizell (Jam-Master Jay. Jason William Mizell. 21-01-1965; Brooklyn, New York · 30-10-2002; Jamaica, Queens, NY). 

Joseph fue DJ de Kurtis Blow, y en sus actuaciones locales a principios de los 80s se hacía llamar 'DJ Run Love, the Son of Kurtis Blow'. El grupo se forma cuando los hermanos mayores de Joseph 'Run' le animan a que forme un dúo con su amigo Darryl, con quien ya había actuado en ocasiones. Estos se ponen en contacto con un amigo común, Jam Master Jay, y surge Run D.M.C.. Firman con el sello independiente Profile Records. 

En 1983 el maxi single de su tema de debut, It's Like That (Profile), se convierte en un exitazo entre los B-boys, y el que le acompaña, Sucker M.C.'s, con una base muy sencilla y unas rimas sofisticadas, le convierte en uno de los discos más innovadores hasta la fecha. Sucker M.C.'s es considerado por algunos como el primer tema de hardcore Hip-Hop. 

It's Tricky, fue el último single que salió de su tercer álbum 'Rising Hell; Profile, 1986', y además de unas guitarras prominentes presenta un sample del My Sharona del grupo de Pop angelino The Knack.  
La versión contenida en 'Raising Hell' del Walk This Way de Aerosmith colocó al Hip-Hop en boca de todo el mundo. Con el paso del tiempo, este álbum es considerado como uno de los mejores de Hip-Hop de todos los tiempos. 
Si Otis Redding había conseguido acercar el Soul a la juventud blanca en los 60s a través de su intenso directo en el Monterey Pop Festival de 1967, Run D.M.C. acercaron el Rap a los oídos, y los ojos, de los blancos a raíz de la emisión de sus vídeos por la MTV, creada el mismo año en que nació el grupo. 

'Rising Hell', co producido por los fundadores del sello Def Jam, que tuvo lugar en 1983, Rick Rubin y, el hermano de Joseph 'Run', Russell Simmons, se convirtió en el primer álbum de Rap que consiguió llegar a Platino, con ventas de tres millones de copias. Fue el primer álbum de Hip-Hop/Rap en alcanzar el #1 en las listas de R&B/Hip-Hop, y llegó al #4 del Billboard 200. It's Tricky alcanzó el #21 R&B y el #57 Pop en 1987.


http://en.wikipedia.org/wiki/Run%E2%80%93D.M.C.
http://en.wikipedia.org/wiki/Raising_Hell_(album) 

Más de Otis Redding:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html

Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Marta, Cari, Rocío, Marián, Jesús, José Luis, Marcial, Moncho.

Música/¡Sobran las palabras! / Nos gusta // 'I'm In, I'm Out, I'm Gone': Ben Harper with Charlie Musselwhite 'Get Up!; Stax / Concord, 2013' /·/ 'Blockbuster!': Sweet 'Sweet; RCA Victor, 1973' [Single 1973] /·/ 'The Jean Genie': David Bowie 'Aladdin Sane; RCA Victor, 1973' [Single 1972] /·/ 'I'm a Man': The Yardbirds 'Having a Rave Up with The Yardbirds; Epic, 1965' /·/ 'I'm a Man': Bo Diddley 'Bo Diddley; Chess, 1957'

"Creó un sonido que nadie más tenía. Fue un pionero, una revelación y un inventor. El estilo de Bo Diddley es conocido en todo el mundo y no ha habido nadie como él ... "

(Dave Davies, The Kinks, junio de 2008 )

"Bo Diddley y su ritmo ejercieron una gran influencia en el desarrollo del primer rock'n'roll y más allá, del '1969' de The Stooges al 'Desire' de U2 ..."

(The Edge, de U2, junio de 2008)

http://originator_2.tripod.com/

I'm In, I'm Out, I'm Gone (Ben Harper / Jason Mozersky):
Ben Harper with Charlie Musselwhite 'Get Up!; Stax / Concord, 2013' [Existe una edición Deluxe con DVD]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play)

DISCO DOS [DVD]  
1. I'm In I'm Out And I'm Gone: The Making of Get Up! 25:35
2. Don't Look Twice 3:05
3. All That Matters Now 5:23
4. You Found Another Lover (I Lost Another Friend) 4:22

Personal en 'Get Up!':
Ben Harper - Slide guitar, voz
Charlie Musselwhite - Armónica

Jesse Ingalls - Bajo, teclados

Jason 'Moz' Mozersky - Guitarra solista

Jordan Richardson – Batería

Pebbles Phillips - Coros

Marti Walker - Coros

C.C. White - Coros

Producido por Ben Harper
Co-producido por Sheldon Gomberg, Jason Mozersky, Jesse Ingalls, Jordan Richardson y Chris Goldsmith

http://www.benharper.com/
http://www.charliemusselwhite.com/
http://www2.concordmusicgroup.com/

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Blockbuster! (Mike Chapman / Nicky Chinn  / Wade Curtiss):
The Sweet 'Sweet; RCA Victor, 1973' [Single 1973]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon US / iTunes ES [Tema] / iTunes US [Tema] / iTunes Mx [Tema])

Personal en 'Sweet':
Brian Connolly - Voz principal
Steve Priest - Bajo, voz
Andy Scott - Guitarra, sintetizadores, voz
Mick Tucker - Batería, voz

http://www.thesweet.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sweet_(album)

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The Jean Genie (David Bowie):
David Bowie 'Aladdin Sane;  RCA Victor, 1973' [Single 1972]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR)

Personal en 'Aladdin Sane':
David Bowie – Guitarra, armónica, teclados, saxofón, voz
Mick Ronson – Guitarra, piano, voz
Trevor Bolder – Bajo
Mick "Woody" Woodmansey – Batería

con:
Mike Garson – Piano
Ken Fordham – Saxofón
Brian "Bux" Wilshaw – Saxofón, flauta
Linda Lewis – Coros
Juanita 'Honey' Franklin – Coros
G.A. MacCormack – Coros

Producido por David Bowie y Ken Scott 

http://www.davidbowie.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Aladdin_Sane

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I'm a Man (Bo Diddley [E. McDaniels]):  
The Yardbirds 'Having a Rave Up with The Yardbirds; Epic, 1965'
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES [Tema]/ iTunes US [Tema]  / iTunes Mx [Tema] / iTunes AR [Tema] / Google Play [Tema])

Personal en 'Having a Rave Up with The Yardbirds':
Keith Relf — Voz, armónica
Jeff Beck — Guitarra solista (En la cara 1 y en todos los bonus tracks de la re edición) (I'm A Man está en la cara 1)
Eric Clapton — Guitarra solista (Cara 2)
Jimmy Page — Segunda guitarra solista en Stroll On (Bonus track)
Chris Dreja — Guitarra rítmica
Paul Samwell-Smith — Bajo, coros
Jim McCarty — Batería, coros
Giorgio Gomelsky — Coros en Still I'm Sad (Cara 1)
Ron Prentice — Bajo en Heart Full of Soul (Cara 1)

Productor - Giorgio Gomelsky

http://www.theyardbirds.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Having_a_Rave_Up

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I'm a Man (Bo Diddley [E. McDaniels]):
Bo Diddley 'Bo Diddley; Chess, 1958' [Single Bo Diddley / I'm A Man (1955)]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play [Tema])

Personal en 'Bo Diddley':
Bo Diddley – Voz, guitarra
Jerome Green – Duo en Bring It to Jerome, maracas
Frank Kirkland – Batería
Clifton James – Batería
Otis Spann – Piano
Lafayette Leake – Piano
Willie Dixon – Bajo
Billy Boy Arnold – Armónica en I'm a Man
Little Walter – Armónica en Diddley Daddy
Lester Davenport – Armónica en Pretty Thing y Bring It to Jerome
Little Willie Smith – Armónica en Diddy Wah Diddy
Jody Williams – Guitarra
The Moonglows – Coros en Diddley Daddy y Diddy Wah Diddy
Peggy Jones – Coros en Hey! Bo Diddley, guitarra
The Flamingos – Coros en Hey! Bo Diddley

http://www.bodiddley.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Bo_Diddley_(1958_album)

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- "Has tocado con un montón de rockeros legendarios. ¿Con cuál más te gustaría tocar?" 
- "Bo Diddley" 
(Tom Petty a una pregunta de sus fans en 1997)

- "No hay nadie en el mundo a quien admiremos más que al Sr. Bo Diddley. Si Bo Diddley fuese inglés, creo que debería ser nombrado Sir. En realidad, este país debería construir un monumento en cada Estado a Bo Diddley. Elvis es el rey. Pero Diddley es el Padre"
(De esta manera presentaba Tom Petty el tema de Bo Diddley Diddy Wah Diddy antes de tocarlo en sus conciertos en el Fillmore de 1997)

http://originator_2.tripod.com/

58 años de un riff

Bo Diddley, I’m A Man, el germen

Ellas Otha Bates ‘Bo Diddley’ (30-12-1928; McComb, Mississippi  / 2-06-2008; Archer, Florida), guitarrista, cantante y compositor de Blues y Rock’n’roll. También tocaba el violín, teclados, percusión y batería.  Es uno de los responsables de la mutación del Blues en Rock’n’roll y su papel como pionero en este hecho le valió el sobrenombre de ‘The Originator’. Gran influencia de músicos a los dos lados del Atlántico, su música fue uno de los detonantes del auge de los anteriormente citados Blues y Rock en las islas británicas. The Rolling Stones versionarían Mona, The Animals le homenajean con The Story of Bo Diddley,  The Yardbirds grabarían una muy personal recreación de una de las dos caras A de su primer single I’m A Man, el otro tema era Bo Diddley, The Pretty Things toman el nombre de una de sus canciones ... Y, en los US encontramos sus influencias en Johnny Otis, Buddy Holly o Bill Halley. Y, le rinde pleitesía todo rockero que se precie de serlo. 

Siendo un niño es adoptado por un primo hermano de su madre y toma de este el apellido McDaniel. A los diez años, ya sabiendo tocar el violín, --aprendió en la catequesis de una iglesia Baptista--, da sus primeros acordes con la guitarra, la primera se la compraría su hermana Lucille, y la primera rectangular la adquiriría él a los 15 años , y toca en las calles de Chicago, ciudad a la que se muda a los ocho años con su familia adoptiva, acompañado de dos colegas, uno con una guitarra y el otro con una tabla de lavar. Una de sus principales influencias es John Lee Hooker, y su Boogie Chillen. En 1951 comienza a ser un asiduo en los escenarios de los clubes del South Side de Chicago.

Estando en el instituto adquiere su alias de Bo Diddley, que proviene del nombre de un instrumento africano de una sola cuerda, el arco de Diddley, o Diddley Bow.

Graba un sencillo, con los temas Bo Diddley y I’m A Man,  que es rechazado por VeeJay y United, y acaba fichando, en 1955, por Checker una subsidiaria de Chess, el sello de Leonard Chess, una de las compañías más importantes en el desarrollo del Blues, el Rock’n’roll, el R&B y el Soul. Nada más salir el single, que graba de nuevo acompañado de Otis Spann (piano), Billy Boy Arnold (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas), es un éxito, #1 de las listas de R&B en los US, el 07/05/1955.  

Bo Diddley y Chuck Berry

Julio de 1955

Leonard Chess mueve pieza

Considerado por muchos como el hogar del blues, Chicago podría convertirse pronto en el centro del rock'n'roll - según Leonard Chess, dueño de los sellos locales Chess y Checker.

Chess ya ha disfrutado de éxito regional con Muddy Waters, Howling Wolf, Little Walter y The Moonglows - que han grabado el tema millonario en ventas, original de The McGuire Sisters , ‘Sincerely’ - pero está convencido de que sus dos últimos descubrimientos ‘van a cambiar la cara del rock'n'roll'!

Ambos son vocalistas, que son igualmente hábiles como guitarristas y compositores. Bo Diddley (26), es oriundo de Mississippi, pero ha estado tocando en los clubes de Chicago durante varios años, mientras que Chuck Berry, (dos años mayor), es de St Louis.

Ambos discos de debut están remontando las listas de R&B de los US: de Berry se está pinchando 'Maybellene', mientras que la canción de Diddley realmente se llama ‘Bo Diddley’!

(NME, The Rock’n’roll Years)

(Chuck Berry es uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX)

http://en.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

(Chess fue el buque insignia de dos hermanos polacos, Leonard y Phil Chess, que comenzaron a encauzar el inmenso caudal musical de los US en el año 1947, consiguiendo que inundase el Reino Unido a principio de los 60s, originando una marea de Blues y Blues-rock que regresaría a los States para ser de nuevo conquistados por el Imperio Británico. El sello, tras una enorme labor de revitalización de la música negra durante casi treinta años, dejó de existir como tal en 1975)

http://es.wikipedia.org/wiki/Chess_Records

The Yardbirds, I’m A Man, y la influencia de un riff

The Yardbirds se forman en Londres, UK, en 1963, con Keith Relf (22-03-1943; Surrey, Inglaterra / 14-05-1976; Londres. Voz, armónica) y Paul Samwell-Smith (08-05-1943; Richmond, Surrey. Bajo), que militaban en la Metropilis Blues Quarted, y se les unen Chris Dreja (11-11-1945; Surbiton, Surrey. Guitarra rítmica), Tony ‘Top’ Topham (Guitarra solista) y Jim McCarty (25-07-1943; Liverpool. Batería). Al poco tiempo Topham decide continuar sus estudios y le sustituye Eric Clapton (Eric Clapp. 30-03-1945; Ripley, Surrey). Su primer nombre fue The Most Blueswailing Yardbirds. Sus influencias son el Blues que provenía de Chicago.

The Yardbirds, grupo fundamental en la segunda mitad de los 60s y en los 70s, desarrollan el Blues-rock, forman parte del inicio de la Psicodelia, --de la mano de Jeff Beck que comienza a experimentar con los sonidos y sus tonalidades, su single de 1966, Shapes of Things, está considerado el primer clásico del Rock Psicodélico--, y asientan las bases del Heavy Metal.

Curiosidad:
Shapes of Things se grabó en los estudios del sello Chess, en Chicago. Alcanzó el #3 en UK.

Suceden a los Rolling Stones como banda residente del club Crawdaddy, y el dueño de este, Giorgio Gomelsky se convierte en su manager y productor.

A un primer LP en vivo ‘Five Live Yardbirds; 1964’ le sigue ‘For Your Love; 1965’ cuyo single del mismo título, escrito por Graham Gouldman –que luego formaría parte de 10cc--, alcanza el #3 en UK y el #6 en US. Eric Clapton abandona el grupo al considerar que la canción era demasiado Pop y lo que él quería era tocar Blues, por lo que se une a los Bluesbreakers de John Mayall. No se va sin antes recomendar a un sustituto, Jeff Beck.

En el siguiente largo, ‘Having a Rave Up; Epic, 1965’, #53 US, estarán presentes ambos guitarristas, Beck en los temas de la cara 1 y Clapton en los de la 2. También andará por allí un tal Jimmy Page. Uno de los temas de esa primera cara es una versión de un antiguo éxito de Bo Diddley, I’m A Man, que alzan al #17 en los US. Los Yardbirds hacen una lectura muy personal y acelerada del repetitivo e hipnótico riff de Diddley y Jeff Beck le aplica un un pegadizo y poderoso riff, ayudado por la armónica de Keith Relf, que ha sido imitado hasta el día de hoy.  

El riff de Jeff Beck también influyó, entre otros, en el Psychotic Reaction de Count Five, así como en los ejemplos aquí expuestos de The Jene Genie de Bowie, Blockbuster de Sweet o I'm In, I'm Out, And I'm Gone de Ben Harper y Charlie Musselwhite. El de Diddle fue utilizado en el Mannish Boy por Muddy Waters, para confeccionar la típica canción de respuesta*, (#5 en las listas de R&B en US el 30/07/1955), y por otros muchos músicos. Incluso el propio Diddley lo remozó para usarlo en otros temas propios.

*(Pocos meses antes Etta James había 'respondido' a la canción de Hank Ballard Work With Me Annie con el tema Roll With Me Henry aka The Wallflower)

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/03/musicasobran-las-palabras-work-with-me.html

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/06/musicaque-escuchar-etta-james-hasta.html

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David Bowie, The Jene Genie

David Robert Jones ‘David Bowie’ (08-01-1947; Brixton, Londres), músico, cantante, compositor, actor.

Bowie, comenzó su carrera musical en 1964, cuando estudiaba en la Bromley Technical High School, en Kent, al lado de un compañero llamado Peter Frampton, con el grupo los Kon-Rads. Luego de pasar por  otros proyectos, en 1967 edita su primer largo en solitario ‘David Bowie; Deram’ y consigue un #1 en 1969 con Space Oddity, contenida en su segundo disco en solitario, del mismo título, editado por Philips. En noviembre de 1972 alcanza el #2, la segunda posición más alta alcanzada por un trabajo suyo hasta el momento, a pesar de haber editado LPs de la talla de ‘The Man Who Sold the World; Mercury, 1970’, ‘Hunky Dory; RCA, 1971’ o The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars; RCA, 1972’, y singles como Starman o John, I’m Only Dancing, con The Jene Genie, tema que había compuesto estando de gira por los US y que había grabado en New York. El tema utiliza el famoso riff que habían remodelado los Yardbirds, en su recreación del I’m A Man, de Bo Diddley.

The Sweet, Blockbuster!, orgullo teen

Formados en Londres en 1968, por Brian Connolly (cantante), Andy Scott (guitarra), Steve Priest (bajo) y Mick Tucker (batería), The Sweet nacen con una clara vocación juvenil y son comparados con, el supergrupo Bubblegum, The Archies. A los londinenses esto no les hacía mucha gracia y su cantante Brian Connolly, en abril de 1971, comentaría, ‘¿The Archies han tenido algún número 1? ‘.  Preferían adscribirse al fenómeno Glam Rock. Lo cierto es que ellos alcanzaron el #2 en UK  ese año, en junio, con el single Co-Co / Done Me Wrong Alright (Parlophone), y no subirían a lo más alto hasta enero de 1973 con Blockbuster! / Need A Lot of Lovin’ (Parlophone), compuesta por los creadores de éxitos Mike Chapman y Nicky Chinn en colaboración con Wade Curtiss. Luego tendrían varios números uno más, en los US, y en otros países. Lo cierto es que el tema tenía más que un cierto parecido con el single editado unos meses antes por David Bowie y está claramente influenciado por la versión de I’m A Man realizada por The Yardbirds. La cosa suscitó una cierta polémica y no debió de gustar mucho a Bowie haber quedado como segundo plato, (The Jene Genie fue #2 mientras Blockbuster! tocó techo), y se cuenta que en un encuentro casual una noche, de copas. el Duque les espetó a los Sweet ‘sois unos bastardos’.

Ben Harper y Charlie Musselwhite, I'm In, I'm Out, And I'm Gone, o el Blues vuelve por sus fueros

Benjamin Chase "Ben" Harper (28-10-1969; Claremont, California), cantante, compositor y aunque toca varios instrumento, él se considera guitarrista y en concreto intérprete de slide. Aparte de una carrera en solitario a veces se reencarna como parte de proyectos propios paralelos como The Innocent Criminals, Relentless7 o ahora mismo con el mago de la armónica Charlie Musselwhite. No le gusta encasillarse y toca casi cualquier género, Folk, Blues, Reggae, Country, Jazz, Rock...

Harper cogió la guitarra a muy temprana edad y a los 12 años afrontó su primer concierto.

En 1994 edita su primer disco ‘Welcome to the Cruel World; Virgin’, un álbum de Folk-rock con el que pudimos comprobar que el espíritu de Woody Guthrie seguía vivo, por sus letras comprometidas. Desde entonces, en unas ocasiones ha sido más eléctrico, otras más acústico, ha intercambiado géneros, pero lo que no cambia nunca es su entrega y la calidad de su obra.  

Charles ‘Charlie’ Douglas Musselwhite (31-01-1944;  Kosciusko, Mississippi, US), intérprete de armónica, guitarrista y cantante. Elwood Blues personaje que interpreta Dan Aykroyd en la fantástica, instructiva musicalmente hablando y adictiva ‘Granujas a todo ritmo -The Blues Brothers; John Landis, 1980’, está basado en él.

Siendo muy niño su familia se muda a Memphis y allí toma contacto con el Country, el Rockabilly y el Blues. Le gustaba rodearse de los viejos bluesmen de la ciudad como Furry Lewis o Will Shade. Se traslada a Chicago al cumplir 18 años y allí comienza a desarrollar su estilo a la armónica tocando con gente como Big Joe Williams. Crea su propia banda y por ella pasará gente de la talla de Robben Ford. Charlie ha colaborado en multitud de discos, entre ellos de John Lee Hooker o John Hammond.

http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Musselwhite

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html

Ben Harper acaba de editar un disco de raíces, con mucho Blues y algo de Gospel y Rock’n’roll, acompañado a la armónica por el genial Charlie Musselwhite. Uno de los temas que conforman este nuevo trabajo del californiano, titulado 'Get Up!; Stax / Concord, 2013', es I'm In, I'm Out, And I'm Gone. En él se vuelven a apreciar similitudes con los temas citados anteriormente, pero al contrario de lo oído en los de Bowie, que circula por el terreno del R’n’R, o en el de The Sweet, claramente de sonido Glam Rock, este retoma las sonoridades del género en el que germinó la semilla del riff original, el Blues.  

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