Música/ Nos gusta // El Sample VII: Quincy Jones Vs. Dream Warriors y Billy Cobham Vs. Masssive Attack

01 - Quincy Jones - Soul Bossa Nova   
02 - Dream Warriors - My Definition Of A Boombastic Jazz Style (Soul Bossa Mix) 

03 - Billy Cobham - Stratus   
04 - Funkadelic - Good Old Music    
05 - Massive Attack - Safe From Harm

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(Viene de semanas anteriores · 15-07-14 · 22-07-14 · 29-07-14 · 09-09-14 · 16-09-14 · 23-09-14)


El Sample VII: Quincy Jones Vs. Dream Warriors y Billy Cobham Vs. Masssive Attack

Quincy Jones - Soul Bossa Nova (Original Mix)   

(Compositor: Quincy Jones · Productor: Quincy Jones)
Quincy Jones And His Orchestra 'Big Band Bossa Nova; Mercury, 1962'
Quincy Jones 'Soul Bossa Nova / On the Street Where You Live; Mercury, 1962' [ Single 7" Holanda]

Un icono de la música negraQuincy Delight Jones, Jr., (14-03-1933; Chicago, Illinois), compositor, productor, arreglista, director de orquesta, trompetista, es una de las más importantes figuras de la música americana de la segunda mitad del siglo pasado y, una de las personalidades clave y más admirada de la música negra. Dueño de una discográfica, compositor de bandas sonoras, productor cinematográfico, de TV y vídeo, poseedor de 62 nominaciones a los Grammy, desde 1961 al 2002, de las cuales consiguió 23 ...

Su familia se traslada a Seattle cuando cuenta diez años. A los catorce recibe sus primeras lecciones de trompeta. Se va a Boston en 1951 donde consigue una beca para la Schillinger House, que más tarde será conocida como la Berklee School of Music, en la que estará un año. Toca la trompeta con Lionel Hampton, con quien graba y gira, de 1951 al '53. A finales de 1953 comienza a arreglar temas, como freelance, para el contrabajista Oscar Pettiford, el trompetista Art Farmer, el director de orquesta y trompetista Ray Anthony, el también director de orquesta y pianista Count Basie o el saxofonista James Moody. Trabaja, como director musical, arreglista e integrante de la sección de metal, en la banda de Dizzy Gillespie. En 1957 recala en París donde estudia con Nadia Boulanger, maestra de Aaron Copland, John Eliot Gardiner, Daniel Barenboim, Philip Glass o Ástor Piazzolla, entre otros. Trabaja como arreglista y director para Barclay Records. En 1959 reúne una all-star band para interpretar la ópera blues de Harold Arlen 'Free And Easy'. En 1961 es contratado como A&R, (caza talentos y responsable de artistas), por Mercury Records. Llega a vicepresidente en 1964. Produce jazz, Sarah Vaughan ('¡Viva! Vaughan; Mercury, 1964'...), Dinah Washington ('The Queen and Quincy; Mercury, 1965'...), y pop, Lesley Gore ('Girl Talk; Mercury, 1964'...). Produce y realiza arreglos para Dizzy Gillespie ('The New Continent; Mercury, 1965') y Count Basie (Sammy Davis · Count Basie 'Our Shining Our; Verve, 1965'). Del 64 al 66 graba como solista; y se convierte en director musical y arreglista de Peggy Lee, Frank Sinatra y Billy Eckstine, entre otros. 

Comienza a componer para el cine en los 60s con la película sueca 'The Boy In The Tree - Pojken i trädet; Arne Sucksdorff, 1961', a la que siguen, 'El prestamista - The Pawnbroker; Sidney Lumet,1964', 'Apartamento para tres - Walk Don't Run; Charles Walters, 1966', 'A sangre fría - In Cold Blood; Richard Brooks, 1967', por la que fue nominado al Oscar en 1967, 'En el calor de la noche - In The Heat Of The Night; Norman Jewison, 1967', 'Los nuevos centuriones - The New Centurions; Richard Fleischer, 1972', 'Un diamante al rojo vivo - The Hot Rock; Peter Yates, 1972', 'Flor de cactus - Cactus Flower; Gene Saks, 1969', 'Un trabajo en Italia - Italian Job; Peter Collinson, 1969' o 'El color púrpura - The Colour Purple; Steven Spielberg, 1985', entre otras. Para la TV compuso música para 'Sanford e hijo - Sanford and Son (1972-1977)', 'Ironside (12 episodios, entre 1967-'68', 'Raíces - Roots; 1977', canciones y música para The Bill Cosby Show (52 episodios, de 1969 al '71), y otras. 

Durante los 70s continúa grabando con su big band pero, cada vez con una orientación más pop. En el otoño de 1974 sufre dos aneurismas cerebrales, y es operado en dos ocasiones. En marzo de 1975 reúne una orquesta y realiza una gira por Japón. 

Produce al exitoso dúo de Funk The Brothers Johnson 'Look Out For #1; A&M Records, 1976' [#9 Pop, #1 R&B US, 1976], 'Right On Time; A&M, 1977' [#13 Pop, #2 R&B US, 1977], 'Blam!; A&M, 1978' [#7 Pop, #1 R&B US, 1978], 'Light Up The Night; A&M, 1980' [#5 Pop, #1 R&B US, 1980]. Estos, sus primeros cuatro álbumes, les dieron al dúo tres singles que fueron número uno en las listas de R&B y Top Ten en el Hot 100 en los US.   

En 1980 funda su propio sello, Qwest, que se moverá principalmente en el terreno del Pop, aunque también lanzó discos de gente del Jazz como el vibrafonista Milt Jackson, (cinco albumes), y en el que producirá a Lena Horne, ('Live On Broadway Lena Horne: The Lady And Her Music; 1981'), o a Frank Sinatra ('L.A. Is My Lady; 1984'). 

Trabaja con Aretha Franklin. 
Produce 'Off The Wall; Epic, 1979' de Michael Jackson, [#3 Pop US; #3 UK], y 'Bad; Epic, 1987' [#1 Pop US; #1 UK], y produce, y compone para, el 'Thriller; Epic, 1982' [#1 Pop US; #1 UK]; los tres álbumes contienen singles que coparon las listas de los US y que alcanzaron también los primeros puestos en medio mundo. 
Es compositor y productor del single Love Is in Control (Finger on the Trigger) de Donna Summer [#3 Dance US, 1982]. Produce el famoso We Are The World (1985; CBS) de USA For Africa. Es productor ejecutivo en el exitoso sencillo de Roberta Flack Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out [#1 Dance US, 1989]). 

En 1989, como solista, lanza 'Back On The Block; Qwest' un ambicioso proyecto en el que reúne a gente del Rap y el Hip-Hop (Big Daddy Kane, Kool Moe Dee...), del Jazz (Joe Zawinul, Herbie Hancock, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald...), del Soul y el R&B (Ray Charles, Chaka Khan...) , del Rock (Steve Lukather, Steve Porcaro...)

En 1993 produce Miles & Quincy 'Live At Montreux; Warner Bros. Records', disco grabado en vivo en el 25 Aniversario del Festival de Jazz de Montreux, el 8 de julio de 1991. Quincy además dirige a The Gil Evans Orchestra y The George Gruntz Concert Jazz Band, que acompañan a la trompeta de Miles Davis.

En 1962 había lanzado un disco de Bossa Nova, 'Soul Bossa Nova; Mercury', en el que reinterpreta clásicas del género como Desafinado de Antônio Carlos Jobim y Newton Mendonça, Black Orpheus (Manha de carnaval), de Luiz Bonfá o Samba de una nota so de Antonio Carlos Jobim, al lado de Boogie Bossa Nova de Charles Mingus o la composición propia Soul Bossa Nova de la cual, los canadienses, Dream Warriors, en 1990, extraerán un sample para su irresistible tema My Definition Of A Boombastic Jazz Style.

El tema Lalo Bossa Nova, contenido en 'Soul Bossa Nova' es una composición de Lalo Schifrin. Como comentamos la semana pasada Lalo trabajó con Quincy Jones a principios de los 60s. Schifrin ya había compuesto alguna banda sonora en su Argentina natal pero, fue a partir de aquí que se metió de lleno en la composición para cine y TV.  

www.quincyjones.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Quincy_Jones


Dream Warriors - My Definition Of A Boombastic Jazz Style

(Compositor: Louie Robinson / Richard Rodwell / Quincy Jones · Productor: Dream Warriors)
Dream Warriors 'And Now The Legacy Begins; 4th And Broadway / Island Records, 1990'
Dream Warriors 'My Definition Of A Boombastic Jazz Style; 4th And Broadway / Island, 1990' [7" · 12" · CDMx]

Canadá también existe
Dream Warriors es un dúo de Hip-Hop que se forma en Toronto, Ontario, Canadá, a finales de los 80s. King Lou y Capital Q se convierten en abanderados del Rap de los 90s, y su primer álbum, 'And Now the Legacy Begins, 4th And Broadway / Island Records, 1990', está considerado como uno de los más importantes, del Hip-Hop alternativo, de la llamada Edad Dorada (Golden Age), que abarca desde 1985 a 1992. A partir de 1994 el dúo se convierte en cuarteto con la incorporación de Spek y DJ Luv, que se irán en 1997.

Han editado, hasta la fecha, cuatro discos 'And Now the Legacy Begins; 4th & Broadway; 1990', 'Subliminal Simulation; Pendulum Records, 1994', 'The Master Plan; EMI Canada; 1996' y 'The Legacy Continues...; ISBA Music Entertainment, 2002'.

Dream Warrior lanzan en 1990 su álbum de debut, 'And Now the Legacy Begins' (#34 Canadá · #18 UK, 1991), uno de los primeros en recoger influencias del Jazz y conteniendo el pegadizo My Definition Of A Boombastic Jazz Style (#24 Rock Alternativo US · #13 UK, 1990), uno de los primeros temas de Jazz-rap. A pesar de que en su país el largo llegó a disco de Oro y recibió un premio Juno, en los US no tuvieron la repercusión necesaria como para convertirse en éxito. 

En My Definition Of A Boombastic Jazz Style utilizan de una manera admirable un sample, en forma de loop del tema, Soul Bossa Nova, que había editado en 1962 Quincy Jones en su álbum 'Big Band Bossa Nova; Mercury', y consiguen transmitir unas fantásticas buenas vibraciones que invitan al movimiento espasmódico, primero de la cabeza y luego de los pies. ¿Es tu definición del Estilo de Jazz 'Boombastic'?, ¡Pues, a bailar! 

http://en.wikipedia.org/wiki/Dream_Warriors



Billy Cobham - Stratus       

 (Compositor: William Emanuel Cobham, Jr. · Productor: William Emanuel Cobham, Jr.)
Billy Cobham 'Spectrum; Atlantic; 1973'     
Billy Cobham 'Stratus - Part I (Mono) / Stratus - Part I (Stereo); Atlantic, 1973' [Single 7"] 


El poderío de unas baquetas
William Emanuel 'Billy' Cobham, (16-05-1944; Panamá), batería y compositor. Uno de los desarrolladores del Jazz-rock y la Fusión, y uno de los grandes baterías del género, contundente y rápido, fantástico creador de breaks. Uno de los primeros en aplicar la electrónica a la batería.
Comparado por su complejidad a la hora de interpretar con dos de los más grandes de la batería, como son Elvin Jones y Tony Williams, hay quien le achacan falta de imaginación por el potencial que encierra y que no ha conseguido exteriorizar.

Cuando tiene tres años su familia se traslada a New York. Su afición a la música le viene dada por por padre, pianista. Pero a Billy lo que le gusta es la percusión, y a los ocho años hace sus primeras apariciones públicas al lado de su padre. En 1959 ingresa en la High School of Music and Art de New York, y le regalan su primera batería. Allí conoce al pianista George Cables, al contrabajista Eddie Gómez y otros. Toca en una banda militar durante su servicio a la patria. Fuera del ejercito, en 1968, entra a formar parte del cuarteto de Horace Silver, en el que permanece ocho meses. Trabaja como músico de sesión para bandas sonoras, series de TV y anuncios. 

En 1969 con los hermanos Randy y Michael Brecker es de los primeros en explorar el Jazz-rock con su grupo Dreams, con el que editan dos discos 'Dreams; Columbia, 1970' e 'Imagine My Surprise; Columbia, 1971. Interviene en varios discos de Miles Davis a lo largo de los 70s. En 1971 colabora en la creación de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, en la que permanece, en su primera etapa, hasta 1973. Este mismo año graba su primer disco como solista 'Spectrum; Atlantic'. En 1975 bautiza a su nuevo grupo como Spectrum, junto a George Duke (teclados) y John Scofield (guitarra). En 1978 lanza 'Inner Conflicts; Atlantic' con Sheila y Pete Escovedo (percusión), John Scofield (guitara), Randy y Michael Brecker (vientos), Alfonso Johnson (bajo), y otros. A finales de la década vuelve al trabajo de músico de sesión y a la enseñanza. 

A principios de los 80s se va a Suiza y en 1984-5 toca con el trompetista alemán Johannes Faber, en la orquesta de este, Consortium. En 1985 reúne una nueva formación, Dean Brown (guitarra), Baron Browne (bajo), Sa Davis (percusión) y Gerry Etkins (teclados), y graba 'Warning; GRP', álbum en el que hace una nueva reinterpretación de su tema Stratus, que aparecía en 'Spectrum; Atlantic, 1973'. Ya había realizado otra en 'Stratus; Inakustik; 1981', secundado por el violinista de Jazz polaco Michal Urbaniak, como Billy Cobham's Glassmenagerie. El tema utilizado a modo de sample por los ingleses Massive Attack en su Safe From Harm (Wild Bunch; 1991), es uno de los recurrentes en los conciertos del batería.

Continúa en activo y editando estupendos discos: 'The Traveller; Fnac Music, 1994'; 'Focused; Eagle Records, 1998'; con Ron Carter (contrabajo) y Kenny Barron (piano) 'The Art Of Three; Blow It Hard Records, 2001'; Billy Cobham Live 'Flight Time; Inakustik, 2006'; 'Palindrome; BHM, 2010' o 'Compass Point; Cleopatra, 2013'.

En 'Spectrum', una de las cimas del Jazz-rock, (que algunos ponen al lado del 'Birds Of Fire' de la Mahavishnu, el 'Head Hunters' de Herbie Hancock y el primer 'Return To Forever' de Chick Corea), colaboran Joe Farrell (saxo alto), Ray Barretto (congas) o Ron Carter (contrabajo), e intervienen como grupo Jan Hammer (piano eléctrico, piano, sintetizador [Moog]), Tommy Bolin (guitarra) y el reputadísimo músico de sesión Lee Sklar (Leland Sklar; bajo Fender).

'Spectrum; 1973', primer álbum como solista de Billy Cobham, luego de una larga lista de colaboraciones y de ser uno de los integrantes de la formación original de la Mahavishnu Orchestra, al lado de John Mclaughlin, fue grabado en los Electric Lady Studios de New York, que habían abierto sus puertas en 1970.

Curiosidad:

Tommy Bolin fue fichado para reemplazar a Ritchie Blackmore en Deep Purple luego de que, el cantante de estos, David Coverdale escuchase el álbum 'Spectrum' de Billy Cobham.


Algunas colaboraciones de Billy Cobham, en álbum:
con Horace Silver
The Horace Silver Quintet 'Serenade To A Soul Sister' (Blue Note; 1968)
The Horace Silver Quintet 'You Gotta Take A Little Love' (Blue Note; 1969)

con Miles Davis
'Bitches Brew' (Columbia; 1970)
'Jack Johnson: Original Soundtrack Recording' (Columbia; 1971)
'Live-Evil' (Columbia; 1971)
'On The Corner' (Columbia; 1972)
'Get Up with It' (Columbia, 1974)
'Circle In The Round' (Columbia; 1979)
'Directions' (Columbia; 1981 [Grabado en distintas ciudades entre el 11-03-1960 y el 27-02-1970])

con The Mahavishnu Orchestra
The Mahavishnu Orchestra with John McLaughlin 'The Inner Mounting Flame' (Columbia; 1971)
Mahavishnu Orchestra 'Birds of Fire' (Columbia; 1973)
Mahavishnu Orchestra Live 'Between Nothingness & Eternity' (Columbia; 1973)
Mahavishnu Orchestra 'The Lost Trident Sessions' (Columbia Legacy; 1999 [Grabado en Trident Studios, Londres, Inglaterra, del 25 al 29 de junio de 1973])
Mahavishnu 'Mahavishnu' (Warner Bros. Records; 1984)

con John McLaughlin
Mahavishnu John McLaughlin 'My Goal's Beyond' (Douglas; 1971)
Carlos Santana · Mahavishnu John McLaughlin 'Love Devotion Surrender' (Columbia: 1973)
'Electric Guitarist' (Columbia; 1978)

con The Brothers Johnson
'Lookout For #1' (A&M Records; 1976)

con Quincy Jones
'I Heard That!!' (A&M Records; 1976)

con Roberta Flack & Donny Hathaway
'Roberta Flack & Donny Hathaway' (Atlantic; 1972)


http://www.billycobham.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Cobham

Más de John Scofield, en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-john-scofield-al-green.html

y de Horace Silver:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/07/musicadj-listhoja-de-rutahorace.html

y de Roberta Flack & Donny Hathaway:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/11/musicanos-gusta-james-taylor-roberta.html


Funkadelic - Good Old Music   

(Compositor: George Clinton · Productor: George Clinton )
Funkadelic 'Funkadelic; Westbound Records, 1970'

Un grupo de Funk también puede tocar Rock Funkadelic/Parliament fueron un colectivo de alrededor de cuarenta músicos a cuyo frente estaba, el productor, compositor y voz solista, George Clinton, uno de los constructores del Funk junto a James Brown y Sly Stone. Dieron vida y color al panorama musical desde 1968 a 1980-1 con su Funk desenfadado, y repleto de influencias de todo tipo. Ahondaron durante los años 70 en el llamado 'Rock Negro'. Influencia de Prince o de Red Hot Chili Peppers.

En 1970 Funkadelic lanzan su primer álbum 'Funkadelic; Westbound', que cuenta con Ed Hazel (guitarra solista, voz), Bill Nelson (bajo, voz), Tawl Ross (guitarra), Tiki Fulwood (batería, voz), Mickey Atkins (órgano), y Clinton a la voz solista y a la producción, entre otros músicos, entre los que se encuentra el influyente organista Bernie Worrell. El álbum es un coctel, y por momentos una jam psicodelica de guitarras rock y de funk. Poco antes Sly Stone, seguidamente The Temptations e Isaac Hayes habían comenzado a colocar al Soul sobre el carril del Rock, añadiendo a sus temas guitarras con efectos o distorsión, y Clinton colocó su locomotora Funkadelic/Parliament en la misma vía. 

'Funkadelic' incluían un tema, Good Old Music, que es un buen ejemplo de lo dicho un poco más arriba, y que los ingleses Massive Attack utilizaron como sample de su single Safe From Harm (Wild Bunch; 1991).

http://en.wikipedia.org/wiki/Funkadelic
http://en.wikipedia.org/wiki/Parliament_(band)


The Temptations, uno de los varios artículos en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com/2014/05/musicanos-gusta-temptations-numeros-2-r.html

Isaac Hayes:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/09/musica-nos-gusta-el-sample-vi-isaac.html


Massive Attack - Safe From Harm

(Compositor: Grant Marshall / A. Vowles / Robert Del Naja / Willy Cobham / S. Nelson · Productor: Massive Attack con Jonny Dollar & Nellee Hooper [y mezcla])
Massive Attack 'Blue Lines; Wild Bunch Records, 1991'
Massive Attack 'Safe From Harm; Wild Bunch, 1991' [7" · 12" · CDMx]

Samples en Safe From Harm:
Stratus de Billy Cobham 'Spectrum; Atlantic; 1973' 
Good Old Music de Funkadelic 'Funkadelic; Westbound Records, 1970'

Somos el Trip-Hop
Massive Attack nacen en 1988 en Bristol, Inglaterra con Robert '3D' Del Naja, (Robert Del Naja. 21-01-1966; Bristol, Inglaterra), y Grant 'Daddy G' Marshall, (Grantley Evan Marshall. 18-12-1959; Bristol, Inglaterra), antiguos miembros de un colectivo de DJs, rappers y productores que organizaban fiestas, a modo de Sound System, llamado The Wild Bunch. Innovadores y punta de lanza del Trip-Hop*, uno de los sonidos más influyentes de los 90s, fueron seguidos por sus vecinos Portishead y su vecino y amigo Tricky. 

*El Trip-Hop consiste en un ritmo al estilo del Hip-Hop, un poco de Dub, un DJ colocando samples y experimentación.

El colectivo Wild Bunch surge en 1983 y contaba entre sus filas con Mushroom (Andrew Vowles) y Daddy G (Grant Marshall), también estaban Nellee Hooper (más tarde en Soul II Soul, y productor de Madonna ['Bedtime Stories; Maveric, '94'] y Björk ['Debut: One Little Indian, '93', 'Post; One Little Indian, '95'], entre otros), y Tricky. Además de, Milo Johnson (DJ Milo) y Claude Williams (Willie Wee). En 1986 su versión del tema de Burt Bacharach The Look Of Love que se convierte en obligatorio en los clubes europeos, justo en el momento que las autoridades de Bristol comenzaban a poner en la picota las fiestas improvisadas. 

En 1988, el grafitero, letrista y cantante '3D' Del Naja, Daddy G y Mushroom forman Massive Attack.  En 1991, luego de varios singles, lanzan su primer largo, 'Blue Lines; Wild Bunch Records' (#13 UK), con profusión de vocalista*, y un ritmo cadencioso e hipnótico que tanto invita a relajarse como a mecerse a su compás, y con cierto sabor a Soul, en el que está incluido Safe From Harm, (#25 UK), que contiene un sample del poderoso tema de Jazz-rock Stratus que el batería Billy Cobham había incluido en su LP 'Specrum; Atlantic, 1973'. 


* Sarah Nelson (Safe From Harm, Unfinished Sympathy, Daydreaming, Lately) 
   Horace Andy (One Love, Five Man Army, Hymn Of The Big Wheel)
   Tricky (Blue Lines, Five Man Army, Daydreaming)
   Tony Bryan (Be Thankful for What You've Got)
   Claude 'Willie Wee' Williams (Five Man Army)
   Neneh Cherry hace coros en (Hymn Of The Big Wheel)

Curiosidad:
En 1991 fueron obligados a cambiar el nombre, con motivo de la Guerra del Golfo. Durante un corto período de tiempo se llamaron 'Massive'.

http://www.massiveattack.co.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Massive_Attack

El Sound System jamaicano:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/12/musicanos-gusta-ska-el-ariete-jamaicano.html

Tricky:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/09/musica-nos-gusta-el-sample-vi-isaac.html

Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Marta, Cari, Marián, Rocío, Jesús, Moncho, José Luis, Marcial, Rafa, Pepe G.

Música/ Nos gusta // Jackie Wilson · Números 1 R&B, un #1 en las Islas Británicas, y algo más.

Jackie Wilson / Mr. Excitement: 
01-Jackie Wilson - Reet Petite (The Finest Girl You Ever Want To Meet) [The Sweetest Girl In Town]  
Jackie Wilson 'Reet Petite (The Finest Girl You Ever Want To Meet) / By The Light Of The Silvery Moon; Brunswick, 1957' [Single 7"]
Jackie Wilson 'He's So Fine; Brunswick, 1958'

02-Jackie Wilson - Lonely Teardrops 
Jackie Wilson 'Lonely Teardrops / In The Blue Of The Evening; Brunswick, 1958' [Single 7"]
Jackie Wilson 'Lonely Teardrops; Brunswick, 1959' 

03-Jackie Wilson - You Better Know It         
Jackie Wilson 'Lonely Teardrops; Brunswick, 1959'
Jackie Wilson 'You Better Know It / Never Go Away; Brunswick, 1959' [Single 7"]

04-Jackie Wilson - A Woman, A Lover, A Friend      
Jackie Wilson 'A Woman, A Lover, A Friend; Brunswick, 1960'  
Jackie Wilson '(You Were Made For) All My Love / A Woman, A Lover, A Friend; Brunswick, 1960' [Single 7"]

05-Jackie Wilson - Doggin' Around 
Jackie Wilson 'Jackie Sings The Blues; Brunswick, 1960' 
Jackie Wilson 'Night / Doggin' Around; Brunswick, 1960' [Single 7"]

06-Jackie Wilson - Baby Workout 
Jackie Wilson 'Baby Workout; Brunswick, 1963' 
Jackie Wilson 'Baby Workout / I'm Going Crazy; Brunswick, 1963' [Single 7"]

07-Jackie Wilson - (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher 
(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher (#6 Pop, #1 R&B · #11 UK a su reedición en 1969) 
Jackie Wilson 'Higher and Higher; Brunswick, 1967' 
Jackie Wilson '(Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher / I'm Yhe One To Do It; Brunswick, 1967' [Single 7"]
Jackie Wilson '(Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher / Whispers (Gettin' Louder); Brunswick, 1969' [Single 7"]

Bonus Tracks:
08-Jackie Wilson - I Get The Sweetest Feeling   
Jackie Wilson 'I Get The Sweetest Feeling; Brunswick, 1968' 
Jackie Wilson 'I Get The Sweetest Feeling / Nothing But Heartaches (Keep Haunting Me); Brunswick, 1968' [Single 7"]

09-The Dells - (Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher  
The Dells 'There Is; Cadet Records, 1968'
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Jackie Wilson, números 1 R&B y un #1 en UK:
1957: Reet Petite* (The Finest Girl You Ever Want To Meet) [The Sweetest Girl In Town] (#62 Pop US · #6 UK) 
(Compositor: Berry Gordy, Jr., Tyran Carlo [Roquel Billy Davis] · Productor: Dick Jacobs)
1958: Lonely Teardrops (#7 Pop, #1 R&B US)
(Compositor: Berry Gordy, Gwendolyn Gordy [Gwen Fuqua], Tyran Carlo [Roquel Billy Davis] · Productor: Berry Gordy, Jr.)
1959: You Better Know It (#37 Pop, #1 R&B US) 
(Compositor: Jackie Wilson, Norm Henry · Productor: Dick Jacobs)
1960: A Woman, a Lover, a Friend  (#15 Pop, #1 R&B US)
(Compositor: Sid Wyche  · Productor: Dick Jacobs )
1960: Doggin' Around (#15 Pop, # 1 R&B US)          
(Compositor: Lena Agree · Productor: Dick Jacobs )
1963: Baby Workout (#5 Pop, #1 R&B US)          
(Compositor: Alonzo Tucker, Jackie Wilson · Productor: Dick Jacobs)
1967: (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher (#6 Pop, #1 R&B US, 1967 · #11 UK, 1969 · #25, 1975 · #15, 1987)
(Compositor: Billy Davis, Carl Smith, Gary Jackson, Raynard Miner · Productor: Carl Davis)
1986: Reet Petite (reedición en UK) (#1 UK) 

*(Será #1 a su relanzamiento en UK, en 1986) 

Bonus Track:
1968: I Get the Sweetest Feeling (#34 Pop, #12 R&B US · #9 UK [#3 en su segunda reedición en 1987]) 
(Compositor: Alicia Evelyn, Van McCoy · Productor: Carl Davis)

Jackie Wilson, ímpetu y excitación
Jack Leroy 'Jackie' Wilson, Jr., (09-06-1934; Detroit, Michigan · 21-01-1984; Mount Holly, New Jersey), fue una de las personalidades más influyentes, con más carisma, y excitantes de la era del Rock'n'roll, no en vano era apodado 'Mr. Excitement', y una de las voces más dúctiles; ¡hay que ver lo que le hicieron cantar!. La enorme efervescencia musical de los años 50 jugó en contra de algunos intérpretes, como Jackie Wilson, que no encontraron al productor que supiese guiar sus carreras por la vía adecuada; mala elección del material o arreglos poco adecuados. ¿Hasta dónde hubiese llegado Wilson de haber estado en Motown o en Stax, en lugar de en Brunswick?. Fue uno de los cantantes, junto a Sam Cooke o Clyde McPhatter, que utilizaron su pasado en el terreno del Gospel para dar cuerpo al Soul; ¡y un cuerpo pecaminoso, según algunos!. Haciendo memoria recordamos como Al Green tuvo que abandonar el cuarteto de Gospel familiar al ser pillado por su padre en flagrante pecado, ¡¡¡¡escuchando el tema de Jackie Baby Workout!!!!. 

'En sus actuaciones en directo Wilson recreaba el clima de histeria de las reuniones religiosas revivalistas y se arrancaba la mitad de sus ropas en un frenesí...' 
(Charlie Gillett 'Historia del Rock'; Ediciones Robinbook, 2003) 

En su época de instituto, en Detroit, consigue el título del American Amateur Golden Gloves Welterweight. Había estado boxeando en el local de una organización juvenil católica, bajo el nombre de Sonny Wilson, haciendo notar que tenía 18 años, cuando en realidad sólo contaba 16. Le gustaba el cuadrilátero pero su madre lo convence para que complete sus estudios y desarrolle su talento como cantante. Se une a los Ever Ready Gospel Singers y canta con el cuarteto de R&B The Thrillers, en el que también estaba Hank Ballard. Al acabar el instituto comienza a trabajar en una cadena de montaje.

Detroit no contaba con una discográfica potente y sus artista, para salir del amateurismo, dependían de que un caza talentos se fijase en ellos, y los recomendase. En 1951, en un espectáculo celebrado en el Paradise Theatre, de la ciudad del motor, Johnny Otis, que entre otras cosas se dedicaba a buscar sabia nueva para el sello King, escucha a Jackie Wilson y se lo comenta a Billy Ward, profesor de canto y líder del grupo de doo-wop Billy Ward & The Dominoes, (estos fueron uno de los primeros grupos en utilizar, en su música, las influencias del Gospel). Ward contrata a Jackie para los coros. Al mismo tiempo graba para Dee Gee, etiqueta de Dizzy Gillespie, Danny Boy/Bulldozer Blues y The Rainy Day Blues/Rockaway Rock que salen en 1952.

The Dominoes en 1953.
Izq. a Der: Milton Merle, Cliff Givens, Billy Ward, James Van Loan y Jackie Wilson

Cuando el solista de los Dominoes, Clyde McPhatter, se va para crear The Drifters, en 1953, Wilson ocupa su lugar como tenor solista. En 1956 este lidera al grupo en el tema que más alto llega en listas de los Dominos, St. Therese Of The Roses [Decca] (#13 Pop), que también se convierte en su última grabación con ellos. 

En 1957 Roquel 'Billy' Davis, primo de Jackie Wilson, le presenta a este al editor y agente Al Green, (no el cantante), que se convierte en su manager. Comienza una carrera en solitario y ficha por Brunswick, una subsidiaria de Decca, y comienza a trabajar con el director de orquesta y productor Dick Jacobs en New York. En septiembre y luego de la muerte de Green, sale el primer y frenético single de Jackie en Brunswick, Reet Petite (The Finest Girl You Ever Want To Meet). Estaba compuesto por Berry Gordy, a quien había conocido en el circuito pugilístico, a finales de los 40s, y por Tyran Carlo, seudónimo tras el que se encontraba su primo 'Billy' Davis. Alcanza el #62 Pop en los US y en enero de 1958 el #6 en UK. La pareja de compositores le dará varios éxitos en los años siguientes. En alguno de los cuales les acompaña la hermana de Gordy, Gwendolyn:           
To Be Loved (#22 Pop, #7 R&B US · #27, #23 y #23 UK, 1958. Tuvo dos re entradas, en UK, en total 8 semanas en listas), Lonely Teardrops (#7 Pop, #1 R&B US, 1958), That’s Why (I Love You So) (#13 Pop, #2 R&B US, 1959), y I’ll Be Satisfied, (#20 Pop, #6 R&B US, 1959), que es el último éxito que le escriben Gordy y Carlo. En el verano de 1958 We Have Love de Gordy es #93 Pop. Cuando este monta su pequeña discográfica, Motown, deja de escribir para Wilson. 
Nat Tarnopol, antiguo asistente de Al Green, ocupa el lugar dejado por este como responsable de la carrera de Jackie. 

Jackie Wilson aparece cantando You Better Know It, (#37 Pop, #1 R&B US, 1959), escrita por él mismo y Norm Henry, en la película protagonizada por el Disc Jockey Alan Freed 'Go, Johnny, Go!; Paul Landres, 1959'.

Tarnopol encamina a Wilson, durante 1960-61, hacia el terreno de lo clásico, la ópera y otros bocados empalagosos, con los que deleitará a la clase media blanca en Hollywood, Las Vegas y los clubes nocturnos de New York: 
Night (#4 Pop US, 1960, de My Heart At Thy Sweet Voice, de Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns), que se convierte en su segundo single con un millón de ventas, Alone At Last (#8 Pop US · #50 UK, 1960. Que tiene una melodía basada en el Piano Concerto #1 In B Flat, de Tchaikovsky) y My Empty Arms (#9 Pop US, 1961, de On With The Motley, de Il Pagliacci de Ruggero Leoncavallo). Y, (You Were Made For) All My Love (#12 Pop US · #33 y #47 UK, 1960. Con una re entrada, en UK, 7 semanas en listas), Please Tell Me Why (#20 Pop, #11 R&B US, 1961), I’m Comin’ On Back To You (#19 Pop, #9 R&B US, 1961), Years From Now (#37 Pop, #25 R&B US, 1961) y The Greatest Hurt (#34 US, 1961). 
Entre tanto sonido almibarado también nos encontramos alguna perla, con sonoridad Blues, como Doggin’ Around (#15 Pop, #1 R&B US, 1960). 

En 1961 además de en un extraordinario intérprete, la ampulosidad de los temas que le hacían interpretar no consiguió menoscabar la intensidad y buen tono de su voz, Jackie se había convertido en un símbolo sexual. Y, casi le sale caro:

Jackie Wilson tiroteado
'Jackie Wilson, de 25 años de edad, creador de éxitos como Reet Petite, Lonely Teardrops y Doggin' Around, y del que se dice fue el principal modelo de Elvis Presley para su manera de cantar y sus extrovertidas travesuras sobre el escenario, ha sido tiroteado y gravemente herido en su apartamento de New York. El agresor en cuestión ha sido una mujer, Juanita Jones, de 28 años.  
Jackie Wilson, cuyas apariciones en público desencadenaban escenas de histeria colectiva femenina, alcanzó la fama reemplazando a Clyde McPhatter en los Dominos de Billy Ward cuando contaba sólo 17 años. En el momento del tiroteo, Wilson había consolidado su reputación como uno de los artistas visualmente más emocionantes de los Estados Unidos'
(NME, febrero de 1961) 

El arma, con la cual Juanita Jones había amenazado con dispararse a sí misma, se dispara mientras Jackie intenta quitársela, y deja al cantante con una herida en el estómago, y una bala alojada en la espalda. Wilson es dado de alta del hospital con el proyectil en su abdomen en un lugar que no es peligroso, así como tampoco fácilmente operable.

Elvis y Jackie

'Jackie Wilson at the Copa; Brunswick, 1962', grabado en el Copacabana neoyorquino, es su primer álbum en entrar en listas en los US (#137) 

A partir de 1963, aparte del fabuloso y agitado Baby Workout (#5 Pop, #1 R&B US, 1963), con arreglos de big band, en contraposición a los últimos temas, que son baladas, y el dueto Think Twice con LaVern Baker, reinterpretación del single de Brook Benton de 1961, el resto del material no pasa de discreto. En 1966, al lado del compositor/productor, de Chicago, Carl Davis, el arreglista Sonny Sanders y la dirección artistica de Willie Henderson, comienza a remontar el vuelo con Whispers (Getting’ Louder) (#11 Pop, #5 R&B US, 1966), aunque también se colará algún tema de escaso peso específico. Y, alcanza lo más alto, y su tercer millón de ventas, con (Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher (#6 Pop, #1 R&B US, 1967 · #11 UK, 1969 · #25, 1975 · #15, 1987). En 1968 en su LP con Count Basie, 'Manufacturers Of Soul; Brunswick', (#195 Pop, #18 R&B US, 1968), incluye versiones de For You Precious Love (#49 Pop, #26 R&B, 1968), Chain Gang, (#84 Pop, #37 R&B US, 1968), y otros standards del Soul, bajo la producción de Nat Tarnopol y Teddy Reig. En 1968 graba otra de sus grandes canciones I Get The Sweetest Feeling (#34 Pop, #12 R&B US, #9 UK, 1972 · #25, 1975 · #3, 1987), escrita a medias con el arreglista Van McCoy, y producida por Carl Davis, que se convierte en su último éxito, exceptuando las reediciones de los próximos años, y (I Can Feel These Vibrations) This Love is For Real (#9 R&B). I Get The Sweetest Feeling visitará las listas británicas en 1975 y 1987; en este último año alcanza el #3. (Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher lo hará en 1969, 1975 y 1987. En 1986, el relanzamiento en UK de Reet Petite convierte la canción en #1 y en la más vendida de esas navidades en las islas, más de 700,000 copias, permaneciendo en listas 17 semanas. 

El 29 de septiembre de 1975, cuando cantaba Lonely Teardrops, sobre el escenario del Latin Casino en Cherry Hill, New Jersey, en el espectáculo de Dick Clark 'Good Ol' Rock'n'Roll', sufre un ataque al corazón. En la caída se golpea la cabeza y sufre importantes daños cerebrales debido a la falta de oxigeno que lo mantienen cuatro meses en coma. Al recuperar la consciencia, todas sus facultades estaban deterioradas, tenía que comunicarse mediante pestañeos, y vuelve a caer en un estado semi comatoso. Barry White y los Spinners, entre otros, realizaron conciertos benéficos para sufragar sus cuidados. Fallece el 21-01-1984. Enterrado en una fosa común en un cementerio cercano a Detroit, en 1987, se realizó una recaudación de fondos, para colocarle una lápida. 

'Campeón de los Guantes de Oro a los 16 años, Wilson noqueó a audiencias de los barrios de las afueras (en el Apollo) y del centro (en el Copacabana) por igual, con su deslumbrante juego de piernas e increíble vigor. Sus coetáneos lo recuerdan dando una voltereta hacia atrás, arrancándose la chaqueta, y haciéndola girar alrededor de su cabeza en un único y fluido movimiento; justo a tiempo para cantar la siguiente línea, por supuesto. Existe muy poco material en vivo de Wilson, aunque los rumores de películas caseras con 'Mr. Excitement' en acción han estimulado el apetito de los coleccionistas durante años'
(Don Waller, a la muerte de Jackie Wilson, en Los Angeles Times el 29-01-1984)

http://en.wikipedia.org/wiki/Jackie_Wilson


1957: Reet Petite (The Finest Girl You Ever Want To Meet) [The Sweetest Girl In Town] (#62 Pop US · #6 UK) 
(Compositor: Berry Gordy, Jr., Tyran Carlo [Roquel Billy Davis] · Productor/Director: Dick Jacobs)

El título Reet Petite está sacado de la canción del director de orquesta, cantante y saxofonista Louis Jordan Reet, Petite and Gone (Single de DECCA de 1948). 
Los derechos de autor del tema ayudaron a financiar el nacimiento de la compañía de Berry Gordy, Motown.

Reeditado en UK en 1986, cuando casi se cumplían tres años de la muerte de Wilson, acompañado de un vídeo de animación, fue tan popular que en diciembre de ese año se convirtió en #1 en el Reino Unido durante cuatro semanas, unos 29 años después de su presentación en listas, permaneciendo en estas durante más de cuatro meses. 

'Wilson define el concepto de canción (con Reet Petite). Sus extasiantes acrobacias vocales estaban diseñadas para asumir pugilísticos experimentos musicales de Gordy, arrastrando los pies un momento ('look about, look about, look about...') y a continuación lanzando un directo ('ooh! ah! ooh! ah!'). Pero el escritor (Berry Gordy) estaba aprendiendo rápido las trampas de la industria musical. Su tienda de jazz había cerrado víctima del cambio en el gusto hacia el pop moderno, y aseguraba que no prosperaba con los éxitos de Wilson: "Puedes ir a la bancarrota con éxitos si los produce otra persona"'*. Al poco tiempo ponía en marcha los sellos Tamla y Motown. 
*(Yeah, Yeah, Yeah. The Story Of Modern Pop. Bob Stanley. Faber and Faber, 2013)

http://en.wikipedia.org/wiki/Reet_Petite

1958: Lonely Teardrops (#7 Pop, #1 R&B US)
(Compositor: Berry Gordy, Jr., Gwendolyn Gordy [Gwen Fuqua], Tyran Carlo [Roquel Billy Davis]  · Productor: Berry Gordy, Jr.)

Lonely Teardrops se convierte en el primer número uno escrito por Berry Gordy, y para Jackie Wilson en el primer Top Ten Pop y en el primero de sus seis números uno en las listas de R&B. Sus ventas, por encima del millón de copias, le proporcionaron su primer Disco de Oro. Permaneció en las listas de R&B 22 semanas.
Se convirtió, como Reet Petite, en otra alegría importante para el bolsillo de Berry Gordy y sus pretensiones de fundar una discográfica.
Lonely Teardrops está considerada como una de las mejores canciones de los 50.  
Este era el tema que estaba cantando cuando se desplomó sobre el escenario el 25-09-1975, a causa de un ataque al corazón.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Lonely_Teardrops

1959: You Better Know It (#37 Pop, #1 R&B US) 
(Compositor: Jackie Wilson, Norm Henry · Productor/Director: Dick Jacobs)

Tema de Rock'n'Roll que nos descubre una de las influencias de uno de los mejores grupos de R'n'R que surgieron a finales de los 70s en los US, The Blasters.

Jackie Wilson aparece en el film de 1959 'Go, Johnny, Go!' interpretando You Better Know It.

1960: A Woman, a Lover, a Friend  (#15 Pop, #1 R&B US)  
(Compositor: Sid Wyche · Productor/Director: Dick Jacobs)

A Woman, a Lover, a Friend es una dulce balada con sección de cuerda y un cierto aroma a Blues, pero que se acerca más al Pop; un ejemplo del terreno en el que se movía Jackie Wilson a principios de los 60s. Por otro lado, una buena canción en una época demasiado edulcorada y recargada; en cuanto al trabajo de Jackie se refiere. 


1960: Doggin' Around (#15 Pop, # 1 R&B US)       
(Compositor: Lena Agree · Productor/Director: Dick Jacobs )

Doggin' Around camina hacía el corazón de la chica a la que va dirigida empujada por la desgarrada, por momentos, voz de Jackie, los conmovedores coros y un halo de Blues. 




1963: Baby Workout (#5 Pop, #1 R&B US)         
(Compositor: Alonzo Tucker, Jackie Wilson · Productor/Director: Dick Jacobs)

Baby Workout es un vigoroso tema que está producido con arreglos de big band, en contraposición a los temas de la época, que solían ser baladas.

La canción, empapada en Gospel, despertó los sentidos de un adolescente Al Green. Y, a causa de ella fue expulsado del grupo de Gospel familiar, The Greene Brothers.
No es de extrañar que Robert Greene, padre de Al, se enfadase con su hijo al escuchar a Jackie Wilson diciendo algo así como:
Nena hagamos ejercicio toda la noche

1967: (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher (#6 Pop, #1 R&B US, 1967 · #11 UK, 1969 · #25, 1975 · #15, 1987)
(Compositor: Billy Davis, Carl Smith, Gary Jackson, Raynard Miner  · Productor: Carl Davis)

En 1967 (Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher se convierte en el mayor éxito de Jackie Wilson desde 1963, y aquel #1 R&B y #5 Pop de Baby Workout.

El tema había sido grabado, pero no lanzado, por The Dells un año antes, en 1967. Lo editarán en 1968 dentro del LP 'There Is; Cadet Records/Chess'.

La canción había sido escrita en primera instancia por Billy Davis, Carl Smith y Raynard Miner. Un compositor llamado Gary Jackson les propuso a Carl y Raynard unirseles al equipo de composición. Estos pensaron que sería un buen fichaje y le cedieron los derechos de algunas canciones, entre ellas Higher and Higher. Jackson la reescribió y acabó en Brunswick Records. Nat Tarnopol y Carl Davis estaban convencidos de que era perfecta para Jackie Wilson, se la dieron a este para que la grabase, y acertaron.  

Curiosamente es la primera canción, compuesta por su primo 'Billy' Davies, que Jackie canta desde los éxitos que había compuesto para él junto a Berry Gordy, bajo el seudónimo de Tyran Carlo, a finales de los 50. 

La canción suena un poco a Motown. James Jamerson (bajo), Robert White (guitarra), Richard ‘Pistol’ Allen (batería), Johnny Griffith (teclados), o sea los Funk Brothers banda de estudio de Motown, se encuentran entre los músicos que intervinieron en la sesión de grabación.  

(Los detalles sobre (Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher han salido de 'The Billboard Book of Rhythm & Blues Number One Hits' de Adam White y Fred Bronson)

1986: Reet Petite (reedición en UK) (#1 UK) 

Bonus Track:
1968: I Get the Sweetest Feeling (#34 Pop, #12 R&B US · #9 UK [#3 con la reedición de 1987])
(Compositor: Alicia Evelyn, Van McCoy · Productor: Carl Davis)

I Get the Sweetest Feeling fue grabada con la ayuda de los Funk Brothers, de nuevo, que ahora le insuflan un aire a Burt Bacharach mezclado con el Soul de Chicago. 

Suena en la película 'Alta fidelidad - High Fidelity; Stephen Frears, 2000', que está basada en la estupenda, divertida y rebosante de Soul, novela de Nick Hornby.  


La música de Jackie Wilson en:
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes AR / Google Play)

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