Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Tras colgar el cartel de "entradas
agotadas" en su pasada gira, y su gran éxito, tanto de crítica como de
público en esta pasada edición de Primavera Sound, Wilco regresan de la mano de
Los Conciertos Sublimes, actuando en algunos de los espacios más emblemáticos
de nuestro país. En Octubre de 2012 Wilco actuarán en recintos como el Palacio
Euskalduna de Bilbao, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palacio
Vistalegre de Madrid (este último aforado y con una decoración especial para la
ocasión) para que podamos disfrutar de la cercanía que requieren sus
conciertos. La banda quiere así acercarse a sus fans, ofrecer conciertos más
especiales, premiando la calidad a la cantidad. En este ambiente se pudo
disfrutar de su actuación el pasado mes de Noviembre en el Palau de la Música
en un gran Concierto Sublime. Su relación con nuestro país es especial, los
fans y el propio grupo han conseguido una gran conexión y respeto mutuo.
14 de octubre:Bilbao Palacio Euskalduna. Entrada:
32 a 100 € + gastos de distribución.
*Todos los asistentes al
concierto recibirán un poster de regalo de la gira, para que puedan tener un
recuerdo de estos momentos sublimes gracias a esta iniciativa.
SLOAN. Canadá está muy bien, pero el mundo sería mejor
Sloan 1992-1993
Sloan es una, o quizá la, de las bandas más famosas y reconocidas en su país de origen, Canadá. Apreciados por una minoría en los U.S. y casi completamente desconocidos en el resto del mundo, -salvo para los fieles seguidores del Power-pop-.
En poco más de dieciocho mese, telonearon a Bryan Adams y Extreme, hicieron su presentación en los U.S. abriendo para Sonic Youth, auto editaron un EP, "Peppermint; Murderecords, 1992", y ficharon por una compañía grande, DGC Records, -el sello de David Geffen-. ¿Sueño o pesadilla?. En principio parece un sueño, y ni ellos mismos se lo creían, "Fue muy extraño. Todo se desarrolló con tanta rápidez" (Jay Ferguson, -voz y guitarra-). Lo bueno y lo malo es que en su país de origen son considerados entre los más grandes, pero fuera de sus fronteras nunca han alcanzado la notoriedad que deberían.
Jay Ferguson, Chris Murphy, Patrick Pentland y Andrew Scott, son nativos de Halifax, en la península de Nova Scotia, situada al sureste de Canadá, en el Atlántico. El grupo mantuvo siempre la misma formación en su 20 años de carrera. Los cuatro componen y cantan sus propias canciones.
Jay Ferguson y Chris Murphy habían tocado juntos en una banda local llamada Kearney Lake Road, y Patrick Pentland y Andrew Scott, lo habían hecho en varias bandas antes de unirse. Murphy y Scott se conocen en el Nova Scotia College of Art and Desing, de Halifax, y los cuatro deciden formar un grupo. La elección del nombre procede del apodo de un amigo común, Jason Larsen, que trabajaba en un almacén, y su jefe, que hablaba francés, le decía "slow one" (lento), que su pronunciado acento convertía en "sloan". El trato para permitir al grupo adoptar como nombre Sloan, consistia en que Jason tenía que salir en la portada del primer disco del grupo. En la portada del EP, "Peppermint", el rostro que sale es el del muchacho del almacén.
Para lanzar el EP crean su propio sello discográfico, Murderecords, en el que editarán sus discos y los de otrs grupos de Halifax, que poco después con el inesperado éxito de Sloan contarían con una publicidad muy beneficiosa.
Sloan crearon un espectáculo en una galería de arte de Halifax, en febrero de 1992, con el que recorrieron el continente, de un club vacío a otro. A pesar de todo, se enteraron de que DGC iba tras ellos. "La ironía era mucha. Conocíamos la intención de DGC de llamar a un montón de bandas que les habían enviado cintas para decirles algo así como: 'Continuad con un buen trabajo Indie; el Gran Hermano estará observando'. Así que no pensabamos demasiado en ello". Y, trás una refinada muestra de su sucio Rock'n'roll una noche en un local de Vancouver, "Donde tocamos uno de nuestros más divertidos y mejores shows hasta la fecha", el Big Brother queda sartisfecho y en cuestión de semanas le ofrece un contrato a la banda, "La inyección actual de Punk-Rock en la corriente mayoritaria de la música cambió la cara de la industria musical, y gran parte de nuestro éxito se debe a ese hecho", corría el verano de 1992. En diciembre del año de su unión, 1991, el grupo estaba empeñando sus discos y lavando platos para conseguir dinero, e intentar grabar algunas canciones. Algunas canciones que rápidamente se convirtieron en doce, o así, y que darían lugar a "Peppermint" y al primer LP "Smeared; Geffen Records, 1992".
1993, "Smeared" se publica en los U.S. con buenas críticas, pero no suscita interés, a pesar de telonear a The Lemonheads. LLega a Disco de Oro en Canada.
Portada de Nov. 1999
1994, en su segundo larga duración, "Twiced Removed; Geffen", el grupo decide centrar su sonido en la melodía, mientras su compañía pretende que se acerque a los estándares más ruidosos del género de moda, el Grunge. Esto ocasiona una disputa entre ambas partes que da como resultado que Sloan se salgan con la suya, pero DGC no promociona el álbum, a pesar de las alabanzas de la prensa en U.S., y las importantes ventas en Canadá. El disco es nombrado "El Mejor Álbum canadiense de todos los tiempos", en una encuesta entre los lectores realizada por la revista Chart!, en 1996. Spin lo definió como, "Uno de los mejores discos que no podrás oír este año". A final de año la banda cancela sus conciertos para 2005, rechaza la oferta de la discográfica para un nuevo disco, y decide replantearse su futuro.
1995, colaboran, por separado, en varios proyectos musicales y, en verano realizan una serie de conciertos. Lanzan el single Same Old Flame, en Murderecords. En invierno graban, con muy poco dinero, "One Chord To Another". 1996, en verano editan "One Chord To Another; Murderecords", con un gran éxito en Canadá, y unas críticas fabulosas en los U.S., cuando se publica al año siguiente, convirtiendo al grupo en abanderados del Power-pop de finales de los 90.
1997, a principios de año firman con la filial de EMI, Enclave. "One Chord To Another" se edita en los U.S., con unas críticas estupendas. 1998, sale "Navy Blues". 1999, lanzan un doble en vivo en Murderecords, "4 Nights At The Palais Royale". Y también, "Between The Bridges". 2001, "Pretty Together".
Preparados para el asalto, 2003
2003, deciden asaltar el mercado de los U.S. con "Action Pact", contratando para la producción a Tom Rothrock, -que un par de años después produciría el super ventas de James Blunt "Back To Bedlam-", pero el ansiado éxito en los territorios del sur no llega, y el asalto se queda en escaramuza. 2005, lanzan un recopilatorio, "A Sides Win: Singles 1992-2005", que incluye dos temas nuevos, All Used Up y Try To Make It. 2006, "Never Hear The End Of It", es distribuido en los U.S. por Yep Records. Es muy bien recibido y alcanza el puesto más alto en las listas de U.S. que cualquier otro disco del grupo hasta la fecha. 2008, "Paralell Play". 2009, editan el EP "Hit & Run", que se consigue a través de su recien inaugurada tienda on line. 2010, en febrero lanzan en exclusiva en su web, "B Sides Win: Extras, Bonus Tracks And B Sides 1992-2008".
2011, después de tres años sin largos en la calle sale, "The Double Cross", y son distribuidos por primera vez por el sello de Toronto, Outside Music. "Mis canciones de este disco son un intento de explorar los sonidos de mi adolescencia, aquello que me entusiasma al hacer música" (Patrick Pentland). "Creo que todas las bandas, siempre dicen de su último LP, 'Es el mejor!', o quizá, 'Es nuestro mejor trabajo desde Exile On Main St.', luego lo escuchas y te dices, 'Hmm, bueno, no precisamente, chicos'. No me incluyo en estas categorías, pero nuestro décimo álbum, personalmente considero que es uno de mis favoritos junto a One Chord To Another y Never Hear The End Of It. Corto y dulce, con inesperados giros por diferentes caminos. No está mal para un décimo LP". (Jay Ferguson).
Cuatro muchachos a los que les gustan las guitarras
Los cuatro chicos de Halifax, luego de tres años de retiro, decidieron que celebrar el 20 aniversario de su primer concierto sería un motivo estupendo para volver a la carretera. Y, lanzan el que es su décimo larga duración, el 10 de mayo de 2011, coincidiendo con la fecha del evento, acontecido en el Nova Scotia College of Art and Desing, en su ciudad natal. El trabajo se titula "The Double Cross", a modo de guiño a sus veinte años de carrera, expresados en números romanos.
Las canciones de "The Double Cross; Outside Music/Yep Rock, 2011", discurren por los años 60, 70, y 80, sin detenerse en ninguna época en concreto y haciéndonos rememorar y disfrutar los sonidos clásicos que tanto gustan a estos cuatro canadienses, música sin mayores complicaciones en la que la guitarra es la protagonista, y la brevedad una cualidad importante. Pensamos que este, su décimo disco, muestra no a unos veteranos que ya han exprimido todo el jugo que puede dar el potente Pop de guitarras que practican, sino a cuatro músicos jóvenes de corazón y con toda la ilusión del mundo, ofreciéndonos un trabajo, después de un pequeño descanso, que contiene alguna de las mejores canciones que les hemos escuchado, consiguiendo que suenen todavía frescas, potentes y con alguna incursión en la ternura.
En todos sus discos siempre nos entregan alguna joya, tal y como dice nuestra compañera Marta, o perla, tal y como nos gusta decir a nosotros, y en este hay unas cuantas. Sloan nunca defraudan a quien decide acercarse a su sonido corpóreo y vitalista. Como ellos dicen, "Sólo hacemos música de calidad". ¡Necesitamos más música anti crisis!, y Sloan están dispuestos a colaborar.
Por cierto, acaban de editar un directo llamado, "Australia 1999; Murderecords, 2012". La edición en vinilo azul era limitada a 500 copias y, creemos que, ya no queda. En descarga digital contiene cuatro temas más.
The Double Cross está disponible en España desde noviembre de 2011 en CD y LP. También existe descarga MP3.
A Coruña, 23 de junio de 2012.-Los 75 estudiantes seleccionados en la tercera edición
del Programa de Becas High School de la Fundación Barrié y la Fundación Amancio
Ortega han recibido sus credenciales hoy en un acto presidido por la Consejera de Cultura, Educación y Prensa
de la Embajada de Estados Unidos en España, Kate Byrnes. El acto, en el
que también han estado presentes el director general de la Fundación Barrié, Javier
López, y el de la Fundación Amancio Ortega, Óscar Ortega, ha tenido lugar en la
sede de la Fundación Amancio Ortega en Arteixo (A Coruña).
Los 75 alumnos han sido
seleccionados a través de una convocatoria abierta para estudiantes de 4º de
ESO en cualquier centro educativo de Galicia, cuya nota media en 3º de ESO haya
sido superior a 7,5 y una nota mínima de inglés de 7. De los 75 becarios de esta tercera edición del Programa de Becas
High School, 51 son chicas y 24 chicos; 48 proceden de centros públicos y 27 de
centros concertados. Por provincias, 36 son de Pontevedra; 33 de A Coruña; 3 de
Lugo; y otros 3 de Ourense.
Con esta beca, los estudiantes cursarán
en Estados Unidos el Grado 11, equivalente a primer curso de bachillerato, en
un instituto americano (High School),
de entre 18.000 centros públicos de todo el país. El alojamiento de los
estudiantes en Estados Unidos se realizará en familias americanas de acogida,
con el objetivo de que el proceso de integración y aprendizaje de la lengua
inglesa sea lo más completo posible.La dotación de cada beca supone el 100% de cobertura del curso
académico, así como el apoyo continuado durante la estancia, la organización de
los viajes, alojamiento y manutención durante el curso y seguro médico y de
accidente.
Desde la primera edición del
Programa Internacional de Becas High School -el curso escolar 2010-2011-, ambas
fundaciones han concedido 200 becas a estudiantes de Galicia.
La Fundación Barrié y la educación
La Fundación Barrié cree firmemente que tan valioso es un potencial como su capacidad de realizarse
y que poner en valor el potencial de Galicia es dotar a su talento de la
oportunidad de desarrollarse. Pedro Barrié de la Maza entendía que la educación
era el principal factor motriz de crecimiento de las personas y las comunidades
y, por ello, apostó por invertir en capital humano e impulsó programas de becas
que se han ido adaptando a las necesidades formativas cambiantes de la
sociedad. El apoyo a la educación es un
objetivo prioritario para la Fundación, apoyo que se ha concretado en educaBarrié, una iniciativa en red de
experiencias didácticas dirigidas a la comunidad educativa que nació en octubre
de 2011 como un espacio de comunicación entre la Fundación y los docentes,
padres y escolares de toda Galicia (www.educabarrie.org).
Desde 1968, la Fundación
Barrié ha concedido más de 14.300 becas
desde la enseñanza primaria hasta los posgrados en el extranjero, sin
olvidar las convocatorias para otros niveles de educación, en más de cuatro décadas de trayectoria marcadas por el objetivo de
invertir en los talentos y capacidades de las personas para convertirlas en
“multiplicadores sociales” y protagonistas del desarrollo de su comunidad.
La Fundación Amancio Ortega y
la educación
Desde su creación, la Fundación Amancio Ortega ha
centrado sus esfuerzos en el apoyo a la formación educativa de los más jóvenes
y ha facilitado los medios más efectivos para su formación. Mantiene como uno
de sus pilares la calidad en la formación de nuestros jóvenes a todos los niveles:
calidad en valores, medios, potencial creativo y aspiraciones. Igualmente la Fundación Amancio
Ortega ha puesto mayor énfasis en aquellos proyectos que se desarrollan basados
en criterios de innovación y las nuevas formas de transmisión de la enseñanza y
el conocimiento, así como la aplicación de las nuevas tecnologías en una nueva
etapa de aprendizaje y formación en las aulas de estudio.
En 2006, Donavon Frankenreiter, nos entregaba un disco en el que mezclaba Funk con, pinceladas Gospel, Soul y Pop, que hizo nuestras delicias durante muuuuucho tiempo, hasta el punto de que aún hoy en día nos emocionan las estrías incendiarias de temas como el que da título al álbum Move by Yourself , de That's Too Bad (Byron Jam), los arreglos retro-Disco de The Way It Is, o esa maravilla sureña que es Let It Go, al tiempo que nos relajamos con otros fantásticos temas como Girl Like You, el Gospel All Around Us, o el Pop acústico Beautiful Day; vamos un disco que al igual que una navaja suiza, lo tiene todo. Y que no debe de faltar por ejemplo, en una fiesta en la playa en torno a una hoguera.
TheHives surgen en la ciudad sueca de Fagersta, situada al noroeste de Estocolmo, en 1993, y están formados por cinco adolescentes que cuentan por entonces entre 16 y 17 años, que van vestidos muy elegantemente de blanco y negro. La puesta en marcha de la idea de un grupo parte del que para la banda es el sexto Hive, RandyFitzsimmons, quien compone los temas pero no toca, -a la manera de KeithReid en ProcolHarum, o de KariKrome, que dio a KimFowley la idea de formar un grupo de Rock de chicas, TheRunaways, a las que ella podría componer los temas-, y dirige el destino del quinteto que, con el tiempo, se convertirá en una locomotora desbocada de Garage-rock.
"TheHives impusieron por primera vez, su visión en Blanco y Negro, desde finales de los 90 con sus locas giras por Suecia y Alemania, hasta el año 2001, cuando cayeron sobre el resto del mundo como una tormenta, acompañados por unos fornidos jovenesrockeros, TheStrokes y TheWhiteStripes". (De la web del grupo)
1995, firman con una filial del sello BurningHeart y lanzan su primer EP, "Oh Lord! When? How?; 1996".
1997, editan su primer largo "Barely Legal; BurningHeart". "Con un más rapido todavía y devastador Punk, y el aumento de botellas y latas, dejan al público mayoritario fuera". (De su web). Giran por primera vez por los U.S.
1998, editan el EP, "a.k.a. I-D-I-O-T".
2000, sale su segundo larga duración "VeniVidiVicious; BurningHeart", que contiene himnos como HatetoSay I ToldYou So, o patadas de una crudeza extrema como MainOffender. El grupo define el disco como "Un guante de terciopelo con un puño americano, ambos brutales y sofisticados a la vez". El disco encuentra eco tanto entre otros músicos, como entre el publico, que queda impresionado con la energía y entrega del grupo, y en concreto con el don para la parodia del que hacen gala los hermanos Almqvist, el vocalistaPelle y el guitarrista NicholausArson, en los conciertos. Su espectáculo es valorado como uno de los mejores de la música Rock, -en 2010 actuando de teloneros de BenHarper y de PearlJam, Pelle dijo en el escenario, "Estoy aquí para salvar la noche"-.
AlanMcGee, -músico, manager y uno de los artífices de CreationRecords-, después de ver un vídeo suyo decide firmarlos para su recién creado sello Poptones, en el que lanza un álbum que recopila temas de "Barely Legal", "VeniVidiVicious" y "a.k.a. I-D-I-O-T", llamado "YourNewFavouriteBand; 2002", que alcanza las listas inglesas de álbumes.
Firman con la multinacional Universal Music.
2003, se lo pasan de gira y vuelven al estudio, para volver a grabar, "Ya que no podían dejar de lado la idea de reinventar no solo el Rock'n'roll, sino también a ellos mismos". (De su web)
2004, "YourNewFavouriteBand" es reeditado en los U.S. por SireRecords. Sale el tercer largo, "TyrannosaurusHives", con el que continua su marcha triunfal al son del Garage-rock, con temas como WalkIdiotWalk o SeeThroughHead. Los temas B isforBrutus y No PunIntended, son utilizados el los juegos, Gran Turismo 4 y SSXonTour, respectivamente. Les entregan los premios 2003, a BestInternationalBand y BestDressedBand, otrogados por el New Musical Express. "TyrannosaurusHives", gana también 5 Grammi suecos, y el premio MTV a Mejor vídeo musical.
"Con 'TyrannosaurusHives', acarician satisfactoriamente la tierra al rededor de la bandera que han plantado en lo alto de este misero globo, consolidando su reputación de rockerosalborotadores, con más éxitos, WalkIdiotWalk, Two-TimingTouch & BrokenBones y A Little More ForLittleYou". (De la web del grupo)
2007, PharrellWilliams (TheNeptunes) les produce varios temas de "TheBlack & WhiteAlbum", en el que también hacen lo propio, DennisHerring y Jacknife Lee. Guitarras afiladas y contundencia sigue siendo la tónica, aunque en algún tema asome la mano de Pharrell. Varias canciones suenan en comerciales de la TVnorteamericana, combates de lucha libre, en la liga de hockey, películas.
NicholausArson:"Si TheBeatles pudieron hacer un "WhiteAlbum" y Metallica "TheBlackAlbum", sólo había una banda que podría hacer un disco el doble de bueno que los dos juntos. Y, en cuanto a las ventas, el "WhiteAlbum" de TheBeatles vendió 11 millones de copias, mientras que "TheBlackAlbum" de Metalica ha vendido sobre 16 millones. La lógica es indiscutible, "THEBLACK & WHITEALBUM" de THEHIVES podrá llegar a vender 176 millones de copias, de este modo sobrepasará las ventas de cualquier otro disco publicado anteriormente por THEHIVES, o cualquier artista moderno desde 1968".
"Después de 400 conciertos y de las 25 noches en hospitales que siguieron a este disco, TheHives decidieron de nuevo que tres años en la carretera eran suficientes. Incluso habiendo logrado extender su universo en vivo a tierras inexploradas de América del Sur, como Chile, Argentina y Brasil, decidieron que era hora de entrar en el estudio otra vez. ¡Era el momento del BigKahuna, el Coloso de Rodas, la mayor maravilla del mundo nunca vista!. Era el momento de presentar Las Leyes de TheHives. Había llegado el momento de escribir 'LexHives'"."Después de haber adquirido el gusto de trabajar con grandes productores, decidimos localizar a los cinco grandes nombres de la música Pop para el trabajo. Y, los nombres que surgieron, fueron los nuestros". (De su web)
2008, ganan el Grammi sueco a BestLiveAct. Graban un villancico con CyndiLauper, A ChristmasDuel.
¿Crees que la "Banda de Rock del año" debe de ser una banda que realmente toque música Rock?
¿Echas de menos el sonido de los amplificadores de guitarra baratos capturados por micrófonos caros?
¿Quieres que se te ponga la piel de gallina al escuchar a cinco hombres con una sola mente conectada telepáticamente y golpeando sus instrumentos entre si y contra el suelo?
¿Has ido a un concierto de los últimos salvadores de la música y has quedado decepcionado de la actuación y de su talento para el espectáculo?
¿Estás interesado en música hecha con sangre, vísceras y fuerza de voluntad, y no con ceros y unos?
¿Esto no te hace pensar en TheHives?
Cincelado en un pastel de cera derretida de larga duración a 33 1/3, "LexHives, se lanzará en el propio sello de TheHives, DisquesHives. Auto-producidas, auto-interpretadas, auto-editadas y auto-promocionadas, estas doce canciones no están hechas para adaptarse a cualquier persona. No se trata de canciones que suenen igual de bien tocadas en una guitarra acústica junto a una hoguera. No es esa música. Esto es carbono condensado, escondido en la corteza terrestre durante millones de años y descubierto, para ser colocado en tus tímpanos.
LexHives nos costó un año y medio de reflexión y tres meses de grabación
LexHives dura poco más de 30 minutos. Esto no es corto. Si hubiese sido grabado por alguna otra banda hubiesen sido 45 minutos.
LexHives tienen exactamente especificadascontractualmente 12 canciones.
LexHives fue mezclado por el ganador del GrammyAndrewScheps, DaveSardy y JoeZook, porque sólo queremos lo mejor, y California es más agradable que Suecia en febrero.
(De la web del grupo) "Solían ser nuestra banda favorita, ahora son la mejor banda del mundo".
La crítica, acerca de "Lex Hives":
"La primera canción de Lex Hives consiste en Pelle Almqvist gritando "vamos", aproximadamente 58 veces. Si no crees que esto es genial, entonces probablente esto no sea para ti.....Si Lex Hives tiene un defecto, este es que dan ganas de apagarlo,e ir directamente a ver a The Hives en vivo". (Simon Pierce, The Independent)
"...Su fiesta de graduación se ha convertido en un baile Punk, y los vecinos están llamando a la puerta". (Rolling Stone)
"Lex Hives demuestra que The Hives todavía saben cómo hacer que esto funcione". (A.V. Club)
La Ley de The Hives
Los suecos The Hives siempre cumplen lo que prometen, y la promesa consiste en hacernos pasar un rato divertido liberándonos de todas nuestras preocupaciones, y para ello lanzan un conjuro en el cual el ingrediente primordial es su manera de entender la música. En esta ocasión con su nuevo trabajo "Lex Hives", -La Ley de los Hives-, después de una espera de cinco años, además nos regalan entre guitarrazo y guitarrazo, un simpático guiño a Joan Jett y a AC/DC, I Want More, con el que no podrás parar de rasgar las cuerdas de tu guitarra imaginaria hasta cargártelas. Pero ¡ojo!, el descanso parece haberles sentado de maravilla pues suenan más frescos que nunca y, no es lo único bueno de un álbum al que le sobra actitud para dar y tomar. Y si no escuchad, Go Right Ahead, 1000 Answers, Patrolling Days, Take Back The Toys, -una de nuestras favoritas-, These Spectacles Reveal The Nostalgics,... creo que las podríamos citar todas, porque Without Money, también nos encanta.
¡Long live Rock'n'Roll!.
I Want More, creemos que tiene algún problema en el reproductor de abajo, ¡sería raro!, por eso la ponemos en este también. Esperemos que esta sea la única incidencia. Hay, además, vídeos interesantes.
En España aún no se ha editado pero, no creo que ese sea un gran problema. Existe edición en CD, LP y Descarga MP3.
