A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 2 de junio de 2015

Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: Let's Stick Together [Wilbert Harrison · Bryan Ferry] · Lets Work Together [Wilbert Harrison · Canned Heat] · XIII /·/ Letra


01 - Wilbert Harrison - Let's Stick Together  
01.01 - Bryan Ferry - Let's Stick Together  

Bonus Track:
01.02 - Bob Dylan - Let's Stick Together 

02 - Wilbert Harrison - Lets Work Together Parts I & II 
02.01 - Canned Heat - Let's Work Together  
02.02 - Wilbert Harrison - Lets Work Together Part I

Bonus Tracks:
02.03 - Ry Cooder feat. Buckwheat Zydeco Let's Work Together  
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: Let's Stick Together [Wilbert Harrison · Bryan Ferry] · Lets Work Together [Wilbert Harrison · Canned Heat] · XIII


Wilbert Harrison - Let's Stick Together (1962)   
Bryan Ferry - Let's Stick Together (1976)


Wilbert Harrison 'Kansas City Twist / Let's Stick Together; Fury, 1962' [Single 7", US · 10-02-1962] 
(Let's Stick Together · Compositor: W. Harrison · Productor: Bobby Robinson, Marshall Sehorn)













Wilbert Harrison 'Let's Stick Together / My Heart Is Yours; Fury, 1962' [Single 7", US · 14-04-1962]  












Various Artists: The UK Sue Label Story · The World Of Guy Stevens; Ace Records, 2004' [CD, UK · 5-04-2004] 


Un número 1 y Let's Work Together
Wilbert Harrison, (Charlotte, North Carolina; 05-01-1929 · 26-10-1994; Spencer, North Carolina), vocalista de R&B, aunque géneros como el Calypso o el Country no le fueron extraños, tocaba piano, guitarra, armónica, y también componía. 

Harrison comenzó a publicar a principios de los 50s en distintos sellos, entre ellos Savoy Records, sin fortuna de cara a las listas. Al final saboreó las mieles del éxito con, Kansas City, (Fury Records; 1959), #1 Pop y #1 R&B en los US, una de las primeras composiciones de Jerry Leiber y Mike Stoller, que ya había interpretado en 1952 el pianista Little Willie Littlefield bajo el título de K.C. Lovin' (Federal Records). Pero Savoy le amargó el éxito, comunicándole que al publicar el single aun seguía su contrato con ellos en vigor, (faltaban algo así como cuatro meses para que expirase, aunque realmente lo habían expulsado de sus oficinas tiempo atrás sin miramientos, ¡no les debió de sentar bien que triunfase con otro sello!, y aun tuvieron el valor de demandarlo por ello)*, cosa que ralentizó su carrera durante un tiempo precioso en el que al no poder dar continuidad a su recién adquirida fama esta se diluyó. 


La composición más famosa de Wilbert Harrison es, la contagiosa, Let's Stick Together, publicada en 1962, que versionó con éxito, en 1976 alcanzando el Top Ten británico, el carismático Bryan Ferry. Y, sobre todo, su reconstrucción como Let's Work Together (part 1) [Sue Records; 1969], que colocó en el #32 del Hot 100 en 1970, con la que volvió a saborear las mieles del éxito. La re interpretación, de esta, hecha por los angelinos Canned Heat les dio muy buenos réditos en listas a los bluseros, Top 30 US y Top 5 en UK en el '70. 
Harrison también la lanzó, en el sello Sue, como un sólo tema de cinco minutos y unos segundos de duración, en el LP 'Lest's Work Together; 1969'. 


*Realmente, las discográficas deben de ganar muchísimo dinero con el trabajo de los músicos, o más bien: deben de sacar mucho con el trabajo que mal pagan, y a veces ni eso, para seguir en pie después de demostrar una y otra vez lo ineptas que son las personas que las dirigen, y que trabajan en ellas. Nosotros lo sabemos de primera mano, y Lemmy de primerísima:
'Esos ejecutivos neandertales que trabajan en Sony, (pero se podría poner al 90% de las compañías sin problema), son todos unos capullos elitistas, estúpidos e ignorantes ... No tienen ni puta idea de música. Venden millones de discos, pero ¿acaso no los venderías tú también si tuvieras a Michael Jackson y a Mariah Carey en el catálogo? ... Siempre he dicho que los grandes negocios son un robo: si has tenido un día particularmente rentable, es que a alguien le has robado el dinero ... La mayor parte de los individuos que trabajan en promoción ni siquiera escuchan la música de los grupos a los que promocionan. No son más que un nombre que les ha tocado en la rifa' (Lemmy: La autobiografía. Ian Kilmister con Janiss Garza; Es Pop Ediciones, 2015)    


Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Let's Work Together) / Sea Breezes; Island, 1976' [Single 7”, UK]
(Let's Stick Together · Compositor: Harrison · Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry)












Bryan Ferry 'Let's Stick Together; Island Records, 1976' [LP, UK · 09-1976] ‎   
Intervienen en 'Let's Stick Together' (Álbum):
Bryan Ferry: Voz, teclados, armónica
Chris Spedding: Guitarra
Paul Thompson: Batería
JohnWetton: Bajo
Chris Mercer: Saxo tenor
Mel Collins: Saxo soprano
Martin Drover: Trompeta
Eddie Jobson: Violín, sintetizador
Morris Pert: Percusión
Coros: Jacqui Sullivan, Helen Chappell, Paddie McHugh, Doreen Chanter, Vicky Brown,
Martha Walker
con:
John Gustafson: Bajo en Re-Make/Re-Model
Rick Wills: Bajo en Sea Breezes
John Porter: Bajo en 2HB
Ann O'Dell: Arreglos de cuerda en Shame, Shame, Shame
Phil Manzanera: Guitarra en Re-Make/Re-Model
David O'List: Guitarra en Chance Meeting
Neil Hubbard: Guitarra en Casanova

Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry













Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) / Trash [Roxy Music]; EG, 1988' [Single 7", UK]    

Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) / Shame, Shame, Shame / Angel Eyes (Twelve-Inch Mix) [Roxy Music] / Trash [Roxy Music]; EG, 1988' [Single 12", UK]   
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry · Remix: Bruce Lampcov y Rhett Davies)

Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) [Bryan Ferry] / Trash [Roxy Music] / Sign Of The Times [Bryan Ferry] / Casanova [Bryan Ferry]; EG, 1988' [CDMx, UK]

Bryan Ferry 'Let's Stick Together / Shame Shame Shame / Chance Meeting / Sea Breezes; 1988' [CDmini, UK]  


La elegancia esta al alcance de unos pocos 
Bryan Ferry, (26-09-1945; Washington, Tyne and Wear, Inglaterra), compositor e intérprete de armónica, guitarra, teclados varios, y una de las voces mas personales y elegantes del Pop-rock, en solitario o con Roxy Music.  

Ferry venía de realizar dos álbumes de versiones, 'These Foolish Things; Island, 1973' y 'Another Time, Another Place; Island, '74', este último contenía un original, el tema que le da título, escrito por el propio cantante, que habían tenido muy buena acogida, #5 y #4, respectivamente en UK, y en su tercer trabajo, 'Let's Stick Together', (#19 UK, #160 US), decidió incluir re interpretaciones propias, de temas cantados con anterioridad con su grupo Roxy Music, y escritos por él, además de continuar con los ajenos. Uno de estos es la composición de Wilbert Harrison que bautiza al disco. Este la grabó en 1962, y la re grabó en el '69 como Let's Work Together, pero Ferry eligió la primera para versionar, llevándola hasta el #4 de las listas inglesas en 1976, y al #12 UK y #38 US en un remix publicado en el '88.    

http://www.bryanferry.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Bryan_Ferry
http://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together
http://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together_(song)

Bryan Ferry:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html














Bob Dylan 'Down In The Groove; Columbia, 1988' [LP · CD, US] 
(Let's Stick Together · Compositor: W. Harrison) 
Intervienen en Let's Stick Together:
Bob Dylan: Voz, guitarra, armónica
Danny Kortchmar: Guitarra  
Steve Jordan: Batería
Randy Jackson: Bajo


Bob Dylan también realizó una muy buena versión de Let's Stick Together. Aunque el tempo es un poco pausado la sección rítmica juega un papel importante, junto a las guitarras y, por supuesto, la armónica. Con ella abre un álbum, 'Down In The Groove', que sólo contiene cuatro temas propios, dos de los cuales son a medias con, el guitarrista de Grateful Dead, Robert Hunter. Fue grabada en abril de 1987 en California, en los estudios Sunset Sound de Hollywood.

http://www.bobdylan.com/us/home
https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan
https://en.wikipedia.org/wiki/Down_in_the_Groove
https://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together_(song)



Wilbert Harrison - Let's Stick Together 
Bueno, ahora los votos matrimoniales son muy sagrados
El hombre nos unió, ahora, si tú quieres
Estaremos unidos, venga, venga permanezcamos unidos 
Ya sabes, has hecho una promesa, no separarnos, nunca.

Bueno, nunca echas en falta el agua hasta que el pozo se seca
Venga, cariño, probemos nuestro amor, permanezcamos unidos
Venga, venga permanezcamos unidos
Nos prometimos, no separarnos, nunca.

Bueno, nunca echas en falta el agua hasta que el pozo se seca
Venga, cariño, probemos nuestro amor, permanezcamos unidos
Venga, venga permanezcamos unidos
Ya sabes, nos prometimos, no separarnos, nunca.


Podría ser difícil durante un tiempo, pero piensa en el niño
No puede ser feliz sin su mamá y su papi
Venga, permanezcamos unidos, venga, venga permanezcamos unidos
Ya sabes, nos prometimos, no separarnos, nunca.


Wilbert Harrison - Lets Work Together (1969)
Canned Heat - Lets Work Together (1970) 















Wilbert Harrison One Man Band 'Let's Work Together (part 1) / Let's Work Together (part 2); Sue Records, 1969' [Single 7", US]
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Juggy Murray)












Wilbert Harrison 'Let's Work Together; Sue Records Inc., 1969' [LP, US]

Canned Heat 'Let's Work Together / I'm Her Man; Liberty, 1970' [Single 7", US · UK] 
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Skip Taylor, Canned Heat)













Canned Heat 'Future Blues; Liberty, 1970' [LP, US]  
Personal en 'Future Blues':
Canned Heat
Bob Hite: Voz  ('The Bear'. Torrance, CA.; 26-02-1943 · 06-04-1981; Los Ángeles, CA.)
Harvey Mandel: Guitarra solista  (Detroit, Michigan; 11-03-1945)
Alan Wilson: Voz, slide guitar, guitarra rítmica, armónica  (Alan Christie Wilson · 'Blind Owl'. Arlington, Massachusetts; 04-07-1943 · 03-09-1970; Topanga, CA.)
Samuel Larry Taylor: Bajo  (Samuel Lawrence Taylor · 'The Mole'. New York City, NY; 26-06-1942)
Adolfo 'Fito' De La Parra: Batería (Ciudad de México, México. 08-02-1946)
con:
Dr. John: Piano, arreglos de metal en Skat; London Blues
Ernest Lane: Piano en Future Blues

Estupendo y añejo Blues
Canned Heat, nacen en 1965 en Los Ángels, CA., como una jug band, (como ya comentamos hace tiempo es una banda en la que se utilizan instrumentos tradicionales y caseros: cucharas, tablas de lavar, peines...), para transformarse en un grupo de Boogie eléctrico y Blues purista, compuesto por blancos, que llevó el soplo de la frescura de lo tradicional a la música de finales de los 60's y principios de los 70's. Sus componentes eran Bob 'Bear' Hite (voz, y coleccionista de viejos discos de Blues de 78rpm), Alan 'Blind Owl' Wilson (guitarra, armónica, voz), Stuart Brotman (bajo), Mike Perlowin (guitarra) y Keith Sawyer (batería). La formación sufrió un montón de cambios a lo largo de los años, y la clásica consitía en: Hite, Wilson, Larry Taylor, 'Fito' de la Parra y Henry Vestine  (Guitarra. Henry Charles Vestine · 'The Sunflower'. Takoma Park, Maryland; 25-12-1944 · 20-10-1997; París, Francia) o Harvey Mandel. Su trayectoria llega hasta ahora mismo. 

Su apego al Blues más tradicional no les impidió alcanzar la popularidad y subir a las listas con los singles: On The Rad Again, (#16, Hot 100 y #8 UK 1968)Going Up To The Country, (#11, Hot 100, '68, #19 UK '69); Let's Work Together, (#26 Hot 100, #2 UK '70); o Sugar Bee, (#49 UK '70). También sus álbumes estuvieron presentes en ellas: 'Boogie With Canned Heat', (#5 UK '68); 'Canned Heat Cookbook', recopilatorio, (#8 UK '70); 'Canned Heat '70 Concert', con grabaciones realizadas en Europa, (#15 UK '70); y 'Future Blues', (#27 UK '70). Como se puede ver fueron más populares en Europa que en los US.  

En 1970 lanzaron su quinto álbum de estudio, 'Future Blues', en el que incluyeron una versión de la pegadiza y reivindicativa remodelación que Wilbert Harrison había hecho en 1969 de su tema del '62, Let's Stick Together, al que rebautizó como Let's Work Together. En su re interpretación la gimiente y punzante guitarra de Harvey Mandel asume el papel de la armónica de Harrison, pero en lugar de lanzar un gemido de manera puntual como esta se desplaza de manera sinuosa por todo el tema.     

En 1971 publicaron un estupendo doble LP con, una de las leyendas del Blues, John Lee Hooker, 'Hooker 'N Heat; Liberty'. 













Ry Cooder 'The UFO Has Landed; Rhino Records, 2008' [2xCD, US]
(Let's Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Ry Cooder)
Intervienen en Let's Work Together:
Ry Cooder: Guitarra, voz
Buckwheat Zydeco: Acordeón, voz
Jim Keltner: Batería
JimDickinson: Piano

No me gusta rodar y rodar...
Ry Cooder, (Ryland Peter Cooder. Los Ángeles, CA. 15-03-1947), el guitarrista que enseñó alguna que otra cosa a Keith Richards y, no quiso ser un Rolling Stone.
Virtuoso de la guitarra y de un buen número de instrumentos afines a ella, musicólogo y divulgador de las músicas del mundo.

http://www.nonesuch.com/artists/ry-cooder
http://en.wikipedia.org/wiki/Ry_Cooder

Ry Cooder:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/03/musicaque-escuchar-ry-cooder_27.html
Keith Richards, y la satisfacción:


Buckwheat Zydeco, (Stanley Dural, Jr. Lafayette, Louisiana; 14-11-1947), acordeonista, cantante, y popular y muy respetado músico, de Cajún y de Zydeco, reconocido como uno de los pioneros de este género original de Louisiana, que mezcla la cultura y la música Creole con el Blues, el Jazz y el Rock'n'roll, y responsable de su expansión. El apodo 'Buckwheat' está tomado de un personaje de los cortos cómicos Our Gang (Little Rascals), que se exhibieron entre 1934-44 en los US, protagonizados por unos niños. Comenzó tocando el órgano y el piano a los nueve años.

'Definitivamente, la música zydeco es importante para el pueblo Creole y su cultura, pero pienso que el haber viajado todos estos años llevando la música a un público internacional, y educar a la gente, también es importante para los Creoles' (Buckwheat Zydeco)  

http://www.buckwheatzydeco.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Buckwheat_Zydeco

Ry Cooder, el explorador, y Buckwheat Zydeco, el divulgador
En 2008, Rhino, publicó un doble CD recopilatorio de la excelsa carrera de Ry Cooder, incluidas bandas sonoras. En él figura una grabación en vivo, y la única canción inédita, de la versión del tema de Wilbert Harrison, Let's Work Together, a la que el acordeonista Buckwheat Zydeco le insufla esos cálidos aires de Louisiana. Y, cuya letra refleja la actitud de Cooder ante la vida.


Wilbert Harrison - Let's Work Together (Un himno de rabiosa actualidad)
Juntos triunfaremos
Divididos pereceremos  
Vamos ahora gente, vamos a conseguir cosas
Y, trabajemos unidos
Vamos, vamos, trabajemos unidos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos
Cada chico, cada mujer, y hombre…

Antes de que las cosas vayan mal 
Como ellos pretenden a veces
Y el camino que tienes que seguir
Se haga cuesta arriba
Trabajemos juntos
Vamos, vamos, trabajemos juntos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos
Cada chico, cada mujer y hombre, oh sí.

(Oh, mira esto, mira esto
Muéstrame consideración, chico)    

Haced feliz a alguien
Haced sonreír a alguien
Vamos a trabajar unidos todos
Y hagamos que merezca la pena
Vamos a trabajar unidos
Vamos, vamos, a trabajar unidos
Ahora, ahora, gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos, 
Cada chico, chica, mujer y hombre.

Dos o tres minutos
Dos o tres horas
¿Qué significan ahora
en nuestra vida?
Trabajemos unidos
Vamos, vamos, trabajemos unidos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos, 
Cada chico, chica, mujer y hombre, oh sí

(Oh mira esto, mira esto)



Let's Stick Together / Let's Work Together
El mayor éxito, en su carrera en solitario, de ese intérprete tan elegante y sofisticado, adjetivos que podría compartir en cierta medida con su compatriota Robert Palmer, llamado Bryan Ferry lo consiguió versionando, un tema que había compuesto y publicado en 1962 por Wilbert Harrison, Let's Stick Together. Una exaltación de los votos matrimoniales, construida a base de una chillona armónica, y el ritmo surgido de un piano y una tabla de lavar. Harrison tras su #1 en 1959 con el Kansas City, compuesto por Leiber y Stoller, que publicara Little Willie Littlefield en 1952 con el título de K.C. Lovin', buscaba encaramarse de nuevo a las listas. Por desgracia para él, la canción pasó desapercibida.       
                   
Harrison remodeló la letra, convirtiéndola en un canto de resistencia, cambió el título por el de Let's Work Together, y lanzó el tema de nuevo en 1969 alcanzando el Top 40 en los US al año siguiente. El grupo, compuesto por blancos amantes del Blues, Canned Heat se fijaron en esta nueva entrega y decidieron lanzarla en su propia versión. Salío en su quinto álbum de estudio, 'Future Blues', y como single, convirtiéndose en uno de los éxitos cosechados por los angelinos, y en uno de sus himnos. El sencillo fue #26 del Hot 100 y #2 en UK, en 1970, el puesto más alto alcanzado por un disco suyo, tanto en el Reino Unido como en los US.     

Tras la salida del 'Siren' de Roxy Music, en 1975, comenzaron a surgir rumores de la posible disolución del grupo. Ferry decidió lanzar su tercer álbum en solitario y para ello contó con la ayuda de compañeros de banda, como Paul Thompson (batería), Eddie Jobson (violín, sintetizador) o Phil Manzanera (guitarra), además de, entre otros, con John Wetton (bajista de King Crimson), Mel Collins (saxo, que recientemente había colaborado en 'Red; Island, 1974' de King Crimson, y que años más tarde grabaría con Barón Rojo y giraría con ellos, acontecimiento que tuvimos la suerte de ver), o Chris Spedding (guitarra). A la producción estuvo Chris Thomas, que poco después, junto a Bill Price, se pondrá tras la mesa de control para la grabación de 'Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols; Virgin, 1977'.

La producción de Thomas, de Let's Stick Together, otorga un papel preponderante al saxo, sin olvidar pequeños apuntes de armónica, y como el original hace hincapié en el ritmo, quizás más todavía, convirtiendo el tema en perfecto para la pista de baile, y para la diversión. Llegó al #4 de las listas inglesas en 1976.    

La de Ferry es una interpretación festiva tal que estuviese en una boda, es posible que tuviese la suya en mente, la canción habla de los votos nupciales, con la modelo Jerry Hall quien aparece en el vídeo de promoción del tema. Pero casi seguro que no pensaba en algo tan serio y drástico y se limitaba tan sólo al efecto pasajero de flotar en la nube del enamoramiento. En el remix lanzado en 1988 desaparecen esos gritos de euforia, ¡aaaaaarriba!, proferidos por la chica en el citado vídeo, ¿el motivo?, posiblemente Ferry recordase que Jerry le dejo para caer en brazos de Mick Jagger a finales de 1977. Su relación duró dos años. A propósito de las relaciones comenta Lemmy Kilmister en su autobiografía, 'Lemmy. La autobiografía', (Es Pop Ediciones, 2015):
'En el momento en el que te mudas a vivir con tu pareja, se acabó lo que se daba. Dejan la ropa interior tirada en el cuarto de baño y tienen manías horrendas de las que no sabías nada, pero de las que pasas a ser consciente de manera casi inmediata, Es fatal, ¿sabes? Mantener una relación es fatal para la relación
Aunque en este caso es posible que lo de la ropa interior y las manías le diesen igual a Bryan. Jerry es la chica que aparece en la porta del quinto LP de Roxy Music 'Siren; Island Records'. Ferry se la ligó luego de la sesión de fotos diciéndole que, él mismo la llevaría a su casa para ayudarle a quitar aquella pintura azul con la que la habían cubierto. Seguramente llegados allí conviniesen que lo mejor para quitarla eran unas suaves sábanas de raso. 

Por cierto, en la portada del disco no nos parece que esté muy favorecida, ¿quizás a causa del tono azul que le quería quitar Ferry? Pero en el vídeo... eso es otra cosa. ¡No se ven unos ojos y unos labios así todos los días! 

Al final, 'Siren', se convirtió en el último disco de estudio de la primera etapa de Roxy Music. La cerraría del todo el directo 'Viva!; Island, 1976'. Bryan Ferry y sus muchachos volverían con ánimos renovados en 1979 con 'Manifesto; EG'.

Robert Palmer:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/03/musicanos-gusta-moon-martin-robert.html

¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)


Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Richard, Poti, Pablo.

martes, 5 de mayo de 2015

Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: A Good Year For The Roses [George Jones · Elvis Costello & The Attractions] · Baby, I Love You [The Ronettes · Ramones] · IX /·/ Letra


01 - George Jones - A Good Year For The Roses 
01.01 - Elvis Costello & The Attractions - Good Year For The Roses   
Bonus Track:
01.02 - Dino Lee - Good Year For The Roses 

02 - The Ronettes - Baby, I Love You 
02.01 - Ramones - Baby, I Love You 
Bonus Tracks:     
02.02 - Linda Ronstadt - Baby I Love You
02.03 - Dave Edmunds - Baby I Love You 
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: A Good Year For The Roses [George Jones · Elvis Costello & The Attractions] · Baby, I Love You [The Ronettes · Ramones] · IX


George Jones - A Good Year For The Roses (1970)
Elvis Costello & The Attractions - Good Year For The Roses (1981)














George Jones 'With Love; Musicor Records, 1971'[LP, US]
(A Good Year For The Roses · Compositor: Jerry Chesnut · Productor: Bob Moore)   

George Jones 'A Good Year For The Roses / Let A Little Loving Come In; Musicor, 1970' [Single 7", US] 
   
George Jones, The King of Country
George Jones, (George Glenn Jones. Saratoga, TX., 12-09-1931 · 26-04-2013, Nashville, Tennessee), 'el Rey' de los cantantes de Country, 'el Rolls-Royce' de los cantantes de Country, son algunos de los apelativos que ha recibido este reputado compositor y vocalista. Poseedor de la más elegante interpretación del género, se convirtió en uno de los más admirados padres del Country moderno. Reverenciado por la crítica y por sus compañeros. Era conocido por los apodos: 'the Possum' (comadreja), que le puso un DJ por la manera en que cerraba los ojos al tiempo que respingaba la nariz, y 'No Show Jones'. 

Creció en la zona de 'Big Thicket' en el este de Texas. su padre tocaba la guitarra, al tiempo que empinaba un poco el codo, y su madre interpretaba el piano en una iglesia. Su progenitor le compra una guitarra a los 9 años. A los 12 ya ganaba sus primeros centavos tocando en las calles de Beaumont, en el condado de Jefferson, TX. A los 14 se va de casa. A los 16 toca con el dúo Eddie and Pearl. Sus regulares interpretaciones en programas de radio le hacen alcanzar una cierta fama. Ahí recibe el apodo de Possum. A los 18 ya se había casado, tenía un hijo y un matrimonio roto. Nada mejor para comenzar una carrera en el mundo del Country. Pero, antes de esto, se alista en los Marines y lucha en la guerra de Corea.    

http://georgejones.com/wired/
http://en.wikipedia.org/wiki/George_Jones
http://en.wikipedia.org/wiki/George_Jones_with_Love
http://en.wikipedia.org/wiki/Good_Year_for_the_Roses
http://www.jerrychesnut.net/Chesnut.html













Elvis Costello & The Attractions 'Almost Blue; F-Beat, 1981' [LP, UK]
(Good Year For The Roses · Compositor: Jerry Chesnut · Productor: Billy Sherrill)  
Elvis Costello: Guitarra, voz  
Bruce Thomas: Bajo  (Stockton-on-Tees, England; 14-08-1948)
Pete Thomas: Batería  (Hillsborough, Sheffield, Inglaterra; 09-08-1954)
Steve Nieve: Piano, órgano  (Steve Nason. Londres, Inglaterra; 19-02-1958)
con:
John McFee: Guitarra solista, pedal steel guitar 
Tommy Miller: Violín
Nashville Edition: Coros
   
Productor: Billy Sherrill 













Elvis Costello And The Attractions 'Good Year For The Roses / Your Angel Steps Out Of Heaven; F-Beat, 1981' [Single 7", UK]

Uno de los grandes letristas británicos
Elvis Costello, (Declan Patrick MacManus. Paddington;londres, Inglaterra, 25-08-1954), emerge con fuerza a finales de los 70s en la escena musical inglesa. Su seña de identidad son sus densas letras, que tratan los temas de la venganza y la culpa y, que poseen una crudeza y un descaro que surgen del Punk.   

Curiosidad:
Llama la atención que habiéndose labrado una fama como uno de los mejores y más talentosos letristas británicos le guste tanto hacer versiones. O, quizás sea por eso. Y, por ser coleccionista de viejos singles. Afición adquirida durante la etapa en la que su padre era cantante de una orquesta y recibía los sencillos con las canciones, que supuestamente iban a ponerse de moda, para su posterior interpretación en el club que tocase. Cuando se topa con una canción realmente buena seguro que piensa, ¡caray, me hubiese gustado haber compuesto esta maravilla!. Pero aunque no la haya creado él, sí puede cantarla. Y, lo hace. Curiosamente, no suele haber versiones en sus LPs; aunque sí se puede encontrar alguna. Normalmente quedan relegadas a las caras B de singles, al directo, bandas sonoras, a los recopilatorios, y a discos específicos como 'Good Year For The Roses', donde recrea viejas canciones de Country, al lado de los Attractions, y 'Kojak Variety; Warner Bros., 1995', en el que hace lo propio, con temas de Dylan, Ray Davies, Randy Newman, Little Richard, y otros fantásticos compositores, en su etapa en solitario.  
También es curioso que un letrista extraordinario como Costello tenga entre sus tres primeros Top Ten dos versiones, I Can't Stand Up For Falling Down y A Good Year For The Roses. Y, entre sus Top 40, así mismo, encontramos otras re interpretaciones como I Wanna Be Loved, Don't Let Me Be Misunderstood y She. Curioso.

http://www.elviscostello.com/homepage
http://en.wikipedia.org/wiki/Elvis_Costello
http://en.wikipedia.org/wiki/Almost_Blue
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Attractions

Elvis Costello & The Roots:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/09/musicanos-gusta-elvis-costello-roots.html
+ Elvis Costello:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/11/musicanos-gustaletra-elvis-costello-in.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/08/musicasobran-las-palabras-i-dont-want.html














Dino Lee ‘The King Of White Trash; New Rose Records, 1985’ [LP, Francia]
(Good Year For The Roses · Compositor: Jerry Chesnut)

Dino Lee, cuyo nombre real, supuestamente, es Bobby Bird, es también conocido por los apelativos King Of The White Trash, o Mr. Fabulous, músico y entertainer del que lo desconocemos casi todo.

El Good Year For The Roses de Dino Lee nos trae a la mente evocaciones del Western, de la música Musette, y por supuesto de Country, pero también del Rock, con esas guitarras distorsionadas. Un compendio de músicas a cargo de este personaje aficionado a la interpretación, además de cantar utiliza un look distinto en cada portada, del que sabemos que grabó tres LPs en Francia, que le gusta cambiar de apariencia, y muy poco más.


Un mal año para las rosas
"Estaba teniendo problemas con mis rosas, a finales de los 60s. Una de ellas era la rosa de Oklahoma. Tuvieron esos grandes capullos, y se caían. Llamé a la tienda de jardinería y pregunté cuál era el problema. Dijeron: 'Ninguno. Hemos tenido demasiada lluvia. No es un buen año para las rosas'". Esta anécdota, acontecida unos años antes, vino a la mente del compositor Jerry Chesnut en 1970 cuando estaba escribiendo, y pensó: 'Las rosas florecen como locas. Un hombre ama a su esposa, pero ella se va, y un bebé está llorando'.


Una noche lo llama George Jones diciéndole que necesita un éxito, y Chesnut piensa que las rosas pueden ser lo que necesita. Jones graba la canción en los Estudios Columbia de Nashville con la producción de Bob Moore, y sube hasta el #2 de las listas de Country en 1970. Curiosamente Elvis Costello, que versionó el tema, lo registró a principios de los 80s en el mismo estudio. Su versión recoge lo mejor del sonido Country y, además, la adereza con el personal sonido de órgano de los Attractions. A Jerry Chesnut le encantó la re interpretación de Costello, que fue #6 UK en 1981 y se convirtió en su tercer Top Ten británico.

Curiosidad:
George Jones es uno de los cantantes favoritos de Costello, por eso cuando a este se le presentó la ocasión de hacer un dueto con él, no lo pensó dos veces. Fue para el álbum, 'My Very Special Guests; Epic, 1979', en el que también colaboraban Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Willie Nelson y Waylon Jennings, entre otros. El único cantante no emparentado con el Folk o el Country es Costello. También están Mavis y su padre Pop Staples. El tema en el que interviene Elvis es Stranger In The House, escrito por él mismo. Cuando Jones le vio no creía que fuese la persona que en realidad era, Elvis Costello. Le dijo: '¡Tú no puedes ser el inglés que hace esa música Punk!' El traje y la corbata no era el atuendo más utilizado por los punks, ¿Verdad, George?. 

George Jones - A Goood Year For The Roses
...
Después de tres años enteros de matrimonio
Es la primera vez que no has hecho la cama.
Supongo que la razón por la que no estamos hablando
Es que quedan pocas cosas por decir, que no hayamos dicho. 
Mientras un millón de pensamientos recorren mi mente
Me parece que no he dicho nada  
Y desde el dormitorio esos sonidos familiares 
De nuestro bebé llorando son inauditos.

Pero, es un buen año para las rosas
Muchas flores todavía permanecen
Se podría cortar otra vez el césped
Es gracioso, ni siquiera me importa.
Y, cuando te giras y te alejas
Y, cuando la puerta se cierra tras de ti
Lo único que se me ocurre decir es
Ha sido un buen año para las rosas.
...


The Ronettes - Baby, I Love You (1963)
Ramones - Baby, I Love You (1979)













The Ronettes '...presenting the fabulous Ronettes featuring Veronica; Philles Records, 1964' [LP, US · 11-1963] 
(Baby, I Love You · Compositor: Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich · Productor: Phil Spector · Arreglos: Jack (Specs) Nitzsche)  
Veronica Bennett (Ronnie Spector): Voz solista
Nedra Talley: Coros, salvo en Baby, I Love YouChapel Of Love
Estelle Bennett: Coros, salvo en Baby, I Love YouChapel Of Love

The Ronettes 'Baby, I Love You / Miss Joan And Mr. Sam; Philles, 1963' [Single 7", US · 14-12-1963]  
The Blossoms (Darlene LoveFanita James, Gracia Nitzsche): Coros
Cher: Coros
  
Diversión es igual a The Ronettes
The Ronettes fueron uno de los iconos musicales de principios de los 60s, con sus imponentes peinados y esa imagen dulce, sensual y, al mismo tiempo, sexy. Se convirtieron en las primeras chicas malas del Rock. Y, en favoritas de la juventud del momento de la mano del visionario Phil Spector

Surgen del Spanish Harlem neoyorquino. Su formación era: Veronica Bennett (Voz solista. Ronnie Spector. Veronica Yvette Bennett. New York City, NY. 10-08-1943), su hermana mayor Estelle Bennett (New York, 22-07-1941 · 11-02-2009, Englewood, New Jersey), y su prima Nedra Talley (New York, 27-01-1946)

Comienzan llamándose The Darling Sisters. En 1961-62 graban con Colpix Records como Ronnie And The Relatives. En 1963 fichan con el sello de Phil Spector, Philles Records. Las espectaculares producciones de este las mantendrá en listas desde finales de 1963 hasta bien entrado el año '64 con Be My Baby, (#2 Hot 100; #4 R&B · #4 UK, 1963), Baby, I Love You, (#24 R&B US, '63 · #11 UK,'64), (The Best Part of) Breakin' Up, (#39 R&B US · #43 UK, '64), Do I Love You?, (#34 R&B US · #35 UK, '64), y Walking in the Rain, (#23 Hot 100, #28 R&B US, '64).

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Ronettes
http://en.wikipedia.org/wiki/Presenting_the_Fabulous_Ronettes_Featuring_Veronica
http://en.wikipedia.org/wiki/Baby,_I_Love_You

The Ronettes 'Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica':














Ramones ‘End Of The Century; Sire, 1979’ [LP, US] 
(Baby, I Love You · Compositor: Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich · Productor: Phil Spector)
Joey Ramone: Voz  (Jeffrey Ross Hyman. Forest Hills, Queens, New York, 09-05-1951 · 15-04-2001, Washington Heights, Manhattan, New York)
Johnny Ramone: Guitarra  (John William Cummings. Long Island, New York , 08-10-1948 · 15-09-2004, Los Ángeles)
Dee Dee Ramone: Bajo  (Douglas Glenn Colvin. Fort Lee, Virginia, 18-09-1951 · 05-06-2002, Hollywood, CA)
Marky Ramone: Batería  (Marc Steven Bell. Brooklyn New York, 15-07-1952)
con
Barry Goldberg: Piano, órgano 
Steve Douglas: Saxo 

Director musical: Ed Stasium 

Productor: Phil Spector













Ramones 'Baby, I Love You / High Risk Insurance; Sire, 1980' [Single 7", US] (La que se ve es la portada inglesa)

Ramones, un grupo de dibujos animados
La presentación de los neoyorquinos que hace su guitarrista, Johnny Ramone, en su autobiografía 'Commando; Malpaso Ediciones, S.L., 2013', en la que desgrana la historia de la banda 'como si te estuviese recibiendo en su casa', tal y como comenta Tommy Ramone que estuvo tras la batería de 1974 a 1978, es tan buena como cualquier otra:

'Con los Ramones te lo pasabas de miedo, y cuanto más intenso, mejor'
'Los Ramones se basaban en la agresividad, pero equilibraban eso con el jolgorio de dibujos animados que mucha gente parecía ver en nosotros, así que  nuestra ira quedaba casi siempre diluida para el público'

Pero hay más:
'Los Ramones es uno de los grupos de rock norteamericanos más influyentes de todos los tiempos' (Stephen King)


"Tommy [Ramone] me llamó y me pidió que escribiera sobre ellos. También llamaron a Lisa Robinson. En aquella época, había otro grupo que también nos estaba dando la vara continuamente, y Lisa y yo decidimos dividirnos. Yo iría a ver al otro grupo y Lisa a los Ramones ... Al día siguiente, Lisa me llamó emocionada, 'Te van a encantar. Las canciones duran un minuto, y el concierto se acaba en un cuarto de hora. Representan todo lo que a ti te gusta. Y son lo más divertido que he visto nunca.
Tenía razón. Fui a verlos al CBGB ... Cuando salieron me enamoré de ellos. Eran el grupo perfecto. Eran rápidos, y eso me gustaba. Los cuartetos de Beethoven tienen que ser lentos. El rock&roll tiene que ser rápido. Me encantaron ... Me convertí en manager de los Ramones"' (Danny Fields en 'Por favor, mátame · La historia oral del punk'; Legs McNeil, Gillian McCain. Celeste Ediciones, 1999', ahora publicado por Discos Crudos, Colección Paperback Writer, 2011)

"...Los Ramones subieron al escenario y la visión fue impactante. Cuatro tíos cabreados con chaquetas de cuero negro. Era como si la Gestapo acabase de entrar en la sala. No había duda de que aquellos tíos no eran hippies. Dieron la entrada a una canción, '¡Un, dos, tres, cuatro!', y un estallido de sonido inundó el local, una especie de huracán que tiraba para atrás...' (Legs McNeil en en 'Por favor, mátame · La historia oral del punk'; Legs McNeil, Gillian McCain. Celeste Ediciones, 1999', ahora publicado por Discos Crudos, Colección Paperback Writer, 2011


Hacia la diversión con sencillez y contundencia
The Ramones, formados en New York en 1974, pasearon su poderosa imagen por los escenarios del mundo hasta 1996. Fueron la banda más famosa y exitosa del Punk americano, y una de las más divertidas y de mayor relevancia que han existido. Se podría decir que fueron los 'inventores' del Punk. Sencillez, contundencia, letras socarronas y divertidas, destierro del virtuosismo, (¡tocamos porque mola ser un grupo, no porque realmente sepamos!), y un denso sonido guitarrero se convirtieron en su seña de identidad. Sus intensos conciertos de 15-20 minutos, con canciones de menos de dos minutos y medio, en el CBGB, sito en el Bowery neoyorquino, se hicieron legendarios. 

Curiosidad:
En una ocasión un periodista acudió a un concierto de Ramones en el el CBGB, y en tanto en cuanto se acercó a la barra a pedir una cerveza, se había acabado la actuación.

El nombre:
Paul McCartney adoptó por un breve espacio de tiempo el seudónimo de Paul Ramon, cuando los Four-Fab aun eran The Silver Beatles, y vestían cazadoras de cuero. Un bajista llamado Douglas Colvin, fan de los ingleses, decidió apodarse a si mismo Dee Dee, añadiendo luego el apellido, Ramone. 

http://ramones.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ramones
http://en.wikipedia.org/wiki/End_of_the_Century


Phil Spector, (Harvey Philip Spector. 26-12-1939, The Bronx, New York), productor legendario y visionario. Artífice del denominado 'muro de sonido'/Wall Of Sound, cuyo resultado es una tupida pared sonora, sin grietas, por la que se esparcen todos y cada uno de los matices de los sonidos grabados, con nitidez, y sin que se solapen. Para ello grababa un mismo pasaje, con varios instrumentos a la vez, utilizando una sala de eco.

Marky Ramone sobre la grabación de 'The End Of The Century' y Baby, I Love You, y sus impresiones acerca de Phil Spector:
'Phil Spector era sin duda el mejor productor de todos los tiempos. Encadenaba un éxito tras otro y creó un muro de sonido que saltaba de los altavoces'

Durante el rodaje de 'Rock'n'Roll High School; , 1979', película en la que sale la banda y, para cuya banda sonora Phil Spector remezcla dos temas de Ramones Rock'n'Roll High School y I Want You Around:
'Después del rodaje yo solía beber para relajarme. Mis dos compañeros en aquellas ocasiones eran Dee Dee y Phil Spector, pero sólo podía beber con uno de ellos a la vez. A Phil no le gustaba Dee Dee. Era omnipresente y a Phil aquello le ponía de los nervios. Phil, de hecho, ya era un nervio en sí mismo ... Yo mismo acababa de conocer a Phil, pero nos caíamos bien. Nos teníamos una especie de respeto mutuo Bronx/Brooklyn. A ninguno nos gustaban las tonterías: ni hacerlas, ni sufrirlas. Y a mí me encantaban los grupos de chicas, el trabajo con los Beatles y casi todo aquello con lo que Phil hubiera tenido algo que ver'
'No tenía ni idea de cómo hacía Dee Dee para seguir en pie tras haber ingerido la mitad de las pastillas del condado de Los Ángeles, pero seguramente había desarrollado la misma tolerancia a las drogas que nosotros a él
...
Grabación de 'End Of The Century',Baby, I Love You:
Phil Spector, en el salón de su mansión, sentado tras un piano de cola: "¡Ramones! ¿Listos para grabar el mejor disco de vuestras vidas?"
"Sí, sí, listos"
...
'[Spector] Tenía grandes planes para 'End Of The Century'. El quinto álbum de estudio de los Ramones sería grande, en sonido y en ventas'
'...Nos explicó el modo en que su muro de sonido se complementaría con el muro de sonido de los Ramones para crear un sonido entre muros'
'La versión que quería grabar era Baby, I Love You, que había coescrito en 1963 para las Ronettes. Phil insistió en la importancia de que Joey captara bien la esencia vocal de Baby y dijo que, si lo hacía no habría quien nos detuviera'
...
[Hablando de la importancia del técnico de sonido de Phil, Larry Levine]:
'Cuando Phil Spector creaba un muro de sonido por el sistema de hacinar a cuarenta músicos en una sala minúscula, alguien tenía que asegurarse de que cada ladrillo estaba donde debía'
...

(Marky Ramone en 'Punk Rock Blitzkrieg · Mi vida en los Ramones; Marky Ramone con Rich Herschlag; Libros Cúpula, 2015')

http://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Spector

Phil Spector, You've Lost That Lovin' Feelin' , y The Righteous Brothers:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/11/musicanos-gusta-james-taylor-roberta.html












Linda Ronstadt ‘Dedicated to the one I love; Elektra, 1996’ [CD, US] 
(Baby, I Love You · Compositor: Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich · Productor: George Massenburg, Linda Ronstadt)

Una dulce voz que te puede ayudar a conciliar el sueño
Linda Ronstadt, (Linda Maria Ronstadt, Tucson, Arizona, 15-07-1946), popular cantante americana, de madre alemana y padre mexicano, comenzó su carrera como cante Folk con los Stone Poneys de Bob Kimmel y Kenny Edwards en 1964. En su carrera en solitario transitó los caminos del Pop, el Country o el Rock, además de ponerse en la piel de un crooner acompañada por la Orquesta de Nelson Riddle, para acabar rendida a sus raíces mexicanas paternas con discos como 'Canciones de mi padre; Asylum, 1987', 'Más Canciones; Elektra, '91', o 'Frenesí; Elektra, '92'.

Linda Ronstadt grabó en 1996 un álbum llamado 'Dedicated to the one I love', en el que re interpreta viejos éxitos en clave de nana. Así nos encontramos In My Room de The Beach Boys, Good Night de The Beatles, la Canción de Cuna de Brahms, o el We Will Rock You de Queen, entre otros. Además también incluyó los dos mayores éxitos de The Ronettes: Be My Baby y Baby, I Love You, con el que os deseamos unos felices sueños. 

http://ronstadt-linda.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Linda_Ronstadt
http://en.wikipedia.org/wiki/Dedicated_to_the_One_I_Love_(album)

The Beach Boys:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-charles-lloyd-y-jason.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musica-nos-gusta-beach-boys-sonidos-de.html













Dave Edmunds 'Baby I Love You / Maybe; Rockfield, 1972' [Single 7", UK]
(Baby I Love You · Compositor: Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich · Productor: Dave Edmunds)












Dave Edmunds 'Subtle As A Flying Mallet; RCA Victor, 1975' [LP, UK]
(Baby I Love You · Compositor: Spector, Greenwich, Barry) · Productor e ingeniero: Dave Edmunds)












Dave Edmunds 'Baby I Love You / Da Doo Ron Ron / Born To Be With You / Shot Of Rhythm And Blues; RCA, 1980' [Single EP 7", UK]

En Gales también hay buen Rock'n'Roll
Dave Edmunds, (David William Edmunds. Cardiff, Gales, 15-04-1944), guitarrista, cantante, productor y roquero galés que se hizo popular a finales de los 60's por tratar en clave de Rock espídico virtuoso, con su banda Love Sculpture, el tema clásico Sabre Dance, (#5 UK a finales del '68), de Khatchaturian, o en un tono más relajado la Farandole de Bizet. En 1970 lograría el #1 con I Hear You Knocking, versión del tema cantado en 1955 por Smiley Lewis.

En 1976 forma Rockpile junto a Nick Lowe, Billy Bremner y Terry Williams. Lanzan cuatro LPs, 'Track On Wax 4; Swan Song; 1978' y 'Repeat When Necessary; Swan Song, '79', como Dave Edmunds, 'Labour Of Lust; Radar Records, '79', como Nick Lowe, y 'Seconds Of Pleasure; F-Beat, '80', bajo el nombre de Rockpile. Produjo el primer álbum homónimo de Stray Cats, tres Lps a los Fabulous Thunderbirds, y también a Status Quo, entre otros. 

Aunque seguramente la mejor presentación de Dave es la realizada por Ian Fraser 'Lemmy' Kilmister, líder de Motörhead, (expresión en jerga utilizada en Estados Unidos para referirse a los consumidores de speed), en su autobiografía 'Lemmy; Es Pop Ediciones, 2015', que recomendamos encarecidamente a quién quiera pasar un rato muy divertido leyendo sobre una pequeña e importante parte de la historia del Rock, contada de una manera muy cercana por uno de los tipos que hicieron posible el Speed Metal. Edmunds produjo sus cuatro primeros temas a finales de 1975:
'Dave es uno de mis héroes. Se hizo famoso con Rockpile y como artista en solitario, pero yo lo conocía de Love Sculpture, que fue su primer grupo. ¡Tocaban una versión instrumental de 'La danza del sable' que era lo más veloz que hubieras oído en la puta vida! Y además tiene uno de los mejores solos de guitarra, porque entonces todo el mundo tomaba anfetas y Dave ya era rápido para empezar...Un buen tío Edmunds, rápido de reflejos y siempre dispuesto a improvisar. Y ha grabado discos estupendos. Produjo el álbum de regreso de los Everly Brothers, con Jeff Lynne, y a los Stray Cats entre muchos otros
  
Baby, I Love You, salió como single en 1972 y, llegó a las listas inglesas a principios del '73 alcanzando el #8. Luego fue incluida en el segundo álbum en solitario de Dave 'Subtle As A Flying Mallet', de 1975. En 1980 se editó un EP en el que figuraba al lado de otros tres temas de este largo. Entre ellas, una versión de Da Doo Ron Ron, otra extraordinaria producción de Phil Spector de 1963, en este caso para The Crystals.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Edmunds
http://en.wikipedia.org/wiki/Subtle_as_a_Flying_Mallet

Dave Edmunds, Love Sculpture y Sabre Dance:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/09/musicadj-listlista-de-reproduccionlove.html

The Everly Brothers:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/12/musicaque-escuchar-varios-artistas.html

Stray Cats:


Un muro infranqueable 
Phil Spector tenía un especial interés en grabar con los Ramones. Quizás para comprobar qué podía dar de sí el enfrentamiento entre su refinado 'muro de sonido' y el 'muro de guitarras' de los neoyorquinos. Cuando se conocieron, haciendo gala de su carácter belicoso, cuentan que les dijo: 'Mis guardaespaldas quieren pelear con los vuestros', a lo que Joey Ramone, atónito, le respondió que ellos no tenía guardaespaldas. Luego lo volvieron a ver en un concierto de Blondie en 1978, vistiendo una capa que asemejaba las alas de un murciélago, y gafas de aviador, por lo que Dee Dee lo comparó con el Conde Drácula. También coincidieron con él en el rodaje de, la producción de Roger Corman y Michael Finnell'Rock'n'Roll High School, 1979', para cuya banda sonora, Spector, remezcló dos temas de la banda. Y, por último, en los estudios Gold Star que tenía el productor en los Ángeles para grabar 'The End Of The Century'. 

La cosa no fluyó de la manera placentera que desearían los Ramones. Hubo alguna tensión por la impericia a la guitarra por parte de Johnny, que no encontraba el punto que deseaba Phil. Enfrentamientos de este con el equipo del grupo. La amenaza de Dee Dee de irse, aduciendo que el productor le había apuntado con un arma. 'Puso la pistola a la altura de mi corazón, luego me hizo una seña a mí y al resto de la banda para que volviésemos a la sala del piano'. Cuando todos estuvieron reunidos, se sentó al piano y, les hizo escuchar Baby, I Love You hasta más allá de las 4:30 de la madrugada.  
Aunque todo lo contado por Dee Dee habría que ponerlo en cuarentena. Marky, en 'Punk Rock Blitzkrieg · Mi vida con los Ramones; Libros Cúpula, 2015', relata que en una ocasión en la que Dee Dee subió a buscar a Phil Spector, este 'quizá creyendo que Dee Dee era un intruso, salió de la habitación 38 en ristre. Dee Dee aseguraba que tuvieron unas palabras tras las que Phil le apuntó al corazón y le dijo que regresara abajo, al salón.
No era imposible que sucediera así, pero yo no lo vi, y me pareció bastante improbable. Y había que tener en cuenta a la fuente: Dee Dee, que fantaseaba al mismo ritmo al que la gente normal respira. Eso no lo convertía en un testigo fiable, aunque sí en un gran compositor de canciones'

De todas formas las tensiones comenzaron a afectarles de manera importante. 'Estábamos llegando al punto de ebullición. Nunca sabíamos qué esperar cuando llegábamos al estudio. Estaba el Phil feliz y el Phil deprimido. Estaba el Phil comprensivo y el Phil tarado. Nosotros necesitábamos al Phil productor'
  
Baby, I Love You había sido grabada originalmente en 1963 por Ronnie Bennett, que cinco años más tarde se convertiría en esposa de Spector, cuando las otras dos componentes de las Ronettes estaban de gira y ella era suplida por su prima Elaine Mayes. A los coros estuvieron Darlene Love, Fanita James, Gracia Nitzsche, primera esposa de Jack Nitzsche, por entonces mano derecha de Spector, y una joven de diecisiete años llamada Cher. Y, por supuesto, Phil lo controló todo. 

Johnny Ramone, que no se puede decir que se hiciese amigo de Spector durante la grabación de su quinto LP, relata en su autobiografía 'Commando': 'Lo peor (de 'End Of The Century') es Baby, I Love You, que ni siquiera tocamos nosotros, que estábamos en nuestro peor momento. Las únicas sonorizaciones añadidas de guitarra son las de Ed Stasium, en las que yo casi ni intervengo'
Hay que decir que durante la grabación el padre de Johnny murió y tuvo que ausentarse durante varios días.

Phil llamó a Jim Keltner para tocar la batería en Baby, I Love You, cosa que no importó a Marky, conocedor de la historia del Rock y degustador de la música de los Who, Miles Davis, Charlie Parker, los Beatles, sus amigos Blondie, Little Richard, las Ronettes, etc., pues consideraba un honor 'recibir a la realeza de vez en cuando'. Las guitarras estaban a cargo de David Kessel. Johnny y Dee Dee Ramone ya se habían ido cuando el tema se grabó, y Marky les siguió. 

Baby, I Love You alcanzó el #8 de las lista británicas en 1980, y 'End Of The Century' el #14. En los charts de los US el LP subió hasta el #44.

(La mayoría de los apuntes sobre Phil Spector y la grabación de 'End Of The Century' han sido extraídos de 'Punk Rock Blitzkrieg · Mi vida con los Ramones; Marky Ramone con Rich Herschlag. Libros Cúpula, 2015', que recomendamos sin reservas. ¡Si te gusta la música y sus historias!)


The Ronettes - Baby, I Love You
¿Alguna vez te dije lo bien que me siento cuándo te abrazo?
No es fácil de explicar
Y, aunque realmente lo intento, creo que podría comenzar a llorar.
Mi corazón no puede esperar otro día  
Cuando tu me besas sólo puedo decir 

Baby, te quiero
(Vamos , baby)
Baby, te quiero
(Oh, baby)
Baby, te quiero solamente a ti
Baby, te quiero solamente a ti

No puedo vivir sin ti 
Lo amo todo en ti
No puedo evitar sentirme así
Oh, estoy tan contenta de haberte encontrado, quiero abrazarte
Amo escucharte decir mi nombre
Oh, dime que tú sientes lo mismo.

Baby, te quiero
(Vamos , baby)
Baby, te quiero
(Oh, baby)
Baby, te quiero solamente a ti
Baby, te quiero solamente a ti


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
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Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Richard, Poti, Pablo, Paco, Alfonso.