A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 2 de junio de 2015

Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: Let's Stick Together [Wilbert Harrison · Bryan Ferry] · Lets Work Together [Wilbert Harrison · Canned Heat] · XIII /·/ Letra


01 - Wilbert Harrison - Let's Stick Together  
01.01 - Bryan Ferry - Let's Stick Together  

Bonus Track:
01.02 - Bob Dylan - Let's Stick Together 

02 - Wilbert Harrison - Lets Work Together Parts I & II 
02.01 - Canned Heat - Let's Work Together  
02.02 - Wilbert Harrison - Lets Work Together Part I

Bonus Tracks:
02.03 - Ry Cooder feat. Buckwheat Zydeco Let's Work Together  
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: Let's Stick Together [Wilbert Harrison · Bryan Ferry] · Lets Work Together [Wilbert Harrison · Canned Heat] · XIII


Wilbert Harrison - Let's Stick Together (1962)   
Bryan Ferry - Let's Stick Together (1976)


Wilbert Harrison 'Kansas City Twist / Let's Stick Together; Fury, 1962' [Single 7", US · 10-02-1962] 
(Let's Stick Together · Compositor: W. Harrison · Productor: Bobby Robinson, Marshall Sehorn)













Wilbert Harrison 'Let's Stick Together / My Heart Is Yours; Fury, 1962' [Single 7", US · 14-04-1962]  












Various Artists: The UK Sue Label Story · The World Of Guy Stevens; Ace Records, 2004' [CD, UK · 5-04-2004] 


Un número 1 y Let's Work Together
Wilbert Harrison, (Charlotte, North Carolina; 05-01-1929 · 26-10-1994; Spencer, North Carolina), vocalista de R&B, aunque géneros como el Calypso o el Country no le fueron extraños, tocaba piano, guitarra, armónica, y también componía. 

Harrison comenzó a publicar a principios de los 50s en distintos sellos, entre ellos Savoy Records, sin fortuna de cara a las listas. Al final saboreó las mieles del éxito con, Kansas City, (Fury Records; 1959), #1 Pop y #1 R&B en los US, una de las primeras composiciones de Jerry Leiber y Mike Stoller, que ya había interpretado en 1952 el pianista Little Willie Littlefield bajo el título de K.C. Lovin' (Federal Records). Pero Savoy le amargó el éxito, comunicándole que al publicar el single aun seguía su contrato con ellos en vigor, (faltaban algo así como cuatro meses para que expirase, aunque realmente lo habían expulsado de sus oficinas tiempo atrás sin miramientos, ¡no les debió de sentar bien que triunfase con otro sello!, y aun tuvieron el valor de demandarlo por ello)*, cosa que ralentizó su carrera durante un tiempo precioso en el que al no poder dar continuidad a su recién adquirida fama esta se diluyó. 


La composición más famosa de Wilbert Harrison es, la contagiosa, Let's Stick Together, publicada en 1962, que versionó con éxito, en 1976 alcanzando el Top Ten británico, el carismático Bryan Ferry. Y, sobre todo, su reconstrucción como Let's Work Together (part 1) [Sue Records; 1969], que colocó en el #32 del Hot 100 en 1970, con la que volvió a saborear las mieles del éxito. La re interpretación, de esta, hecha por los angelinos Canned Heat les dio muy buenos réditos en listas a los bluseros, Top 30 US y Top 5 en UK en el '70. 
Harrison también la lanzó, en el sello Sue, como un sólo tema de cinco minutos y unos segundos de duración, en el LP 'Lest's Work Together; 1969'. 


*Realmente, las discográficas deben de ganar muchísimo dinero con el trabajo de los músicos, o más bien: deben de sacar mucho con el trabajo que mal pagan, y a veces ni eso, para seguir en pie después de demostrar una y otra vez lo ineptas que son las personas que las dirigen, y que trabajan en ellas. Nosotros lo sabemos de primera mano, y Lemmy de primerísima:
'Esos ejecutivos neandertales que trabajan en Sony, (pero se podría poner al 90% de las compañías sin problema), son todos unos capullos elitistas, estúpidos e ignorantes ... No tienen ni puta idea de música. Venden millones de discos, pero ¿acaso no los venderías tú también si tuvieras a Michael Jackson y a Mariah Carey en el catálogo? ... Siempre he dicho que los grandes negocios son un robo: si has tenido un día particularmente rentable, es que a alguien le has robado el dinero ... La mayor parte de los individuos que trabajan en promoción ni siquiera escuchan la música de los grupos a los que promocionan. No son más que un nombre que les ha tocado en la rifa' (Lemmy: La autobiografía. Ian Kilmister con Janiss Garza; Es Pop Ediciones, 2015)    


Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Let's Work Together) / Sea Breezes; Island, 1976' [Single 7”, UK]
(Let's Stick Together · Compositor: Harrison · Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry)












Bryan Ferry 'Let's Stick Together; Island Records, 1976' [LP, UK · 09-1976] ‎   
Intervienen en 'Let's Stick Together' (Álbum):
Bryan Ferry: Voz, teclados, armónica
Chris Spedding: Guitarra
Paul Thompson: Batería
JohnWetton: Bajo
Chris Mercer: Saxo tenor
Mel Collins: Saxo soprano
Martin Drover: Trompeta
Eddie Jobson: Violín, sintetizador
Morris Pert: Percusión
Coros: Jacqui Sullivan, Helen Chappell, Paddie McHugh, Doreen Chanter, Vicky Brown,
Martha Walker
con:
John Gustafson: Bajo en Re-Make/Re-Model
Rick Wills: Bajo en Sea Breezes
John Porter: Bajo en 2HB
Ann O'Dell: Arreglos de cuerda en Shame, Shame, Shame
Phil Manzanera: Guitarra en Re-Make/Re-Model
David O'List: Guitarra en Chance Meeting
Neil Hubbard: Guitarra en Casanova

Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry













Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) / Trash [Roxy Music]; EG, 1988' [Single 7", UK]    

Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) / Shame, Shame, Shame / Angel Eyes (Twelve-Inch Mix) [Roxy Music] / Trash [Roxy Music]; EG, 1988' [Single 12", UK]   
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry · Remix: Bruce Lampcov y Rhett Davies)

Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) [Bryan Ferry] / Trash [Roxy Music] / Sign Of The Times [Bryan Ferry] / Casanova [Bryan Ferry]; EG, 1988' [CDMx, UK]

Bryan Ferry 'Let's Stick Together / Shame Shame Shame / Chance Meeting / Sea Breezes; 1988' [CDmini, UK]  


La elegancia esta al alcance de unos pocos 
Bryan Ferry, (26-09-1945; Washington, Tyne and Wear, Inglaterra), compositor e intérprete de armónica, guitarra, teclados varios, y una de las voces mas personales y elegantes del Pop-rock, en solitario o con Roxy Music.  

Ferry venía de realizar dos álbumes de versiones, 'These Foolish Things; Island, 1973' y 'Another Time, Another Place; Island, '74', este último contenía un original, el tema que le da título, escrito por el propio cantante, que habían tenido muy buena acogida, #5 y #4, respectivamente en UK, y en su tercer trabajo, 'Let's Stick Together', (#19 UK, #160 US), decidió incluir re interpretaciones propias, de temas cantados con anterioridad con su grupo Roxy Music, y escritos por él, además de continuar con los ajenos. Uno de estos es la composición de Wilbert Harrison que bautiza al disco. Este la grabó en 1962, y la re grabó en el '69 como Let's Work Together, pero Ferry eligió la primera para versionar, llevándola hasta el #4 de las listas inglesas en 1976, y al #12 UK y #38 US en un remix publicado en el '88.    

http://www.bryanferry.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Bryan_Ferry
http://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together
http://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together_(song)

Bryan Ferry:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html














Bob Dylan 'Down In The Groove; Columbia, 1988' [LP · CD, US] 
(Let's Stick Together · Compositor: W. Harrison) 
Intervienen en Let's Stick Together:
Bob Dylan: Voz, guitarra, armónica
Danny Kortchmar: Guitarra  
Steve Jordan: Batería
Randy Jackson: Bajo


Bob Dylan también realizó una muy buena versión de Let's Stick Together. Aunque el tempo es un poco pausado la sección rítmica juega un papel importante, junto a las guitarras y, por supuesto, la armónica. Con ella abre un álbum, 'Down In The Groove', que sólo contiene cuatro temas propios, dos de los cuales son a medias con, el guitarrista de Grateful Dead, Robert Hunter. Fue grabada en abril de 1987 en California, en los estudios Sunset Sound de Hollywood.

http://www.bobdylan.com/us/home
https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan
https://en.wikipedia.org/wiki/Down_in_the_Groove
https://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together_(song)



Wilbert Harrison - Let's Stick Together 
Bueno, ahora los votos matrimoniales son muy sagrados
El hombre nos unió, ahora, si tú quieres
Estaremos unidos, venga, venga permanezcamos unidos 
Ya sabes, has hecho una promesa, no separarnos, nunca.

Bueno, nunca echas en falta el agua hasta que el pozo se seca
Venga, cariño, probemos nuestro amor, permanezcamos unidos
Venga, venga permanezcamos unidos
Nos prometimos, no separarnos, nunca.

Bueno, nunca echas en falta el agua hasta que el pozo se seca
Venga, cariño, probemos nuestro amor, permanezcamos unidos
Venga, venga permanezcamos unidos
Ya sabes, nos prometimos, no separarnos, nunca.


Podría ser difícil durante un tiempo, pero piensa en el niño
No puede ser feliz sin su mamá y su papi
Venga, permanezcamos unidos, venga, venga permanezcamos unidos
Ya sabes, nos prometimos, no separarnos, nunca.


Wilbert Harrison - Lets Work Together (1969)
Canned Heat - Lets Work Together (1970) 















Wilbert Harrison One Man Band 'Let's Work Together (part 1) / Let's Work Together (part 2); Sue Records, 1969' [Single 7", US]
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Juggy Murray)












Wilbert Harrison 'Let's Work Together; Sue Records Inc., 1969' [LP, US]

Canned Heat 'Let's Work Together / I'm Her Man; Liberty, 1970' [Single 7", US · UK] 
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Skip Taylor, Canned Heat)













Canned Heat 'Future Blues; Liberty, 1970' [LP, US]  
Personal en 'Future Blues':
Canned Heat
Bob Hite: Voz  ('The Bear'. Torrance, CA.; 26-02-1943 · 06-04-1981; Los Ángeles, CA.)
Harvey Mandel: Guitarra solista  (Detroit, Michigan; 11-03-1945)
Alan Wilson: Voz, slide guitar, guitarra rítmica, armónica  (Alan Christie Wilson · 'Blind Owl'. Arlington, Massachusetts; 04-07-1943 · 03-09-1970; Topanga, CA.)
Samuel Larry Taylor: Bajo  (Samuel Lawrence Taylor · 'The Mole'. New York City, NY; 26-06-1942)
Adolfo 'Fito' De La Parra: Batería (Ciudad de México, México. 08-02-1946)
con:
Dr. John: Piano, arreglos de metal en Skat; London Blues
Ernest Lane: Piano en Future Blues

Estupendo y añejo Blues
Canned Heat, nacen en 1965 en Los Ángels, CA., como una jug band, (como ya comentamos hace tiempo es una banda en la que se utilizan instrumentos tradicionales y caseros: cucharas, tablas de lavar, peines...), para transformarse en un grupo de Boogie eléctrico y Blues purista, compuesto por blancos, que llevó el soplo de la frescura de lo tradicional a la música de finales de los 60's y principios de los 70's. Sus componentes eran Bob 'Bear' Hite (voz, y coleccionista de viejos discos de Blues de 78rpm), Alan 'Blind Owl' Wilson (guitarra, armónica, voz), Stuart Brotman (bajo), Mike Perlowin (guitarra) y Keith Sawyer (batería). La formación sufrió un montón de cambios a lo largo de los años, y la clásica consitía en: Hite, Wilson, Larry Taylor, 'Fito' de la Parra y Henry Vestine  (Guitarra. Henry Charles Vestine · 'The Sunflower'. Takoma Park, Maryland; 25-12-1944 · 20-10-1997; París, Francia) o Harvey Mandel. Su trayectoria llega hasta ahora mismo. 

Su apego al Blues más tradicional no les impidió alcanzar la popularidad y subir a las listas con los singles: On The Rad Again, (#16, Hot 100 y #8 UK 1968)Going Up To The Country, (#11, Hot 100, '68, #19 UK '69); Let's Work Together, (#26 Hot 100, #2 UK '70); o Sugar Bee, (#49 UK '70). También sus álbumes estuvieron presentes en ellas: 'Boogie With Canned Heat', (#5 UK '68); 'Canned Heat Cookbook', recopilatorio, (#8 UK '70); 'Canned Heat '70 Concert', con grabaciones realizadas en Europa, (#15 UK '70); y 'Future Blues', (#27 UK '70). Como se puede ver fueron más populares en Europa que en los US.  

En 1970 lanzaron su quinto álbum de estudio, 'Future Blues', en el que incluyeron una versión de la pegadiza y reivindicativa remodelación que Wilbert Harrison había hecho en 1969 de su tema del '62, Let's Stick Together, al que rebautizó como Let's Work Together. En su re interpretación la gimiente y punzante guitarra de Harvey Mandel asume el papel de la armónica de Harrison, pero en lugar de lanzar un gemido de manera puntual como esta se desplaza de manera sinuosa por todo el tema.     

En 1971 publicaron un estupendo doble LP con, una de las leyendas del Blues, John Lee Hooker, 'Hooker 'N Heat; Liberty'. 













Ry Cooder 'The UFO Has Landed; Rhino Records, 2008' [2xCD, US]
(Let's Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Ry Cooder)
Intervienen en Let's Work Together:
Ry Cooder: Guitarra, voz
Buckwheat Zydeco: Acordeón, voz
Jim Keltner: Batería
JimDickinson: Piano

No me gusta rodar y rodar...
Ry Cooder, (Ryland Peter Cooder. Los Ángeles, CA. 15-03-1947), el guitarrista que enseñó alguna que otra cosa a Keith Richards y, no quiso ser un Rolling Stone.
Virtuoso de la guitarra y de un buen número de instrumentos afines a ella, musicólogo y divulgador de las músicas del mundo.

http://www.nonesuch.com/artists/ry-cooder
http://en.wikipedia.org/wiki/Ry_Cooder

Ry Cooder:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/03/musicaque-escuchar-ry-cooder_27.html
Keith Richards, y la satisfacción:


Buckwheat Zydeco, (Stanley Dural, Jr. Lafayette, Louisiana; 14-11-1947), acordeonista, cantante, y popular y muy respetado músico, de Cajún y de Zydeco, reconocido como uno de los pioneros de este género original de Louisiana, que mezcla la cultura y la música Creole con el Blues, el Jazz y el Rock'n'roll, y responsable de su expansión. El apodo 'Buckwheat' está tomado de un personaje de los cortos cómicos Our Gang (Little Rascals), que se exhibieron entre 1934-44 en los US, protagonizados por unos niños. Comenzó tocando el órgano y el piano a los nueve años.

'Definitivamente, la música zydeco es importante para el pueblo Creole y su cultura, pero pienso que el haber viajado todos estos años llevando la música a un público internacional, y educar a la gente, también es importante para los Creoles' (Buckwheat Zydeco)  

http://www.buckwheatzydeco.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Buckwheat_Zydeco

Ry Cooder, el explorador, y Buckwheat Zydeco, el divulgador
En 2008, Rhino, publicó un doble CD recopilatorio de la excelsa carrera de Ry Cooder, incluidas bandas sonoras. En él figura una grabación en vivo, y la única canción inédita, de la versión del tema de Wilbert Harrison, Let's Work Together, a la que el acordeonista Buckwheat Zydeco le insufla esos cálidos aires de Louisiana. Y, cuya letra refleja la actitud de Cooder ante la vida.


Wilbert Harrison - Let's Work Together (Un himno de rabiosa actualidad)
Juntos triunfaremos
Divididos pereceremos  
Vamos ahora gente, vamos a conseguir cosas
Y, trabajemos unidos
Vamos, vamos, trabajemos unidos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos
Cada chico, cada mujer, y hombre…

Antes de que las cosas vayan mal 
Como ellos pretenden a veces
Y el camino que tienes que seguir
Se haga cuesta arriba
Trabajemos juntos
Vamos, vamos, trabajemos juntos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos
Cada chico, cada mujer y hombre, oh sí.

(Oh, mira esto, mira esto
Muéstrame consideración, chico)    

Haced feliz a alguien
Haced sonreír a alguien
Vamos a trabajar unidos todos
Y hagamos que merezca la pena
Vamos a trabajar unidos
Vamos, vamos, a trabajar unidos
Ahora, ahora, gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos, 
Cada chico, chica, mujer y hombre.

Dos o tres minutos
Dos o tres horas
¿Qué significan ahora
en nuestra vida?
Trabajemos unidos
Vamos, vamos, trabajemos unidos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos, 
Cada chico, chica, mujer y hombre, oh sí

(Oh mira esto, mira esto)



Let's Stick Together / Let's Work Together
El mayor éxito, en su carrera en solitario, de ese intérprete tan elegante y sofisticado, adjetivos que podría compartir en cierta medida con su compatriota Robert Palmer, llamado Bryan Ferry lo consiguió versionando, un tema que había compuesto y publicado en 1962 por Wilbert Harrison, Let's Stick Together. Una exaltación de los votos matrimoniales, construida a base de una chillona armónica, y el ritmo surgido de un piano y una tabla de lavar. Harrison tras su #1 en 1959 con el Kansas City, compuesto por Leiber y Stoller, que publicara Little Willie Littlefield en 1952 con el título de K.C. Lovin', buscaba encaramarse de nuevo a las listas. Por desgracia para él, la canción pasó desapercibida.       
                   
Harrison remodeló la letra, convirtiéndola en un canto de resistencia, cambió el título por el de Let's Work Together, y lanzó el tema de nuevo en 1969 alcanzando el Top 40 en los US al año siguiente. El grupo, compuesto por blancos amantes del Blues, Canned Heat se fijaron en esta nueva entrega y decidieron lanzarla en su propia versión. Salío en su quinto álbum de estudio, 'Future Blues', y como single, convirtiéndose en uno de los éxitos cosechados por los angelinos, y en uno de sus himnos. El sencillo fue #26 del Hot 100 y #2 en UK, en 1970, el puesto más alto alcanzado por un disco suyo, tanto en el Reino Unido como en los US.     

Tras la salida del 'Siren' de Roxy Music, en 1975, comenzaron a surgir rumores de la posible disolución del grupo. Ferry decidió lanzar su tercer álbum en solitario y para ello contó con la ayuda de compañeros de banda, como Paul Thompson (batería), Eddie Jobson (violín, sintetizador) o Phil Manzanera (guitarra), además de, entre otros, con John Wetton (bajista de King Crimson), Mel Collins (saxo, que recientemente había colaborado en 'Red; Island, 1974' de King Crimson, y que años más tarde grabaría con Barón Rojo y giraría con ellos, acontecimiento que tuvimos la suerte de ver), o Chris Spedding (guitarra). A la producción estuvo Chris Thomas, que poco después, junto a Bill Price, se pondrá tras la mesa de control para la grabación de 'Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols; Virgin, 1977'.

La producción de Thomas, de Let's Stick Together, otorga un papel preponderante al saxo, sin olvidar pequeños apuntes de armónica, y como el original hace hincapié en el ritmo, quizás más todavía, convirtiendo el tema en perfecto para la pista de baile, y para la diversión. Llegó al #4 de las listas inglesas en 1976.    

La de Ferry es una interpretación festiva tal que estuviese en una boda, es posible que tuviese la suya en mente, la canción habla de los votos nupciales, con la modelo Jerry Hall quien aparece en el vídeo de promoción del tema. Pero casi seguro que no pensaba en algo tan serio y drástico y se limitaba tan sólo al efecto pasajero de flotar en la nube del enamoramiento. En el remix lanzado en 1988 desaparecen esos gritos de euforia, ¡aaaaaarriba!, proferidos por la chica en el citado vídeo, ¿el motivo?, posiblemente Ferry recordase que Jerry le dejo para caer en brazos de Mick Jagger a finales de 1977. Su relación duró dos años. A propósito de las relaciones comenta Lemmy Kilmister en su autobiografía, 'Lemmy. La autobiografía', (Es Pop Ediciones, 2015):
'En el momento en el que te mudas a vivir con tu pareja, se acabó lo que se daba. Dejan la ropa interior tirada en el cuarto de baño y tienen manías horrendas de las que no sabías nada, pero de las que pasas a ser consciente de manera casi inmediata, Es fatal, ¿sabes? Mantener una relación es fatal para la relación
Aunque en este caso es posible que lo de la ropa interior y las manías le diesen igual a Bryan. Jerry es la chica que aparece en la porta del quinto LP de Roxy Music 'Siren; Island Records'. Ferry se la ligó luego de la sesión de fotos diciéndole que, él mismo la llevaría a su casa para ayudarle a quitar aquella pintura azul con la que la habían cubierto. Seguramente llegados allí conviniesen que lo mejor para quitarla eran unas suaves sábanas de raso. 

Por cierto, en la portada del disco no nos parece que esté muy favorecida, ¿quizás a causa del tono azul que le quería quitar Ferry? Pero en el vídeo... eso es otra cosa. ¡No se ven unos ojos y unos labios así todos los días! 

Al final, 'Siren', se convirtió en el último disco de estudio de la primera etapa de Roxy Music. La cerraría del todo el directo 'Viva!; Island, 1976'. Bryan Ferry y sus muchachos volverían con ánimos renovados en 1979 con 'Manifesto; EG'.

Robert Palmer:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/03/musicanos-gusta-moon-martin-robert.html

¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)


Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Richard, Poti, Pablo.

martes, 23 de diciembre de 2014

Música / Nos gusta // Villancicos 2014: Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal · Blue Rodeo · Earth Wind & Fire · Mark Kozelek · The Dollyrots


01-Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal - Do You Hear What I Hear?
02-Blue Rodeo - Christmas Must Be Tonight   
03-Earth Wind & Fire - Everyday Is Like Christmas     
04-Mark Kozelek - The Christmas Song   
05-The Dollyrots - I Saw Mommy Biting Santa Claus (A Zombie Christmas Parody)  
06-Mark Kozelek - 2,000 Miles   

Bonus Tracks:
07-Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal - Talkin' Christmas
08-Earth Wind & Fire - Joy to the World  
09-The Dollyrots - Because I'm Santa   
10-Blue Rodeo - O Come All Ye Faithful   
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Villancicos 2014: Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal · Blue Rodeo · Earth Wind & Fire · Mark Kozelek · The Dollyrots   

Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal Do You Hear What I Hear?  
(Compositor: Noël Regney [letra]/Gloria Shayne [música] · Productor: Chris Goldsmith)
Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal 'Talkin' Christmas!; Sony Masterworks, 2014' (CD · MP3) (21-10-2014)




The Blind Boys of Alabama (en 'Talkin' Christmas!'):
Jimmy Carter: Voz  
Ben Moore: Voz
Eric 'Ricky' McKinnie: Voz
Paul Beasley: Voz
Joey Williams: Guitarra eléctrica y acústica, voz

Ben Odom: Bajo, voz  
Michael Jerome: Batería, percusión, shaker, pandereta  
con:
Jonny Lam: Lap steel guitar  
Mark Nishita: Celeste, órgano, piano, teclados  

Taj Mahal: Banjo, guitarra eléctrica y acústica, armónica, ukulele; voz en What Can I Do? y There's a Reason We Call It Christmas


(Five) Blind Boys Of Alabama. Caminando hacia la luz
The Five Blind Boys Of Alabama es un grupo de Gospel que tiene su génesis en el Talladega Institute For The Deaf And Blind, cerca de Birmingham, Alabama, en 1937. Sus integrantes originales, todos ciegos a excepción de J.T. Hutton, eran:
George Scott (18-03-1929. Notasulga, Alabama · 09-03-2005. Durham, North Carolina)
Johnny Fields
Olice Thomas
Velma Bozman Traylor (Fallecido en 1947)
Clarence Fountain (Nacido en 1930)
J.T. Hutton
Estaban estudiando piano, pero les gustaba cantar y lo comenzaron a hacer, para los soldados de una base militar cercana al Talladega Institute por unas monedas, a partir de 1939. La influencia de importantes formaciones del género, como los Heavenly Gospel Singers y sobre todo el Golden Gate Quartet, que le llegó a Clarence Fountain a través de las ondas radiofónicas le decidió a liderar a sus compañeros. Una de las favoritas de la tropa era la versión que realizaban del tema de 1942 del Golden Gate Quartet, Stalin Wasn't Stallin', que estos habían publicado en el sello Okeh. 

Se pusieron el nombre de Happy Land Jubilee Singers, con Traylor como solista, y comenzaron a girar por el Sur en 1944. Por desgracia este muere, en 1947, en un accidente cuando el grupo jugaba con un arma. Durante un tiempo le sustituye el Reverendo Paul Excano que realiza labores solistas con Fountain. Ese mismo año se quedan con cinco miembros. El promotor de los Jackson Harmoneers de Mississippi, Ronnie Williams, anuncia un concurso entre los Blind Boys Of Alabama y los Blind Boys Of Mississippi, y es así como los Harmoneers se convierten en los Cinco Chicos Ciegos de Mississippi y los Happy Land en los Cinco Chicos Ciegos de Alabama.


Taj Mahal, adalid de la tradición musical
Taj Mahal, (Henry Saint Clair Fredericks. 17-05-1942; Harlem, NY), músico de Blues, vocalista e intérprete de guitarra, banjo, mandolina, armónica, percusión, teclados y diversos instrumentos de viento. 

Su madre cantaba en un coro de Gospel, y su padre era arreglista de jazz y tocaba el piano. Crece en Springfield, Massachusetts. Aprende a tocar la guitarra en la adolescencia. A principios de los 60s toca en el circuito de clubes de Boston. En 1964 se traslada a California y forma Rising Sons con Ry Cooder y Ed Cassidy (que muy poco después será miembro fundador y batería de Spirit). Graban y se edita un single, Candy Man/The Devil's Got My Woman (Columbia, 1966). 
Reedición en LP del 2001 (Sundazed)

En 1992 Columbia lanzará esos temas y otros grabados en el '66 en el disco 'Rising Sons'. Cooder también aparecerá en el álbum homónimo como solista de Taj Mahal publicado por Columbia en 1968. 

A Taj Mahal le gusta el Blues de orientación Folk y la música tradicional, algo de lo que deja constancia en sus discos. En ellos, en los 70s, afloran sus raíces familiares provenientes del Caribe, 'Mo' Roots; Columbia, '74', 'Music Keeps Me Together; Columbia, '75'. En los 90s colabora con músicos de la India (N. Ravikiran, Taj Mahal & V.M. Bhatt 'Mumtaz Mahal; Water Lily Acoustics, '95'), de Hawái (Taj Mahal & The Hula Blues Band 'Sacred Island; Private Music, '98; que tendrá continuidad en 'Hanapepe Dream; Tone-Cool Records, 2003'), y de África (Taj Mahal · Toumani Diabaté 'Kulanjan; Hannibal Records, '99'. Unos años después saldrá otra colaboración con músicos africanos, Taj Mahal Meets The Culture Musical Club Of Zanzibar 'Mkutano; Tradition & Moderne, 2005'). Es autor de bandas sonoras, como 'Sounder; , 1972', en la que también interpreta a un bluesmen, o coautor como en 'Labios ardientes - The Hot Spot; , 1990', al lado de John Lee Hooker y Miles Davis.

Ha colaborado con The Rolling Stones ('The Rolling Stones Rock and Roll Circus. December 11, 1968; ABKCO, 1996'), o con Ali Farka Touré ('The Source; World Circuit/Hannibal, '92'), entre otros.
  
Do You Hear What I Hear?
Do You Hear What I Hear? fue compuesta por Noël Regney y la que era su esposa en aquel entonces Gloria Shayne Baker, en octubre de 1962, como un alegato por la paz durante la Crisis de los Misiles de Cuba. Grabada originalmente por la Harry Simeone Chorale, vendió más de 250,000 copias durante las navidades de 1962. Al año siguiente la interpretó Bing Crosby y a continuación un largo etcétera, que incluye a Patti LaBelle, Johnny Mathis, Mahalia Jackson, Whitney HoustonThe Carpenters, Gladys Knight, Sufjan Stevens, Pink Martini o Bob Dylan, y ahora Blind Boys Of Alabama y Taj Mahal.

La interpretación de los Blind Boys y Taj Mahal está más cercana al Rock que al Gospel o al Blues. 


Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal - Talkin' Christmas
(Compositor: The Blind Boys of Alabama/Chris Goldsmith  · Productor: Chris Goldsmith)
Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal 'Talkin' Christmas!; Sony Masterworks, 2014' 

Talkin' Christmas
Talkin' Christmas, es un original en el que las armonías Gospel se mezclan con Funk, y un soniquete muy vacilón.

http://www.blindboys.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Blind_Boys_of_Alabama
http://www.tajblues.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Taj_Mahal_(musician)
http://en.wikipedia.org/wiki/Rising_Sons

Ry Cooder:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/03/musicaque-escuchar-ry-cooder_27.html
John Lee Hooker:

Blue Rodeo - Christmas Must Be Tonight   
Blue Rodeo 'A Merrie Christmas To You; Warner Music Canada, 2014' (CD · MP3) (04-11-2014)








Blue Rodeo:
Jim Cuddy (02-12-1955; Toronto, Ontario, Canadá) [desde 1985]: Voz, guitarra
Greg Keelor (29-08-1954; Inverness County, Nova Scotia, Canadá) [desde 1985]: Voz, Guitarra
Bazil Donovan [desde 1985]: Bajo
Glenn Milchem [desde 1992]: Batería
Mike Boguski [desde 2009]: Teclados
Bob Egan [desde 2000]: Pedal steel, mandolina, guitarra 
Colin Cripps (26-01-1961; Hamilton, Ontario, Canadá) [desde 2013]: Guitarra, coros

Canadá también existe
Blue Rodeo, formados en Toronto, son quizá la banda de Country-rock de raíces más importante de Canadá, donde están considerados algo más que eso. Nacida a principios de los 80s con Jim Cuddy y Greg Keelor, lanzan su debut 'Outskirts; Wea/Disqué Disque' en 1987, álbum en el que el Rock se da la mano con el Pop, y en el que incluso utilizan la paleta del Jazz, y que se convierte en un superventas en su país. En sus inmediatos álbumes continuarán en la línea, con esas tonalidades Pop, para en los últimos tiempos sumergirse en un Country-rock más añejo.

Hace poco más de un mes han editado un disco de villancicos, que por lo que sabemos se está vendiendo a buen ritmo en Canadá, en el que reúnen temas de Big Star, Merle Haggard, Paul Simon, y un par de originales de Keelor/Cuddy, además de algún estándar y la versión de The Band Christmas Must Be Tonight, entre otras. 

Christmas Must Be Tonight
En Christmas Must Be Tonight, composición de su compatriota y miembro de The BandRobbie Robertson, evocan, y de qué manera, el espíritu de la banda que acompañó a Dylan en su cruzada por la electrificación, y que habían publicado en su álbum 'Islands; Capitol Records, 1977'.

The Band - Christmas Must Be Tonight (Robbie Robertson)
...
¿Cómo un niñito trae tanta alegría a la gente? 
Hijo de un carpintero, María le dio a luz
Esto debe de ser la Navidad, debe de ser esta noche.
...


Blue Rodeo - O Come All Ye Faithful
Blue Rodeo 'A Merrie Christmas To You; Warner Music Canada, 2014'

O Come All Ye Faithful
O Come All Ye Faithful es esa pieza navideña que todos hemos entonado alguna vez. Clásica imperecedera, es atribuida a varios autores, de entre los siglos XVII y XVIII. Su moderna traslación al inglés de la letra en latín, titulada Adeste Fidelesfue hecha en 1841 por el sacerdote católico inglés Frederick Oakeley. Existen montones de versiones, aquí podemos escuchar la de Blue Rodeo, pero Mark Kozelek también la interpreta en su 'Sings Christmas Carols; Vinyl Films/Caldo Verde Records, 2014', del cual podemos oír dos temas en el reproductor que figura un poco más arriba. 

En O Come All Ye Faithful, Blue Rodeo, hacen gala de ese Country-rock que les identifica.

http://www.bluerodeo.com/
http://www.bluerodeo.com/home/
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Rodeo

The Band:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/11/musicanos-gusta-bruce-cockburn-wilco-dr.html
Big Star:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_15.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_16.html
Paul Simon:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/11/musicaque-escucharpaul-simon-noviembre.html
Bob Dylan eléctrico:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/05/musicaque-escucharvarios-artistas-blues.html

Earth Wind & Fire - Everyday Is Like Christmas   
(Compositor: Roxanne Seeman/Philipp Steinke · Productor: Philip J. Bailey/Myron McKinley)
Earth Wind & Fire 'Holiday; Sony Legacy, 2014' (21-10-2014) (CD · MP3)





Earth, Wind & Fire (supuesta formación actual):
Maurice White (19-12-1941; Memphis, TN) [desde 1969]: Voz, kalimba, batería, percusión  
Verdine White (25-07-1951; Chicago, Illinois) [desde 1969]: Bajo
Philip Bailey (08-05-1951; Denver, Colorado) [desde 1972]: Voz, congas, percusión, kalimba
Ralph Johnson (04-07-1951; Los Ángeles, CA) [desde 1972]: Batería, percusión, voz  
B. David Whitworth [de 1996]: Percusión, voz 
John Paris (1968) [desde 2001]: Batería
Myron McKinley [desde 2001]: Teclados
Greg 'G-Mo' Moore [desde 2004]: Guitarra rítmica, voz  
Kim Johnson [desde 2004]: Voz
Morris O'Connor [desde 2008]: Guitarra solista
Philip Bailey, Jr. [desde 2008]: Voz

Earth, Wind & Fire (en 'Holiday'): 
Philip J. Bailey: Voz, coros, arreglos, productor   
Verdine White: Bajo
Myron McKinley: Piano, sintetizador, teclados, productor   
Bill Meyers: Fender Rhodes; arreglos de viento, arreglos de cuerda, director sección de cuerda 
John Paris: Batería
Morris O'Connor: Guitarra
B. David Whitworth: Coros  

The Earth Wind & Fire Horns:
Gary Bias [desde 1987]: Saxo alto y tenor  
Reggie Young [desde 1987]: Trombón alto y tenor 

con (además de una treintena de músicos):
Valerie Bailey: Coros
Wayne Bergeron: Fliscorno, trompeta  
Gary Grant: Fliscorno, trompeta  

Earth, Wind & Fire, una gran familia
Earth, Wind & Fire, banda con base en Los Ángeles, surge en 1971 de la mano del productor, compositor, vocalista, percusionista, batería de sesión en Chess Records..., Maurice White, que también fue componente de The Ramsey Lewis Trio, en el que había reemplazado a Isaac 'Red' Holt, en 1966, permaneciendo hasta 1969. 

Maurice forma los Salty Peppers, en 1969, con su hermano Verdine White al bajo, lanzando un par de singles en TEC Records/Capitol, ese mismo año. Dos años más tarde nace Earth Wind & Fire, nombre con connotaciones zodiacales que hace alusión a los elementos que componen el signo astrológico de Maurice, (Sagitario, cuyo elemento principal es el fuego). Fichan con Warner, donde lanzan dos LPs, colocando un single en el #93 Pop. 
El núcleo de la banda, desde 'Last Days And Time; 1972', su tercer álbum y primero para Columbia, lo compondrá su hermano Verdine, Philip Bailey (voz, congas) y Ralph Johnson (batería). Otro integrante del clan White, Fred, se hará cargo de la batería de 1974 al '83. Cambiarán el sonido de la música negra, fundiendo elementos latinos con el ritmo del Funk, armonías Gospel, poderosos vientos, Jazz y sonoridades africanas, además de condimentar sus composiciones con buenas dosis de Pop, y se convertirán en una de las agrupaciones musicales más populares de los años 70s. A mediados de esta década se hacen famosos sus coloristas e impresionantes directos, en los que se dan cita todo tipo de efectos. Los realizados en el tour americano de 1978 fueron ideados por el mago Doug Henning.
La formación a lo largo del tiempo contó con alrededor de diez componentes, en sus distintas reencarnaciones y hasta hoy. Aparecieron en las películas 'That's The Way Of The World; , 1975', protagonizada por ellos y , cuyo argumento gira entorno al mundillo musical, o en 'Sargento Pepper - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; , 1978' al lado de los Bee Gees y Peter Frampton.

Everyday Is Like Christmas
Everyday Is Like Christmas está realizada en el más puro estilo retro Big Band Jazz, con potentes vientos y mucho swing

Earth Wind & Fire - Joy to the World  
(Compositor: Tradicional/Isaac Watts  ·  Productor: Philip J. Bailey/Myron McKinley)
Earth Wind & Fire 'Holiday; Sony Legacy, 2014'

Joy to the World
Isaac Watts, autor de numerosos himnos y teólogo cristiano inglés, se inspiró en la segunda parte del Salmo 98 de la Biblia para componer la letra de Joy to the World, y la publicó por primera vez en 1719. La música y parte de la melodía fue compuesta en 1839 por Lowell Mason, compositor de músicas para himnos, a partir de una melodía que se cree pertenecía a Handel.   

Joy to the World, es el villancico más publicado en Norte América desde finales del s. XX.

La reinterpretación de Earth Wind & Fire está realizada al más puro estilo de la banda, fantásticos vientos y coros que giran en torno a un ritmo Funk altamente contagioso.

http://www.earthwindandfire.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Earth,_Wind_%26_Fire
http://en.wikipedia.org/wiki/Joy_to_the_World

The Ramsey Lewis Trio:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/11/musica-nos-gusta-el-sample-xiii-john.html

Mark Kozelek - The Christmas Song   
(Voz: Mark Kozelek · Piano: Joshua Raoul Brody)
(Compositor: Mel Tormé & Robert Wells · Productor: Mark Kozelek)
Mark Kozelek 'Sings Christmas Carols; Vinyl Films/Caldo Verde Records, 2014' (CD Digipack Ltd. · MP3 · LP Ltd. 500 copias vinilo rojo/500 verde/500 blanco/1,500 negro) (04-11-2014) (09-12-2014)


Mark Kozelek, el chico melancólico
Mark Kozelek, (24-01-1967; Masillon, Ohio), cantante, compositor e intérprete de guitarra, labor que realiza en su carrera en solitario, (desde el 2000 a la actualidad), anteriormente en Red House Painters, (1989-2001), y en Sun Kil Moon, (2002, y hasta ahora).

En 1989, y luego de haber cantado en God Forbid, al lado del batería Anthony Koutsos, forma Red House Painters. Se les unirán el guitarrista Gorden Mack y el bajista Jerry Vessel. Además de contar con un repertorio en casi su totalidad compuesto por Mark Kozelek reinterpretarán de una manera muy personal los de otros, como Paul Simon, (I Am A Rock), Kiss (Shock Me) o The Cars (All Mixed Up).

Tras haberse lanzado a una aventura en solitario en 2000, con Tim Mooney de American Music Club, emprende un viaje paralelo con Sun Kil Moon, en el que también comienza acompañándole Mooney. 
Kozelek alcanzó notoriedad, no solo por publicar estupendos discos, si no también por reconvertir los himnos roqueros de los australianos AC/DC en baladas Folk. Los incluyó en el MiniCD 'Rock'n'roll Singer; Badman Recording, 2000'* y en el CD 'What's Next To The Moon; Badman Recording, 2001'.

Su último disco de estudio bajo el nombre de Sun Kil Moon, 'Benji; Caldo Verde Records', salió a principios de año, y de él sigue rezumando esa melancolía marca de la casa. 

The Christmas Song
Mark Kozelek, haciendo gala de una austera sencillez y de esa melancolía que lo acompaña desde sus primeros pasos con Red House Painters, y luego con Sun Kil Moon, desgrana este villancico clásico compuesto por Mel Tormé y Robert Wells, acompañado al piano por Joshua Raoul Brody, en un tono que recuerda por momentos a Erroll Garner.

El tema fue lanzado por primera vez por el Nat King Cole Trio en 1946, bajo el título The Christmas Song (Merry Christmas to You). Cole registró el tema en cuatro ocasiones, dos de ellas en el '46, la segunda con un arreglo de cuerdas, otra en 1953, y la que se considera como la mejor en 1961. Bing Crosby, Patti Page, Johnny Mathis, Connie Francis, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Paul Anka, The Ramsey Lewis Trio, Doris Day, Aretha Franklin, Bobby Womack, Linda Rondstadt, Chris Isaac, Sheryl Crow, Bob Dylan, John Zorn, She & Him, Paul McCartney, Erasure y un larguísimo etcétera también la han grabado. 

*Incluye tres temas de AC/DC que también lo están en 'What's Next To The Moon'

http://www.markkozelek.com/
http://www.caldoverderecords.com/merchandise.html#advancebaseep
http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Kozelek

Paul Simon:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/11/musicaque-escucharpaul-simon-noviembre.html
The Cars:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html
The Ramsey Lewis Trio:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/11/musica-nos-gusta-el-sample-xiii-john.html
She & Him:
Paul McCartney:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/06/musicanos-gusta-tom-jones-paul.html


The Dollyrots - I Saw Mommy Biting Santa Claus  
(The Dollyrots: Kelly Ogden & Luis Cabezas) 
The Dollyrots 'A Dollyrots Christmas EP; Arrested Youth Records, 2014' (MP3) (08-12-2014)







The Dollyrots, energía musical
Kelly Ogden (bajo, voz)
Luis Cabezas (guitarra)

The Dollyrots, (Las Muñecas Putrefactas), banda establecida en Los Ángeles, CA., se encuentran en algún lugar entre los Ramones y Joan Jett, con su revitalizante Pop guitarrero con ramalazos Punk.

Nacen en el New College de Florida como un juego surgido entre clase y clase, para Kelly Ogden y Luis Cabezas, que se arman con guitarras, y dos amigos más, uno a la voz y el bajo y otro aporreando la batería. Sus canciones, según relató en algún momento Luis, trataban 'sobre ninjas, zombies y Charles Manson'

Kelly y Luis estaban siguiendo los resultados electorales de las elecciones presidenciales de 2000, y cuando vieron que había salido elegido George W. Bush, pensaron que seguramente quedaría poco tiempo para emplearlo en divertirse y, ella dijo: 'El mundo probablemente se acabe de todos modos, y no quiero ir a la escuela de medicina. Hagamos la banda. ¡De todos modos no tenemos futuro, así que seremos una banda de rock!'

Tras la renuncia del cantante/bajista, Kelly se pone en su lugar, el batería es sustituido por Frank Beasley, y Luis continúa a la guitarra. 
Luego de dejar Florida y establecerse en Los Ángeles en 2002, Josh Valenti se hace cargo de los tambores. Graban y autoeditan el EP 'Feed Me, Pet Me; 2003'. Poco después firman con Lookout! Records/Panic Button, quienes editan su primer largo 'Eat My Heart Out' en CD, haciendo lo propio con el LP el sello Dionysus Records. A continuación Amy Wood se sienta tras la batería. 

En 2006 Kelly entrega un CD de la banda a Joan Jett, quien quedó tan impresionada que les ficha para su sello Blackheart Records. Al año siguiente, lanzan 'Because I'm Awesome; Blackheart Records'. 
Amy se va, y recomienda a Chris Black, que había hecho coros en el disco, aunque no se descuelga del todo del grupo. 
En 2010 sale 'A Little Messed Up; Blackheart Records'. Tras esta aventura deciden crear su propia etiqueta, Arrested Youth Records, y lanzan el EP 'Arrested Youth; 2011'. Chris Black deja su puesto a Alicia Warrington, quien pasa fugazmente por la banda. 
A continuación editan un álbum homónimo en 2012. 
'Barefoot + Pregnant' y 'A Dollyrots Christmas EP' vieron la luz este año, y como el anterior en Arrested Youth. 

Aunque ya tenemos alguna que otra cana aun seguimos vibrando con sonidos como los que escupen los instrumentos de Kelly y Luis; y qué siga...

I Saw Mommy Biting Santa Claus
I Saw Mommy Biting Santa Claus toma prestada su entrada del tema que traía de cabeza y obsesionaba a Brian Wilson, Be My Baby. 'Es hermosa, demasiado hermosa. Nadie hará nunca una canción tan buena... Nunca podré superarla...'*, se repetía una y otra vez el chico de la playa.
Be My Baby, lanzada en agosto de 1963 por las Ronettes, y compuesta por Jeff Barry, Ellie Greenwich y Phil Spector, en el sello de este, Philles Records, y bajo su especialísima y personal producción, es uno de los mejores temas que se hayan grabado nunca. Y, para Brian Wilson era la mejor canción Pop de la historia. 

The Ronettes Be My Baby:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-sobran-las-palabras-be-my-baby.html

The Dollyrots - Because I'm Santa   
The Dollyrots 'A Dollyrots Christmas EP; Arrested Youth Records, 2014'

Because I'm Santa
Con la música de uno de sus temas más conocidos, y que más alegrías les ha dado, Because I'm Awesome, y una de esas letras simpáticas a las que nos tienen acostumbrados dan vida a esta abrasadora canción navideña, ¡que podría derretir la nieve!, ¡¡Por qué yo soy Santa!!... 

...
Soy un hombre gordo
Con una barba blanca
Y un traje rojo
!!Por qué yo soy Santa!!

No necesito puertas
Utilizo chimeneas
...

http://dollyrots.com/
https://thedollyrots.bandcamp.com/album/a-dollyrots-christmas-ep
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Dollyrots

Brian Wilson:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-charles-lloyd-y-jason.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musica-nos-gusta-beach-boys-sonidos-de.html
Phil Spector:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/11/musicanos-gusta-james-taylor-roberta.html

*"Bendita locura – La tormentosa epopeya de Brian Wilson y Los Beach Boys; José Ángel González Balsa, Editorial Milenio, 2001"(editorialmilenio.com)

Mark Kozelek - 2,000 Miles  
(Compositor: Chrissie Hynde ·  Productor: Mark Kozelek)
(Intérprete: Mark Kozelek)
Mark Kozelek 'Sings Christmas Carols; Vinyl Films/Caldo Verde Records, 2014' 






2,000 Miles 
Otra muestra de ahorro interpretativo y eficacia emocional por parte de Mark Kozelek a la hora de trasladar a su terreno este 2,000 Miles que compuso Chrissie Hynde y que publicó con su grupo Pretenders en su tercer largo 'Learning To Crawl; Real Records/Wea, 1983'.
Esta canción navideña de Chrissie cuenta ya con más de una docena de versiones, entre las que se encuentran las de Holly Cole Trio y Kt Tunstall, y seguro que se convertirá en un clásico de estas fechas tan especiales.  


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)



¡Felices Fiestas!