A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 2 de junio de 2015

Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: Let's Stick Together [Wilbert Harrison · Bryan Ferry] · Lets Work Together [Wilbert Harrison · Canned Heat] · XIII /·/ Letra


01 - Wilbert Harrison - Let's Stick Together  
01.01 - Bryan Ferry - Let's Stick Together  

Bonus Track:
01.02 - Bob Dylan - Let's Stick Together 

02 - Wilbert Harrison - Lets Work Together Parts I & II 
02.01 - Canned Heat - Let's Work Together  
02.02 - Wilbert Harrison - Lets Work Together Part I

Bonus Tracks:
02.03 - Ry Cooder feat. Buckwheat Zydeco Let's Work Together  
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: Let's Stick Together [Wilbert Harrison · Bryan Ferry] · Lets Work Together [Wilbert Harrison · Canned Heat] · XIII


Wilbert Harrison - Let's Stick Together (1962)   
Bryan Ferry - Let's Stick Together (1976)


Wilbert Harrison 'Kansas City Twist / Let's Stick Together; Fury, 1962' [Single 7", US · 10-02-1962] 
(Let's Stick Together · Compositor: W. Harrison · Productor: Bobby Robinson, Marshall Sehorn)













Wilbert Harrison 'Let's Stick Together / My Heart Is Yours; Fury, 1962' [Single 7", US · 14-04-1962]  












Various Artists: The UK Sue Label Story · The World Of Guy Stevens; Ace Records, 2004' [CD, UK · 5-04-2004] 


Un número 1 y Let's Work Together
Wilbert Harrison, (Charlotte, North Carolina; 05-01-1929 · 26-10-1994; Spencer, North Carolina), vocalista de R&B, aunque géneros como el Calypso o el Country no le fueron extraños, tocaba piano, guitarra, armónica, y también componía. 

Harrison comenzó a publicar a principios de los 50s en distintos sellos, entre ellos Savoy Records, sin fortuna de cara a las listas. Al final saboreó las mieles del éxito con, Kansas City, (Fury Records; 1959), #1 Pop y #1 R&B en los US, una de las primeras composiciones de Jerry Leiber y Mike Stoller, que ya había interpretado en 1952 el pianista Little Willie Littlefield bajo el título de K.C. Lovin' (Federal Records). Pero Savoy le amargó el éxito, comunicándole que al publicar el single aun seguía su contrato con ellos en vigor, (faltaban algo así como cuatro meses para que expirase, aunque realmente lo habían expulsado de sus oficinas tiempo atrás sin miramientos, ¡no les debió de sentar bien que triunfase con otro sello!, y aun tuvieron el valor de demandarlo por ello)*, cosa que ralentizó su carrera durante un tiempo precioso en el que al no poder dar continuidad a su recién adquirida fama esta se diluyó. 


La composición más famosa de Wilbert Harrison es, la contagiosa, Let's Stick Together, publicada en 1962, que versionó con éxito, en 1976 alcanzando el Top Ten británico, el carismático Bryan Ferry. Y, sobre todo, su reconstrucción como Let's Work Together (part 1) [Sue Records; 1969], que colocó en el #32 del Hot 100 en 1970, con la que volvió a saborear las mieles del éxito. La re interpretación, de esta, hecha por los angelinos Canned Heat les dio muy buenos réditos en listas a los bluseros, Top 30 US y Top 5 en UK en el '70. 
Harrison también la lanzó, en el sello Sue, como un sólo tema de cinco minutos y unos segundos de duración, en el LP 'Lest's Work Together; 1969'. 


*Realmente, las discográficas deben de ganar muchísimo dinero con el trabajo de los músicos, o más bien: deben de sacar mucho con el trabajo que mal pagan, y a veces ni eso, para seguir en pie después de demostrar una y otra vez lo ineptas que son las personas que las dirigen, y que trabajan en ellas. Nosotros lo sabemos de primera mano, y Lemmy de primerísima:
'Esos ejecutivos neandertales que trabajan en Sony, (pero se podría poner al 90% de las compañías sin problema), son todos unos capullos elitistas, estúpidos e ignorantes ... No tienen ni puta idea de música. Venden millones de discos, pero ¿acaso no los venderías tú también si tuvieras a Michael Jackson y a Mariah Carey en el catálogo? ... Siempre he dicho que los grandes negocios son un robo: si has tenido un día particularmente rentable, es que a alguien le has robado el dinero ... La mayor parte de los individuos que trabajan en promoción ni siquiera escuchan la música de los grupos a los que promocionan. No son más que un nombre que les ha tocado en la rifa' (Lemmy: La autobiografía. Ian Kilmister con Janiss Garza; Es Pop Ediciones, 2015)    


Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Let's Work Together) / Sea Breezes; Island, 1976' [Single 7”, UK]
(Let's Stick Together · Compositor: Harrison · Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry)












Bryan Ferry 'Let's Stick Together; Island Records, 1976' [LP, UK · 09-1976] ‎   
Intervienen en 'Let's Stick Together' (Álbum):
Bryan Ferry: Voz, teclados, armónica
Chris Spedding: Guitarra
Paul Thompson: Batería
JohnWetton: Bajo
Chris Mercer: Saxo tenor
Mel Collins: Saxo soprano
Martin Drover: Trompeta
Eddie Jobson: Violín, sintetizador
Morris Pert: Percusión
Coros: Jacqui Sullivan, Helen Chappell, Paddie McHugh, Doreen Chanter, Vicky Brown,
Martha Walker
con:
John Gustafson: Bajo en Re-Make/Re-Model
Rick Wills: Bajo en Sea Breezes
John Porter: Bajo en 2HB
Ann O'Dell: Arreglos de cuerda en Shame, Shame, Shame
Phil Manzanera: Guitarra en Re-Make/Re-Model
David O'List: Guitarra en Chance Meeting
Neil Hubbard: Guitarra en Casanova

Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry













Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) / Trash [Roxy Music]; EG, 1988' [Single 7", UK]    

Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) / Shame, Shame, Shame / Angel Eyes (Twelve-Inch Mix) [Roxy Music] / Trash [Roxy Music]; EG, 1988' [Single 12", UK]   
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Chris Thomas & Bryan Ferry · Remix: Bruce Lampcov y Rhett Davies)

Bryan Ferry 'Let's Stick Together (Westside 88 Remix) [Bryan Ferry] / Trash [Roxy Music] / Sign Of The Times [Bryan Ferry] / Casanova [Bryan Ferry]; EG, 1988' [CDMx, UK]

Bryan Ferry 'Let's Stick Together / Shame Shame Shame / Chance Meeting / Sea Breezes; 1988' [CDmini, UK]  


La elegancia esta al alcance de unos pocos 
Bryan Ferry, (26-09-1945; Washington, Tyne and Wear, Inglaterra), compositor e intérprete de armónica, guitarra, teclados varios, y una de las voces mas personales y elegantes del Pop-rock, en solitario o con Roxy Music.  

Ferry venía de realizar dos álbumes de versiones, 'These Foolish Things; Island, 1973' y 'Another Time, Another Place; Island, '74', este último contenía un original, el tema que le da título, escrito por el propio cantante, que habían tenido muy buena acogida, #5 y #4, respectivamente en UK, y en su tercer trabajo, 'Let's Stick Together', (#19 UK, #160 US), decidió incluir re interpretaciones propias, de temas cantados con anterioridad con su grupo Roxy Music, y escritos por él, además de continuar con los ajenos. Uno de estos es la composición de Wilbert Harrison que bautiza al disco. Este la grabó en 1962, y la re grabó en el '69 como Let's Work Together, pero Ferry eligió la primera para versionar, llevándola hasta el #4 de las listas inglesas en 1976, y al #12 UK y #38 US en un remix publicado en el '88.    

http://www.bryanferry.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Bryan_Ferry
http://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together
http://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together_(song)

Bryan Ferry:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html














Bob Dylan 'Down In The Groove; Columbia, 1988' [LP · CD, US] 
(Let's Stick Together · Compositor: W. Harrison) 
Intervienen en Let's Stick Together:
Bob Dylan: Voz, guitarra, armónica
Danny Kortchmar: Guitarra  
Steve Jordan: Batería
Randy Jackson: Bajo


Bob Dylan también realizó una muy buena versión de Let's Stick Together. Aunque el tempo es un poco pausado la sección rítmica juega un papel importante, junto a las guitarras y, por supuesto, la armónica. Con ella abre un álbum, 'Down In The Groove', que sólo contiene cuatro temas propios, dos de los cuales son a medias con, el guitarrista de Grateful Dead, Robert Hunter. Fue grabada en abril de 1987 en California, en los estudios Sunset Sound de Hollywood.

http://www.bobdylan.com/us/home
https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan
https://en.wikipedia.org/wiki/Down_in_the_Groove
https://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stick_Together_(song)



Wilbert Harrison - Let's Stick Together 
Bueno, ahora los votos matrimoniales son muy sagrados
El hombre nos unió, ahora, si tú quieres
Estaremos unidos, venga, venga permanezcamos unidos 
Ya sabes, has hecho una promesa, no separarnos, nunca.

Bueno, nunca echas en falta el agua hasta que el pozo se seca
Venga, cariño, probemos nuestro amor, permanezcamos unidos
Venga, venga permanezcamos unidos
Nos prometimos, no separarnos, nunca.

Bueno, nunca echas en falta el agua hasta que el pozo se seca
Venga, cariño, probemos nuestro amor, permanezcamos unidos
Venga, venga permanezcamos unidos
Ya sabes, nos prometimos, no separarnos, nunca.


Podría ser difícil durante un tiempo, pero piensa en el niño
No puede ser feliz sin su mamá y su papi
Venga, permanezcamos unidos, venga, venga permanezcamos unidos
Ya sabes, nos prometimos, no separarnos, nunca.


Wilbert Harrison - Lets Work Together (1969)
Canned Heat - Lets Work Together (1970) 















Wilbert Harrison One Man Band 'Let's Work Together (part 1) / Let's Work Together (part 2); Sue Records, 1969' [Single 7", US]
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Juggy Murray)












Wilbert Harrison 'Let's Work Together; Sue Records Inc., 1969' [LP, US]

Canned Heat 'Let's Work Together / I'm Her Man; Liberty, 1970' [Single 7", US · UK] 
(Let’s Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Skip Taylor, Canned Heat)













Canned Heat 'Future Blues; Liberty, 1970' [LP, US]  
Personal en 'Future Blues':
Canned Heat
Bob Hite: Voz  ('The Bear'. Torrance, CA.; 26-02-1943 · 06-04-1981; Los Ángeles, CA.)
Harvey Mandel: Guitarra solista  (Detroit, Michigan; 11-03-1945)
Alan Wilson: Voz, slide guitar, guitarra rítmica, armónica  (Alan Christie Wilson · 'Blind Owl'. Arlington, Massachusetts; 04-07-1943 · 03-09-1970; Topanga, CA.)
Samuel Larry Taylor: Bajo  (Samuel Lawrence Taylor · 'The Mole'. New York City, NY; 26-06-1942)
Adolfo 'Fito' De La Parra: Batería (Ciudad de México, México. 08-02-1946)
con:
Dr. John: Piano, arreglos de metal en Skat; London Blues
Ernest Lane: Piano en Future Blues

Estupendo y añejo Blues
Canned Heat, nacen en 1965 en Los Ángels, CA., como una jug band, (como ya comentamos hace tiempo es una banda en la que se utilizan instrumentos tradicionales y caseros: cucharas, tablas de lavar, peines...), para transformarse en un grupo de Boogie eléctrico y Blues purista, compuesto por blancos, que llevó el soplo de la frescura de lo tradicional a la música de finales de los 60's y principios de los 70's. Sus componentes eran Bob 'Bear' Hite (voz, y coleccionista de viejos discos de Blues de 78rpm), Alan 'Blind Owl' Wilson (guitarra, armónica, voz), Stuart Brotman (bajo), Mike Perlowin (guitarra) y Keith Sawyer (batería). La formación sufrió un montón de cambios a lo largo de los años, y la clásica consitía en: Hite, Wilson, Larry Taylor, 'Fito' de la Parra y Henry Vestine  (Guitarra. Henry Charles Vestine · 'The Sunflower'. Takoma Park, Maryland; 25-12-1944 · 20-10-1997; París, Francia) o Harvey Mandel. Su trayectoria llega hasta ahora mismo. 

Su apego al Blues más tradicional no les impidió alcanzar la popularidad y subir a las listas con los singles: On The Rad Again, (#16, Hot 100 y #8 UK 1968)Going Up To The Country, (#11, Hot 100, '68, #19 UK '69); Let's Work Together, (#26 Hot 100, #2 UK '70); o Sugar Bee, (#49 UK '70). También sus álbumes estuvieron presentes en ellas: 'Boogie With Canned Heat', (#5 UK '68); 'Canned Heat Cookbook', recopilatorio, (#8 UK '70); 'Canned Heat '70 Concert', con grabaciones realizadas en Europa, (#15 UK '70); y 'Future Blues', (#27 UK '70). Como se puede ver fueron más populares en Europa que en los US.  

En 1970 lanzaron su quinto álbum de estudio, 'Future Blues', en el que incluyeron una versión de la pegadiza y reivindicativa remodelación que Wilbert Harrison había hecho en 1969 de su tema del '62, Let's Stick Together, al que rebautizó como Let's Work Together. En su re interpretación la gimiente y punzante guitarra de Harvey Mandel asume el papel de la armónica de Harrison, pero en lugar de lanzar un gemido de manera puntual como esta se desplaza de manera sinuosa por todo el tema.     

En 1971 publicaron un estupendo doble LP con, una de las leyendas del Blues, John Lee Hooker, 'Hooker 'N Heat; Liberty'. 













Ry Cooder 'The UFO Has Landed; Rhino Records, 2008' [2xCD, US]
(Let's Work Together · Compositor: Wilbert Harrison · Productor: Ry Cooder)
Intervienen en Let's Work Together:
Ry Cooder: Guitarra, voz
Buckwheat Zydeco: Acordeón, voz
Jim Keltner: Batería
JimDickinson: Piano

No me gusta rodar y rodar...
Ry Cooder, (Ryland Peter Cooder. Los Ángeles, CA. 15-03-1947), el guitarrista que enseñó alguna que otra cosa a Keith Richards y, no quiso ser un Rolling Stone.
Virtuoso de la guitarra y de un buen número de instrumentos afines a ella, musicólogo y divulgador de las músicas del mundo.

http://www.nonesuch.com/artists/ry-cooder
http://en.wikipedia.org/wiki/Ry_Cooder

Ry Cooder:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/03/musicaque-escuchar-ry-cooder_27.html
Keith Richards, y la satisfacción:


Buckwheat Zydeco, (Stanley Dural, Jr. Lafayette, Louisiana; 14-11-1947), acordeonista, cantante, y popular y muy respetado músico, de Cajún y de Zydeco, reconocido como uno de los pioneros de este género original de Louisiana, que mezcla la cultura y la música Creole con el Blues, el Jazz y el Rock'n'roll, y responsable de su expansión. El apodo 'Buckwheat' está tomado de un personaje de los cortos cómicos Our Gang (Little Rascals), que se exhibieron entre 1934-44 en los US, protagonizados por unos niños. Comenzó tocando el órgano y el piano a los nueve años.

'Definitivamente, la música zydeco es importante para el pueblo Creole y su cultura, pero pienso que el haber viajado todos estos años llevando la música a un público internacional, y educar a la gente, también es importante para los Creoles' (Buckwheat Zydeco)  

http://www.buckwheatzydeco.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Buckwheat_Zydeco

Ry Cooder, el explorador, y Buckwheat Zydeco, el divulgador
En 2008, Rhino, publicó un doble CD recopilatorio de la excelsa carrera de Ry Cooder, incluidas bandas sonoras. En él figura una grabación en vivo, y la única canción inédita, de la versión del tema de Wilbert Harrison, Let's Work Together, a la que el acordeonista Buckwheat Zydeco le insufla esos cálidos aires de Louisiana. Y, cuya letra refleja la actitud de Cooder ante la vida.


Wilbert Harrison - Let's Work Together (Un himno de rabiosa actualidad)
Juntos triunfaremos
Divididos pereceremos  
Vamos ahora gente, vamos a conseguir cosas
Y, trabajemos unidos
Vamos, vamos, trabajemos unidos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos
Cada chico, cada mujer, y hombre…

Antes de que las cosas vayan mal 
Como ellos pretenden a veces
Y el camino que tienes que seguir
Se haga cuesta arriba
Trabajemos juntos
Vamos, vamos, trabajemos juntos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos
Cada chico, cada mujer y hombre, oh sí.

(Oh, mira esto, mira esto
Muéstrame consideración, chico)    

Haced feliz a alguien
Haced sonreír a alguien
Vamos a trabajar unidos todos
Y hagamos que merezca la pena
Vamos a trabajar unidos
Vamos, vamos, a trabajar unidos
Ahora, ahora, gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos, 
Cada chico, chica, mujer y hombre.

Dos o tres minutos
Dos o tres horas
¿Qué significan ahora
en nuestra vida?
Trabajemos unidos
Vamos, vamos, trabajemos unidos
Ahora, ahora gente
Digamos ahora, unidos triunfaremos, 
Cada chico, chica, mujer y hombre, oh sí

(Oh mira esto, mira esto)



Let's Stick Together / Let's Work Together
El mayor éxito, en su carrera en solitario, de ese intérprete tan elegante y sofisticado, adjetivos que podría compartir en cierta medida con su compatriota Robert Palmer, llamado Bryan Ferry lo consiguió versionando, un tema que había compuesto y publicado en 1962 por Wilbert Harrison, Let's Stick Together. Una exaltación de los votos matrimoniales, construida a base de una chillona armónica, y el ritmo surgido de un piano y una tabla de lavar. Harrison tras su #1 en 1959 con el Kansas City, compuesto por Leiber y Stoller, que publicara Little Willie Littlefield en 1952 con el título de K.C. Lovin', buscaba encaramarse de nuevo a las listas. Por desgracia para él, la canción pasó desapercibida.       
                   
Harrison remodeló la letra, convirtiéndola en un canto de resistencia, cambió el título por el de Let's Work Together, y lanzó el tema de nuevo en 1969 alcanzando el Top 40 en los US al año siguiente. El grupo, compuesto por blancos amantes del Blues, Canned Heat se fijaron en esta nueva entrega y decidieron lanzarla en su propia versión. Salío en su quinto álbum de estudio, 'Future Blues', y como single, convirtiéndose en uno de los éxitos cosechados por los angelinos, y en uno de sus himnos. El sencillo fue #26 del Hot 100 y #2 en UK, en 1970, el puesto más alto alcanzado por un disco suyo, tanto en el Reino Unido como en los US.     

Tras la salida del 'Siren' de Roxy Music, en 1975, comenzaron a surgir rumores de la posible disolución del grupo. Ferry decidió lanzar su tercer álbum en solitario y para ello contó con la ayuda de compañeros de banda, como Paul Thompson (batería), Eddie Jobson (violín, sintetizador) o Phil Manzanera (guitarra), además de, entre otros, con John Wetton (bajista de King Crimson), Mel Collins (saxo, que recientemente había colaborado en 'Red; Island, 1974' de King Crimson, y que años más tarde grabaría con Barón Rojo y giraría con ellos, acontecimiento que tuvimos la suerte de ver), o Chris Spedding (guitarra). A la producción estuvo Chris Thomas, que poco después, junto a Bill Price, se pondrá tras la mesa de control para la grabación de 'Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols; Virgin, 1977'.

La producción de Thomas, de Let's Stick Together, otorga un papel preponderante al saxo, sin olvidar pequeños apuntes de armónica, y como el original hace hincapié en el ritmo, quizás más todavía, convirtiendo el tema en perfecto para la pista de baile, y para la diversión. Llegó al #4 de las listas inglesas en 1976.    

La de Ferry es una interpretación festiva tal que estuviese en una boda, es posible que tuviese la suya en mente, la canción habla de los votos nupciales, con la modelo Jerry Hall quien aparece en el vídeo de promoción del tema. Pero casi seguro que no pensaba en algo tan serio y drástico y se limitaba tan sólo al efecto pasajero de flotar en la nube del enamoramiento. En el remix lanzado en 1988 desaparecen esos gritos de euforia, ¡aaaaaarriba!, proferidos por la chica en el citado vídeo, ¿el motivo?, posiblemente Ferry recordase que Jerry le dejo para caer en brazos de Mick Jagger a finales de 1977. Su relación duró dos años. A propósito de las relaciones comenta Lemmy Kilmister en su autobiografía, 'Lemmy. La autobiografía', (Es Pop Ediciones, 2015):
'En el momento en el que te mudas a vivir con tu pareja, se acabó lo que se daba. Dejan la ropa interior tirada en el cuarto de baño y tienen manías horrendas de las que no sabías nada, pero de las que pasas a ser consciente de manera casi inmediata, Es fatal, ¿sabes? Mantener una relación es fatal para la relación
Aunque en este caso es posible que lo de la ropa interior y las manías le diesen igual a Bryan. Jerry es la chica que aparece en la porta del quinto LP de Roxy Music 'Siren; Island Records'. Ferry se la ligó luego de la sesión de fotos diciéndole que, él mismo la llevaría a su casa para ayudarle a quitar aquella pintura azul con la que la habían cubierto. Seguramente llegados allí conviniesen que lo mejor para quitarla eran unas suaves sábanas de raso. 

Por cierto, en la portada del disco no nos parece que esté muy favorecida, ¿quizás a causa del tono azul que le quería quitar Ferry? Pero en el vídeo... eso es otra cosa. ¡No se ven unos ojos y unos labios así todos los días! 

Al final, 'Siren', se convirtió en el último disco de estudio de la primera etapa de Roxy Music. La cerraría del todo el directo 'Viva!; Island, 1976'. Bryan Ferry y sus muchachos volverían con ánimos renovados en 1979 con 'Manifesto; EG'.

Robert Palmer:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/03/musicanos-gusta-moon-martin-robert.html

¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)


Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Richard, Poti, Pablo.

martes, 26 de mayo de 2015

Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: For Once In My Life [Jean DuShon · Stevie Wonder] · Go Now [Bessie Banks · The Moody Blues] · XII /·/ Letra


01 - Jean DuShon - For Once In My Life   
01-01 - Stevie Wonder - For Once In My Life 

Bonus Tracks:
01-02 - Barbara McNair - For Once In My Life  
01-03 - Tony Bennett - For Once In My Life  
01-04 - Frank Sinatra - For Once In My Life

02 - Bessie Banks - Go Now 
02-01 - The Moody Blues - Go Now!  

Bonus Tracks:
02-02 - Ozzy Osborne - Go Now  
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: For Once In My Life [Jean DuShon · Stevie Wonder] · Go Now [Bessie Banks · The Moody Blues] · XII

Jean DuShon - For Once In My Life (1966) 

Stevie Wonder - For Once In My Life (1968)













Jean DuShon ‘For Once In My Life / All Of A Sudden My Heart Sings; Cadet, 1966' [Single 7", US]   
(For Once In My Life · Compositor: Orlando Murden [en los créditos del single original no figura Ron Miller] · Productor: Esmond Edwards · Arreglos: Bert Keyes)

A pesar de tenerlo todo para triunfar en la música, la suerte le fue esquiva
Jean DuShon, (Anna Jean Harris. Detroit, Michigan; 23-08-1939), vocalista de R&B, Soul y Jazz influenciada por Billie Holiday y Dinah Washington. Tanto sobresalía la influencia de esta, en ocasiones, que Dinah incluso la acusó de imitarla, y se refirió a ella en un tono despectivo diciendo: '...¡Esta chica que intenta cantar como yo!'. También tuvo una carrera como actriz de teatro.

Crece en Detroit cantando en el coro de la iglesia, estudia en el Conservatorio de la ciudad, y luego de ganar varios concursos se pone a cantar como profesional a los 15 años. Consigue llegar a ser cabeza de cartel en locales de su ciudad natal como el Flame Showbar, el Twenty Grand y el Frolics Showbar. El contrabajista de Jazz, John Levy, que en 1951 se había convertido en el primer manager negro dentro del Pop y el Jazz la toma a su cargo y gira por los US. 

Se casa con Freddie Atwell, que se hace cargo de la gestión de su carrera. Se va a Nueva York y canta en la banda del trompetista Cootie Williams. Publica un single en ABC-Paramount en 1960, Is It Wrong To Be RightAhmet Ertegun, fundador y presidente, de Atlantic Records, la ficha tras verla en el Roundtable de NY.. ATCO, un sub sello de Atlantic lanza Talk To Me, Talk To Me, con producción de Phil Spector, (el tema había sido interpretado en 1958 por Little Willie John alcanzando el #5 R&B y el #20 Pop). Su cara B, Tired Of Trying, con el paso del tiempo se convertirá en pieza de coleccionista de los amantes del Soul. Su falta de éxito la lleva a grabar en distintos sellos, como Lenox y OKeh Records. En este sale, en 1962, su tema más apreciado hasta la fecha, Second Class Lover. La falta de promoción impide que Jean alcance las listas.


En 1964 ficha por Chess Records. Argo, filial de esta, edita 'make way for Jean DuShon; 1964', en el que la acompañan Earl May (bajo), Bruno Carr (batería) y Herman Foster (piano) que en este momento integraban el quinteto del saxofonista Lou Donaldson, compañero de sello. Al año siguiente y al lado del Ramsey Lewis Trio publica 'You Better Believe Me; Argo'. Tanto en estos dos, como en su siguiente y último álbum, interpreta R&B y Jazz. 

En el '65 aparece su tercer largo, 'Feeling Good', en, otra filial de Chess, Cadet. De nuevo respaldada por los tres músicos de Donaldson. Tras varios singles extraídos del álbum, sin haber alcanzado las listas, se decide a grabar For Once In My Life, que Cadet saca a la calle en 1966. El tema, que había sido registrado, por la artista de Motown Barbara McNair, en 1965 y no lanzado, se lo ofreció uno de sus compositores, Ron Miller, que estaba en nómina de Berry Gordy, fundador del sello de Detroit. Según cuenta John Levy, Berry boicoteó la promoción del sencillo de DuShon, y su repercusión fue escasa.

La decepción, del fracaso de For One In My Life, llevó A Jean DuShon a abandonar su carrera musical. Aunque siguió colaborando con otros artistas. En 1974 cantó dos temas en el álbum, 'The Forth Dimension; Cadet', de Jack McDuff. También colaboró con otros músicos de Jazz e intérpretes de Soul y R&B. Así mismo comenzó una carrera en el teatro, apareciendo también en shows televisivos, y en algún film.

Sólo entre 1967 y 1969 versionaron For Once In My Life, Carmen McRae, Tony Bennett, Four Tops, The Temptations, Jackie Wilson, el citado Stevie Wonder, Paul Anka, Erma Franklin, Andy Williams, Sonny Stitt, Frank Sinatra, Brenda Lee, Glen Campbell... entre otr@s much@s.  
   












Stevie Wonder 'For Once In My Life; Tamla, 1968' [LP, US]
(For Once In My Life · Compositor: Ron Miller, Orlando Murden · Productor: Henry Cosby)

Stevie Wonder 'For Once In My Life Angie Girl; Tamla, 1968' [Single 7", US]

Música sofisticada
Stevie Wonder(Stevland Hardaway Judkins [Morris]. 13-05-1950, Saginaw, Michigan), multi instrumentista, cantante y compositor, una de las grandes estrellas de Motown, y un tipo con mucho sentido del humor. Fusionó el Pop con el Soul y otros estilos con gran maestría y sofisticación. 

For Once In My Life
El tono de la versión de Stevie Wonder le imprime un plus de optimismo y alegría a una letra ya de por sí positiva y repleta de esperanza. Además tiene una muy cuidada producción, a cargo de Henry Cosby, llena de pequeños y grandes detalles que capta nuestra atención en todo momento, que nos hace disfrutar doblemente de esta preciosa y gran canción. La armónica característica de Stevie, la orquesta, las flautas, esos coros ... nos impiden desentendernos en ningún momento de esta sensacional versión. 

La re interpretación de Stevie Wonder compitió en la carrera por llegar a lo más alto con la de Jackie Wilson. La de este salió a la venta en noviembre de 1968 y entró a las listas de Pop en el #80. La de Stevie se publicó al mes siguiente y debutó en el #79. Pero la segunda semana mientras esta se posicionaba en el #2, aquella se quedaba en el #70. La de Wonder también fue #2 R&B, y #3 UK.












Tony Bennett 'For Once In My Life; Columbia, 1967' [LP, US]   
(For Once In My Life · Compositor: Ronald Miller, Orlando Murden · Productor: Howard A. Roberts · Arreglos: Torrie Zito · Director de la orquesta: Torrie Zito) 

Tony Bennett 'For Once In My Life / How Do You Say Auf Wiedersehn; Columbia, 1967' [Single 7", US]    












Tony Bennett 'For Once In My Life / Something In Your Smile; Columbia, 1967' [Single 7", US]

Tony, un clásico imperecedero
Tony Bennett, (Anthony Dominick Benedetto. Astoria, Queens, NY; 03-08-1926), junto a Sinatra el mejor intérprete de la canción clásica americana con un toque jazzístico. Fue bastante popular durante los '50s y principios de los '60's. Desde los '90's sus álbumes suelen copar las listas de Jazz americanas, y desde 2006 incluso visitar el Top 5 de las de Pop. Su reciente trabajo con Lady Gaga, 'Cheek To Cheek; Columbia / Interscope, 2014', fue #1 en ambas. Tony Bennett lleva de moda bastantes años y en este momento más, si cabe, puesto que está girando con Lady Gaga, con quien está promocionando su disco conjunto.

For Once In My Life
Bennett le aplicó su habitual maestría y elegancia interpretativa convirtiendo For Once In My Life en una deliciosa balada. Subió hasta el #8 de las listas de Música contemporánea para adultos, y al #91 de Pop en los US en 1967. El LP que la contiene, del mismo título, fue #29 UK y #164 Pop US, ese mismo año.














Frank Sinatra 'My Way; Reprise Records, 1969' [LP, US]
(For Once In My Life · Compositor: Ronald Miller, Orlando Murden · Productor: Don Costa [Director de la orquesta] y Sonny Burke)












Frank Sinatra 'My Way; Reprise, 1970' [Jukebox EP 7" Special Edition, US] (Temas: Watch What Happens / A Day In The Life Of A Fool / For Once In My Life / My Way / Hallelujah, I Love Her So

'La voz', germen del ídolo juvenil
Frank Sinatra, (Francis Albert Sinatra. Hoboken, New Yersey; 12-12-1915 · 14-05-1998; Los Ángeles, CA.), cantante, con un inconfundible timbre barítono, conocido como 'La voz', y actor. Uno de los artistas más legendarios del mundo del espectáculo, y el más grande cantante Pop del s. XX. Cuando la irrupción de Elvis Presley y de los Beatles hicieron aflorar la histeria de las fans, Sinatra ya había levantado esa pasión mucho antes. Se podría decir que fue el precursor del ídolo Pop-roquero. Puso de moda una manera cadenciosa de interpretar que asemejaba una especie de charla.

Comienza su carrera en 1935 con The Three Flashes, que con su llegada pasan a llamarse los Hoboken Four. Canta en la banda de Harry James y, a finales de 1939 Tommy Dorsey le pregunta si quiere cantar en su orquesta, una de las más populares de la época. Ahí es cuando empieza a germinar el mito. 

For One In My Life
La interpretación de Frank Sinatra de For Once In My Life rememora el gran Pop clásico americano henchido del Jazz insuflado por una Big Band, en este caso dirigida por Don Costa.













Barbara McNair 'Here I Am; Motown, 1966' [LP, US]    
(For Once In My Life · Compositor: Ron Miller, Orlando Murden · Productor: Frank Wilson)
 
Barbara McNair 'Where Would I Be Without You / For Once In My Life; Tamla Motown, 1968' [Single 7", US]

Barbara McNair tampoco tuvo suerte en el mundillo musical, a pesar de merecerla
Barbara McNair, (Barbara Jean McNair. Chicago, Illinois; 04-03-1934 · 04-02-2007; Los Ángeles, CA.), cantante de R&B, aunque es más conocida como actriz. Trabajó en Broadway, en series de TV, y en la gran pantalla. También presentó su propio programa de variedades.  

Estudia música en el Conservatorio de Chicago. Se muda a Nueva York, donde comienza a cantar en clubes. Tras actuar por distintas ciudades del país, una buena crítica propicia su firma con el sello Coral, en el que edita su primer single, en 1958, Till There Was You / Bobby, con el que obtiene cierto éxito. Ese mismo año hace su debut en Broadway. 

Lanza varios singles más en Coral. Ficha por Signature en 1960 y, tras un sencillo, al año siguiente, se va a Roulette, donde salen dos, uno en el '61 y otro en el '62. En el '63 es KC Records quien publica su nuevo 45rpm. Y además debuta en el cine, con un papel sin acreditar, en el film protagonizado por Henry Fonda y  'Fiebre en la sangre - Spencer's Mountain; '. Aparece en distintas series de TV.

En 1965 Warner Bros. se convierte en la primera compañía en publicarle un sencillo, pues también firma con Motown donde consigue cierta repercusión con su debut en el sello, You're Gonna Love My Baby, ese mismo año. Así mismo realiza una grabación del tema compuesto por Ron Miller y Orlando Murden, For One In My Life, que queda inédito. Le siguen un par de singles más en el '66, año en el que graba Baby A-Go-Go, producido por Holland/Dozier, uno de sus temas más poderosos, que no gusta a Berry Gordy y no se publica. Sólo se utiliza para promoción a través del sello Soul, filial de Motown, con la canción Keeps On Rollin de Brenda Holloway en la otra cara. A pesar de no haber salido a la venta circulaban copias piratas en el circuito de clubes de Northern Soul británicos donde era muy apreciado por los DJs y el público. En 2002 fue editado en el recopilatorio de varios artistas 'A Cellar Of Motown!; Motown / Universal' [Vol. 1 · 2xCD]. En noviembre de 1966 Motown también publica el LP 'here I am', en el que además de alguno de sus singles se incluye For One In My Life, que un mes antes había sido lanzada por Cadet en la voz de Jean DuShon. Tras un par de singles más para Motown, McNair decide centrarse en su carrera de actriz.

For One In My Life
Barbara McNair realiza una interpretación a la manera del Pop más clásico, haciendo gala de su fabulosa voz y de unos cuidados arreglos orquestales.  

En 1968 Motown publicaría For Once In My Life como cara B del single Where Would I Be Without You.



Dos perdedoras en su carrera musical, y no por falta de méritos. Y un triunfador, de mucho merito
For Once In My Life fue grabada por Barbara McNair el 25 de octubre de 1965, pero no fue publicada hasta noviembre de 1966, un mes más tarde que la interpretación del tema por parte de Jean DuShon (octubre del '66).

Jean DuShon, tras un primer single en ABC-Paramount, fue descubierta, por el mandamás de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, que reconoce su calidad vocal y la pone a las ordenes de Phil Spector quien le produce el single Talk To Me, Talk To Me, en 1961. Como el éxito le es esquivo transita por varias discográficas, pero con el mismo resultado. En 1964 ficha con Chess Records. Publica algún single y tres LPs, dos acompañada por músicos de Lou Donaldson y otro con el Ramsey Lewis Trio en, la subsidiaria del sello de Chicago, Argo. Tras una actuación, en 1966, se le acercó el letrista Ronald Miller y le comentó que tenía una canción que le iría muy bien a su estilo. Miller le lee la letra, y DuShon decide grabarla. El single resultante sale en Cadet Record, otra subsidiaria de Chess. Pero la falta de promoción impidió la repercusión que se merecía. Incluso se rumoreó que Berry Gordy, propietario de Motown, y que tenía en nómina a Miller lo había boicoteado.   

Berry pidió a Chess que no promocionaran el sencillo de Jean DuShon. El de esta salió a la venta en 0ctubre se 1966, y al mes siguiente Motown lanzó la grabación que había realizado Barbara McNair un año antes. No contento con esto, el fundador de Motown rebuscó entre el catálogo de su sello en busca del artista ideal para cantar el tema e impulsarlo hacia el éxito. 
Tras un par de intentos, Four TopsThe Temptations, fue Stevie Wonder quien lo colocó en el #2 Pop, #2 R&B en los US y en el #3 UK. Berry Gordy consiguió con su jugada que For Once In My Life se convirtiese en la típica canción que solemos atribuir en su versión original a un artista cuando en realidad pertenece a otro. La interpretación de Jean DuShon, primera persona en publicarla, quedó oculta tras la montaña de versiones, la falta de promoción y el éxito de Wonder, motivo por el cual abandonó la música poco tiempo después. Según comentó, a causa del fracaso de su canción. Esta había tenido buena acogida a nivel local, había sido elegida canción de la semana en la emisora de Detroit WXYZ, y se dijo de ella que era '...Una belleza, arropada por crecientes modulaciones [vocales] que brillan a causa de la esperanza del amor'. El no reconocimiento del tema como suyo llevó a DuShon a comentar: 'Fue una desilusión muy grande en mi vida. Dejé de cantar porque no tenía la canción. Ya no era mía'  


La interpretación de Jean DuShon, con esa voz desgarrada, contrasta con la más dulce y delicada de Barbara McNair. 
Tony Bennett la lanzó en 1967, con un tratamiento de balada, y logró meterla en listas. Frank Sinatra realizó otra versión en 1969, de las más de treinta grabadas entre 1967 y 1969.



For Once in My Life
Por una vez en mi vida hay alguien que me necesita, 
Alguien a quien he necesitado desde hace tanto.   
Por una vez, sin temor, puedo ir a donde me lleve la vida.   
Y de alguna manera sé que voy a ser fuerte.   

Por una vez puedo tocar lo que mi corazón solía soñar,   
Mucho antes de conocerte.   
Alguien cariñosa como tú,    
Podría hacer mis sueños realidad. 

Por primera vez en mi vida no voy a dejar que la tristeza me haga daño,   
No como antes me lo hizo.
Por una vez tengo a alguien que sé que no me abandonará,  
Ahora no estoy solo.  Ya no estoy solo.

Por una vez puedo decir, esto es mío y no puedes llevártelo
Mientras tenga amor se que puedo lograrlo
Por una vez en mi vida tengo alguien que me necesita.

Oh, sí, lo se
Tengo a alguien que me necesita
Él me dijo esta mañana que me necesitaba.


Bessie Banks - Go Now (1964) 
The Moody Blues - Go Now! (1964)













Bessie Banks 'Go Now / It Sounds Like My Baby; Tiger Records, 1964' [Single 7", US] [Enero 1964]
(Go Now · Compositor: Larry Banks, Milton Bennett · Productor: Leiber & Stoller)

La voz no es sufiente
Bessie Banks, (Bessie White. New Bern, North Carolina; 08-02-1938), cantante de R&B y Soul.  

Crece en Brooklyn, NY.. A mediados de los 50s, su sensual voz comienza a llamar la atención. Entra a formar parte del cuarteto Three Guys and a Doll, en el que permanece poco tiempo y, que al irse pasa a llamarse The Four Fellows. Se casa con el cantante y líder del grupo, Larry Banks. Comienza a cantar y a grabar como Toni Banks. Y, adopta el nombre de Bessie Banks a principios de los 60's. Luego de algún intento de encontrar el éxito lo intenta con Go Now, una composición de su ex marido Larry, --se divorciaron, aunque siguieron trabajando juntos--, y Milton Bennett, con la que estaban convencidos de romper su mala racha. Producida por Jerry Leiber y Mike Stoller, arreglada por Garry Sherman y con Cissy Houston a los coros. Curiosamente quienes alcanzaron las listas con el tema fueron los británicos The Moody Blues, que coparon con él los charts de su país en 1964 y fueron Top 10 en los US.

Bessie siguió grabando pero con la misma mala suerte de cara a las listas. Acabó dedicándose al Gospel.   



The Moody Blues 'Go Now! / It's Easy Child; Decca, 1964' [Single 7”, UK] 
(Go Now! · Compositor: Banks · Productor: Alex Murray)












The Moody Blues 'Go Now! Lose Your Money; London, 1965' [Single 7", US] 
(Go Now! · Compositor: Banks, Bennett · Productor: Alex Murray)












The Moody Blues 'The Magnificent Moodies; Decca, 1965' [LP, UK] ‎
(Go Now! · Compositor: Banks, Bennett · Productor: Denny Cordell, excepto: Go Now producida por Alex Wharton [Alex Murray])
The Moody Blues: 
Denny Laine: Guitarras, armónica, voz  (Brian Frederick Hines. Birmingham, West Midlands, Inglaterra; 29-10-1944)
Mike Pinder: Piano, órgano, voz  (Michael Thomas Pinder. Erdington, Birmingham, Inglaterra; 27-12-1941)
Clint Warwick: Bajo, voz  (Albert Eccles. Aston, Birmingham, Inglaterra; 25-06-1940)
Ray Thomas: Percusión, flautas, armónica, voz  (Raymond Thomas. Stourport-on-Severn, Inglaterra; 29-12-1941)
Graeme Edge: Batería, percusión, voz  (Graeme Charles Edge. Rocester, Staffordshire, Inglaterra; 30-03-1941)

con:
Elaine Caswell: Percusión  












The Moody Blues 'Go Now: The Moody Blues #1; London Records, 1965' [LP, US]
(Go Now · Compositor: Larry Banks, Milton Bennett · Productor: Denny Cordell [excepto: Go Now; It's Easy Child y I Don't Want To Go On Without You producidas por Alex Wharton])

The Moody Blues, banda formada en Birmingham, Inglaterra en 1964. Sus primeras influencias del R&B y la Psicodelia nos dejaron éxitos de indudable garra como Go Now, o preciosas canciones de atmósfera etérea como Nights In White Satin. Pero, cuando sus interpretaciones adquirieron tintes de música clásica, un barroquismo formal, se convirtieron en un tanto ostentosas y pretenciosas. Fueron uno de los primeros grupos en utilizar el Mellotron y la flauta al lado de los instrumentos típicos del Rock.

Su segundo single, Go Now, una versión de Bassie Banks, se convirtió en su primer y gran éxito. Curiosamente una canción que no era propia. Sería seguido de otros, aunque ninguno llegó a copar las listas como este. Consiguieron colocar ocho LPs en el Top Ten británico y seis en los US, convirtiéndoles en una de las bandas más vendedoras de la historia.  



Ozzy Osborne 'Under Cover; Epic, 2005' [CD · CD+DVD · LP]
(Go Now · Compositor: Larry Banks, Milton Bennett · Productor: Mark Hudson · Arreglos: Steve Dudas)
Ozzy Osbourne: Voz 
Chris Wyse: Bajo (The Cult; Owl)

con:
Ian Hunter: Voz en All the Young Dudes
Leslie West: Solo de guitarra en Mississippi Queen
Robert Randolph: Pedal steel en Sympathy for the Devil; solo de guitarra en 21st Century Schizoid Man

y con:
Bogie Bowles, Bruce Sugar, Gregg Bissonette, James Mastro, Jim Cox, Joe Bonamassa, Louis Conte, Madison Derek, Mark Hudson, Michael Landau, Molly Foote, Paul Santo, Sarah Hudson, Steve Dudas, Tabby Callaghan 

Productor: Mark Hudson

Ozzy, el amigo de las palomas
Ozzy Osborne, (John Michael Osbourne. 03-12-1948), vocalista de la formación clásica de los británicos Black Sabbath, formados en 1968 y, creadores del Heavy Metal. En 1979 fue invitado a irse, debido a sus problemas con el alcohol, y comenzó una carrera en solitario.

'Me gustaban los viejos discos de Black Sabbath, que sentaron las bases de todo el futuro metal, bueno y malo
Marky Ramone, durante la gira del 'Never Say Die!' de los Sabbath, en la que 'Estabamos abriendo para Van Halen, que abrían para Black Sabbath' en 'Punk Rock Blitzkrieg · Mi vida en los Ramones; Marky Ramone con Rich Herschlag; Libros Cúpula, 2015' 

En 1980 publica su primer álbum en solitario, 'Blizzard Of Oz; Jet Records', y durante la gira americana de este, a principios de 1981, fue teloneado por Motörhead que se presentaban por primera vez ante el público del otro lado del océano. El líder de estos, Lemmy Kilmister, habla así de Ozzy en su autobiografía, 'Lemmy: La autobiografía', publicada por Es Pop Ediciones a principios de este año:
'Ozzy era un tío majo... y sigue siéndolo. Muy retorcido, pero majo. Por supuesto, cualquiera acabaría un poco sonado si, cada vez que das un concierto, el público te lanza al escenario media docena de palomas con las alas y las patas rotas. No era lo único que caía a sus pies: ranas, serpientes de cascabel vivas, una cabeza de ciervo, una cabeza de toro... y todo a raíz de aquella historia según la cual le abría arrancado la cabeza de un mordisco a una paloma durante una reunión con su discográfica. No sé cómo fue capaz de seguir adelante después de aquella gira. Debía de estar continuamente acojonado, siempre pendiente de qué sería lo siguiente que le llegase volando'  
'Ozzy es uno de los intérpretes más carismáticos del mundo; es su razón de ser

En 2005 publica 'Under Cover; Epic', álbum rebosante de versiones. En él encontramos, entre otras: In My Life de The Beatles, All The Young Dudes de Mott The Hoople, Good Times de The Animals, Sunshine Of Your Love de Cream, Sympathy For The Devil de The Rolling Stones, además de Go Now de Bessie Banks. Tema al que cambia el riff de piano original por el de la guitarra de Jerry Cantrell, trasladándolo del terreno del R&B al del Rock.

Casi todos los temas contenidos en 'Under Cover' ya habían sido lanzados unos meses antes en la caja de 4xCD 'Price Of Darkness; Epic'. Go Now es uno de los cuatro que no está incluido en ella.

http://en.wikipedia.org/wiki/Under_Cover


Rebuscar oscuros temas para triunfar
Bessie Banks, como cualquier cantante, buscaba un éxito, un tema bandera que poder agitar sobre los escenarios para que el público la identificase. Su ex marido, Larry Banks, creía tener la solución con su canción, Go Now, compuesta a medias con Milton Bennett. La producción corrió a cargo de Jerry Leiber y Mike Stoller, y contaron en los coros con Cissy Houston. Se editó en el sello, propiedad de los productores, Tiger. Cuando el single salió a la venta, fue elegido disco de la semana por alguna emisora, por lo que Bessie estaba muy emocionada, pero al final el éxito no llegó.   

Curiosidad:
Según cuenta Bessie, ensayaba la canción cuando asesinaron al Presidente Kennedy.

No llegó para ella pero sí para los británicos The Moody Blues que alcanzaron, con con una versión del tema, el #1 en enero de 1965 en UK y, fueron Top 10 en los US en febrero. 

Los Moody Blues rebuscaron en las listas de R&B americanas y encontraron una canción, no demasiado conocida y, que creyeron que les iría muy bien. La cantaba Bessie Banks y se llamaba Go Now. En ella un piano conducía una letra capaz de desgarrar el corazón más duro. A lo que había que añadir la sentida interpretación de la propia Bessie. Traduciéndola hemos tenido que hacer un esfuerzo para no dejarnos arrastrar por la emoción. 


El grupo, banda residente del Marquee londinense a mediados de 1964, la estrenó allí con bastante éxito y decidieron grabarla, conservando el mismo riff de piano del original, y aplicándole la peculiar voz de Denny Laine. El tema enseguida se encaramó al #1 de las listas inglesas, lo que les valió realizar una gira con los Beatles.  

El Go Now! de The Moody Blues es otro de los ejemplos de un tema del que se tiene la percepción que es original de quien, realmente, lo ha versionado.   


Bessie Banks - Go Now
Ya hemos dicho adiós
Puesto que te tiene que ir
Oh, es mejor que vayas ahora
Que te vayas ahora, que te vayas ahora
Antes de que me veas llorar.

Quiero que me digas simplemente
Qué vas a hacer ahora
Porque ¿cuántas veces
Tengo que decirte?, cariño
Cariño, que todavía ahora sigo enamorada de ti.

Ya nos hemos dicho hasta la vista
No quiero verte marchar
Oh, mejor vete ahora
Vete ahora, vete ahora.

Ni siquiera intentas
Decirme que realmente
No querías que acabase de esta manera
¿Por qué cariño, cariño, no puedes ver?
Que quiero que te quedes, si.

Ya que te tienes que ir
Oh, es mejor que te vayas ahora
Vete ahora, vete ahora, vete ahora
Antes de que me veas llorar.

No quiero que me digas
Lo que vas a hacer ahora
Porque, ¿cuántas veces
Tengo que decirte?, cariño
Cariño, que todavía sigo enamorada
Sigo enamorada de ti, ahora.


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
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Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Puchón.