A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Mostrando entradas con la etiqueta Grandmaster Flash. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Grandmaster Flash. Mostrar todas las entradas

martes, 15 de julio de 2014

Música/Nos gusta // El Sample I: Kraftwerk Vs. Afrika Bambaataa · Chic Vs. Sugarhill Gang /·/ Parte I


01-Kraftwerk - Trans Europa Express
02-Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force - Planet Rock

03-Chic - Good Times 
04-Sugarhill Gang - Rapper's Delight 

Extra Tracks:
05-Kraftwerk - Numbers 
Kraftwerk 'Komputerwelt; King Klang/EMI, 1981'
06-Captain Sky - Super Sporm 
Captain Sky 'The Adventures Of Captain Sky; AVI Records, 1978'

07-Queen - Another One Bites The Dust 
Queen 'The Game; EMI, 1980'

************  **  ************

************  **  ************

(Continuará la próxima semana)

El Sample
El sample o muestreo es tomar un fragmento de un tema ya grabado, más o menos conocido, para reutilizarlo en la creación de algo nuevo. Una forma de rescatar una melodía o un sonido perdido en la memoria, o en el cajón de una tienda de discos, para que vuelva a vivir y pueda emocionarnos de nuevo, si ya lo ha hecho antes, o darle una oportunidad si no. Se puede utilizar tal cual o ralentizándolo, acelerándolo, repitiéndolo como un bucle (loop); a veces es tan ínfimo el fragmento o está tan desfigurado que es difícil percibirlo, y si no nos dicen que está ahí ni nos enteraríamos, y otras se podría decir que el tema resultante fuese una versión del tema madre, por así decirlo, más que algo verdaderamente nuevo y distinto. Aunque no por ello deje de tener su pizca de creatividad y poder de entretenimiento y diversión. 
Cuando el Hip-Hop se convirtió en Rap, esto es, cuando el MC, persona que ponía la palabra, abandonó al DJ, aquel que suministraba los ritmos, la mezcla o inserción a mano, artesanal, se sustituyó por la realizada por una máquina, y el trabajo de campo pasó a efectuarse directamente en el laboratorio de los estudios de grabación, consiguiéndose unos samples que se mimetizan de tal manera con el material nuevo que pareciese que no están ahí. 

Uno de los primeros temas a los que fue extraído un fragmento de su ADN, por gente del Hip-Hop, fue el Good Times de Chic que fue utilizado por el grupo Sugarhill Gang para la creación de su archiconocido y famosísimo Rapper's Delight. Los chicos de New Jersey, en un principio, no incluyeron en los créditos a los compositores Nile Rodgers y Bernard Edwards, que litigaron para su inclusión y ganaron.

El Sample o la arqueología del vinilo, o del sonido enlatado
Para Howie B y artistas parecidos como Beck y DJ Shadow, una parte del proceso creativo es la investigación de la preproducción, salir a comprar discos como locos, y luego cribar cientos de horas de música en busca de samples adecuados.
'Cojo lo que sea, puede ser algo tan pequeño como un golpe de triángulo, lo sampleo con el teclado y lo convierto en un piano afinado. Cojo un timbal latino grabado en 1932 y lo transformo en un patrón de percusión, o agarro alguna parte vocal y la bajo cuatro octavas hasta que es el rugido de un león' (Howie B)

La sampledelia es una música zombi: un sonido muerto reanimado como el zombi, un cadáver haitiano devuelto a una media vida como de robot por un hechicero vudú y luego utilizado como esclavo... El primer sampleo del Hip-Hop era como el monstruo de Frankenstein, extremidades de Funk toscamente atornilladas y puntadas claramente audibles. Con su ausencia de costuras cuasi orgánica, la sampledelia actual es más parecida a la quimera, aquel monstruo mítico compuesto de las partes de distintos animales. 
(Lo escrito bajo el epígrafe 'El Sampling o la arqueología del vinilo...', y hasta aquí, pertenece a 'Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile. Simon Reynolds. Editorial Contra, 2014') 


El Sample: Kraftwerk Vs. Afrika Bambaataa · Chic Vs. Sugarhill Gang. Parte I
Kraftwerk - Trans Europa Express 
(Compositor: Ralf Hütter, Emil Schult · Productor: Ralf Hütter, Florian Schneider)
Kraftwerk 'Trans Europa Express / Franz Schubert; King Klang / EMI Electrola, 1977' [7" · 12" (Trans Europa Express/Metal On Metal) · CDs (Trans Europa Express [LP+Single Version]/Les Mannequins/Showroom Dummies)] 
Kraftwerk 'Trans Europa Express; King Klang / EMI Electrola, 1977'


Ralf Hütter (Krefeld, Alemania; 20-08-1946), Florian Schneider-Esleben (Düsseldorf, Alemania; 07-04-1947), Wolfgang Flür (Frankfurt, Alemania; 17-07-1947. A quien reemplazará Fritz Hijbert [Amberg, Alemania del Este; 31-05-1956]), Klaus Roeder (Stuttgart, Alemania; 07-04-1948. Sustituido por Karl Bartos [Berchtesgaden, Alemania del Este; 31-05-1952]). En este momento, tras varias entradas y salidas, la formación está compuesta por Hütter, Hijbert, Henning Schmitz y Falk Grieffenhagen. 

Kraftwerk (central eléctrica/planta generadora) banda alemana de música electrónica, repetitiva, hipnótica y minimalista, se formó en Düsseldorf en 1970 con Ralf Hütter y Florian Schneider. Se convirtieron en pioneros de este estilo musical, y en otorgarle una cierta comercialidad, colocándola al alcance de todo el mundo, intérpretes y público. Además la inclusión de samples de sus temas, Trans Europe Express y Numbers, por parte de Afrika Bambaataa en su Planet Rock en 1982, les convirtieron en una de las influencias del Hip-Hop. También son la referencia de la música disco europea y del Pop electrónico inglés de principios de los 80s. Están considerados como una de las mayores influencias en la música Pop de los últimos 40 años.

Empezando a rodar
A finales de los 60s Hütter conoce a Schneider cuando estudiaban improvisación en el Conservatorio de Düsseldorf. Se unen a una banda llamada Organisation, la cual edita en 1969 'Tone Float; RCA', bajo la producción de Conny Plank. Deciden formar su propia banda, Kraftwerk, y reclutan a Klaus Dinger (batería) y Michael Rother  (guitarra). 

Aprovechando las innovaciones que proporciona la electrónica, percusión electrónica, sintetizadores, grabaciones en cinta magnética editan 'Highrail; Philips, 1971', con buenas críticas pero sin ventas. Dinger y Rother lo dejan y forman Neu!, otra de las grandes influencias del reciente Pop-rock.

Hütter y Schneider publican 'Ralf & Florian; Philips, 1973'. Se les unen Flür y Roeder.

En 1974 lanzan 'Autobahn; Philips'. Al año siguiente, en las emisoras de radio de algunos países, comienza a sonar el tema que da título al LP, que dura 22:30 minutos. El single, con una duración de 3:28, sube hasta el #11 en UK y el #25 en los US. El álbum es #4 UK y #5 US. Roeder es reemplazado por Karl Bartos. Abandonan Philips y forman su propio sello Kling Klang, que es distribuido por EMI. Sale 'Radio Aktivitaet; King Klang/EMI, 1975', #140 US.


El álbum 'Trans Europe Express', grabado en su estudio Kling Klang, es #119 en US en 1977. Y, está considerado como una de las obras cumbres de la música electrónica, y uno de los más influyentes a nivel general. 

Cuando Afrika Bambaataa, gran coleccionista de vinilos y degustador musical, decidió utilizar un sample del tema que da título a ese largo, para apuntalar su Planet Rock, sacó el single Trans Europa Express de los clubes del underground neoyorquino para incluirlo en el Top 10 de las pistas de baile más selectas del globo. Al tiempo que convirtió Planet Rock en uno de los discos más influyentes, en todos los ámbitos musicales, de la historia del Hip-Hop.   

En su gira británica de promoción de 'Trans Europa Express' Kraftwerk aparecieron ejecutando ademanes robóticos, caracterizados como maniquíes.  

http://kraftwerk.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk


Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force - Planet Rock 
(Compositor: Arthur Baker, John Robie, Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force, Ralf HütterFlorian Schneider · Productor: Arthur BakerJohn Robie)
Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force 'Planet Rock (Vocal) / Planet Rock (Bonus Beats) / Planet Rock (Instrumental); Tommy Boy, 1982' [12"]
Afrika Bambaataa 'Planet Rock: The Album; Tommy Boy, 1986'


Afrika Bambaataa, (Kevin Donovan; The Bronx, New York; 17-04-1957), es junto a Kool Herc y Grandmaster Flash uno de los pioneros y de los padres del Hip-Hop. Dj y responsable de definir el Electro a raíz de su pasión por la música de los alemanes Kraftwerk. La inclusión de samples de temas de estos en los suyos propios, le convirtieron en el padre del Electro-funk. Es conocido como The Godfather, Amen Ra of Hip Hop Kulture o Master of Records. En 1973 funda la Universal Zulu Nation, con la que propugna la no violencia, la igualdad, el respeto, el conocimiento y una forma de vivir digna y armoniosa entre las razas, siempre ensalzando un sentimiento positivo, y con la que intenta propagar la cultura del Hip-Hop a lo largo y ancho del mundo. 

Principios precarios
Bambaataa comenzó a ejercer de DJ en 1970 con sólo un giradiscos. Las fiestas solían organizarse en los gimnasios de los colegios y el se colocaba en un extremo, con un tocadiscos normal y corriente, y un amigo en el otro, con otro reproductor similar, cuando la canción estaba a punto de acabar en uno de ellos, se hacían señas con una linterna y, se procedía a pinchar el siguiente tema en el otro.
  
Toma bajo su tutela a DJs y crea varios colectivos o grupos que incluían MCs como Soul Sonic Force o Cosmic Force. En un momento determinado tenía a su lado a diez MCs. Entre ellos se encontraban Hutch Hutch, Pow Wow, Mr. Biggs, G.L.O.B.E., y una de las primeras chicas ante un micro, que se auto proclamaba, ‘Miss Lisa Lee, from the top of the key.’


Tras un par de grabaciones, Zulu Nation Throwdown (Paul Winley; 1980) y Jazzy Sensation (Tommy Boy; 1981), y luego de haber escuchado los discos de los alemanes Kraftwerk decidió que tenía que hacer algo en esa onda. Bambaataa es un gran coleccionista de discos y sus gustos muy variados. Comenzó a trabajar con los productores Arthur Baker y John Robie en un tema que llamó Planet Rock (Tommy Boy; 1982). Le acompañaron en él los Soulsonic Force y consiguieron una pequeña revolución al cambiar los instrumentos orgánicos o tradicionales del Funk por cajas de ritmos, teclados electrónicos, voces sintetizadas, --la utilización del vocoder, que también usaban Kraftwerk--. Consiguieron el advenimiento del Hip-Hop interestelar.  
Bambaataa incluyó en Planet Rock, haciendo gala de su conocimiento musical, samples del Trans Europe Express y del Numbers de Kraftwerk, además de utilizar la melodía de The Mexican de Babe Ruth y el Super Sporm de Captain Sky.    

Planet Rock está incluido en Afrika Bambaataa & Soulsonic Force 'Planet Rock · The Album; Tommy Boy, 1986'

http://www.zulunation.com/afrika.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa



Chic - Good Times  
(Compositor: Bernard Edwards, Nile Rodgers · Productor: Bernard Edwards y Nile Rodgers)
Chic 'Good Times / A Warm Summer Night; Atlantic, 1979' [7" · 12"] 
Chic 'Risqué; Atlantic, 1979' 


Chic surgen en 1976 de la mano de Nile Gregory Rodgers, (New York; 19-09-1952. Guitarra), y Bernard Edwards, (Greevile, North Carolina; 31-10-1952 · Tokyo, Japón; 18-04-1996. Bajo), para convertirse en uno de los equipos de músicos negros más influyentes de finales de los 70s, los 80s y los 90s, a través de sus composiciones, producciones y colaboraciones con otros intérpretes. Y su legado continúa...

Luego de haber trabajado en clubes de New York, y como músicos de sesión, Edwards y Rodgers, --este había estado en los New World Rising, banda que practicaba Rock de los 60s--, se conocen a principios de los 70s como miembros de The Big Apple Band, quienes apoyaban instrumentalmente al grupo de Soul New York City. Big Apple Band dejan de acompañar a estos y se sumergen en una fusión Jazz-rock. Al tiempo, el dúo, prepara otro grupo, Allah & the Knife-Wielding Punks. En 1971 Rodgers compone y toca la guitarra para el álbum 'Blue Guerrilla; Juggernaut Records' del Last Poet, Kain.

En 1976, con la música Disco en plena ebullición, Rodgers y Edwards se refuerzan con el batería Tony Thompson (ex Patti LaBelle. 15-11-1954 · Los Ángeles, CA; 12-11-2003), y las vocalistas Alfa Anderson y Norma Jean Wright, para producir la grabación de Dance Dance Dance. Luego de barajar los nombres Boyz y Orange Julius, Edwards sugiere Chic. 

La canción es rechazada por varias discográficas, hasta que el presidente de Atlantic Records en persona toma cartas en el asunto y decide ficharles. El tema se convierte en un exitazo, para Chic y Atlantic en 1978, #6 US Pop y R&B, el mismo puesto que alcanza en UK. 

Poco antes, en 1977, Nile y Bernard escriben y producen un álbum para Wright como Norma Jean para Bearsville. 

Tras la salida del primer LP, 'Chic; Atlantic, 1978' #27 US, Wright decide continuar una carrera en solitario, y recomienda a su amiga Luci Martin.   

El sencillo Everybody Dance alcanza el #9 en UK y poco después el #38 en US.

En diciembre de 1978 el tema que define una época dentro de la música de baile, Le Freak, alcanza el #1 en US, tanto en las listas de Pop como en las de R&B, convirtiéndose en uno de los más vendidos de la década, y en el de mayores ventas para Atlantic hasta la fecha. Sube hasta el #7 en UK.

Su segundo álbum 'C'est Chic; Atlantic, 1978', uno de los álbumes de referencia de la música de baile, alcanza el #4 en US. 

I Want Your Love es #7 Pop y #5 R&B en US, en 1979. En UK es #4. Y, 'C'est Chic' #2.

En junio de 1979 Good Times (Atlantic), uno de los temas más influyentes de su época, es #1 Pop y R&B en US. Y, al mes siguiente, #5 en UK. La linea de bajo de Bernard Edwards que suena en él se convierte en una de las más imitadas en la música Pop, desde el Another One Bites The Dust, contenido en 'The Game; EMI, 1980', de Queen, hasta el Rapper's Delight del Sugarhill Gang. Estos tuvieron que incluir en los créditos a Edwards y Rodgers luego de que la pareja de compositores se diesen cuenta de que allí sonaba su canción. También fue utilizado por Grandmaster Flash y sus Furious Five en The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (Sugar Hill Records; 1981).


Good Times está contenido en Chic 'Risqué; Atlantic, 1979' que fue #5 Pop, #2 R&B US y #29 UK en 1979.

Edwards grabó con el grupo Roundtree en 1978. Rodgers se unió a The Honeydrippers con Jeff Beck y Jimmy Page en 1984, en 'The Honeydrippers: Volume One; Es Paranza Records, 1984', en el que toca la guitarra y co produce. Thompson se fue a practicar un aguerrido Funk a The Power Station en 1985, con Andy y John Taylor (Duran Duran) y Robert Palmer. Tras un descanso, en 1983, Rodgers y Edwards volvieron a retomar el grupo en 1992 con las vocalistas Sylvester Logan Sharp y Jenn Thomas.

http://www.nilerodgers.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Chic_(band) 



Sugarhill Gang - Rapper's Delight 
(Compositor: Créditos iniciales: Sylvia Robinson, Big Bank Hank, Wonder Mike, Master Gee; Luego hubo que incluir también a: Bernard Edwards, Nile Rodgers. Sin acreditar: Grandmaster Caz, Alan Hawkshaw · Productor: Sylvia Robinson) 
Sugarhill Gang 'Rapper's Delight (Long) / Rapper's Delight (Short); Sugar Hill, 1979' [12" · 7"]
Sugarhill Gang 'Sugarhill Gang; Sugar Hill, 1980' 

El primer éxito de un género joven
The Sugarhill Gang se forman en 1973 en Englewood, New Jersey. Tuvieron el honor de haber sido el primer grupo de Hip-Hop/Rap en colocar un tema, Rapper's Delight, en el Top 40 US. Fue #36 Pop, #4 R&B US; y #3 UK, convirtiéndose en el primer éxito comercial del género.

Sus miembros eran Michael 'Wonder Mike' Wright, Henry 'Big Bank Hank' Jackson y Guy 'Master Gee' O'Brien, y lanzaron dos álbumes en el sello, de Sylvia Robinson y su marido Joe, Sugar Hill, 'Sugarhill Gang' (1980) y '8th Wonder' (1982).

Aunque no te guste o no tengas ni idea de que es el Hip-Hop o el Rap, estamos seguros de que conoces el tema emblemático de estos tres chicos de New Jersey, y una de las banderas del género, Rapper's Delight; o Aserejé como dirían en el sur de España.

Silvia Robinson descubrió a Big Bank Hank, mientras rapeaba en la pizzeria en la que trabaja.


Rapper's Delight ha sufrido acusaciones de plagio de todo tipo. Desde la línea de bajo, perteneciente al tema Good Times de Chic, y que tras un litigio tuvieron que incluir en los créditos a sus compositores, Bernard Edwards y Nile Rodgers, hasta que la letra fue robada por Big Bank Hank del libro de rimas de un conocido suyo, Grandmaster Caz, o que se apropiaron de una serie de frases hechas y expresiones de la época. Wonder Mike comentaría: 'Creo que no se puede negar hay un montón de expresiones y frases que eran como el vocabulario común en ese momento'  
15 minutos de canción y rimas ¡qué pasada!; aunque sea un plagio. Vale la pena prestarle atención a la letra. Os divertirá.

El álbum en que está contenido Rapper's DelightSugarhill Gang 'Sugarhill Gang; Sugar Hill, 1980', alcanzó el #4 de las listas de R&B en 1980. 

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sugarhill_Gang




El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.


Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, 
Evasèe, Quique, Moncho, Richard, Alex.

martes, 1 de julio de 2014

Música/ Nos gusta // Kool DJ Herc y Babe Ruth · Incredible Bongo Band · James Brown · Dynamic Corvettes


"(No ponía lo que sonaba en la radio) ... Kool Herc pinchaba la mierda hardcore que nunca habías oído: Yellow Sunshine, Bongo Rock y Babe Ruth -toda una variedad de cosas-; James Brown Sex Machine, ya sabes, la versión con 'Da palmas, golpea el suelo con el pie'"
(D.J. AJ Scratch en el artículo, 'One Night at Executive Playhouse', publicado por Wax Poetics)

DJ Kool Herc: El padre/fundador del Hip-Hop y la música que pinchaba. Parte I


01-Babe Ruth - The Mexican
Babe Ruth ‘First Base; Harvest Records, 1972’    
(Compositor: Ennio Morricone. Arreglado por Alan Shacklock · Productor: Alan Shacklock, Nick Mobbs)
Babe Ruth ‘Wells Fargo / The Mexican; Harvest Records, 1974' [Single 7"]                                                                                                                                                                            
02-Incredible Bongo Band - Apache
Michael Viner’s Incredible Bongo Band ‘Bongo Rock;  Pride/MGM Records, 1973’ (Compositor: Jerry Lordan · Productor: Michael Viner y Perry Botkin, Jr.)

03-James Brown - Give It Up Or Turnit A Loose
James Brown ‘Ain't It Funky; King Records/Polydor, 1970’
(Compositor: Charles Bobbit · Productor: James Brown)
James Brown 'Give It Up Or Turnit A Loose / I'll Lose My Mind; King Records/Polydor, 1969' [Single 7"] #1 R&B, #15 Pop, 1969

04-Dynamic Corvettes - Funky Music is the Thing Pt. 1
Dynamic Corvettes 'Funky Music Is The Thing, Pt. 1 / Funky Music Is The Thing, Pt. 2; Abet, 1975' [Single 7"]
(Compositor: Paul Wills, Robert Moore · Producido y arreglado por: Carroll Hynson, Joe Tate)
04-Dynamic Corvettes - Funky Music Is The Thing Pt. 2

Extra Track:
05-Yellow Sunshine - Yellow Sunshine
Yellow Sunshine 'Yellow Sunshine; Gamble, 1973' [LP] [CD, 2010] 
Yellow Sunshine 'Yellow Sunshine / Don't Tell Me Later Girl; Gamble, 1973' [Single 7"]

(Continuará la próxima semana)
************  **  ************

************  **  ************
Kool Herc / Kool DJ Herc / DJ Kool Herc
Clive Campbell, (Kool Herc · Kool DJ Herc · DJ Kool Herc · Kingston, Jamaica; 16-04-1955), un chico de metro noventa, que había llegado a los US en 1967, a quién en el colegio llamaban Hércules, se convirtió a principios de los 70s en el 'Father of Hip-Hop', (uno de los padres o fundadores del género), al 'importar' las técnicas y figuras de los sound system jamaicanos y aplicarlas en las fiestas que amenizaba en el Bronx neoyorquino, además de otras invenciones suyas, como aislar el 'Breakbeat' y la palabra 'B-boying' que define a quienes bailan los 'Breaks'. 

El lugar en el que nació el Hip-Hop: 1520 Sedgwick Avenue
Hay que decir que ya existían sound systems móviles en Brooklyn, al estilo jamaicano, antes de que Herc se pusiese manos a la obra. Él pinchaba y seleccionaba la música, figura que en Jamaica se conoce como Selector, además llevaba a una persona que hablaba por un micro, (el MC, Maestro de Ceremonias, que más tarde se convertiría en el rapero, y que en Jamaica se conocía como DJ o Toaster. Este hablaba por encima de la cara B de los singles, que tenía el mismo tema que la cara A, al que se le había bajado la pista de audio y ocasionalmente alguna otra, y se le solía añadir ecos, Dub, y que se denominaba Version), al principio lo hacía él mismo, utilizando frases cortas entre corte y corte, usaba dos giradiscos y también dos copias del mismo disco para alargar los 'breaks' como un loop (repitiendo varias veces la misma secuencia). También se incluirían entre su troupe bailarines de 'Break'. Llegó a contar con el mejor equipo de toda la ciudad, dos platos, amplificador MacIntosh, una impresionante mesa GLI 3.800 y unas enormes columnas de altavoces Shure, a las que llamaba Herculords, que hacían que los bajos reinasen durante toda la fiesta, -otro punto en común con los sound system jamaicanos-, y que se tambaleasen los cimientos de su edificio, en el que se ubicaba el centro social en el que se desarrollaban sus fiestas en el 1520 de Sedgwick Avenue. 

Campbell comenzó con un grupo de grafiteros llamado Ex-Vandals, adoptando el nombre de Kool Herc, y luego comenzó a pinchar. Como consecuencia de las guerras de bandas y la violencia reinante en el Bronx las discotecas se aglutinaron alrededor de la parte alta de la ciudad, y eran frecuentadas en su mayoría por gente mayor, con lo que el Hard Funk que gustaba a Herc y a sus amigo dejó de sonar en ellas, y si estos quería seguir bailando los sonidos que tanto les gustaban tuvieron que montar sus propias fiestas en locales sitos en sus bloques de edificios. Ahí, con un amplificador de guitarra y dos giradiscos, es donde comienza la historia. 

Herc fue el primero que utilizó una parte de la canción, que normalmente coincide con un momento instrumental de marcado ritmo, que en el Jazz se conoce como Breaks. El jamaicano, afincado en New York, se dio cuenta que había un grupo de personas que salían a la pista a bailar cuando sonaban ciertas partes del disco.
En 1974, una noche al oeste del Bronx, Herc hizo un experimento. 'Le di a la gente lo que sabía que querían oír. Observo a la multitud y veo a todo el mundo en un lado esperando un determinado break en el disco. Dije, voy a poner un par de estos discos juntos, que tienen breaks. Lo hice. ¡Buum! Bum, bum. Intenté que sonara como un disco. Se volvieron locos. Les encantó'
Herc recuerda lo que, supuestamente, pinchó aquella noche; y decimos supuestamente porque hablamos de 1974 y uno de los discos citados es de 1975!!!!:
Give It Up Or Turnit A Loose de James Brown (1969), Funky Music Is The Thing de Dynamic Corvettes (1975), If You Want To Get Into Something de los Isley Brothers y Bra de Cymande
Aparte de los temas citados solía aderezar sus sesiones con la percusión frenética del Apache, tema que habían editado en single en 1960 los Shadows, en versión de la Incredible Bongo Band. Esta reinterpretación llegó a convertirse en estandarte de Herc, un himno del Bronx, y uno de los discos más sampleados del Hip-Hop; por ejempo uno de los temas que lo utilizan, en 1981, y de los más celebrados es el Apache (Jump On It) del Sugarhill Gang. Otra de las canciones que se convirtieron en bandera, en este caso para la rama del Hip-Hop latino, y que giraba frecuentemente en los platos del jamaicano fue The Mexican, una adaptación del Per Qualche Dollaro In Più de Ennio Morricone, tema principal de la película del mismo título dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood en 1965.   
    
También sonaban con asiduidad It's Just Begun de The Jimmy Castor Bunch, Bra de Cymande o el Rock Steady de Aretha Franklin.

Decir que, Herc no era un prodigio de técnica pinchando, simplemente ponía los discos uno tras otro sin importarle que el 'beat' del que sonaba casase con el siguiente. Lo que le convertía en único era su selección de discos y las partes de estos que seleccionaba. El sabía perfectamente qué funcionaba y que no, porque sentía la misma pasión tras sus platos que en la pista. Había padecido la frustración que se siente cuando uno se encuentra en una nube bailando una canción y que el DJ de turno la corte en el mejor momento.
"Me gusta bailar. Me gusta ir de fiesta ... Estoy bailando con esta chica, intentando impresionarla, y el DJ solía joderlo. Y toda la gente de la fiesta decía: '¿Qué coño es esto?, ¿por qué lo has quitado? ... El DJ había jodido mi groove" 

Tras el éxito de las fiestas para los colegas comenzó a pinchar en un club llamado el Hevalo, y como en los sound system jamaicanos se llevó a Coke La Rock al micro, haciendo las labores del toaster, --de hablar/rapear sobre el disco que sonaba--, convirtiéndole en el primer MC de la historia del Hip-Hop. Le rodeaba un séquito de amigos del instituto y del barrio que eran conocidos como los Herculoids, y que incluía al citado Coke, a Timmy Tim, al MC y DJ Clark Kent, a los bailarines de 'Break' The Nigger Twins, a Imperial Jay Cee, LaBrew, Sweet and Sour, Pebblee Poo y Eldorado Mike, que serían los encargados de difundir por todo New York lo que más tarde se conocería como Hip-Hop. Su reputación también atraería a montones de gente a los clubes PAL y Executive Playhouse.

Su estilo e invenciones rápidamente fueron comenzados a ser pulidos y ampliados por coetáneos como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa o Grand Wizard Theodore.

DJ Kool Herc aparece en el disco del componente de Public Enemy Terminator X 'Terminator X & The Godfathers of Threatt’s Super Bad; Def Jam, 1994'


Babe RuthThe Mexican
Janita 'Jenny' Haan: Voz
Alan Shacklock: Guitarra solista, voz, órgano, percusión
Dave Hewitt: Bajo
Dick Powell: Batería, percusión
Dave Punshon: Piano eléctrico, teclados

Babe Ruth son un grupo formado en 1971 en Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra, aunque varios de sus miembros venían funcionando desde un año antes. Tuvo más éxito en los US y en Canadá que en su país natal y se disolvió en 1976. Realizaban una suerte de Rock Progresivo, por la profusión de sonidos que se aglutinaban en las estrías de sus discos; pero su característica principal era la temperamental voz de su cantante femenina, Janita 'Jenny' Haan. En 2005 retomaron una carrera que llega hasta hoy día.

Sus dos temas más conocidos rememoran el viejo Oeste Americano Wells Fargo y The Mexican, ambas contenidas en su primer LP 'First Base; Harvest, 1972', que posee una bonita portada del fabuloso y mágico dibujante inglés Roger Dean

The Mexican está considerada como una de las canciones más influyentes en la cultura del Hip-Hop y ha sido sampleada en varias ocasiones. Alan Shacklock compuso para ella una letra con la que pretendía reivindicar a las tropas mexicanas en el Álamo, cuyo papel había desvirtuado el film del mismo título dirigido e interpretado por John Wayne en 1960. Quizá por eso se convirtió en uno de los himnos del Hip-Hop latino.

http://en.wikipedia.org/wiki/Babe_Ruth_(band)
http://en.wikipedia.org/wiki/First_Base_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Mexican_(song)
http://www.rogerdean.com/

Incredible Bongo BandApache
Incredible Bongo Band o Michael Viner's Incredible Bongo Band fue un grupo que comenzó a funcionar en 1972 de la mano del caza talentos y ejecutivo, de la MGM Records, Michael Viner, que tocaba el bongó, como banda instrumental compuesta por músicos de sesión que fundamentaba su sonido en los instrumentos de percusión y en los metales. Entre sus componentes estaba, uno de los baterías más solicitados de esa época, el miembro de Derek and the Dominos, Jim Gordon. Parte de su material se componía de versiones de temas de éxito a los que aplicaban sonoridades africanas y latinas. En un principio surgió para componer música adicional para el film de serie B 'The Thing With Two Heads, 1972' protagonizado por Ray Milland, en el que se pueden oír dos temas suyos Bongo Rock y BongoliaAl año siguiente, al ver que estos temas alcanzan cierta repercusión en las listas de los US y Canadá, lanzan su primer LP, 'Michael Viner’s Incredible Bongo Band ‘Bongo Rock; Pride/MGM Records', en el que cuentan con Ringo Starr como invitado especial; supuestamente. En él aparta de una reinterpretación del In-A-Gadda-Da-Vida, que los californianos Iron Butterfly habían lanzado en 1968, aparecía otra del Apache que los ingleses The Shadows auparan al #1 en medio mundo, en 1960, salvo en los US, en donde alcanzó las listas de la mano del danés Jørgen Ingmann y su guitarra, #2 en 1961 y #4 en Canadá. El tema no tuvo éxito hasta la segunda parte de los 70s cuando DJs como Kool Herc o Grandmaster Flash comenzaron a pinchar sus potentes 'Beats' de percusión. A raíz de eso otros temas de la Incredible Bongo Band, principalmente el ya citado Bongo Rock, también de su primer disco, comenzaron a sonar en las fiestas del Bronx y otros lugares distinguidos en los que hubiese un 'B-Boy' o una 'B-girl' prestos a salir a la pista. Con el tiempo quizá se haya convertido en el tema más sampleado en el mundo del Hip-Hop.


"Timmy Tim me compró Bongo Rock, y lo convertí en más popular. El me compró ese álbum, y después de escucharlo le dije a Coke, '¡Tío, escucha esta mierda! Utilizamos ese disco y ese fue el inicio del formato al que llamé 'Merry Go Round'" (Kool Herc en el artículo, 'One Night at Executive Playhouse' publicado por Wax Poetics)

El 'Merry Go Round' consistía en pinchar un 'Break' justo cuando acababa otro conformando un bucle de unos cinco minutos de ritmo desenfrenado.

http://en.wikipedia.org/wiki/Incredible_Bongo_Band
Enlace que conduce al artículo publicado en Wax Poetics:
http://hiphop101a.blogspot.com.es/2007/05/one-night-at-executive-playhouse.html

James Brown Give It Up Or Turnit A Loose
James Joseph Brown, Jr. (Elko, Barnwell, South Carolina; 03-05-1933 · Atlanta, Georgia; 25-12-2006). Music Box, Soul Brother #1, The Hardest Working Man in Show Business, Mr. Dynamite, The Godfather of Soul, son varios de sus apodos y apelativos junto al de indiscutible padrino del Funk. Ayudó a esparcir las semillas del Soul y, en el terreno del Funk, se convirtió en pieza clave, entre otras cosas, maridó al público con la banda que estaba sobre el escenario, consiguiendo que se convirtiesen en un único ente; lo que se dio en llamar The One

Brown creció en Augusta, Georgia. A los 16 años entra en un reformatorio por atraco a mano armada en varias ocasiones, forma un grupo mientras está recluido. En 1952 conoce a Bobby Byrd. Prueba como boxeador. Tras pasar por varios grupos se une a Byrd en los Flames, a mediados de los 50s, poco más tarde The Famous Flames. A raíz de su composición Please, Please, Please, distribuida por varios sellos, (#5 R&B, #105 Pop, 1956), fichan por King/Federal Records en enero de 1956, y vuelven a grabarla. Aquí comienza una leyenda que continúa con su grupo de acompañamiento, en los 70s, The JB's que incluía a Bootsy Collins, Maceo Parker y Fred Wesley.     

A pesar de convertirse en uno de los más grandes artistas del Soul y el Funk, no podemos olvidar, sus estancias en la cárcel, sus problemas económicos y con las mujeres y su carácter excesivamente temperamental e irascible, que propiciaba el ponerse violento con sus músicos si algo no estaba como él quería, ni sus grandes contradicciones, podía defender el orgullo negro, y abanderar el sentir musical afroamericano, descarnado y apasionado, y al mismo tiempo actuar en la investidura del republicano Richard Nixon en 1969, donde cantó Say It Loud - I’m Black And I’m Proud, motivo por el cual un sector del Movimiento por los Derechos Civiles lo puso en la lista de personas no deseadas con la consiguiente caída de popularidad entre la juventud negra. En fin, un personaje en toda la extensión de la palabra, para lo malo y para lo bueno. 

Sus temas son de los más sampleados en el Hip-Hop y el Rap.

Give It Up Or Turnit A Loose contiene parte de la esencia del Funk, y en concreto del desarrollado por James Brown, como frases cortas y precisas y gritos que incitan al público a unirse en cuerpo y espíritu a la banda que está sobre el escenario. 
Contenida en el LP de 1970 ‘Ain't It Funky; King Records/Polydor' alcanzó el #1 de R&B y el #15 Pop. 

http://en.wikipedia.org/wiki/James_Brown

Dynamic CorvettesFunky Music Is The Thing Pt. 1
Dynamic Corvettes - Funky Music Is The Thing Pt. 2


Banda de funk del este de Maryland, US, que editaron tres sencillos entre 1971 y 1975, Keep Off The Grass / It's A Trap (Ru-Jac Records, 1971), Key To My Happiness / Key To My Happiness Part 2 (Abet, 1975) y Funky Music Is The Thing / Funky Music Is The Thing Pt. 2 (Abet, 1975).




http://en.wikipedia.org/wiki/Ultimate_Breaks_and_Beats

Enlace al artículo de Wax Poetics:

(Se ha utilizado 'Historia del DJ: Desde los origenes hasta el garage' de Frank Broughton y Bill Brewster. Robinbook, 2006, para la creación de este post) 




El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.


Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Moncho, Quique, Richard, Jas, Pablo, Antonio, Evasèe.