A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 15 de julio de 2014

Música/Nos gusta // El Sample I: Kraftwerk Vs. Afrika Bambaataa · Chic Vs. Sugarhill Gang /·/ Parte I


01-Kraftwerk - Trans Europa Express
02-Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force - Planet Rock

03-Chic - Good Times 
04-Sugarhill Gang - Rapper's Delight 

Extra Tracks:
05-Kraftwerk - Numbers 
Kraftwerk 'Komputerwelt; King Klang/EMI, 1981'
06-Captain Sky - Super Sporm 
Captain Sky 'The Adventures Of Captain Sky; AVI Records, 1978'

07-Queen - Another One Bites The Dust 
Queen 'The Game; EMI, 1980'

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(Continuará la próxima semana)

El Sample
El sample o muestreo es tomar un fragmento de un tema ya grabado, más o menos conocido, para reutilizarlo en la creación de algo nuevo. Una forma de rescatar una melodía o un sonido perdido en la memoria, o en el cajón de una tienda de discos, para que vuelva a vivir y pueda emocionarnos de nuevo, si ya lo ha hecho antes, o darle una oportunidad si no. Se puede utilizar tal cual o ralentizándolo, acelerándolo, repitiéndolo como un bucle (loop); a veces es tan ínfimo el fragmento o está tan desfigurado que es difícil percibirlo, y si no nos dicen que está ahí ni nos enteraríamos, y otras se podría decir que el tema resultante fuese una versión del tema madre, por así decirlo, más que algo verdaderamente nuevo y distinto. Aunque no por ello deje de tener su pizca de creatividad y poder de entretenimiento y diversión. 
Cuando el Hip-Hop se convirtió en Rap, esto es, cuando el MC, persona que ponía la palabra, abandonó al DJ, aquel que suministraba los ritmos, la mezcla o inserción a mano, artesanal, se sustituyó por la realizada por una máquina, y el trabajo de campo pasó a efectuarse directamente en el laboratorio de los estudios de grabación, consiguiéndose unos samples que se mimetizan de tal manera con el material nuevo que pareciese que no están ahí. 

Uno de los primeros temas a los que fue extraído un fragmento de su ADN, por gente del Hip-Hop, fue el Good Times de Chic que fue utilizado por el grupo Sugarhill Gang para la creación de su archiconocido y famosísimo Rapper's Delight. Los chicos de New Jersey, en un principio, no incluyeron en los créditos a los compositores Nile Rodgers y Bernard Edwards, que litigaron para su inclusión y ganaron.

El Sample o la arqueología del vinilo, o del sonido enlatado
Para Howie B y artistas parecidos como Beck y DJ Shadow, una parte del proceso creativo es la investigación de la preproducción, salir a comprar discos como locos, y luego cribar cientos de horas de música en busca de samples adecuados.
'Cojo lo que sea, puede ser algo tan pequeño como un golpe de triángulo, lo sampleo con el teclado y lo convierto en un piano afinado. Cojo un timbal latino grabado en 1932 y lo transformo en un patrón de percusión, o agarro alguna parte vocal y la bajo cuatro octavas hasta que es el rugido de un león' (Howie B)

La sampledelia es una música zombi: un sonido muerto reanimado como el zombi, un cadáver haitiano devuelto a una media vida como de robot por un hechicero vudú y luego utilizado como esclavo... El primer sampleo del Hip-Hop era como el monstruo de Frankenstein, extremidades de Funk toscamente atornilladas y puntadas claramente audibles. Con su ausencia de costuras cuasi orgánica, la sampledelia actual es más parecida a la quimera, aquel monstruo mítico compuesto de las partes de distintos animales. 
(Lo escrito bajo el epígrafe 'El Sampling o la arqueología del vinilo...', y hasta aquí, pertenece a 'Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile. Simon Reynolds. Editorial Contra, 2014') 


El Sample: Kraftwerk Vs. Afrika Bambaataa · Chic Vs. Sugarhill Gang. Parte I
Kraftwerk - Trans Europa Express 
(Compositor: Ralf Hütter, Emil Schult · Productor: Ralf Hütter, Florian Schneider)
Kraftwerk 'Trans Europa Express / Franz Schubert; King Klang / EMI Electrola, 1977' [7" · 12" (Trans Europa Express/Metal On Metal) · CDs (Trans Europa Express [LP+Single Version]/Les Mannequins/Showroom Dummies)] 
Kraftwerk 'Trans Europa Express; King Klang / EMI Electrola, 1977'


Ralf Hütter (Krefeld, Alemania; 20-08-1946), Florian Schneider-Esleben (Düsseldorf, Alemania; 07-04-1947), Wolfgang Flür (Frankfurt, Alemania; 17-07-1947. A quien reemplazará Fritz Hijbert [Amberg, Alemania del Este; 31-05-1956]), Klaus Roeder (Stuttgart, Alemania; 07-04-1948. Sustituido por Karl Bartos [Berchtesgaden, Alemania del Este; 31-05-1952]). En este momento, tras varias entradas y salidas, la formación está compuesta por Hütter, Hijbert, Henning Schmitz y Falk Grieffenhagen. 

Kraftwerk (central eléctrica/planta generadora) banda alemana de música electrónica, repetitiva, hipnótica y minimalista, se formó en Düsseldorf en 1970 con Ralf Hütter y Florian Schneider. Se convirtieron en pioneros de este estilo musical, y en otorgarle una cierta comercialidad, colocándola al alcance de todo el mundo, intérpretes y público. Además la inclusión de samples de sus temas, Trans Europe Express y Numbers, por parte de Afrika Bambaataa en su Planet Rock en 1982, les convirtieron en una de las influencias del Hip-Hop. También son la referencia de la música disco europea y del Pop electrónico inglés de principios de los 80s. Están considerados como una de las mayores influencias en la música Pop de los últimos 40 años.

Empezando a rodar
A finales de los 60s Hütter conoce a Schneider cuando estudiaban improvisación en el Conservatorio de Düsseldorf. Se unen a una banda llamada Organisation, la cual edita en 1969 'Tone Float; RCA', bajo la producción de Conny Plank. Deciden formar su propia banda, Kraftwerk, y reclutan a Klaus Dinger (batería) y Michael Rother  (guitarra). 

Aprovechando las innovaciones que proporciona la electrónica, percusión electrónica, sintetizadores, grabaciones en cinta magnética editan 'Highrail; Philips, 1971', con buenas críticas pero sin ventas. Dinger y Rother lo dejan y forman Neu!, otra de las grandes influencias del reciente Pop-rock.

Hütter y Schneider publican 'Ralf & Florian; Philips, 1973'. Se les unen Flür y Roeder.

En 1974 lanzan 'Autobahn; Philips'. Al año siguiente, en las emisoras de radio de algunos países, comienza a sonar el tema que da título al LP, que dura 22:30 minutos. El single, con una duración de 3:28, sube hasta el #11 en UK y el #25 en los US. El álbum es #4 UK y #5 US. Roeder es reemplazado por Karl Bartos. Abandonan Philips y forman su propio sello Kling Klang, que es distribuido por EMI. Sale 'Radio Aktivitaet; King Klang/EMI, 1975', #140 US.


El álbum 'Trans Europe Express', grabado en su estudio Kling Klang, es #119 en US en 1977. Y, está considerado como una de las obras cumbres de la música electrónica, y uno de los más influyentes a nivel general. 

Cuando Afrika Bambaataa, gran coleccionista de vinilos y degustador musical, decidió utilizar un sample del tema que da título a ese largo, para apuntalar su Planet Rock, sacó el single Trans Europa Express de los clubes del underground neoyorquino para incluirlo en el Top 10 de las pistas de baile más selectas del globo. Al tiempo que convirtió Planet Rock en uno de los discos más influyentes, en todos los ámbitos musicales, de la historia del Hip-Hop.   

En su gira británica de promoción de 'Trans Europa Express' Kraftwerk aparecieron ejecutando ademanes robóticos, caracterizados como maniquíes.  

http://kraftwerk.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk


Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force - Planet Rock 
(Compositor: Arthur Baker, John Robie, Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force, Ralf HütterFlorian Schneider · Productor: Arthur BakerJohn Robie)
Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force 'Planet Rock (Vocal) / Planet Rock (Bonus Beats) / Planet Rock (Instrumental); Tommy Boy, 1982' [12"]
Afrika Bambaataa 'Planet Rock: The Album; Tommy Boy, 1986'


Afrika Bambaataa, (Kevin Donovan; The Bronx, New York; 17-04-1957), es junto a Kool Herc y Grandmaster Flash uno de los pioneros y de los padres del Hip-Hop. Dj y responsable de definir el Electro a raíz de su pasión por la música de los alemanes Kraftwerk. La inclusión de samples de temas de estos en los suyos propios, le convirtieron en el padre del Electro-funk. Es conocido como The Godfather, Amen Ra of Hip Hop Kulture o Master of Records. En 1973 funda la Universal Zulu Nation, con la que propugna la no violencia, la igualdad, el respeto, el conocimiento y una forma de vivir digna y armoniosa entre las razas, siempre ensalzando un sentimiento positivo, y con la que intenta propagar la cultura del Hip-Hop a lo largo y ancho del mundo. 

Principios precarios
Bambaataa comenzó a ejercer de DJ en 1970 con sólo un giradiscos. Las fiestas solían organizarse en los gimnasios de los colegios y el se colocaba en un extremo, con un tocadiscos normal y corriente, y un amigo en el otro, con otro reproductor similar, cuando la canción estaba a punto de acabar en uno de ellos, se hacían señas con una linterna y, se procedía a pinchar el siguiente tema en el otro.
  
Toma bajo su tutela a DJs y crea varios colectivos o grupos que incluían MCs como Soul Sonic Force o Cosmic Force. En un momento determinado tenía a su lado a diez MCs. Entre ellos se encontraban Hutch Hutch, Pow Wow, Mr. Biggs, G.L.O.B.E., y una de las primeras chicas ante un micro, que se auto proclamaba, ‘Miss Lisa Lee, from the top of the key.’


Tras un par de grabaciones, Zulu Nation Throwdown (Paul Winley; 1980) y Jazzy Sensation (Tommy Boy; 1981), y luego de haber escuchado los discos de los alemanes Kraftwerk decidió que tenía que hacer algo en esa onda. Bambaataa es un gran coleccionista de discos y sus gustos muy variados. Comenzó a trabajar con los productores Arthur Baker y John Robie en un tema que llamó Planet Rock (Tommy Boy; 1982). Le acompañaron en él los Soulsonic Force y consiguieron una pequeña revolución al cambiar los instrumentos orgánicos o tradicionales del Funk por cajas de ritmos, teclados electrónicos, voces sintetizadas, --la utilización del vocoder, que también usaban Kraftwerk--. Consiguieron el advenimiento del Hip-Hop interestelar.  
Bambaataa incluyó en Planet Rock, haciendo gala de su conocimiento musical, samples del Trans Europe Express y del Numbers de Kraftwerk, además de utilizar la melodía de The Mexican de Babe Ruth y el Super Sporm de Captain Sky.    

Planet Rock está incluido en Afrika Bambaataa & Soulsonic Force 'Planet Rock · The Album; Tommy Boy, 1986'

http://www.zulunation.com/afrika.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa



Chic - Good Times  
(Compositor: Bernard Edwards, Nile Rodgers · Productor: Bernard Edwards y Nile Rodgers)
Chic 'Good Times / A Warm Summer Night; Atlantic, 1979' [7" · 12"] 
Chic 'Risqué; Atlantic, 1979' 


Chic surgen en 1976 de la mano de Nile Gregory Rodgers, (New York; 19-09-1952. Guitarra), y Bernard Edwards, (Greevile, North Carolina; 31-10-1952 · Tokyo, Japón; 18-04-1996. Bajo), para convertirse en uno de los equipos de músicos negros más influyentes de finales de los 70s, los 80s y los 90s, a través de sus composiciones, producciones y colaboraciones con otros intérpretes. Y su legado continúa...

Luego de haber trabajado en clubes de New York, y como músicos de sesión, Edwards y Rodgers, --este había estado en los New World Rising, banda que practicaba Rock de los 60s--, se conocen a principios de los 70s como miembros de The Big Apple Band, quienes apoyaban instrumentalmente al grupo de Soul New York City. Big Apple Band dejan de acompañar a estos y se sumergen en una fusión Jazz-rock. Al tiempo, el dúo, prepara otro grupo, Allah & the Knife-Wielding Punks. En 1971 Rodgers compone y toca la guitarra para el álbum 'Blue Guerrilla; Juggernaut Records' del Last Poet, Kain.

En 1976, con la música Disco en plena ebullición, Rodgers y Edwards se refuerzan con el batería Tony Thompson (ex Patti LaBelle. 15-11-1954 · Los Ángeles, CA; 12-11-2003), y las vocalistas Alfa Anderson y Norma Jean Wright, para producir la grabación de Dance Dance Dance. Luego de barajar los nombres Boyz y Orange Julius, Edwards sugiere Chic. 

La canción es rechazada por varias discográficas, hasta que el presidente de Atlantic Records en persona toma cartas en el asunto y decide ficharles. El tema se convierte en un exitazo, para Chic y Atlantic en 1978, #6 US Pop y R&B, el mismo puesto que alcanza en UK. 

Poco antes, en 1977, Nile y Bernard escriben y producen un álbum para Wright como Norma Jean para Bearsville. 

Tras la salida del primer LP, 'Chic; Atlantic, 1978' #27 US, Wright decide continuar una carrera en solitario, y recomienda a su amiga Luci Martin.   

El sencillo Everybody Dance alcanza el #9 en UK y poco después el #38 en US.

En diciembre de 1978 el tema que define una época dentro de la música de baile, Le Freak, alcanza el #1 en US, tanto en las listas de Pop como en las de R&B, convirtiéndose en uno de los más vendidos de la década, y en el de mayores ventas para Atlantic hasta la fecha. Sube hasta el #7 en UK.

Su segundo álbum 'C'est Chic; Atlantic, 1978', uno de los álbumes de referencia de la música de baile, alcanza el #4 en US. 

I Want Your Love es #7 Pop y #5 R&B en US, en 1979. En UK es #4. Y, 'C'est Chic' #2.

En junio de 1979 Good Times (Atlantic), uno de los temas más influyentes de su época, es #1 Pop y R&B en US. Y, al mes siguiente, #5 en UK. La linea de bajo de Bernard Edwards que suena en él se convierte en una de las más imitadas en la música Pop, desde el Another One Bites The Dust, contenido en 'The Game; EMI, 1980', de Queen, hasta el Rapper's Delight del Sugarhill Gang. Estos tuvieron que incluir en los créditos a Edwards y Rodgers luego de que la pareja de compositores se diesen cuenta de que allí sonaba su canción. También fue utilizado por Grandmaster Flash y sus Furious Five en The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (Sugar Hill Records; 1981).


Good Times está contenido en Chic 'Risqué; Atlantic, 1979' que fue #5 Pop, #2 R&B US y #29 UK en 1979.

Edwards grabó con el grupo Roundtree en 1978. Rodgers se unió a The Honeydrippers con Jeff Beck y Jimmy Page en 1984, en 'The Honeydrippers: Volume One; Es Paranza Records, 1984', en el que toca la guitarra y co produce. Thompson se fue a practicar un aguerrido Funk a The Power Station en 1985, con Andy y John Taylor (Duran Duran) y Robert Palmer. Tras un descanso, en 1983, Rodgers y Edwards volvieron a retomar el grupo en 1992 con las vocalistas Sylvester Logan Sharp y Jenn Thomas.

http://www.nilerodgers.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Chic_(band) 



Sugarhill Gang - Rapper's Delight 
(Compositor: Créditos iniciales: Sylvia Robinson, Big Bank Hank, Wonder Mike, Master Gee; Luego hubo que incluir también a: Bernard Edwards, Nile Rodgers. Sin acreditar: Grandmaster Caz, Alan Hawkshaw · Productor: Sylvia Robinson) 
Sugarhill Gang 'Rapper's Delight (Long) / Rapper's Delight (Short); Sugar Hill, 1979' [12" · 7"]
Sugarhill Gang 'Sugarhill Gang; Sugar Hill, 1980' 

El primer éxito de un género joven
The Sugarhill Gang se forman en 1973 en Englewood, New Jersey. Tuvieron el honor de haber sido el primer grupo de Hip-Hop/Rap en colocar un tema, Rapper's Delight, en el Top 40 US. Fue #36 Pop, #4 R&B US; y #3 UK, convirtiéndose en el primer éxito comercial del género.

Sus miembros eran Michael 'Wonder Mike' Wright, Henry 'Big Bank Hank' Jackson y Guy 'Master Gee' O'Brien, y lanzaron dos álbumes en el sello, de Sylvia Robinson y su marido Joe, Sugar Hill, 'Sugarhill Gang' (1980) y '8th Wonder' (1982).

Aunque no te guste o no tengas ni idea de que es el Hip-Hop o el Rap, estamos seguros de que conoces el tema emblemático de estos tres chicos de New Jersey, y una de las banderas del género, Rapper's Delight; o Aserejé como dirían en el sur de España.

Silvia Robinson descubrió a Big Bank Hank, mientras rapeaba en la pizzeria en la que trabaja.


Rapper's Delight ha sufrido acusaciones de plagio de todo tipo. Desde la línea de bajo, perteneciente al tema Good Times de Chic, y que tras un litigio tuvieron que incluir en los créditos a sus compositores, Bernard Edwards y Nile Rodgers, hasta que la letra fue robada por Big Bank Hank del libro de rimas de un conocido suyo, Grandmaster Caz, o que se apropiaron de una serie de frases hechas y expresiones de la época. Wonder Mike comentaría: 'Creo que no se puede negar hay un montón de expresiones y frases que eran como el vocabulario común en ese momento'  
15 minutos de canción y rimas ¡qué pasada!; aunque sea un plagio. Vale la pena prestarle atención a la letra. Os divertirá.

El álbum en que está contenido Rapper's DelightSugarhill Gang 'Sugarhill Gang; Sugar Hill, 1980', alcanzó el #4 de las listas de R&B en 1980. 

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sugarhill_Gang




El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.


Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, 
Evasèe, Quique, Moncho, Richard, Alex.

martes, 24 de julio de 2012

Música/Qué escuchar// Jack White “Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia, 2012”


John Anthony Gillis, más conocido como Jack White o también como Jack White III, se ha convertido en estos últimos 15 años en una de las piezas fundamentales del mundillo musical norteamericano, con una importante proyección e influencia en el resto del planeta Música. Compositor, cantante, productor, multi instrumentista, aunque su instrumento principal es la guitarra, - #70 según la lista del Rolling Stone 'The 100 Greatest Guitarist of All Time'-, y con alguna incursión en el territorio del séptimo arte. Impulsor de un buen puñado de proyectos en los que pone a prueba tanto su pericia instrumental como su creatividad y carisma, sin pasar por encima de sus compañeros de viaje. 


Jack es un clásico musicalmente hablando y con esto nos referimos a que adora el vinilo, las grabaciones analógicas y los sonidos de antaño; muestra de ello es su sello discográfico, Third Man Records, cuya página está adornada con una estética claramente retro, que en poco tiempo se ha colocado a la cabeza en grabación y distribución de vinilos, y que esgrime el lema "Your Turntable's Not Dead". Ediciones muy cuidadas y exclusivas, o sólo dirigidas a "socios" o "Vault Member", hacen las delicias del coleccionista amante de la música.

John Anthony Gillis es el menor de diez hermanos, y nació en un barrio de Detroit, Michigan, el 9 de julio de 1975. Sus padres trabajaban para la Archidiócesis de  Detroit, y el pequeño Anthony fue, es posible que de manera involuntaria, monaguillo. De niño, le gustaba la música clásica, el Blues de Son Hause y Blind Willie McTell, y el Rock de los 60's, y acude a la Cass Technical High School, en su ciudad natal.

A los seis años comienza a aporrear la batería, y a los nueve a rasgar las cuerdas de una guitarra. Escucha discos, los fines de semana, acompañado por su amigo Dominic Suchyta en el ático de su casa y realiza grabaciones en un viejo magnetofón cuatro pistas de carrete abierto.

En 2005 contó en una entrevista en el programa de la CBS, 60 Minutes, a Mike Wallace, lo diferente que podría haber sido su vida, "Fui aceptado en un seminario en Wisconsin, y pude haber llegado a ser sacerdote, pero en el último segundo me dije, 'Voy a ir a la escuela pública'. Acababa de conseguir un amplificador nuevo para mi habitación, y no creo que me lo permitiesen llevar".

A los 15 años comienza un ciclo de tres años como aprendiz de tapicero con, un amigo de la familia, Brian Muldoon, quien espoleado por el joven Gillis se sumerge en el Punk y graban un disco con el nombre de The Upholsterers, "Makers of High Grade Suites". "Él tocaba la batería, con la intención de que yo tocase la guitarra", comenta Brian. Pero al final la cosa fue al revés.

Monta un negocio, Third Man Upholstery, cuyo lema era "Your Furniture's Not Dead", en el que aplica un esquema de color amarillo y negro, -patrones que volverá a aplicar más adelante-. Prácticas no excesivamente profesionales como escribir poemas en el interior de los muebles, posiblemente propiciasen que la aventura no fuese demasiado rentable. Toca la batería en la banda Country-punk de Detroit, Goober & The Peas, y en alguna otra, al tiempo que realiza actuaciones en solitario.

Conoce a una chica, que trabaja de camarera en un lugar llamado Memphis Smoke, en Detroit, Meg White, con la que se casa en 1996, y adopta el nombre de Jack White. 
Interpelados en entrevistas por su relación, ellos contestan que son hermanos, lo que llega a crear un ambiente incestuoso a su alrededor, que circularía durante años. No recordamos dónde, pero hace poco leíamos un comentario de alguien que dacía, "Las miradas que se lanzaban en el escenario no eran la de dos hermanos precisamente."
Jack no es amigo de contar su vida, la que considera irrelevante, "Es lo mismo que preguntar a Miguel Angel: ¿Qué tipo de zapatos usas?. Al final, realmente no importa...lo único que permanecerá serán nuestras grabaciones y fotos".

En 1997 los dos forman una de las bandas mas influyentes, carismáticas y excitantes de los últimos años, The White Stripes, -dos personas, dos instrumentos, guitarra y batería, pudiendo llegar a tocar un tercero, un teclado-. Comienzan su andadura al amparo de la escena Garage-rock de Michigan al lado de The Dirtbombs, The Paybacks, The Henchmen, Rocket 455 o Bantam Rooster, -estos también estaban compuestos por guitarra y batería solamente-. 

1998, firman con Italy Records, pequeño sello independiente de Detroit de Garage y Punk. 
1999, lanzan un álbum homónimo.
2000, sale "De Stijl", que alcanza el #38 de la lista de álbumes independientes del Billboard. El impacto musical fue importante, pero visualmente lo fue tanto o más. Meg y Jack visten sólo de rojo y blanco, y también negro. Se divorcia de Meg.
2001, la prensa británica se deshace en elogios ante su tercero, años después elegido mejor álbum de la década por algún medio, "White Blood Cells, un álbum contundente y con sentimiento, en el que se dan la mano la sencillez, la actitud y la música. Acaparan portadas y cautivan al público allá donde tocan. El vídeo realizado por Michel Gondry para el tema Fell In Love With A Girl, una pequeña joya visual confeccionada con los muñequitos de Lego, fue elegido por Pitchfork Media como el mejor vídeo musical de la década del 2000.

En el reproductor se pueden ver los vídeos: Fell In Love With A Girl, Dead Leaves & The Dirty Ground (ambos de "White Blood Cells"); The Hardest Button To Button (de Elephant), los tres dirigidos por Michel Gondry; la versión de The Hardest Button To Button por Los Simpsons; y Seven Nation Army (de Elephant), dirigido por Alex & Martin.
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2003, alcanzan el éxito tanto de crítica como comercialmente con "Elephant". "...Suena aun más cabreado, paranoico y contundente que su predecesor...más oscuro y más difícil." (Heather Phares, Allmusic).  La canción Seven Nation Army, que quizá sea la más conocida de su repertorio, suena a modo de himno en multitud de estadios desde entonces.
2004, monta The Do Whaters para tocar en el disco "Van Leer Rose; Interscope" de, una de las grandes damas del Country, Loretta Lynn, el que también produce. Consiguen el Grammy for Best Country Album y a Best Country Collaboration with Vocals.
Hasta la fecha Jack ha ganado nueve Grammy en siete categorías diferentes.
2005, edición de "Get Behind Me Satan", en el que amplian su minimalista rango de sonidos.
Traslada su residencia a Nashville.


2006, White reune a un grupo de amigos, Brendan Benson, y Jack Lawrence y Patrick Keeler, bajo y batería respectivamente de The Greenhornes, a quienes este había producido, y forma The Raconteurs. El single Steady As She Goes de su primer álbum "Broken Boy Soldiers; V2/Third Man Records, 2006", alcanza un cierto éxito, lo que les lleva a repetir la experiencia en 2008 con Salute Your Solution, perteneciente a su segundo "Consolers of the the Lonely; Warner/TMR", que fue nominado al Grammy. 
2007, "Icky Thump", último álbum de estudio hasta la fecha, escala hasta el #1 en las listas de U.K. y debuta en el #2 en el Billboard 200.


2009, sus inquietudes musicales, y su espiritu de reinvención o de diversión, lo llevan a la creación de un nuevo proyecto, The Dead Weather, en el que Jack se coloca detrás de los tambores, dejando al frente de la banda a la cautivadora vocalista de The Kills, Alison Mosshart, -quien había suplido en algún concierto a White en los vocales por indisposición de este, estando de gira con The Raconteurs-, a la guitarra y teclados a Dean Fertita (Queens of the Stone Age), y al bajo a Jack Lawrence. Sale "Horehound; Warner/Third Man Records", que alcanza el #6 en los U.S., y llega al #14 en U.K..
Funda su propio sello musical, Third Man Records, en el que ha producido algo más de 120 disco en menos de tres años, y con el que ha conseguido una importante reputación como líder de la industría del vinilo.
2010, le sigue, un segundo, "Sea of Cowards; Warner/TMR".


2011, repite la formula empleada con Loretta y produce y toca en el disco de otra de las grandes del Rock'n'roll y el Country, Wanda Jakson, "The Party Ain't Over; Nonesuch"
2012, en enero anuncia la salida de su disco en solitario, y comienzan a salir los singles de adelanto, Sixteen Saltines, Love Interruption, Blunderbuss...En abril aparece su primer disco en solitario "Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia".
En la gira de presentación de "Blunderbuss", utiliza dos bandas, que se van alternando, The Peacocks, sólo con chicas, y Los Buzzardos, sólo con hombres. "Es un experimento para animar la cosa" (Jack White)

Alguna colaboración:
Según el cantante de Electric Six, Dick Valentine, Jack colaboró en algún tema del primer disco del grupo de Detroit, "Fire; Blanco y Negro/XL, 2003".
2003, interpreta cinco canciones en la banda sonora de "Cold MountainAnthony Minghella", además de hacer un pequeño papel.
2008, canta a duo con Alicia Keys, Another Way to Die, tema de "007 - Quantum of SolaceMarc Forster".
Comparte protagonismo en un documental acerca de la guitarra con Jimmy Page y The Edge, "It Might Get LoudDavis Guggenheim".
2010, aparece en tres temas del disco de Danger Mouse y Daniele Luppi, de ecos cinematográficos sesenteros, "Rome; Capitol".

La lista de producciones es demasido larga para reproducirla. Sí queréis visitad la Wikipedia.

Comentario de Jack White:
"Tengo tres padres: el biológico, Dios y Bob Dylan".

Curiosidades:
Se comenta que Jack tiene una obsesión con el número tres, ¿será cierto?. En The White Stripes, tres colores, tres instrumentos; su tienda de tapicería Third Man Upholstery; su sello Third Man Records; en algún momento adoptó el apodo de Three Quid... 

Coincidencias en este blog:
Jack White es uno de los "enfants terribles", musicalmente hablando, del momento, su terreno de juego no tiene límites y graba con y a quien "le apetece". Dos miembros de The Greenhornes, (Jack Lawrence y Patrick Keeler), forman en proyectos paralelos suyos, y también en este disco, White Denim han grabado un single en su sello, lo mismo que Alabama Shakes, todos ellos desmenuzados en este blog en las últimas semanas. De Wanda Jackson hablamos ya hace un año, -el 26/07/11, curioso-. Jack White demuestra tener tan buen gusto como nosotros. Y ambos, esperamos no perderlo.

La prensa y Blunderbuss:
- "Es el disco más extenso y magistral desde el clásico de The White Stripes del año 2003 "Elephant", lleno de canciones brillantes acerca de como las lágrimas hacen trizas tu cuerpo y tu alma" (Rolling Stone U.S.A.)

- "Blunderbuss es lo bastante familiar como para complacer a los fieles, lo bastante aventurero como para forjar un nuevo camino hacia adelante, y lo bastante gratificante como para hacer que los fans se den cuenta de lo mucho que se pueden perder de White" (Billboard)

- "Un cañonazo concentrado de carisma, sin diluir y embriagador" 4 estrellas de 5 (Q)

- "La inventiva musical se mantiene consistente desde el principio hasta el fin, y poco a poco salimos de la espinosa y espesa zarza de corazones rotos y narices rotas" 5 estrellas de 5 (Mojo)

- "Es una amenazadora y puntiaguda creación...El amor, claramente, es el corazón de la cuestión aquí, con protagonistas atrapados en una dependencia compartida de oscuro deseo" (UNCUT)

Blunderbuss, utilizalo para disfrutar, la vida es muy corta.
The White Stripes es uno de los grupos que mejores momentos nos han hecho pasar en estos últimos años. La energía que desprende su sonido electrizante es retomada, a cinco años de la salida del último disco de los chicos de rojo y blanco, por Jack White para su proyecto en solitario, pero mimando el sonido al tiempo que intenta que suene lo más alto posible, con su producción analógica. Un trabajo que desborda energía, temperamento y sentimiento, en el que las guitarras chirriantes se dan la mano con pianos acariciantes, dejando que la tormenta deje paso a una calma ambiental, que no sentimental, y en el que Jack parece hacer un repaso a todos estos años de música más o menos compartida. Un disco de Rock'n'roll, de Garage, de Country, de Blues, de Jazz... y lo que tú quieras, -a nosotros nos gusta pensar en la música como un todo grande e indivisible-, un disco simplemente para disfrutar, o dando botes, o saboreando una copa de vino, y a poder ser que no esté envenenado.

Álbumes:
2012 - Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia

Singles:
2008 - Another Way To Die; Columbia. 7", CD's, MP3 con Alicia Keys (Tema de James Bond: Quantum of Solace)
2009 - Fly Farm Blues; TMR, 7"
2012 - Sixteen Saltines / Love is Blindness; Third Man Records,  7"
2012 - Love Interruption / Machine Gun Silohouette; TMR, 7", MP3
2012 - Sixteen Saltines; TMR,  12", MP3
2012 - Blunderbuss; (Lightning Bolt), TMR, 12"
2012 - Freedom At 21 / Inaccessible Mystery; TMR, 7", MP3
2012 - I Just Started Hating Some People Today; con Beck; TMR

(Aparece en ) Tributo / B.S.O / Colaboraciones.:
2003 - B.S.O.: Cold Mountain; Sony. CD, MP3
            Temas: Wayfaring Stranger / Sittin' On Top Of The World / Never Fat Away / Christmas Time Will Soon Be Over / Great High Mountain
2008 - B.S.O.: Shine A Light; Universal. CD, DVD, USB Memory Stick
            Tema: Loving Cup
2011 - The Lost Notebooks of Hank Williams; Columbia. LP, CD, MP3
            Tema: You Know That I Know
2011 - Danger Mouse and Daniele Luppi "Rome"; Capitol, CD, LP, MP3
           Temas: The Rose With The Broken Neck / Two Against  One / The World

DVD:
2008 -  It Might Get Loud; Sony. Con Jimmy Page y The Edge. DVD, Blu-ray

Personal en "Blunderbuss":
Jack White: Guitarra (eléctrica/acústica), Bajo, Batería, Fender Rhodes, Piano, Voz, Palmas.
Jack Lawrence: Bajo
Jake Orrall: Guitarra eléctrica
Adam Hoskins: Guitarra acústica
Joey Glynn: Contrabajo
Bryn Davies: Contrabajo, Palmas
Patrick Keeler: Batería
Daru Jones: Batería, Pandereta
Olivia Jean: Batería, Guitarra (acústica/eléctrica), Palmas
Carla Azar: Batería, Maracas, Percusión, Palmas
Brooke Waggoner: Fender Rhodes, Hammond B3, Piano, Piano Wurlitzer
Lillie Mae Rische: Violín
Fats Kaplin: Violín, Mandolina, Pedal Steel Guitar
Pokey LaFarge: Mandolina, Voces
Emily Bowland: Clarinete, Clarinete bajo
Laura Matula: Voces
Bryan Koening: Voces
Karen Elson: Voces
Ruby Amatu: Voces

Jack White III: Productor

http://jackwhiteiii.com/
www.thirdmanrecords.com

Se han consultado la página de su sello y la Wikipedia.

Jack White "Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia, 2012". Ediciónes: CD, Vinilo, Descarga MP 3 (iTunes - Amazon.com)
1
Missing Pieces    3:27
Jack White


2
Sixteen Saltines    2:37
Jack White


3
Freedom at 21    2:51
Jack White


4
Love Interruption    2:37
Jack White


5
Blunderbuss    3:06
Jack White


6
Hypocritical Kiss    2:50
Jack White


7
Weep Themselves to Sleep    4:19
Jack White


8
I'm Shakin'    3:00
Rudolph Toombs


9
Trash Tongue Talker    3:20
Jack White


10
Hip (Eponymous) Poor Boy    3:03
Jack White


11
I Guess I Should Go to Sleep    2:37
Jack White


12
On and On and On    3:55
Jack White


13
Take Me with You When You Go    4:10
Jack White


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Para Saleta, Jesús, Antonio, Pepe T., Carlitos.


miércoles, 3 de febrero de 2010

Música en DVD//It Might Get Loud" (The Edge, Jimmy Page, Jack White). Dir.: Davis Guggenheim (Blue Dolphin/Sony Music) 97 min.



Documental que gira en torno a estas tres grandes personalidades de la música contemporánea y sus distintas formas de entender la guitarra. Jugosos comentarios, jam sessions y alguna perla. Fantásticos.


Para Félix, Fran, Jose, Santiago, Rubén, Pablo, Carlos P., Pepe T., Borja.