Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: (I Can't Get No) Satisfaction [The Rolling Stones · Devo / Otis Redding / Cat Power / Jimmy Smith / Incredible Bongo Band / Rob Wasserman] · V

01 - The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction  
01.01 - Devo - (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön
(Este enlace conduce al EP 'Be Stiff' publicado en UK en 1978, y que contiene el tema de 1977. El de este año también se puede escuchar bajo estas líneas en el reproductor de Grooveshark)
************  **  ************

************  **  ************
01.02 - Otis Redding - (I Can't Get No) Satisfaction  
01.o3 - Cat Power - (I Can't Get No) Satisfaction  
Bonus Tracks:
01.04 - Jimmy Smith - (I Can't Get No) Satisfaction  
************  **  ************

************  **  ************
01.05 - Incredible Bongo Band - (I Can't Get No) Satisfaction 
01.06 - Rob Wasserman - (I Can't Get No) Satisfaction  
************  **  ************
                                                                                                          
************  **  ************
Algunas de las mejores versiones que puedes oír: (I Can't Get No) Satisfaction [The Rolling Stones · Devo / Otis Redding / Cat Power / Jimmy Smith / Incredible Bongo Band / Rob Wasserman] · V  


The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction (1965)
Devo - (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön (1977)
Otis Redding - (I Can't Get No) Satisfaction (1965)
Cat Power - (I Can't Get No) Satisfaction (2000)

The Rolling Stones '(I Can't Get No) Satisfaction / The Under Assistant West Coast Promotion Man; London Records, 1965' [Single 7" US]  (06-06-1965)
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Jagger-Richard · Productor: Andrew Loog Oldham)

The Rolling Stones 'Out Of Our Heads; London Records, 1965' [LP, Versión US] ‎ (30-07-1965) 
(Primer tema de la Cara B del LP de la versión americana)  

The Rolling Stones '(I Can't Get No) Satisfaction / The Spider And The Fly; Decca, 1965' [Single 7" UK]  (20-08-1965)






Cosecha del '65
The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction 
The Rolling Stones en '(I Can't Get No) Satisfaction':
Mick Jagger: Voz solista, coros  (Michael Philip Jagger. Dartford, Kent, Inglaterra, 26-07-1943)
Keith Richards: Guitarra eléctrica, coros  (Keith Richards. Dartford, Kent, Inglaterra, 18-12-1943) 
Brian Jones: Guitarra acústica  (Lewis Brian Hopkins-Jones [Elmo Lewis]. Cheltenham, Gloucestershire, Inglaterra, 28-02-1942 · 03-07-1969, Hartfield, Sussex, Inglaterra)
Charlie Watts: Batería  (Charles Robert Watts. Kingsbury, Londres, Inglaterra, 02-06-1941)
Bill Wyman: Bajo  (William George Perks. Lewisham, Londres, Inglaterra, 24-10-1936)
con:
Jack Nitzsche: Piano, pandereta 

Productor: Andrew Loog Oldham

Los Rolling Stones nacen en Londres en 1962, y se convirtieron, aparte de en una de las bandas más populares y longevas del Rock, en el grupo que descubrió sus raíces musicales a los estadounidenses. 

'Un chico que viene, que será un canto rodado'*
La primera formación en su concierto de debut en el Marquee Jazz Club, el 12-07-1962, consistía en: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Dick Taylor (bajo. Dartford, Kent, Inglaterra, 28-01-1943), Ian Stewart (piano, road manager. Pittenweem, Fife, Escocia, 18-07-1938 · 12-12-1985, Londres, Inglaterra) y Mick Avory (batería. Michael Charles Avory, 15-02-1944, East Molesey, Surrey, Inglaterra).
En su primera sesión de grabación, el 27-10-1962, en los Curly Clayton Studios de Highbury, Londres, estaban: Jagger, Richards, Jones, Stewart y Tony Chapman (batería). 
Entre diciembre de 1962 y enero del '63 quedan conformados con: Mick Jagger (voz solista, armónica), Brian Jones (guitarra solista, armónica), Keith Richards (guitarra rítmica), Bill Wyman (bajo), Ian Stewart (piano) y Charlie Watts (batería).

(I Can't Get No) Satisfaction, génesis y desarrollo. 
Keith Richards cuenta en sus memorias, 'Vida' (Global Rhythm Press / Ediciones Península, 2010), que compuso Satisfaction 'mientras dormía'. No se enteró de que la había compuesto hasta que se levantó por la mañana y se fijó que la cinta de casete nueva que había puesto en su grabadora Philips estaba al final de la cara. 'Así que la rebobiné hasta el principio y ahí estaba Satisfaction: sólo era un bosquejo muy primitivo, el esqueleto de la canción, y por supuesto que no tenía ese ruido característico porque la había hecho con la acústica. Luego también había cuarenta minutos de ronquidos, pero la estructura básica era cuanto necesitaba'. Ya tenía el que se convertiría en uno de los riffs más populares y característicos de la historia del Rock.  

Se la interpretó a Mick Jagger y le comentó: las palabras que acompañan a esto son ‘I can’t get no - satisfaction’ [‘No puedo obtener satisfacción’], inspirado por el verso del Thirty Days de Chuck Berry, uno de los músicos favoritos de ambos, que reza 'If I don't get no satisfaction from the judge' ['Si no obtengo satisfacción del juez']. Jagger escribió la letra en mayo de 1965, en Clearwater, Florida, estando de gira por el sur de los US, cuatro días antes de llegar a Chicago para un concierto y de paso acercarse a los Chess Studios y efectuar unas grabaciones. Una de ellas sería The Under Assistant West Coast Promotion Man que curiosamente, más tarde, iría en la cara B del sencillo americano de (I Can't Get No) Satisfaction, y otra una versión acústica de esta que le recordó a Keith al Folk-rock californiano que sonaba por aquel entonces, y que odiaba. 

Continuando en mayo de 1965, se meten en los RCA Studios de Los Ángeles con Jack Nitzsche, que había sido mano derecha del productor Phil Spector, y, el ingeniero de sonido de los estudios, Dave Hassinger para completar Satisfaction. Keith pedía distorsión en su guitarra y decía que el 'Riff tenía que sonar más duro y ser más largo'. Luego de subir el volumen de los amplificadores sin conseguir el fruto deseado, Ian Stewart se fue a la tienda Wallach’s Music City y regresó con un distorsionador Gibson, el primero que lanzó la empresa. Así, la atronadora y distorsionada guitarra de Keith fue acompañada de una nueva línea de bajo de Bill Wyman y con una potente pista de batería a cargo de Charlie Watts. Andrew Loog Oldham le comentó a Hassinger que ocultase en la mezcla la voz de Mick, le preocupaba que la censura viese que lo que en realidad rondaba su cabeza era carencia de satisfacción sexual.   

(I Can't Get No) Satisfaction se convirtió en una de las primeras canciones con la guitarra totalmente satura por un pedal fuzz (de distorsión).

La discográfica quedó entusiasmada con la canción, vieron en ella la mejor composición de los Stones hasta la fecha, Jagger-Richar habían firmado hasta entonces poco más de una docena de temas, y estaban deseando publicarla. Pero Keith no sentía mucha satisfacción con como había quedado: ‘Para mí sonaba como una maqueta. No me sentía emocionado con aquello. La noche que la escribí..., realmente me interesaba, pero el interés se había desvanecido. No quería que se editara. Sonaba bien, pero no acababa de gustarme la guitarra distorsionada. Quería hacerlo de otra manera [...] Necesitaba alguna clase de vientos u otra cosa que ocultara ese riff. El riff iba a sostener la canción o a romperla con esa longitud que se hacía interminable, y no era adecuado para guitarra. Otis Redding acertó cuando la grabó, porque en realidad es un riff de vientos’

Aunque Keith no quería que saliese como single, pues pensaba que aun no estaba acabada, Andrew Oldham da luz verde para que se edite. Comienza a sonar en las radios, según Richards se enteraron al escucharla estando en la carretera de que había salido, y se convierte en el primer #1 de la banda en los US, el 10 de julio de 1965. De todas formas en alguna es censurada. En New York la WABC programó su propia versión, suprimiendo el verso 'And I'm tryin' to make some girl' ['E intentando hacerlo con alguna chica'].  

'Ya había oído en mi cabeza el riff como lo haría Otis Redding, pero al final no teníamos vientos y pensé que simplemente le metería un eco. La distorsión resultó útil para darle algo de forma a lo que se suponía que iba a hacer el viento, pero era un sonido que no se había oído jamás en ninguna parte y fue lo que captó la atención de todo el mundo y, para cuando quise darme cuenta, nos estábamos oyendo en la radio en algún rincón perdido de Minnesota como 'éxito de la semana', ¡y ni nos habíamos enterado de que Andrew había sacado el puto disco!'

'Algo peculiar de Satisfaction es que es un tema muy jodido para tocar en un escenario... A la banda le llevó un montón de tiempo encontrar la manera de tocar Satisfaction en directo, de hecho nos empezó a gustar cuando Otis Redding hizo su versión; en ésa y en la de Aretha Franklin, que produjo Jerry Wexler, por fin oímos lo que habíamos querido escribir desde el primer momento, nos gustó y empezamos a tocarla porque lo mejor del soul estaba cantando nuestra canción' (Keith Richards)

‘Fue la canción que realmente puso en el mapa a los Rolling Stones. Satisfaction nos hizo pasar de ser un conjunto normal a ser un conjunto enorme, gigantesco. Siempre necesitas una canción. No éramos americanos, y Estados Unidos era lo que contaba, y siempre quisimos tener éxito allí. Fue muy importante la manera en que la canción y la popularidad del conjunto se establecieron en todo el mundo’ (Mick Jagger)

El 30 de julio aparece en el mercado americano el LP 'Out Of Our Heads', en el que además de algún single ya editado, caras B, y algún inédito, se incluye (I Can't Get No) Satisfaction, que también alcanza el #1.    

Satisfaction es lanzada en el Reino Unido el 20 de agosto, y enseguida se coloca en lo más alto de las listas de éxitos.   

A finales de 1965, a seis años del comienzo de la Guerra de Vietnam, con la lucha en pro de los derechos civiles contra la discriminación de los negros en pleno auge y con el Movimiento por la Libertad de Expresión promovido desde la Universidad de California en Berkeley, el descontento de parte de la población americana crecía, principalmente de la juventud, y Satisfaction llegó a actuar como una manera de reivindicar su profunda insatisfacción.      

Curiosidad:
En una rueda de presa celebrada en noviembre de 1969, un periodista preguntó a Mick Jagger si después de grabar Satifaction los Stones estaban más satisfechos. Y él respondió: '¿Quieres decir sexualmente?. ¿O filosóficamente?’. ‘Sexualmente, más satisfechos. Financieramente, insatisfechos. Y filosóficamente, seguimos intantándolo’

*Muddy Waters, Rollin’ Stone.
(Se han utilizado los libros 'Vida. Memorias: Keith Richards' y 'Rolling Stones: Los viejos dioses nunca mueren. Stephen Davis, Ma Non Tropo, Robin Book, 2006' para confeccionar este post)

http://www.rollingstones.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones
http://en.wikipedia.org/wiki/Out_of_Our_Heads
http://en.wikipedia.org/wiki/(I_Can%27t_Get_No)_Satisfaction

Devo '(I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön / Slöppy (I Såw My Baby Gétting); Booji Boy Records, 1977' [Single 7" US]
((I Can't Get Me No) Satisfaction · Compositor: Jagger - Richard  · Productor: Devo) 

Devo 'Be Stiff [Jocko Homo / (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön / Be Stiff / Mongoloid / Sloppy (I Saw My Baby Getting) / Social Fools]; Stiff Records, 1978' [12" UK]    

Devo 'Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!; Warner Bros. Records, 1978' [LP, US] 
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Mick Jagger, Keith Richards · Productor: Brian Eno)

Devo '(I Can't Get No) Satisfaction / Uncontrollable Urge (Edit); Warner Bros. Records, 1978' [Single 7" US] 
((I Can't Get Me No) Satisfaction · Compositor: Mick Jagger/Keith Richards  · Productor: Brian Eno)


Devo - (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön · (I Can't Get No) Satisfaction
Devo en 'Are We Not Men? We Are Devo!' (mismo personal que grabó la primera versión del tema en 1977) (En la imagen la portada americana):

Mark Mothersbaugh: Teclados, guitarra ocasional, voz solista  (Mark Allen Mothersbaugh. Akron, Ohio, 18-05-1950)
Gerald Vincent Casale: Bajo, teclados adicionales, voz solista  (Gerald Vincent Pizzute. 28-07-1948)
Bob Casale: Guitarra ritmica, teclados adicionales, coros  (Robert Edward Pizzute Jr. [Bob 2]. Kent, Ohio, 14-07-1952 · 17-02-2014, Los Ángeles, CA)
Bob Mothersbaugh: Guitarra solista, coros  ([Bob 1]. Akron, Ohio, 11-08-1952)
Alan Myers: Batería  (Akron, Ohio, 1955 · 24-06-2013, Los Ángeles, CA)
Productor: Brian Eno 

Devo, los chicos de las macetas a modo de sombrero, nacen en Akron, Ohio, en 1972, proclamando, de una forma satírica, que el hombre está en un estado genético y cultural de involución. Sus armas musicales son las guitarras y los sintetizadores, con las que consiguen un cierto éxito durante los dos últimos años de los '70s, y la primera mitad de los '80s. Su versión de Satisfaction fue #41 en UK en 1977, y el LP que la contenía, su debut, 'Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!', #12, y en los US #78. Sus LPs, tercero y cuarto, 'Freedom of Choice' y 'New Traditionalists', ambos de Warner Bros., fueron Top 10 en Australia y Nueva Zelanda, en el '80 y el '81 respectivamente.  

A principios de los '70s, Bob Casale y Mark Mothersbaugh, que habían estudiado arte en la Kent State University, de Ohio, forman una banda con Bob, hermano de Mark y un chico llamado Jim a la batería. Pero este lo deja y es reemplazado por Alan Myers, al tiempo que Jerry (Gerald), hermano de Bob, se hace cargo del bajo. Así mismo Mark toca por un breve espacio de tiempo en Jackrabbit, al lado de Chrissie Hynde. A su regreso, los cuatro hermanos y Alan, forman la De-Evolution Band, que basaban en un invento musical y filosófico propio: 'El sonido de las cosas que se caen en pedazos'. En 1975 producen un corto 'The Truth About De-Evolution' con el que ganan el Ann Harbor Film Festival. Como De-Evolution, a finales de 1976, lanzan su primer sencillo Mongoloid / Jocko Homo, en su propio sello, Booji Boy, nombre que daban a una supuesta mascota.  

En el verano de 1977 editan su primera, entrecortada y asombrosa aproximación al Satisfaction de The Rolling Stones. Su bebut en vivo en New York, acompañados por David Bowie e Iggy Pop hace despertar el interés del sello británico Stiff Records, que les publicarán ambos sencillos en UK, llegando Mongoloid al #62 y Satisfaction al #41 de las listas inglesas en 1978.  

Como ya hemos dicho, en 1977 lanzan en single una versión de un famoso tema producido por ellos mismos, la canción en cuestión es uno de los iconos de la cultura del Rock (I Can't Get No) Satisfaction a la que titulan (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön. En ella, la gimiente guitarra del principio, apena perceptible, se ve superada enseguida por un riff de sintetizador y una avalancha de variopintos matices que surgen de guitarras arropadas con efectos, y de programar y pulsar los teclados de máquinas que pocos años más tarde cambiarán la fisonomía de la música Pop, jugando un papel fundamental y determinante en la atmósfera y creación de una reinterpretación extraordinaria. Una de las mejores que se hayan hecho nunca de otro tema.

Para incluir en su primer LP, 'Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!', Brian Eno les haría una nueva producción, más limpia y pulida, que no dista mucho de su primera gran idea. Fue publicado por Warner en los US y por Virgin en UK, con distintas portadas.

http://www.clubdevo.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Devo
http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Are_We_Not_Men%3F_We_Are_Devo!&_Answer%3A_We_Are_Devo%21=

Brian Eno:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/08/musicalista-de-reproduccionbrian.html

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/10/musica-nos-gusta-el-sample-x-dunya.html

Otis Redding 'Otis Blue / Otis Redding Sings Soul; ATCO Records/Volt, 1965' [LP, US]        
(Satisfaction · Compositor: Jagger-Richard · Productor (del LP): Jim Stewart, Isaac Hayes, David Porter)

Otis Redding '(I Can't Get No) Satisfaction / Any Ole Way; Volt, 1966' [Single 7" US] 
(Satisfaction · Compositor: Jagger - Richard)

Otis Redding '(I Can't Get No) Satisfaction / Any Ole Way; Atlantic, 1966' [Single 7" UK] 
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Jagger - Richard)  (25-03-1966)


Otis Redding - (I Can't Get No) Satisfaction 
Otis Redding, (Otis Ray Redding, Jr. 09-09-1941, Dawson, Georgia · 10-12-1967, Madison, Wisconsin), cantante, compositor, productor, empresario, y La Voz del Soul, una de las más grandes de la historia del Rock. Además, de ser el hombre que consiguió que los blancos se interesasen por la música que él representaba, con su poderosa interpretación en el Festival de Monterey de 1967, que hasta entonces era consumida, prácticamente, sólo por negros.   

A finales de 1965, Otis Redding, realizó una versión, de entre la casi veintena que se hicieron, esas son las que conocemos, aunque posiblemente fueron más, de Satisfaction, que se publicó dentro del LP 'Otis Blue / Otis Redding Sings Soul', y más tarde en single. La suya es la que más le gusta a Keith Richards, pues este quería que la de los Stones tuviese vientos y ese famoso riff de guitarra estuviese construido con metales. Pero, además Redding le aporta su poderío vocal e interpretativo, que la convierte en una pieza demoledora para la pista de baile, y con ello consigue exorcizar los malos espíritus que van creciendo a lo largo de los días aciagos.

Richards también admiraba la versión hecha por Aretha Franklin, incluida en 'Aretha Arrives; Atlantic, 1967', y comentaba que era curioso como los Stones habían comenzado su andadura musical influenciados por la música negra, y versionando sus temas, y ahora los intérpretes afroamericanos reinterpretaban los suyos.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding
http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_Blue/Otis_Redding_Sings_Soul

Algo más Otis Redding:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html
...y más:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sample-ii-otis.html


Cat Power 'The Covers Record; Matador, 2000' [CD, LP; US] 
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Jagger/Richards · Grabado por: Paul Amaurdy)

Cat Power 'He War / Good Woman / (I Can't Get No) Satisfaction; Matador, 2003' [CDs Promo, UK]


Cat Power - (I Can't Get No) Satisfaction 
Cat Power, también conocida como Chan Marshall, (Charlyn Marie Marshall. 21-01-1972, Atlanta, Georgia), es una cantautora, en ocasiones proclive a la introspección, que se puede afiliar a los movimientos Indie y Lo-fi, además de ser fan del Gospel y los sonidos de la música sureña negra, --lugar de nacimiento obliga--, como demuestra en su estupendo álbum 'The Gratest; Matador, 2006', en el que invita a ilustres del Sonido Soul de Memphis como Mabon 'Teenie' Hodges, guitarra, y Leroy 'Flick' Hodges, bajo, integrantes de la mítica Hi Rhythm Section que acompañaba a Al Green y a Ann Peebles, entre otros.

Chan Marshall, con sólo una guitarra acústica amplificada y una suave voz, realiza en su álbum del año 2000, 'The Covers Record', una preciosa y casi intimista versión de (I Can't Get No) Satisfaction. Tiene mucho merito realizar una reinterpretación tan distinta de un tema archiconocido, al estilo de lo que ya hizo Mark Kozelek en 'What's Next To The Moon; Badman Recording Co., 2001' con los temas de AC/DC, aplicándole esa dulzura y delicadeza que la convierte en algo completamente distinto al original. Hace un par de semanas comprobábamos que el bajista de Nazareth decía al respecto de la versión que la banda escocesa había hecho de This Flight Tonight de Joni Mitchell: 'Si no lo puedes cambiar, no lo hagas'. Pues, eso
 
http://www.catpowermusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Cat_Power
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Covers_Record

Ann Peebles:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/05/musicaque-escucharann-peebles-greatest.html
Al Green:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-john-scofield-al-green.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-reverendo-al-green.html
Nazareth y Joni Mitchell:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/03/musica-nos-gusta-algunas-de-las-mejores_10.html
Mark Kozelek:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-villancicos-2014-blind.html

Jimmy Smith 'Got My Mojo Workin'; Verve Records, 1965' [LP, US]
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Mick Jagger, Keith Richards · Productor: Creed Taylor) 

Jimmy Smith - (I Can't Get No) Satisfaction 
Jimmy Smith, (James Oscar 'Jimmy' Smith. 08-12-1928, Norristown, Pennsylvania · 08-02-2005, Scottsdale, Arizona), uno de los grandes intérpretes de órgano de la historia del Jazz. Con un estilo Bebop de raíces Blues ayudó a crear el Soul-jazz o Funk-jazz, que se etiquetó en los '90s como Acid Jazz. 

Hijo de músicos, ambos eran consumados pianistas, se convierte en un prodigio del piano boogie woogie. A los nueve años gana un legendario concurso, el Major Bowes's Amateur Hour, que organizaba una emisora de radio. A principios de los '50s se enrola en la marina. Estudia piano y bajo, y toca con una orquesta de baile. Acabará decantándose por el órgano como instrumento para envolver y dar forma a sus fantásticas interpretaciones. 

El mago del ógano, Jimmy Smith, tampoco escapó de las redes tendidas por el tema más popular del año 1965, (I Can't Get No) Satisfaction. Su versión, contenida en 'Got My Mojo Workin; 1966', está repleta de sentimiento y desborda ese sonido llamado Funk-jazz que consigue que nos movamos al compás, sin darnos cuenta. Suavemente nos acerca a un estado de bienestar que propicia que en un mal día se te acabe iluminando el rostro. Como Otis, pero de una manera más relajada. ¡Qué sería de nosotros sin música!

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Smith_(musician)


The Incredible Bongo Band ‘The Return of  The Incredible Bongo Band;  Pride/MGM Records, 1974’ [LP, US]
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Mick Jagger, Keith Richards · Productor: Michael Viner y Perry Botkin, Jr.)

Incredible Bongo Band - (I Can't Get No) Satisfaction 
The Incredible Bongo Band es puesta en marcha en 1972 por Michael Viner, (Michael Ames Viner. 27-02-1944, Washington, D.C. · 08-08-2009, Beverly Hills, CA), un aficionado a la interpretación con bongós, que era ejecutivo de MGM Records. Su idea era la de componer música para películas de serie B, de la Metro, pero enseguida se orienta hacia el mundo del Pop. Compuesta por músicos de sesión, y visitada por algún que otro cameo, como el consagrado Jim Gordon, --batería de Derek and the Dominos, músico en sesiones de John Lennon y George Harrison--, y conformada también con futuras estrellas como Joe Sample, realizarón versiones de temas conocidos puntuados por percusiones latinas y africanas y potentes metales. 

Una de estas versiones que realizó la Incredible Bongo Band fue, como no, la de (I Can't Get No) Satisfaction. Editada en su segundo y último LP, 'The Return of The Incredible Bongo Band', es un tema de Easy Listening, que comienza con el famoso riff efectuado por un piano, y en el que se entrecruzan los ritmos de la percusión latina y africana con potentes vientos, los cuales también realizan el riff, que era el gusto de Keith Richards, y contundentes guitarras que rayan lo heavie. Como en los toros, sol y sombra. Y, sabiendo que el sol está bien si tienes sombrero. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Incredible_Bongo_Band

The Incredible Bongo Band:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musica-nos-gusta-kool-dj-herc-y-babe.html

Rob Wasserman 'Trios; GRP; 1994' [CD, US]  
((I Can't Get No) Satisfaction (Bass Trilogy: Part 2) · Compositor: Mick Jagger, Keith Richards  · Productor: John Cutler, Rob Wasserman) 

Rob Wasserman - (I Can't Get No) Satisfaction 
Robert 'Rob' Wasserman, versátil bajista que ha trabajado con un montón de solistas y grupos como Maria Muldaur, Van Morrison, Oingo Boingo, Bob Weir, Gov't Mule...
Comienza a tocar el violín a los 12 años, y a los 20 comienza con el bajo. Estudia en el conservatorio de música de San Francisco.

Se dio a conocer al gran público en 1988 con la continuación a su primer trabajo, 'Solo; Rounder Records, 1983', llamado 'Duets; MCA Records', en el que lo acompañan Aaron Neville, Rickie Lee Jones, Lou Reed, Bobby McFerrin y Stéphane Grappelli entre otros. En 1994 completa la trilogía con 'Trios, GPR', ayudado por Brian Wilson, Elvis Costello, Branford Marsalis, Jerry Garcia, Neil Young, Les Claypool y varios más.
 
La versión de Satisfaction que podemos escuchar en 'Trios' está puntuada con el riff del contrabajo eléctrico de Wasserman, que a la postre es el único instrumento, y por lo tanto actúa como solista y proveedor del ritmo. Una delicia esta reinterpretación de un maestro del contrabajo.

http://en.wikipedia.org/wiki/Rob_Wasserman

Maria Muldaur:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/search?q=maria+muldaur


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, PepeT., Pablo, Richard, Poti, Moncho.

Música/Nos gusta // Blondie · The Nerves · James Hunter · Nick Lowe · Dr. Feelgood

 

Hanging on the Telephone (Jack Lee) (#5 en UK el 11-11-1978, permaneció 12 semanas  en listas):

Blondie "Parallel Lines; Chrysalis, 1978"  

Soportes: CD / LP / MP3

(Amazon US / Amazon ES / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)

“John Holmstrom y su personaje de comic de carne y hueso, Legs McNeil, eran dos dementes que recorrían la ciudad poniendo carteles que decían, “¡Que viene el punk”! Pensamos que se trataba de otro grupo de mala muerte con un nombre todavía peor”

(Debbie Harry en ‘Por favor, mátame. La historia oral del Punk’. Legs McNeil y Gillian McCain. Celeste, 1999. [Tercera parte: La fábrica de mierda: 1974-1975]) (Holmstrong: Dibujante de cómics. Escritor. Editor. Cofundador y redactor de la revista Punk)

¿New York subterráneo?

Abajo, en la escena underground de Nueva York, hay algo excitante: una floreciente escena de club en torno a lugares como el CBGB, Max Kansas City y el Bottom Line que ofrecen actuaciones de Television, TheHeartbreakers (con el ex New York Doll Johnny Thunders), Talking Heads, TheRamones, Blondie, The Shirts y Patti Smith, la única con un contrato de grabación hasta ahora.

Por el momento, las compañías discográficas no saben qué hacer con esta explosión de energía nerviosa; habiendo sido inducidas a la complacencia por sus superestrellas de dinero fácil. Sin embargo, el ruido es demasiado fuerte para ser ignorado.

(NME, noviembre de 1975)

Yo no quiero ser famosa, lo único que quiero es cantar

Blondie nacen de las entrañas del Punk de New York para convertirse en el grupo más exitoso de la New Wave a través de unos temas perfectos, que oscilan entre su amada música de los 60's y el descaro del Punk, y su mezcla de Pop-disco.

“Tratábamos de rechazar la idea de que la única música decente era la que hacían los Eagles o Chicago” (Debbie Harry)

(Rock Connections. Bruno MacDonald. Grijalbo, 2011)

El grupo comienza su andadura a principios de los 70's, para interpretar música al estilo de las bandas de chicas de los 60's, con el nombre de The Stilettos, acompañados dos chicas a los coros. Más tarde pasan a llamarse Angel & The Snake, para acabar bautizados como Blondie.    

Blondie se forman en New York en agosto de 1974 con Deborah Ann Harry (01-07-1945; Miami, FL), esteticista, secretaria de la BBC en New York, conejito del Club Playboy y camarera en el Max Kansas City, y su novio Chris Stein (05-01-1950; Brooklyn, NY), graduado en artes visuales. La primera formación estaba compuesta además por el batería Billy O’Connor (cambia las baquetas por los libros de derecho y pronto es reemplazado por Clem Burke [24-11-1955]), el bajista Fred Smith ([10-04-1948; New York City] se iría a Television en 1975 y le reemplazaría Gary Valentine), y el guitarrista y teclista Ivan Kral (que luego se uniría al Patti Smith Group en 1975, ocupando su lugar Jimmy Destri [13-04-1954]). También contaban con dos chicas que hacían coros Tish y Eileen Bellomo, que suplían a los primeros fichajes de Julie y Jackie.

“Fred Smith se largó de Blondie. Yo estaba cabreadísima con todos ellos. Con Television con el Patti Smith Group, con Patti y con Fred. Estaba cabreada con Patti porque fue ella quien convenció a Fred para unirse a Television. Vaya si cometió un error, ja,ja,ja”

(Debbie Harry en ‘Por favor, mátame. La historia oral del Punk’. Legs McNeil y Gillian McCain. Celeste, 1999. [Tercera parte: La fábrica de mierda: 1974-1975] )

Richard Gottehrer les produce y publica en su sello Private Stock su primer single X-Offender a finales de 1976, y un primer LP “Blondie”, a los que seguiría el sencillo In The Flesh, en febrero del 77, y a final de año Rip Her To Shreds.

Debutan en la Costa Oeste en el Whisky A-Go Go de Los Angeles como teloneros de los Ramones. Acompañan a Iggy Pop en la gira de su disco ‘The Idiot; Virgin, 1977’.

En octubre el bajista Frank Infante reemplaza a Valentine. En noviembre, durante la grabación del segundo largo, se incorpora el bajista Nigel Harrison e Infante se pasa a la guitarra rítmica.

En febrero de 1978 su segundo disco, de nuevo producido por Gottehrer, “Plastic Letters” llega al #10 de las listas inglesas en marzo, y al mes siguiente al #72 en US, ya con el sello inglés Chrysalis que había comprado su contrato el año anterior, supuestamente por 500,000$.

Una versión de una perla de los 60's llamada Denise que interpretaban Randy & The Rainbows, #10 en US en 1963, retitulada como Denis alcanza el #2 en UK, y (I’m Always Touched By Your) Presence Dear, tema compuesto por Valentine, antes de dejar el grupo para formar el suyo propio, el #10.

X-OFFENDERS

“Justo cuando pensabas que la new wave había acabando con esa mentalidad chovinista machista, aparecen Blondie. La cantante Debbie Harry, la rubia explosiva que lidera la banda, se ha convertido en un objeto sexual instantáneo para los punks en Gran Bretaña, donde la banda de Nueva York ha hecho su impacto inicial, pero entonces, ¿qué se puede esperar de un single llamado Rip Her To Shreds - Desgárrala hasta hacerla trizas?

'La actitud de las mujeres en el rock es totalmente sexista', afirma Debbie. 'Puede que no me guste cuando la gente me grita, pero ciertamente me hace mejorar'

Debbie tiene un pasado: se escapó de la cuna de oro de su educación universitaria en New Jersey para juntarse con la gente del jazz de vanguardia en el Greenwich Village, cayó en el ácido y se unió a una banda llamada Wind In The Willows a finales de los años sesenta, se convirtió en adicta a la heroína y en groupie, recuperada de ambos se unió a Chris Stein, el guitarrista de Blondie...”

(NME, enero de 1978)

En agosto se edita Picture This #12 UK, primer single de uno de los discos más importantes de la época y de gran impacto en el futuro, “Parallel Lines; Chrysalis, 1978”, producido por el legendario Mike Chapman, quien junto con Nicky Chinn había sido el responsable de un buen número de éxitos durante los 70s (Sweet, Suzi Quatro, Smokie, Mud). El álbum, que llega al #1 en UK y al #6 en US en 1979, puso definitivamente en órbita a los de New York que copan las listas además con los singles Hanging On The Telephone, #5 UK en noviembre del 78, relectura del tema de The Nerves, y la estupenda y finísima pieza de Pop-disco Hart of Glass, #1 UK en enero de 1979, y en abril en los US, a las que seguirá en mayo Sunday Girl, #1 en UK.  

“...Blondie se estaba convirtiendo en uno de los grupos más importantes del mundo. Las cosas se estaban saliendo de madre. Durante aquella época di una fiesta, y Debbie Harry y Chris Stein se presentaron con un tío de la compañía de discos. Debbie me cogió y me dijo, ‘Ven, quiero hablar contigo’. Debbie y Chris me llevaron al lavabo y abrieron una bolsa llena de perico. Se la había dado el tío de la compañía, o uno de la radio. ‘Esto no es nada’, me dijo Debbie. ‘En el hotel tenemos muchísimo más’

Debbie estaba muy nerviosa. No sabía cómo enfrentarse a todo aquello. La gente se le echaba encima, le decían que iba a ser la próxima Farrah Fawcett, y ella decía que no quería ser Farrah Fawcett. Lo único que quería era cantar. Salía en la portada de todas las revista europeas, americanas, japonesas y australianas. No entendía nada, no sabía cómo enfrentarse a todo aquello”

“Debbie no quería volver a la fiesta, porqué el tío de la compañía la estaba esperando. Me dijo, ‘Nos dan esto para mantenernos colocados. No lo quiero. Quédatelo tú. ¡Estos cabrones no paran de darnos droga! Nos exigen más y más, y nos dan esta mierda. James, quédatela, yo no la quiero, tengo el hotel lleno’

De modo que me la quedé. Había cocaína por valor de dos mil dólares”  

(James Sliman en ‘Por favor, mátame. La historia oral del Punk’. Legs McNeil y Gillian McCain. Celeste, 1999. [Quinta parte: Busca y destruye: 1978-1980]. James Sliman: Roadie. Publicista. Antiguo road manager de los Dead Boys)

“Sentí lástima por Debbie y Chris cuando empezaron a triunfar. Debbie y Chris siempre salían con nosotros, eran fijos. Debbie aparcaba el coche a la puerta del CBGB’s y acompañaba a casa a todo el mundo. Y no sólo era preciosa, también era histéricamente divertida. Pero un día llegué al CBGB’s y vi un tráiler de la televisión aparcado a la puerta, y una cola de quinientas personas esperando para entrar. Me metí en el tráiler y vi a Debbie. Iba toda maqueada, rodeada de capullos de la compañía, y me dijo que iban a hacer un programa en directo para la televisión. Al cabo de poco, ya no podía salir tranquila, porque la gente la seguía y la molestaba. Tenía que llevar fulares y gafas oscuras. Hacerse famoso es el sueño de todo el mundo, pero para Debbie las cosas pintaban muy mal. Sentí mucha lástima por ella. Había sido una chica muy divertida, pero, después de tener éxito, se quedó muy sola”

(Legs McNeil en ‘Por favor, mátame. La historia oral del Punk’. Legs McNeil y Gillian McCain. Celeste, 1999. [Quinta parte: Busca y destruye: 1978-1980])

Blondie en 'Parallel Lines': 

Debbie Harry - Voz

Chris Stein - Guitarra, 12 cuerdas y E-Bow

Clem Burke - Batería

Jimmy Destri - Teclados electrónicos

Nigel Harrison - Bajo

Frank Infante - Guitarra
con:

Robert Fripp - Guitarra (en Fade Away and Radiate [compuesta por Chris Stein])

Mike Chapman - Productor

"Una vez tuvimos la canción lista dije, creo que deberíamos poner un ring de teléfono al principio. Los Blondies pensaban que era demasiado efectista, pero le dije al ingeniero que llamase a cualquier persona que conociese en Londres para grabar el ring de un teléfono británico. Una vez lo hubimos añadido al principio de la canción todos ellos dijeron 'Oh, sí, eso suena genial'" (Mike Chapman a Sound On Sound en 2008)

http://www.blondie.net/

Hanging on the Telephone (Jack Lee): 

The Nerves "The Nerves; Nerves Records, 1976" (Single)

Otros discos en los que figura el tema grabado en estudio:

Jack Lee "Jack Lee's Greatest Hits, Vol. 1; Maiden America; 1981"

The Nerves "Jack Lee, Paul Collins, Peter Case; Offence Records, 1986"

The Nerves "25th Anniversary; Penniman Records, 2001" (10" EP seis temas)

Recopilatorios:

VV.AA. "The Nerves · Jack Lee · The Plimsouls; Editions Atlas; 1994"

The Nerves "One Way Ticket; Alive Records, 2008"

Soportes: CD / LP / MP3 

(Amazon US [One Way Ticket · LP] / Amazon US [One Way Ticket · CD · MP3] / iTunes US [One Way Ticket]) 

The Nerves, 1975 a 1978:

Jack Lee -  Guitarra

Peter Case - Bajo

Paul Collins - Batería

"El gran rock interpretado en grandes estadios es casi fascista. No es humano, pues va dirigido a la turba. La rock-star levanta el brazo derecho y toda la masa hace lo mismo; es algo ridículo, terrible, insultante. Prefiero ir a escuchar a viejos bluesman, a viejos folkies, que a una star precedida de una campaña gigantesca en los medios de comunicación"
(Peter Case)
(Música y cerveza. Javier Abad. Editorial Milenio, 2002)

"Increíblemente buenos...Creadores de éxitos futuros" (N.Y. Rocker)

"Estilo único...Interpretaciones electrizantes" (S.F. Musicians News)

 http://en.wikipedia.org/wiki/The Nerves

Si quieres saber más de The Nerves sigue el enlace o pincha en la ETIQUETA The Nerves, un poco más abajo:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/04/musicasobran-las-palabras-hanging-on.html  

'Til the End con AllenToussaint (James Hunter):

James Hunter "The Hard Way; Hear Music, 2008"

Soportes: CD/ LP / MP3

(Amazon ES / Amazon US / Google Play / iTunes ES) 

 “Es una de las mejores voces y uno de los secretos mejor guardados del R&B y el Soul británico” (Van Morrison)


James Hunter, un secreto a voces

James Hunter nace el 02-10-1962 en Colchester, Essex. Inglaterra. Es guitarrista, cantante, compositor y seguramente el máximo exponente del Blue-eyed Soul (Soul de ojos azules) en las islas.

“No es precisamente lo mismo que crecer con el Blues de Alabama, pero en mi zona de Inglaterra cualquier lugar al sur de Watford podría considerarse Alabama. En los US tienen la línea Mason-Dixon, y en Inglaterra tenemos la brecha Watford” (La línea Mason-Dixon se considera la separación entre el Noreste de los US y el Sur o Dixie)

“The Hard Way; Go Records / Hear Music; 2008” consiguió los elogios de Rolling Stone “Increíblemente impresionante” y del New York Times que alabó a Hunter diciendo “Conciso y resbaladizo ritmo y dulces gruñidos”. El álbum cuenta con la presencia del fan confeso de Hunter Allen Toussaint, y alcanzó el #1 en las listas de Blues del Billboard.  

Personal en "The Hard Way":

James Hunter  

Ellen Blair  

Gillon Cameron  

Damian Hand  

Kyle Koehler  

Jennymay Logan  

Gill Morley  

Nicky Sweeney  

Tony Woollard  

Músicos invitados:

Allen Toussaint  

George Chandler  

Dave Priseman  

B. J. Cole  

Liam Watson - Productor

http://www.jameshuntermusic.com/home/

Si quieres saber más de James Hunter, sigue el enlace o pincha en la ETIQUETA James Hunter un poco más abajo:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/04/musicaque-escuchar-james-hunter-six.html 

Somebody Cares for Me (Nick Lowe / Geraint Watkins ): 

Nick Lowe "The Old Magic; Yep Rock, 2011" 

Formatos: CD / LP / MP3

(Amazon ES / Amazon US / Google Play / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX) 

Nick Lowe, el alquimista del Pop
Nicholas Drain Lowe, Nick Lowe, 24 marzo 1949, Surrey, England, es un fantástico músico, compositor y productor, con una labor de más de cuarenta años a sus espaldas, y de quien interpretes tan emblemáticos como Tom Petty, Elvis Costello, Johnny Cash, Mark Lanegan o K.D. Lang, han cantado temas suyos. Larry Rohter decía el pasado 13 de septiembre, con motivo de la salida de el nuevo disco de Nick Lowe, "The Old Magic, Yep Rock, 2011", "Los 40 años de carrera del cantante y compositor inglés Nick Lowe constituyen una paradoja: Las canciones que ha escrito son más conocidas que él mismo".

Personal en "The Old Magic":

Nick Lowe - Voz, guitarra ritmica

Geraint Watkins - Órgano, piano

Matt Radford - Contrabajo

Robert Treherne - Batería

Johnny Scott - Guitarra

Neil Brockbank - Vibráfono

Steve Donnelly - Guitarra solista

con:

Paul Carrack - Flauta, oboe, voces

Anna Harvey - Trompa, voces

Matt Holland - Trompeta, fiscorno

Bob Loveday - Trompeta

Rory McLeod - Saxo tenor y barítono

Nick Payne - Trombón

Ron Sexsmith - Voces, guitarra barítono, bajo de seis cuerdas, teclados

Kate St. John - Voces, efectos

Linnea Svenson - Violín, viola

Jimmie Vaughan - Voces, chelo

Annie Whitehead - Voces

Martin Winning - Percusión, armónica, banjo, acordeón, lap steel

Norman Bergan - Arreglos de cuerda en 'I Read A Lot'

http://www.nicklowe.net/

Si quieres saber más de Nick Lowe sigue el enlace, o pincha en ETIQUETAS Nick Lowe un poco más abajo:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/02/musicaque-escuchar-nick-lowe.html

Roxette (Wilko Johnson) (Single septiembre 1974): 

Dr. Feelgood "Down by the Jetty; United Artist Records / EMI, 1975"

Soportes: CD / LP / MP3

(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX)

Dr. Feelgood, el Rock del estuario del Támesis

''No tienes que ser músico para tocar rock and roll. Sólo tienes que amarlo y querer tocarlo'' "La gente no habla acerca de una orquesta diciendo: '¿Oh, todavía están tocando jodidas cosas antiguas de Beethoven?'¿Por qué deberían de decirlo de nosotros?''
(Lee Brilleaux, 1976)

Dr. Feelgood, fuerza de la naturaleza
El acontecimiento más inolvidable surgido de la tan mentada escena pub-rock en el Reino Unido. Dr. Feelgood se formó en 1971 por un grupo de entusiastas del R&B que habían tocado originalmente en grupos locales como la Southside Jug Band, the Fix y la Pigboy Charlie Band. La formación original incluía a Lee Brilleaux (Lee Collinson, 05/10/1952, Durban, Sudáfrica · 04/07/1994, Leigh-on-Sea, Essex, Inglaterra. Voz / armónica), Wilko Johnson (John Wilkinson, 12/07/1947, Canvey Island, Essex, Inglaterra. Guitarra), John B. Sparks (Bajo), John Potter (Piano) y Bandsman Howarth (B. Terry Howarth. Batería). Cuando los dos últimos lo dejaron, el trío restante buscó a un batería permanente, The Big Figure (John Martin). Con base en Canvey Island, Essex, en el estuario del Támesis, Dr. Feelgood irrumpió en el circuito de Londres en 1973, firmando un contrato de grabación con la United Artist Records poco después. La personalidad amenazante de Brilleaux complementa las maneras impetuosas y bruscas de Johnson sobre el escenario. El estilo* staccato del guitarrista, inspirado en Mick Green** de The Pirates, resalta los rasgos característicos de su estilo de rhythm and blues. Su álbum debut, "Down By The Jetty", lanzado en 1975, obtuvo la aprobación crítica, pero no fue hasta el año siguiente que el cuarteto consiguió el éxito comercial con su tercer álbum, el directo, "Stupidity". 

(The Enciclopedia of Popular Music. Colin Larkin. Omnibus Press, 2007) 
*(El estilo se conoce como fingerpicking, y en él se interpreta el ritmo y la melodía al mismo tiempo. También se conoce como ragtime guitar, por estar inspirado en los pianistas de ragtime. Es una manera de tocar la guitarra sin púa)   
**(Mick Green, guitarrista de Johnny Kidd & The Pirates y Billie J. Kramer with The Dakotas, tenía la habilidad de tocar solista y rítmica al mismo tiempo, e influyó en músicos como Pete Townshend y Wilko Johnson)    


Verano de 1973
El debut de Dr. Feelgood en los escenarios londineses supuso una nueva y esperanzadora etapa para la escena (del pub rock). El cuarteto de Canvey Island llegó de puntillas, pero haciendo mucho ruido, y en pocas semanas se convirtió en la mayor atracción del circuito gracias a sus viscerales shows en directo con un rhythm and blues vibrante, un guitarrista maravillosamente loco llamado Wlko Johnson, y un vocalista con apellido francés, Lee Brilleaux, que llegaba con su armónica a los corazones de la audiencia. Tenían todos los elementos necesarios para triunfar e iniciaron una imparable carrera ascendente que con el 
tiempo les llevaría a ser una de las bandas imprescindibles de las últimas décadas.

"Tocamos durante 18 meses en nuestro pueblo, que estaba cerca de Londres, antes nunca lo habíamos hecho en Londres. Éramos completamente desconocidos. Ninguno de nosotros había tocado jamás en una banda profesional o conocida. Yo nunca había estado en el Marquee hasta que toqué allí. Entonces oímos hablar de algo llamado Pub Rock, que tenía como líderes a Brinsley Schwarz....Llegamos nosotros y éramos las caras nuevas, además estábamos conjuntados gracias a los muchos conciertos que habíamos dado por los pueblos. Eso nos dio algo de ventaja porque no cometimos demasiados errores frente al público de Londres; ya los habíamos cometido todos con anterioridad. Una de las cosas magníficas acerca del Pub Rock era la variedad de bandas. Todas hacían cosas diferentes... country rock, soul, reggae..."
(Wlko Johnson. Trouser Press, núm. 15, agosto/septiembre, 1976)

El batería Will Birch, inmerso en aquel momento en su proyecto musical Kursaal Flyers, que vivia en Southend-On-Sea, cerca de Canvey Island, les vio una noche de domingo actuar en un pub y les dijo: "Vosotros debéis ir a Londres de inmediato. Hay un circuito allí que se llama Pub Rock donde encajaríais a la perfección". La opinión del cuarteto era que Birch le ponía mucho entusiasmo, pero le hicieron caso...
Birch les puso en contacto con el circuito en febrero o marzo del 73, y cuando a Ducks Deluxe, que debían de tocar el el Tally Ho, uno de los locales del circuito, les salió una oferta mejor, los Feelgods tuvieron su oportunidad. Era el 13 de julio de 1973 cuando cargaron la furgoneta y se dirigieron a por la A-13 rumbo a la capital t, todavía inconscientes de ello, hacía el éxito.
Su concierto en el Tally Ho pasó un tanto desapercibido pero fue el primero de otros muchos que sí obtendrían un clamoroso éxito. El cuarteto de Canvey Island trasladó sus vigorosos shows en vivo al Lord Nelson, de Holloway Road, en la noche de los jueves y el pub se transformó en el local más caliente de la ciudad. Todos querían ver a los Feelgoods.... 

"Después de recorrer durante seis meses el circuito nos dimos cuenta que habíamos encajado muy bien en Londres. La prensa nos prestó mucha atención por el hecho de que éramos uno de los precursores del movimiento. Pero incluso cuando ya habíamos logrado que los periodistas se fijaran en nosotros, todavía era difícil conseguirlo de las compañías discográficas, que estaban más interesadas en ese momento en cosas más conservadoras. Todas las compañías grandes pasaron de nosotros -todas expresaron interés pero ninguna hizo una oferta concreta- hasta que llegó una compañía relativamente menor, United Artist, y nos contrató, gracias al empeño especial de un hombre llamado Andrew Lauder" (Lee Brilleaux)

"Eran fabulosos. Estaba aturdido. Dormí aquella noche pensando en ellos y, por la mañana, cuando desperté, todavía los tenía en el pensamiento: -"Dios, cómo disfruté la última noche"-, me dije. Yo no sé si fueron los Feelgoods quienes lo provocaron o fue simplemente una coincidencia. Pero lo cierto es que a los A&R les comenzó a interesar la escena" 
(Andrew Lauder A&R  [Director Artístico] de United Artist)

"Los Feelgoods han puesto cremosa la zona norte del circuito de pubs de Londres (...) No tienen ningún contrato discográfico. Son casi desconocidos fuera de Londres. Ellos son tan fantásticos que saben que yo -y otros muchos- pasaría diez minutos en compañía de su rock tradicional (...) Pero el que se lleva todas las miradas es el guitarrista Wilko Johnson, un hombre que ha nacido para ser una estrella (...) su manera robótica y extraña de moverse, con ese pavoneo de piernas tiesas, apuntando con su Telecaster negra al público, en clara imitación al mejor Townshend; y brincando en los momentos vitales para dar mayor énfasis a la música. Sin duda, sus pantalones necesitan una reparación después de cada actuación. Él es misterioso (...) Los Feelgoods ya tienen un culto grande que sigue creciendo y, el contacto con algún sabio ejecutivo de una compañía discográfica, no puede alargarse más" 
(Crónica de un concierto en el Lord Nelson en 1974, publicado en el New Musical Express)

(Extractos tomados de "Música y cerveza", Javier Abad. Editorial Milenio, 2002)

Dr. Feelgood (en Down by the Jetty):

Lee Brilleaux - Voz, armónica

Wilko Johnson - Guitarra solista, Voces (Piano en 'That Ain't The Way To Behave')

John B. Sparks - Bajo

The Big Figure - Batería, Voces

con la colaboración de:

Brinsley Schwarz - Saxo (Alto) y Saxo (Tenor) en 'Bonie Moronie/Tequila'

Bob Andrews - Órgano en 'The More I Give', Saxo (Alto) y Saxo (Tenor) en 'Bonie Moronie/Tequila'

Producido por Vic Maile

http://drfeelgood.org/

http://www.drfeelgood.de/wilko.htm

http://www.wilkojohnson.org/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite, en directo, los martes de 19:00 a 21:00)

************  **  ************


************  **  ************

Para  Marta, Cari, Rocío, José Luis, Marcial.