Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: (I Can't Get No) Satisfaction [The Rolling Stones · Devo / Otis Redding / Cat Power / Jimmy Smith / Incredible Bongo Band / Rob Wasserman] · V

01 - The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction  
01.01 - Devo - (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön
(Este enlace conduce al EP 'Be Stiff' publicado en UK en 1978, y que contiene el tema de 1977. El de este año también se puede escuchar bajo estas líneas en el reproductor de Grooveshark)
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01.02 - Otis Redding - (I Can't Get No) Satisfaction  
01.o3 - Cat Power - (I Can't Get No) Satisfaction  
Bonus Tracks:
01.04 - Jimmy Smith - (I Can't Get No) Satisfaction  
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01.05 - Incredible Bongo Band - (I Can't Get No) Satisfaction 
01.06 - Rob Wasserman - (I Can't Get No) Satisfaction  
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: (I Can't Get No) Satisfaction [The Rolling Stones · Devo / Otis Redding / Cat Power / Jimmy Smith / Incredible Bongo Band / Rob Wasserman] · V  


The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction (1965)
Devo - (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön (1977)
Otis Redding - (I Can't Get No) Satisfaction (1965)
Cat Power - (I Can't Get No) Satisfaction (2000)

The Rolling Stones '(I Can't Get No) Satisfaction / The Under Assistant West Coast Promotion Man; London Records, 1965' [Single 7" US]  (06-06-1965)
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Jagger-Richard · Productor: Andrew Loog Oldham)

The Rolling Stones 'Out Of Our Heads; London Records, 1965' [LP, Versión US] ‎ (30-07-1965) 
(Primer tema de la Cara B del LP de la versión americana)  

The Rolling Stones '(I Can't Get No) Satisfaction / The Spider And The Fly; Decca, 1965' [Single 7" UK]  (20-08-1965)






Cosecha del '65
The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction 
The Rolling Stones en '(I Can't Get No) Satisfaction':
Mick Jagger: Voz solista, coros  (Michael Philip Jagger. Dartford, Kent, Inglaterra, 26-07-1943)
Keith Richards: Guitarra eléctrica, coros  (Keith Richards. Dartford, Kent, Inglaterra, 18-12-1943) 
Brian Jones: Guitarra acústica  (Lewis Brian Hopkins-Jones [Elmo Lewis]. Cheltenham, Gloucestershire, Inglaterra, 28-02-1942 · 03-07-1969, Hartfield, Sussex, Inglaterra)
Charlie Watts: Batería  (Charles Robert Watts. Kingsbury, Londres, Inglaterra, 02-06-1941)
Bill Wyman: Bajo  (William George Perks. Lewisham, Londres, Inglaterra, 24-10-1936)
con:
Jack Nitzsche: Piano, pandereta 

Productor: Andrew Loog Oldham

Los Rolling Stones nacen en Londres en 1962, y se convirtieron, aparte de en una de las bandas más populares y longevas del Rock, en el grupo que descubrió sus raíces musicales a los estadounidenses. 

'Un chico que viene, que será un canto rodado'*
La primera formación en su concierto de debut en el Marquee Jazz Club, el 12-07-1962, consistía en: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Dick Taylor (bajo. Dartford, Kent, Inglaterra, 28-01-1943), Ian Stewart (piano, road manager. Pittenweem, Fife, Escocia, 18-07-1938 · 12-12-1985, Londres, Inglaterra) y Mick Avory (batería. Michael Charles Avory, 15-02-1944, East Molesey, Surrey, Inglaterra).
En su primera sesión de grabación, el 27-10-1962, en los Curly Clayton Studios de Highbury, Londres, estaban: Jagger, Richards, Jones, Stewart y Tony Chapman (batería). 
Entre diciembre de 1962 y enero del '63 quedan conformados con: Mick Jagger (voz solista, armónica), Brian Jones (guitarra solista, armónica), Keith Richards (guitarra rítmica), Bill Wyman (bajo), Ian Stewart (piano) y Charlie Watts (batería).

(I Can't Get No) Satisfaction, génesis y desarrollo. 
Keith Richards cuenta en sus memorias, 'Vida' (Global Rhythm Press / Ediciones Península, 2010), que compuso Satisfaction 'mientras dormía'. No se enteró de que la había compuesto hasta que se levantó por la mañana y se fijó que la cinta de casete nueva que había puesto en su grabadora Philips estaba al final de la cara. 'Así que la rebobiné hasta el principio y ahí estaba Satisfaction: sólo era un bosquejo muy primitivo, el esqueleto de la canción, y por supuesto que no tenía ese ruido característico porque la había hecho con la acústica. Luego también había cuarenta minutos de ronquidos, pero la estructura básica era cuanto necesitaba'. Ya tenía el que se convertiría en uno de los riffs más populares y característicos de la historia del Rock.  

Se la interpretó a Mick Jagger y le comentó: las palabras que acompañan a esto son ‘I can’t get no - satisfaction’ [‘No puedo obtener satisfacción’], inspirado por el verso del Thirty Days de Chuck Berry, uno de los músicos favoritos de ambos, que reza 'If I don't get no satisfaction from the judge' ['Si no obtengo satisfacción del juez']. Jagger escribió la letra en mayo de 1965, en Clearwater, Florida, estando de gira por el sur de los US, cuatro días antes de llegar a Chicago para un concierto y de paso acercarse a los Chess Studios y efectuar unas grabaciones. Una de ellas sería The Under Assistant West Coast Promotion Man que curiosamente, más tarde, iría en la cara B del sencillo americano de (I Can't Get No) Satisfaction, y otra una versión acústica de esta que le recordó a Keith al Folk-rock californiano que sonaba por aquel entonces, y que odiaba. 

Continuando en mayo de 1965, se meten en los RCA Studios de Los Ángeles con Jack Nitzsche, que había sido mano derecha del productor Phil Spector, y, el ingeniero de sonido de los estudios, Dave Hassinger para completar Satisfaction. Keith pedía distorsión en su guitarra y decía que el 'Riff tenía que sonar más duro y ser más largo'. Luego de subir el volumen de los amplificadores sin conseguir el fruto deseado, Ian Stewart se fue a la tienda Wallach’s Music City y regresó con un distorsionador Gibson, el primero que lanzó la empresa. Así, la atronadora y distorsionada guitarra de Keith fue acompañada de una nueva línea de bajo de Bill Wyman y con una potente pista de batería a cargo de Charlie Watts. Andrew Loog Oldham le comentó a Hassinger que ocultase en la mezcla la voz de Mick, le preocupaba que la censura viese que lo que en realidad rondaba su cabeza era carencia de satisfacción sexual.   

(I Can't Get No) Satisfaction se convirtió en una de las primeras canciones con la guitarra totalmente satura por un pedal fuzz (de distorsión).

La discográfica quedó entusiasmada con la canción, vieron en ella la mejor composición de los Stones hasta la fecha, Jagger-Richar habían firmado hasta entonces poco más de una docena de temas, y estaban deseando publicarla. Pero Keith no sentía mucha satisfacción con como había quedado: ‘Para mí sonaba como una maqueta. No me sentía emocionado con aquello. La noche que la escribí..., realmente me interesaba, pero el interés se había desvanecido. No quería que se editara. Sonaba bien, pero no acababa de gustarme la guitarra distorsionada. Quería hacerlo de otra manera [...] Necesitaba alguna clase de vientos u otra cosa que ocultara ese riff. El riff iba a sostener la canción o a romperla con esa longitud que se hacía interminable, y no era adecuado para guitarra. Otis Redding acertó cuando la grabó, porque en realidad es un riff de vientos’

Aunque Keith no quería que saliese como single, pues pensaba que aun no estaba acabada, Andrew Oldham da luz verde para que se edite. Comienza a sonar en las radios, según Richards se enteraron al escucharla estando en la carretera de que había salido, y se convierte en el primer #1 de la banda en los US, el 10 de julio de 1965. De todas formas en alguna es censurada. En New York la WABC programó su propia versión, suprimiendo el verso 'And I'm tryin' to make some girl' ['E intentando hacerlo con alguna chica'].  

'Ya había oído en mi cabeza el riff como lo haría Otis Redding, pero al final no teníamos vientos y pensé que simplemente le metería un eco. La distorsión resultó útil para darle algo de forma a lo que se suponía que iba a hacer el viento, pero era un sonido que no se había oído jamás en ninguna parte y fue lo que captó la atención de todo el mundo y, para cuando quise darme cuenta, nos estábamos oyendo en la radio en algún rincón perdido de Minnesota como 'éxito de la semana', ¡y ni nos habíamos enterado de que Andrew había sacado el puto disco!'

'Algo peculiar de Satisfaction es que es un tema muy jodido para tocar en un escenario... A la banda le llevó un montón de tiempo encontrar la manera de tocar Satisfaction en directo, de hecho nos empezó a gustar cuando Otis Redding hizo su versión; en ésa y en la de Aretha Franklin, que produjo Jerry Wexler, por fin oímos lo que habíamos querido escribir desde el primer momento, nos gustó y empezamos a tocarla porque lo mejor del soul estaba cantando nuestra canción' (Keith Richards)

‘Fue la canción que realmente puso en el mapa a los Rolling Stones. Satisfaction nos hizo pasar de ser un conjunto normal a ser un conjunto enorme, gigantesco. Siempre necesitas una canción. No éramos americanos, y Estados Unidos era lo que contaba, y siempre quisimos tener éxito allí. Fue muy importante la manera en que la canción y la popularidad del conjunto se establecieron en todo el mundo’ (Mick Jagger)

El 30 de julio aparece en el mercado americano el LP 'Out Of Our Heads', en el que además de algún single ya editado, caras B, y algún inédito, se incluye (I Can't Get No) Satisfaction, que también alcanza el #1.    

Satisfaction es lanzada en el Reino Unido el 20 de agosto, y enseguida se coloca en lo más alto de las listas de éxitos.   

A finales de 1965, a seis años del comienzo de la Guerra de Vietnam, con la lucha en pro de los derechos civiles contra la discriminación de los negros en pleno auge y con el Movimiento por la Libertad de Expresión promovido desde la Universidad de California en Berkeley, el descontento de parte de la población americana crecía, principalmente de la juventud, y Satisfaction llegó a actuar como una manera de reivindicar su profunda insatisfacción.      

Curiosidad:
En una rueda de presa celebrada en noviembre de 1969, un periodista preguntó a Mick Jagger si después de grabar Satifaction los Stones estaban más satisfechos. Y él respondió: '¿Quieres decir sexualmente?. ¿O filosóficamente?’. ‘Sexualmente, más satisfechos. Financieramente, insatisfechos. Y filosóficamente, seguimos intantándolo’

*Muddy Waters, Rollin’ Stone.
(Se han utilizado los libros 'Vida. Memorias: Keith Richards' y 'Rolling Stones: Los viejos dioses nunca mueren. Stephen Davis, Ma Non Tropo, Robin Book, 2006' para confeccionar este post)

http://www.rollingstones.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones
http://en.wikipedia.org/wiki/Out_of_Our_Heads
http://en.wikipedia.org/wiki/(I_Can%27t_Get_No)_Satisfaction

Devo '(I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön / Slöppy (I Såw My Baby Gétting); Booji Boy Records, 1977' [Single 7" US]
((I Can't Get Me No) Satisfaction · Compositor: Jagger - Richard  · Productor: Devo) 

Devo 'Be Stiff [Jocko Homo / (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön / Be Stiff / Mongoloid / Sloppy (I Saw My Baby Getting) / Social Fools]; Stiff Records, 1978' [12" UK]    

Devo 'Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!; Warner Bros. Records, 1978' [LP, US] 
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Mick Jagger, Keith Richards · Productor: Brian Eno)

Devo '(I Can't Get No) Satisfaction / Uncontrollable Urge (Edit); Warner Bros. Records, 1978' [Single 7" US] 
((I Can't Get Me No) Satisfaction · Compositor: Mick Jagger/Keith Richards  · Productor: Brian Eno)


Devo - (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön · (I Can't Get No) Satisfaction
Devo en 'Are We Not Men? We Are Devo!' (mismo personal que grabó la primera versión del tema en 1977) (En la imagen la portada americana):

Mark Mothersbaugh: Teclados, guitarra ocasional, voz solista  (Mark Allen Mothersbaugh. Akron, Ohio, 18-05-1950)
Gerald Vincent Casale: Bajo, teclados adicionales, voz solista  (Gerald Vincent Pizzute. 28-07-1948)
Bob Casale: Guitarra ritmica, teclados adicionales, coros  (Robert Edward Pizzute Jr. [Bob 2]. Kent, Ohio, 14-07-1952 · 17-02-2014, Los Ángeles, CA)
Bob Mothersbaugh: Guitarra solista, coros  ([Bob 1]. Akron, Ohio, 11-08-1952)
Alan Myers: Batería  (Akron, Ohio, 1955 · 24-06-2013, Los Ángeles, CA)
Productor: Brian Eno 

Devo, los chicos de las macetas a modo de sombrero, nacen en Akron, Ohio, en 1972, proclamando, de una forma satírica, que el hombre está en un estado genético y cultural de involución. Sus armas musicales son las guitarras y los sintetizadores, con las que consiguen un cierto éxito durante los dos últimos años de los '70s, y la primera mitad de los '80s. Su versión de Satisfaction fue #41 en UK en 1977, y el LP que la contenía, su debut, 'Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!', #12, y en los US #78. Sus LPs, tercero y cuarto, 'Freedom of Choice' y 'New Traditionalists', ambos de Warner Bros., fueron Top 10 en Australia y Nueva Zelanda, en el '80 y el '81 respectivamente.  

A principios de los '70s, Bob Casale y Mark Mothersbaugh, que habían estudiado arte en la Kent State University, de Ohio, forman una banda con Bob, hermano de Mark y un chico llamado Jim a la batería. Pero este lo deja y es reemplazado por Alan Myers, al tiempo que Jerry (Gerald), hermano de Bob, se hace cargo del bajo. Así mismo Mark toca por un breve espacio de tiempo en Jackrabbit, al lado de Chrissie Hynde. A su regreso, los cuatro hermanos y Alan, forman la De-Evolution Band, que basaban en un invento musical y filosófico propio: 'El sonido de las cosas que se caen en pedazos'. En 1975 producen un corto 'The Truth About De-Evolution' con el que ganan el Ann Harbor Film Festival. Como De-Evolution, a finales de 1976, lanzan su primer sencillo Mongoloid / Jocko Homo, en su propio sello, Booji Boy, nombre que daban a una supuesta mascota.  

En el verano de 1977 editan su primera, entrecortada y asombrosa aproximación al Satisfaction de The Rolling Stones. Su bebut en vivo en New York, acompañados por David Bowie e Iggy Pop hace despertar el interés del sello británico Stiff Records, que les publicarán ambos sencillos en UK, llegando Mongoloid al #62 y Satisfaction al #41 de las listas inglesas en 1978.  

Como ya hemos dicho, en 1977 lanzan en single una versión de un famoso tema producido por ellos mismos, la canción en cuestión es uno de los iconos de la cultura del Rock (I Can't Get No) Satisfaction a la que titulan (I Cån't Gèt Mé Nö) Såtisfactiön. En ella, la gimiente guitarra del principio, apena perceptible, se ve superada enseguida por un riff de sintetizador y una avalancha de variopintos matices que surgen de guitarras arropadas con efectos, y de programar y pulsar los teclados de máquinas que pocos años más tarde cambiarán la fisonomía de la música Pop, jugando un papel fundamental y determinante en la atmósfera y creación de una reinterpretación extraordinaria. Una de las mejores que se hayan hecho nunca de otro tema.

Para incluir en su primer LP, 'Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!', Brian Eno les haría una nueva producción, más limpia y pulida, que no dista mucho de su primera gran idea. Fue publicado por Warner en los US y por Virgin en UK, con distintas portadas.

http://www.clubdevo.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Devo
http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Are_We_Not_Men%3F_We_Are_Devo!&_Answer%3A_We_Are_Devo%21=

Brian Eno:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/08/musicalista-de-reproduccionbrian.html

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/10/musica-nos-gusta-el-sample-x-dunya.html

Otis Redding 'Otis Blue / Otis Redding Sings Soul; ATCO Records/Volt, 1965' [LP, US]        
(Satisfaction · Compositor: Jagger-Richard · Productor (del LP): Jim Stewart, Isaac Hayes, David Porter)

Otis Redding '(I Can't Get No) Satisfaction / Any Ole Way; Volt, 1966' [Single 7" US] 
(Satisfaction · Compositor: Jagger - Richard)

Otis Redding '(I Can't Get No) Satisfaction / Any Ole Way; Atlantic, 1966' [Single 7" UK] 
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Jagger - Richard)  (25-03-1966)


Otis Redding - (I Can't Get No) Satisfaction 
Otis Redding, (Otis Ray Redding, Jr. 09-09-1941, Dawson, Georgia · 10-12-1967, Madison, Wisconsin), cantante, compositor, productor, empresario, y La Voz del Soul, una de las más grandes de la historia del Rock. Además, de ser el hombre que consiguió que los blancos se interesasen por la música que él representaba, con su poderosa interpretación en el Festival de Monterey de 1967, que hasta entonces era consumida, prácticamente, sólo por negros.   

A finales de 1965, Otis Redding, realizó una versión, de entre la casi veintena que se hicieron, esas son las que conocemos, aunque posiblemente fueron más, de Satisfaction, que se publicó dentro del LP 'Otis Blue / Otis Redding Sings Soul', y más tarde en single. La suya es la que más le gusta a Keith Richards, pues este quería que la de los Stones tuviese vientos y ese famoso riff de guitarra estuviese construido con metales. Pero, además Redding le aporta su poderío vocal e interpretativo, que la convierte en una pieza demoledora para la pista de baile, y con ello consigue exorcizar los malos espíritus que van creciendo a lo largo de los días aciagos.

Richards también admiraba la versión hecha por Aretha Franklin, incluida en 'Aretha Arrives; Atlantic, 1967', y comentaba que era curioso como los Stones habían comenzado su andadura musical influenciados por la música negra, y versionando sus temas, y ahora los intérpretes afroamericanos reinterpretaban los suyos.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding
http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_Blue/Otis_Redding_Sings_Soul

Algo más Otis Redding:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html
...y más:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sample-ii-otis.html


Cat Power 'The Covers Record; Matador, 2000' [CD, LP; US] 
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Jagger/Richards · Grabado por: Paul Amaurdy)

Cat Power 'He War / Good Woman / (I Can't Get No) Satisfaction; Matador, 2003' [CDs Promo, UK]


Cat Power - (I Can't Get No) Satisfaction 
Cat Power, también conocida como Chan Marshall, (Charlyn Marie Marshall. 21-01-1972, Atlanta, Georgia), es una cantautora, en ocasiones proclive a la introspección, que se puede afiliar a los movimientos Indie y Lo-fi, además de ser fan del Gospel y los sonidos de la música sureña negra, --lugar de nacimiento obliga--, como demuestra en su estupendo álbum 'The Gratest; Matador, 2006', en el que invita a ilustres del Sonido Soul de Memphis como Mabon 'Teenie' Hodges, guitarra, y Leroy 'Flick' Hodges, bajo, integrantes de la mítica Hi Rhythm Section que acompañaba a Al Green y a Ann Peebles, entre otros.

Chan Marshall, con sólo una guitarra acústica amplificada y una suave voz, realiza en su álbum del año 2000, 'The Covers Record', una preciosa y casi intimista versión de (I Can't Get No) Satisfaction. Tiene mucho merito realizar una reinterpretación tan distinta de un tema archiconocido, al estilo de lo que ya hizo Mark Kozelek en 'What's Next To The Moon; Badman Recording Co., 2001' con los temas de AC/DC, aplicándole esa dulzura y delicadeza que la convierte en algo completamente distinto al original. Hace un par de semanas comprobábamos que el bajista de Nazareth decía al respecto de la versión que la banda escocesa había hecho de This Flight Tonight de Joni Mitchell: 'Si no lo puedes cambiar, no lo hagas'. Pues, eso
 
http://www.catpowermusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Cat_Power
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Covers_Record

Ann Peebles:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/05/musicaque-escucharann-peebles-greatest.html
Al Green:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-john-scofield-al-green.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-reverendo-al-green.html
Nazareth y Joni Mitchell:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/03/musica-nos-gusta-algunas-de-las-mejores_10.html
Mark Kozelek:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-villancicos-2014-blind.html

Jimmy Smith 'Got My Mojo Workin'; Verve Records, 1965' [LP, US]
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Mick Jagger, Keith Richards · Productor: Creed Taylor) 

Jimmy Smith - (I Can't Get No) Satisfaction 
Jimmy Smith, (James Oscar 'Jimmy' Smith. 08-12-1928, Norristown, Pennsylvania · 08-02-2005, Scottsdale, Arizona), uno de los grandes intérpretes de órgano de la historia del Jazz. Con un estilo Bebop de raíces Blues ayudó a crear el Soul-jazz o Funk-jazz, que se etiquetó en los '90s como Acid Jazz. 

Hijo de músicos, ambos eran consumados pianistas, se convierte en un prodigio del piano boogie woogie. A los nueve años gana un legendario concurso, el Major Bowes's Amateur Hour, que organizaba una emisora de radio. A principios de los '50s se enrola en la marina. Estudia piano y bajo, y toca con una orquesta de baile. Acabará decantándose por el órgano como instrumento para envolver y dar forma a sus fantásticas interpretaciones. 

El mago del ógano, Jimmy Smith, tampoco escapó de las redes tendidas por el tema más popular del año 1965, (I Can't Get No) Satisfaction. Su versión, contenida en 'Got My Mojo Workin; 1966', está repleta de sentimiento y desborda ese sonido llamado Funk-jazz que consigue que nos movamos al compás, sin darnos cuenta. Suavemente nos acerca a un estado de bienestar que propicia que en un mal día se te acabe iluminando el rostro. Como Otis, pero de una manera más relajada. ¡Qué sería de nosotros sin música!

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Smith_(musician)


The Incredible Bongo Band ‘The Return of  The Incredible Bongo Band;  Pride/MGM Records, 1974’ [LP, US]
((I Can't Get No) Satisfaction · Compositor: Mick Jagger, Keith Richards · Productor: Michael Viner y Perry Botkin, Jr.)

Incredible Bongo Band - (I Can't Get No) Satisfaction 
The Incredible Bongo Band es puesta en marcha en 1972 por Michael Viner, (Michael Ames Viner. 27-02-1944, Washington, D.C. · 08-08-2009, Beverly Hills, CA), un aficionado a la interpretación con bongós, que era ejecutivo de MGM Records. Su idea era la de componer música para películas de serie B, de la Metro, pero enseguida se orienta hacia el mundo del Pop. Compuesta por músicos de sesión, y visitada por algún que otro cameo, como el consagrado Jim Gordon, --batería de Derek and the Dominos, músico en sesiones de John Lennon y George Harrison--, y conformada también con futuras estrellas como Joe Sample, realizarón versiones de temas conocidos puntuados por percusiones latinas y africanas y potentes metales. 

Una de estas versiones que realizó la Incredible Bongo Band fue, como no, la de (I Can't Get No) Satisfaction. Editada en su segundo y último LP, 'The Return of The Incredible Bongo Band', es un tema de Easy Listening, que comienza con el famoso riff efectuado por un piano, y en el que se entrecruzan los ritmos de la percusión latina y africana con potentes vientos, los cuales también realizan el riff, que era el gusto de Keith Richards, y contundentes guitarras que rayan lo heavie. Como en los toros, sol y sombra. Y, sabiendo que el sol está bien si tienes sombrero. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Incredible_Bongo_Band

The Incredible Bongo Band:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musica-nos-gusta-kool-dj-herc-y-babe.html

Rob Wasserman 'Trios; GRP; 1994' [CD, US]  
((I Can't Get No) Satisfaction (Bass Trilogy: Part 2) · Compositor: Mick Jagger, Keith Richards  · Productor: John Cutler, Rob Wasserman) 

Rob Wasserman - (I Can't Get No) Satisfaction 
Robert 'Rob' Wasserman, versátil bajista que ha trabajado con un montón de solistas y grupos como Maria Muldaur, Van Morrison, Oingo Boingo, Bob Weir, Gov't Mule...
Comienza a tocar el violín a los 12 años, y a los 20 comienza con el bajo. Estudia en el conservatorio de música de San Francisco.

Se dio a conocer al gran público en 1988 con la continuación a su primer trabajo, 'Solo; Rounder Records, 1983', llamado 'Duets; MCA Records', en el que lo acompañan Aaron Neville, Rickie Lee Jones, Lou Reed, Bobby McFerrin y Stéphane Grappelli entre otros. En 1994 completa la trilogía con 'Trios, GPR', ayudado por Brian Wilson, Elvis Costello, Branford Marsalis, Jerry Garcia, Neil Young, Les Claypool y varios más.
 
La versión de Satisfaction que podemos escuchar en 'Trios' está puntuada con el riff del contrabajo eléctrico de Wasserman, que a la postre es el único instrumento, y por lo tanto actúa como solista y proveedor del ritmo. Una delicia esta reinterpretación de un maestro del contrabajo.

http://en.wikipedia.org/wiki/Rob_Wasserman

Maria Muldaur:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/search?q=maria+muldaur


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, PepeT., Pablo, Richard, Poti, Moncho.

Música/Nos gusta // El Sample II: Otis Redding y Steely Dan Vs. De La Soul · Lou Reed Vs. A Tribe Called Quest

01-Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay 
02-Steely Dan - Peg 
03-De La Soul - Eye Know 

04-Lou Reed - Walk On The Wild Side 
05-A Tribe Called Quest - Can I Kick It? 

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(Viene de la semana pasada, y continúa la próxima)

El Sample II: Otis Redding y Steely Dan Vs. De La Soul · Lou Reed Vs. A Tribe Called Quest

Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay 

(Compositor: Steve Cropper, Otis Redding · Productor: Steve Cropper)
Otis Redding '(Sittin' On) The Dock Of The Bay / Sweet Lorene; Volt, 1967' [Single 7"] 
Otis Redding 'The Dock Of The Bay; Volt, 1968'



La voz del Soul
Otis Ray Redding, Jr., (09-09-1941; Dawson, Georgia · 10-12-1967; Madison Wisconsin), cantante, compositor, empresario, productor. Uno de los grandes cantantes de la historia del Pop.
Murió en un accidente de aviación el 10-12-1967, justo cuando el futuro inmediato se presentaba muy fructífero económicamente para el género musical que representaba. A pesar de haber sido uno de los grandes interpretes de Soul, nunca vendió una cantidad verdaderamente importante de discos en vida. Posibilito esas ventas, tanto para él como para el género, al conseguir que el púbico blanco, que era el mayoritario y el que tenía el dinero, comenzase a interesarse por esta música negra a raíz de su intensa interpretación en el cierre del segundo día del Monterey Pop Festival en junio de 1967, respaldado por Booker T. & The MG's.

El siete de diciembre de 1967, tres días antes de su muerte, graba (Sittin' On) The Dock Of The Bay, que había compuesto a medias con el guitarrista de los MG's, Steve Cropper.

En marzo de 1968 (Sittin' On) The Dock Of The Bay copa las listas de Pop y R&B en los US, convirtiéndose en el mayor éxito Pop de su carrera, y alcanza el #3 UK. 
The Dock Of The Bay es uno de esos temas que son capaces de materializar las sensaciones que transmite, y cuando lo escuchamos nos parece sentir una suave, acariciante y revitalizadora brisa marina. Un clásico imperecedero, que no merece ser encasillado en un género.

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding

Más de Otis Redding en este blog:
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Steely Dan - Peg 

(Compositor: Walter Becker, Donald Fagen · Productor: Gary Katz)
Steely Dan 'Aja; ABC Records, 1977'
Steely Dan 'Peg / I Got The News; ABC Records, 1977' [Single 7"]

Steely Dan, la elegancia de la diversidad

Donald Jay Fagen (10-01-1948; Passaic, New Jersey. Teclados, voz) y Walter Becker (20-02-1950; Queens, New York. Bajo, voz), forman en 1972, en Los Ángeles, CA, bajo la tutela del productor Gary Katz, Steely Dan. Surgen como algo nuevo y diferente a los sonidos existentes en aquel entonces esgrimiendo elegancia, sofisticación y una nítida y cuidada producción con la que ensamblarán armonías de Jazz para fundirlas con Pop, Rock, Soul, Funk...    

El tema Peg, contenido en su LP 'Aja; ABC, 1977', que subió al #11 Pop US en 1978, fue utilizado por el trío de Hip-Hop De La Soul como eje central de su tema Eye Know, que incluían en su primer LP 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm; Tommy Boy Records, 1990'.    

Fagen y Becker, luego de haber escuchado los intentos de siete de los mejores guitarristas de estudio del momento, entre los que se encontraba Robben Ford, no quedaron satisfechos con el solo de guitarra hasta que oyeron el realizado por Jay Graidon, a quién le llevó seis horas encontrar el sonido deseado por el dúo.

Nos encontramos en los coros a Michael MacDonald, un habitual, a Victor Feldman a la percusión, Steve Khan a la guitarra y a Don Grolnik al clavinet, con su soniquete vacilón característico, entre otros.

http://www.steelydan.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Peg_(song)

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De La Soul - Eye Know (rapea la primera estrofa Q-Tip y la segunda Phife Dawg de A Tribe Called Quest, miembros del colectivo Native Tongues al igual que De La Soul)

(Compositor: Walter Becker, Donald Fagen, Paul Huston, David Jude Jolicoeur, Vince Lamont Mason Jr., Kelvin Mercer · Productor: Prince Paul, De La Soul) 
De La Soul '3 Feet High And Rising; Tommy Boy, 1989'
De La Soul 'Eye Now; Big Life, 1989' [Single 7" · 12" · CDs; salió como sencillo en UK, y no en los US]

Samples contenidos en 'Eye Know':
Make This Young Lady Mine; The Mad Lads 'The Mad, Mad, Mad, Mad, Mad Lads; Volt, 1969' [Guitarra y vientos]
The Mad Lads 'Love Is Here Today And Gone Tomorrow / Make This Young Lady Mine; Volt, 1969' [Single 7"]
(Sittin' On) The Dock of the Bay; Otis Redding 'The Dock Of The Bay; Volt, 1968' [Silbido]
Otis Redding '(Sittin' On) The Dock Of The Bay / Sweet Lorene; Volt, 1968'
Peg; Steely Dan; Aja, ABC Records, 1977' [Guitarra, teclados, voz]
Steely Dan 'Peg / I Got The News; ABC Records, 1977'
Sing A Simple Song; Sly And The Family Stone 'Stand!; Epic, 1969' [Batería]
Sly And The Family Stone 'Everyday People / Sing A Simple Song; Epic, 1968'


3 hippies en New York a finales de los 80s
Posdnuos: Kelvin Mercer ([a.k.a. Mercenary, Plug One, Sop Sound, Plug Wonder Why] The Bronx, New York; 17-08-1969) [MC, productor]
Dave: David Jude Jolicoeur ([a.k.a. Trugoy the Dove] Brooklyn, New York; 21-09-1968) [MC, productor]
Maseo: Vincent Lamont Mason Jr. ([P.A. Pasemaster Mase, Plug Three] Brooklyn, New York; 24-03-1970) [MC, productor, DJ]

De La Soul se forman como trío de Hip-Hop en Long Island, NY, en 1987. Dave y Maseo provenían de Brooklyn y Posdnuos del Bronx. El nombre del grupo es una mezcla de español e inglés de 'Of The Soul', algo así como Del Alma.

De La Soul se convirtieron en innovadores del Hip-Hop ya desde el lanzamiento de su primer single Plug Tunin (Tommy Boy Records, 1988), que suena muy Soul con un aura jazzy, y un ritmo tranquilo y sosegado. Ayudaron a desarrollar el Jazz-rap. Títulos de canciones un tanto surrealistas (Potholes In My Lawn/Cuevas en mi césped), samplear a los Turtles, sus deseos de paz y amor, canciones como D.A.I.S.Y. Age, y portadas como las de su primer LP '3 Feet High And Rising' los convirtieron en los hippies del Hip-Hop. Fueron menos agresivos y más variados a la hora de construir sus temas. No sólo utilizaron samples de Soul y Funk como sus coetáneos, sino que también se atrevieron con el Pop, el Jazz, el Reggae o la Psicodélia. Uno de sus problemas fue que su música era demasiado delicada en un momento en el que el Hip-Hop se estaba endureciendo, y empezaba a perder la frescura y la chispa que tenía en un principio.   

En 1989 lanzan su primer largo, '3 Feet High and Rising; Tommy Boy', con la producción de Prince Paul, que se convierte en productor estrella al ser el primero en samplear sonidos que normalmente antes no se habían asociado con el mundo del Hip-Hop o el Rap, (The Turtles, Steely Dan, Bob Marley). También fue uno de los primeros en utilizar sketches, --interludios entre tema y tema, hablados, o en medio de ellos; skits (breves sátiras jocosas)--, en los álbumes. El álbum contiene los éxitos Me Myself And I y The Magic Number, además de Eye Now, Say No Go, Buddy y los tres citados un poco más arriba. Se hacen acreedores de un nuevo estilo que hace gala de rimas inteligentes, buen humor y profusión de estilos a la hora de elaborar los temas.

Su segundo álbum 'De La Soul Is Dead; Tommy Boy Records, 1991' sufrió un retraso de un año por problemas con un sampler de The Turtles, de la canción You Showed Me, que habían introducido en el tema Transmitting Live From Mars. Tras la demanda de The Turtles, decidieron dejar claros, y poner en los créditos de su nuevo LP, los 100 samples utilizados en él. 

De La Soul, junto con otros artistas de Hi-Hop que compartían una visión común formaron el colectivo Native Tongues, en 1988, que reunía a A Tribe Called Quest y Jungle Brothers, y a quienes luego se unirían QueenLatifah, la inglesa Monie Love y otros. Surgieron como protesta hacia el creciente materialismo y machismo del que se estaba rodeando el mundo del Hip-Hop y el Rap, y querían que el género girase hacia sus inicios, esto es la conciencia social y el Afro humanismo. Y, trataban de comunicarlo a través de letras ingeniosas y divertidas.

La importancia de '3 Feet High and Rising', (#1 R&B/Hip-Hop, #24 Pop US · #13 UK, 1989):
'Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos' (NME)
'El Sgt. Pepper del Hip-Hop' (Village Voice)
#5 en el Top 100 de álbumes del siglo (Spex) (Revista alemana de la cultura Rock y Pop)
Mejor álbum de 1989 (The Face)

El artista inglés de música Electrónica, y co fundador del sello Mo' Wax en 1992, James Lavelle, señaló '3 Feet High And Rising' como uno de sus discos favoritos. 'Definitivamente fue una reacción a un momento duro que estaba aconteciendo en el hip hop. Como disco conceptual, es probablemente uno de los mejores de la historia. Son como los Pink Floyd del Hip-Hop, es su 'Dark Side Of The Moon'; no sólo su musicalidad y su sonido, sino también el uso del lenguaje era muy inusual en ese momento'

http://en.wikipedia.org/wiki/3_Feet_High_and_Rising
http://en.wikipedia.org/wiki/De_la_soul


Lou Reed - Walk On The Wild Side 

(Compositor: Lou Reed · Productor: David Bowie, Mick Ronson)
Lou Reed 'Transformer; RCA, 1972' 
Lou Reed 'Walk On The Wild Side / Perfect Day; RCA Victor, 1972' [Single 7"]




Lou Reed. Uno de los grandes poetas del Rock
Lou Reed, (Lewis Allan Reed / Louis Firbank; Brooklyn, NY, 02-03-1943 · Southampton, NY; 27-10-2013), compositor, cantante e intérprete. Importante referencia de músicos en los 70s, 80s, 90s, y más allá. Su trabajo con la Velvet Underground influyó a David Bowie o a Elliott Murphy, y marcaría la actitud de la escena Art-punk neoyorquina en la segunda parte de los 70s. Su legado también está presente en al Art-rock de Roxy Music, en los Talking Heads, y en el movimiento Indie.
Su inquietud musical le llevó, además de a transitar el Rock, a tocar géneros como el R&B o la música electrónica. 
También fue padrino de cálidos talentos olvidados, como el de 'Little' Jimmy Scott. 

En 1972 edita su segundo disco en solitario, luego de dejar la Velvet, 'Transformer; RCA', con notable éxito, (#29 US, 1972 · #13 UK, 1973),  producido en Londres por, su fan confeso, David Bowie y, el compañero de grupo de este, Mick Ronson. En él se encuentra una de las canciones más reconocibles de la obra del de Brooklyn, y del Rock, Walk On The Wild Side, (#16 US y #10 UK, 1973). Uno de sus escasos singles en listas, y uno de sus 3 Top Ten en UK. Su copiadísima línea de bajo, que interpreta Herbie Flowers y por cuyo trabajo cobró 17£, que a buen seguro le ha proporcionado pingües beneficios en derechos de autor a Reed, ha sido sampleada en repetidas ocasiones, utilizada indistintamente en temas de baile o de Rap, y en una de ellas por el grupo de Hip-Hop A Tribe Called Quest. 
En su momento, 1972, no quisieron programarla en algunas emisoras, como la BBC inglesa, por utilizar la expresión 'giving head' que remite al sexo oral, principalmente, practicado entre hombres, aunque sirve para describir a los dos sexos.

http://www.loureed.com/inmemoriam/
http://www.loureed.com/go/
http://en.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Más de 'Talking Heads' en este blog:
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... y de ''Little' Jimmy Scott':
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A Tribe Called Quest - Can I Kick It? 

(Compositor: Lou Reed* / Jonathan Davis, Ali Shaheed Muhammad, Malik Taylor, Jerobi White · Productor: A Tribe Called Quest [Jonathan, Ali, Malik, Jerobi])
A Tribe Called Quest 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm; Jive, 1990'
A Tribe Called Quest 'Can I Kick It? / Spirits / If The Papes Come; Jive, 1990' [12" · 7" · CDs · CDMx]
*(Cuando fue editada Can I Kick It?, en 1990, A Tribe Called Quest concedieron la total autoría del tema a Lou Reed)

Samples contenidos en 'Can I Kick It?' (y según las versiones):
Walk on the Wild Side; Lou Reed 'Transformer; RCA Victor, 1972'
Lou Reed 'Walk On The Wild Side (Mono) / Walk On The Wild Side (Stereo); RCA Victor, 1972' [Single 7"]
Sunshower; Dr. Buzzard's Original Savannah Band 'Dr. Buzzards' Original Savannah Band; 1976' August Darnell a.k.a. Kid Creole
Dr. Buzzard's Original Savannah Band 'Whispering / Cherchez La Femme / Se Si Bon / Sunshower; RCA, 1976' [Single 7" · UK]
You Sexy Thing 'Hot Chocolate 'Hot Chocolate; RAK, 1975'
Hot Chocolate 'You Sexy Thing / A Warm Smile; RAK, 1975' [Single 7"]
The Way You Do the Things You Do; David Porter 'Gritty, Groovy, & Gettin' It; Stax Records, 1970'
Soul Con-certo y Fried Okra; Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band 'Hot Heat and Sweat Groove; Warner Bros. Records, 1967'
What A Waste!; Ian Dury and the Blockheads 'New Boots and Panties!!; Stiff Records, 1977' [Bonus track en la reedición de Repertoire de 1996]
Ian Dury 'What a Waste! / Wake Up! (and Make Love with Me); Stiff Records, 1978' [Single, 7"]
Spinning Wheel; Lonnie Smith 'Drives; Blue Note, 1970'

También contiene voces de la serie de animación inglesa 'Super Ted'
Y los temas:
Jagger the Dagger; Eugene McDaniels 'Headless Heroes Of The Apocalypse; Atlantic, 1971'  
Hard Times; Baby Huey 'The Baby Huey Story: The Living Legend; Curtom, 1971'
Baby Huey 'Listen To Me / Hard Times; Curtom; 1971' [Single 7"]
En el vídeo de Can I Kick It? suena la versión Spirit Mix, en la que está incluido un sample de este tema de Baby Huey.
Don't Let Love Get You Down; Archie Bell & The Drells 'Where Will You Go When The Party's Over; Philadelphia International Records, 1976' 
Dance of the knights; Sergei Prokofiev, estos dos últimos aparecen en Can I Kick It? (Boilerhouse Mix) 
 

A Tribe Called Quest (ATCQ), Hip-Hop inteligente
Q-Tip: Kamaal Ibn John Fareed (Jonathan Davis [a.k.a. Abstract, MC Love Child] St. Albans, Queens, New York, 10-04-1970) [MC y productor]
Phife Dawg: Malik Isaac Taylor ([a.k.a. Five Foot Assassin, The Five Footer, Phife Diggy] St. Albans, Queens, New York; 20-11-1970) [MC]
Ali Shaheed Muhammad: Ali Shaheed Muhammad ([a.k.a. Mr. Muhammad] Brooklyn, New York; 11-o8-1970) [DJ, productor, MC]
y 
Jarobi White: (01-07-1971) [MC]

A Tribe Called Quest se forman en 1985, para convertirse en uno de los grupos de Hip-Hop más elogiados por la crítica en la historia del género. Lo mismo que otros grupos del colectivo Native Tongue como De La Soul y Jungle Brothers insuflaron a sus temas aromas jazzísticos, más que Soul o R&B, ayudando así a desarrollar el Jazz-rap en los 90s en el Hip-Hop de la Costa Este. Su diversidad de samples, Rock, Jazz, Soul..., su sentido del humor, las letras inteligentes, y de carácter Afrocéntrico, les llevaron a ser pioneros del Hip-Hop alternativo. 

Q-Tip, gran coleccionista de discos, y Phife crecieron juntos en Queens, y aquel conoce a Ali Shaheed Muhammad en el instituto. El nombre al trío se lo pone Afrika Baby Bam(baataa), miembro de Jungle Brothers.

En 1989 lanzan su primer single Description Of A Fool, en un pequeño sello. Q-Tip había aparecido en 'Straight Out The Jungle; Warlock Records, 1988' de Jungle Brothers y también lo hará en '3 Feet High and Rising; Tommy Boy Records, 1989' de De La Soul. Ese mismo año firman con Jive, que relanza el single, y sale su primer largo, 'People’s Instintive Travels And The Paths Of Rhythm; Jive Records, 1990' (Viajes instintivos de la gente y las veredas del ritmo), que incluye éxitos y clásicos del género como Bonita Applebaum y Can I Kick It?, que contiene el sample del Walk On The Wild Side de Lou Reed, además de otro de sus temas más celebrados, I Left My Wallet In El Segundo. El álbum está inundado de una atmósfera jazzy en la que serpentea un sano y revitalizante eclecticismo musical con samples de Jimmy Smith, The Beatles, Stevie Wonder, Donald Byrd, The Young Rascals, Little Feet, Manu Dibango, Jimi Hendrix...

En los créditos de Can I Kick It?, a la hora de ser editada en 1990, A Tribe Called Quest, concedieron la autoría de la misma a Lou Reed.

Algunos números de 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm' (#23 R&B/Hip Hop, #91 Pop, US · #54 UK, 1990):
#09 de los 25 Mejores álbumes de Hip Hop's entre 1980-1998. ego trip (1999, US)
#24 de los Mejores álbumes de los 90s. Zündfunk (2000, Alemania)
#32 en el Top 90 de álbumes de los 90s. Spin Magazine (1999, US)
#36 de los 100 Mejores álbumes de baile de todos los tiempos. Mixmag (1996, UK)  
#38 en el Top 100 de Álbumes de los últimos 20 años. Spin Magazine (2005, US)
#56 en el Top 100 de discos favoritos de los '90s. Pitchfork Media (2003, US)
#60 de los 100 Mejores álbumes entre 1986-1996. Les Inrockuptibles (1996, Francia) 
#87 en los 100 Álbumes alternativos. Spin Magazine (1995, US)
#154 de los 500 Mejores álbumes de todos los tiempos. Rolling Stone (2003, US)

10 Álbumes clásicos de 21 géneros para el siglo XXI. Record Collector (2000, UK)
50 Álbumes de los últimos 10 años [#4 en 1990]. Technikart (1997, Francia) 
100 Mejores álbumes de Rap de todos los tiempos. The Source (1998, US) 
1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir. Robert Dimery (2005, US) 

http://atribecalledquest.com/html/
http://en.wikipedia.org/wiki/A_tribe_called_quest
http://en.wikipedia.org/wiki/People%27s_Instinctive_Travels_and_the_Paths_of_Rhythm


Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html

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