Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: I Fought The Law [The Crickets · Bobby Fuller Four / The Clash] · This Flight Tonight [Joni Mitchell · Nazareth] · A New England [Billy Bragg · Kirsty McColl (+Groovie Ghoulies)] · II

01 - The Crickets - I Fought The Law 
01.01 - Bobby Fuller Four - I Fought The Law 
01.02 - The Clash - I Fought the Law 

02 - Joni Mitchell - This Flight Tonight 
02.01 - Nazareth - This Flight Tonight 

03 - Billy Bragg - A New England 
03.01 - Kirsty MacColl - A New England 
Bonus Tracks:
03.02 - Simon & Garfunkel - Leaves That Are Green 
03.03 - Groovie Ghoulies - A New England 
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: I Fought The Law [The Crickets · Bobby Fuller Four / The Clash] · This Flight Tonight [Joni Mitchell / Nazareth] · A New England [Billy Bragg · Kirsty McColl (+Groovie Ghoulies)] · II

The Crickets 'In Style With The Crickets; Coral' 1960' [LP] 
(Productor: Norman Petty, Jack Hansen, Charles 'Bud' Dant)

The Crickets 'I Fought The Law / A Sweet Love; Coral, 1960' [Single 7" UK]
(I Fought The Law · Compositor: Sonny Curtis · Productor: Norman Petty)
    
Bobby Fuller Four 'I Fought The Law / Little Annie Lou; Mustang Records, 1965' [7" US] 
(I Fought The Law · Compositor: Sonny Curtis · Productor: Bob Keane)

  











The Bobby Fuller Four 'I Fought The Law; Mustang records, 1966' [LP, US. Febrero 1966]

The Clash 'Cost Of Living E.P.; CBS, 1979' [EP Single 7" UK]  
(I Fought The Law · Compositor: Sonny Curtis · Productor: Bill Price)

Breve historia de Buddy Holly & The Crickets, de 1956 a 1961. Y, That'll Be The Day:
1953 (Septiembre): Buddy Holly y Bob Montgomery forman el dúo Buddy & Bob. Enseguida se les une, el bajista, Larry Welborn.

1956 (Enero): Decca firma a Holly como solista. Montgomery decide centrarse en el mercado editorial y en la producción, y Welborn se enrola como guitarrista en la banda de R'n'R, de Lubbock, TX, The Four Teens.
Holly recluta a Sonny Curtis (guitarra), y a Don Guess (bajo). Actúan bajo el nombre Buddy Holly & The Two Tunes. Al poco tiempo se convierten en Buddy Holly & The Three Tunes, al unírseles el batería Jerry Allison. 
Septiembre: Guess se va, y poco después, también, Curtis.
Noviembre: A Buddy no le gustaba que el sello coartase su creatividad, y le impusiese músicos y productores. Realiza su última grabación para Decca. Esta decide no renovar la opción sobre el contrato de Buddy Holly, pero tampoco podrá grabar con otra etiqueta en cinco años. Él y Allison deciden visitar al productor Norman Petty, en Clovis, Nuevo México. 

1957 (Febrero): Un nuevo grupo, Holly, Allison, Welborn , Niki Sullivan (guitarra rítmica), y Ramona y Gary Tollet (coros), graba otra versión de un tema que ya habían registrado con Decca y no se había publicado, That'll Be the Day, en el estudio de Petty. El título esta tomado de una frase de Ethan Edwards, John Wayne, en el film 'Centauros del desierto - The Searchers; John Ford, 1956', primer acercamiento al tema del racismo en la gran pantalla, y una de las grandes películas de todos los tiempos.  
Poco después Buddy forma otra banda con Allison, Sullivan y Joe Mauldin (bajo). Nacen The Crickets.
Roulette, Atlantic, Columbia y RCA rechazan las grabaciones del grupo.

Mayo (27): El sello Brunswick publica el single That'll Be The Day / I'm Lookin' For Someone To Love, bajo el nombre de The Crickets.
Holly ficha como artista solista de Coral Records, subsidiario de Decca. 
That’ll Be The Day es #3 US Pop, con ventas por encima del millón de copias. Llega al #1 UK, donde permanece tres semanas, y catorce en listas.
Diciembre: Sullivan se va.

1958 (Abril): Sale el primer, y homónimo, álbum en solitario de Buddy Holly, en Coral, en los US.
Junio: Holly graba su primera sesión sin los Crickets, en los estudios de Coral Records, en New York. Conoce a la puertorriqueña María Elena Santiago, con la que se casa en secreto, en casa de sus padres en Lubbock, el 15 de agosto.
Octubre: Holly decide poner fin a su asociación con Norman Petty, la relación entre ambos no va muy bien, y asentarse con su esposa en New York. También, de mutuo acuerdo, él y los Crickets creen que es el momento de tomar caminos diferentes, y les cede los derechos sobre el nombre del grupo. Earl Sinks le suple a la voz y Tommy Allsup entra a la guitarra, pero por poco tiempo. The Crickets se convierten en un dúo hasta el retorno de Curtis y la vuelta de Sinks.

1959 (Enero, 23): Holly comienza un tour de 24 fechas, el ‘Winter Dance Party’, con Tommy Allsup (guitarra), Carl Bunch (batería) y Waylon Jennings (bajo) como grupo de acompañamiento. En la gira le acompañan The Big Bopper, Richie Valens, Frankie Sardo y Dion & The Belmonts.
Febrero (03): Holly, Valens y Big Bopper, mueren en accidente aéreo. Así como también el piloto de la avioneta.
                    
1961: El álbum de The Crickets 'In Style With The Crickets; Coral' alcanza el #13 en UK. 

The Crickets - I Fought The Law 
Bobby Fuller Four - I Fought The Law
The Clash - I Fought the Law

The Crickets en 'In Style With The Crickets': 

Earl Sinks: Voz (Henry Earl Sinks. 01-01-1940, Whitharral, Texas)

Jerry Ivan Allison: Batería, guitarra rítmica (31-08-1939, Hillsboro, Texas)

Joe B. Mauldin: Contrabajo (Joseph Benson Mauldin, Jr.. 08-07-1940, Lubbock, Texas)

Sonny Curtis: Guitarra solista (09-05-1937, Meadow, Texas)

The Crickets, (Febrero de 1957, Lubbock, TX), nacen como una treta por parte de Buddy Holly, (Charles Hardin Holley. 07-09-1936, Lubbock, Texas · 03-02-1959, Clear Lake, Iowa), Jerry Allison y Joe B. Mauldin para saltarse unas clausulas del contrato que Holly había firmado, como intérprete solista, en 1956 con Decca Records, que le impedían lanzar That'll Be the Day en el sello Brunswick, curiosamente subsidiario de Decca. A partir de ahí se sucedieron grabaciones, como The Crickets, o como Buddy Holly, que se publicaron como Buddy Holly & The Crickets.    

Sonny Curtis, guitarrista, vocalista y compositor, escribió I Fought The Law en 1958. Habiendo ya sido reclutado por Buddy Holly en 1956, tras la muerte de este en accidente aéreo, el 3 de febrero de 1959, se unió a los Crickets y grabaron el tema. Lo publican en 1960, como single y dentro del LP 'In Style With The Crickets' con Henry Earl Sinks a la voz. 

I Faught The Law  (Sonny Curtis)

Partiendo piedras bajo un sol abrasador
Me enfrenté a la ley, y la ley ganó
Me enfrenté a la ley, y la ley ganó
Necesitaba dinero porque no lo tenía
Me enfrenté a la ley, y la ley ganó
Me enfrenté a la ley, y la ley ganó

Echo de menos a mi chica, y me siento muy mal
...

http://www.thecrickets.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Crickets
http://en.wikipedia.org/wiki/In_Style_With_the_Crickets

La verdadera historia del 'Winter Dance Party' según Dion DiMucci, y otras cosas:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/06/musicanos-gusta-dion-lord-huron.html

En 1964, Bobby Fuller, (Robert Gaston Fuller. 22-10-1942, Bayton, TX · 18-07-1966. Los Ángeles, CA), texano como Holly y con un sonido similar al suyo, graba una versión de I Fought The Law con sus The Bobby Fuller Four. El fraseo de la guitarra de Fuller no dista mucho del de Buddy, perpetuado por The Crickets, pero en sus manos el tema suena más compacto y rotundo que el original debido a su potente percusión y, por ello, con más poderío que el de estos, aun siendo esta estupenda. Erigiéndose en un muy buen ejemplo de lo que se da en llamar Punk americano de mediados de los '60s, o Garage-punk.

Si la grabación de The Crickets precedía a la muerte de Buddy Holly, esta se puede asociar a la de Fuller. Publicada en diciembre de 1965, alcanzó el #9 Pop US en 1966, y el #33 en UK. En julio de este año Bobby es encontrado en el asiento delantero del Oldsmobile del '62 de su madre con golpes, heridas y con el estomago repleto de gasolina, según unos. Un testigo comentó que tenía golpes, moratones y que olía a gasolina. El forense, sin embargo, dijo que no se apreciaban moratones, y dictaminó suicidio, algo que a priori parece inverosímil, si nos atenemos a los comentarios. Otros apuntaron a un tema relacionado con la mafia, pues circulaban rumores de que Bobby salía con la esposa de un gánster.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Bobby_Fuller_Four
http://en.wikipedia.org/wiki/I_Fought_the_Law

The Clash grabaron su segundo LP. 'Give 'Em Enough Rope', (#2 UK en 1978), algo así como 'Dale suficiente cuerda', en los estudios Automatt, en San Francisco, en 1978. En ellos había una jukebox de la que salían incesantemente los acordes que conformaban la versión de I Fought The Law, que habían grabado en 1965 Bobby Fuller y sus Four, puesto que se había convertido en favorita de Mick Jones y Joe Strummer. 

Comienzan a incluirla en sus shows a partir de la gira 'Sort It Out', celebrada entre el 13 de octubre de 1978 y el 3 de enero de 1979 [1], en la cual llevaban a las Slits de teloneras. Y, deciden grabarla tomando como patrón a Fuller. 

La incluirán en el EP The Cost Of Living, primera colaboración entre la banda y el productor Bill Price. Disco que sirve de transición entre el sonido de su magnifico segundo álbum 'Give 'Em Enough Rope' y su siguiente y superlativo largo 'London Calling', (#9 UK 1979), uno de los mejores discos de Rock'n'roll que se hayan grabado, y uno de los más aplastantes manifiestos del género.   

Su potente y fantástica reinterpretación del clásico de Sonny Curtis está repleta de la actitud de la que siempre hicieron gala The Clash. Con esa poderosa entrada en la que juega un papel importante la atronadora batería de Topper Headon que los proveía de munición para asaltar Norte América. El grupo visitó los US por primera vez [2] presentando 'Give 'Em Enough Rope', y The Cost Of Living fue elegido para anticipar el desembarco al presentar un tema con indudable sabor americano I Fough The Law.  

'Siempre creí que la gente estaría muy orgullosa de nosotros en Inglaterra, porque casi triunfamos en Estados Unidos cuando salió 'Give 'Em Enough Rope'. 
'Al llegar a Estados Unidos desde Canadá siempre te mareaban un poco. En algunos lugares nos alineaban contra la pared, sacaban los perros y los paseaban entre las maletas, que estaban muy lejos' (Mick Jones)

Anécdotas:
Gira 'Pearl Harbour', Norteamérica 1979

"En una parada de enlace que hicimos en Edmonton, (Alberta, Canadá), nos quedamos mirando la helada extensión de tierras yermas de las praderas en invierno. ...
    -¿Recuerdas cuando vimos Malas tierras* en el cine de Haverstock Hill? Éste es exactamente el lugar -dijo Joe' (a Johnny Green).

*(Film de 1973 de Terrence Malick)

"Alargué el brazo hasta el compartimento de equipajes y saqué una bolsa de basura de color negro en la que llevaba veinticuatro camisetas Pearl Harbour. Joe había sugerido aquel nombre para la gira, y no hubo discusión. Lo decía todo. Era perfecto. ... El diseño, que abarcaba todo el frente de la camiseta, era muy luminoso y representaba la cara de un kamikaze en primer plano sobre un fondo en el que aparecía un buque de guerra estadounidense bombardeado y envuelto en llamas. Las letras iban en estilo japonés. De rodillas sobre mi asiento, me quité la camiseta que llevaba y estrené la nueva. El griterío comenzó:
    -Eh, Jonny, pásanos una.
    Varias manos empezaron a disputarse la bolsa. Sentados detrás de Simonon, vi a tres horrorizados ejecutivos japoneses. La risa me hizo perder el equilibrio: caí del asiento y acabé el el pasillo."   

La gira americana tuvo su inicio en Canadá. En el aeropuerto de Vancuver les recibió un comité de bienvenida integrado por agentes de aduanas.
"Un canadiense de uniforme se nos acercó ... Nos entregó un paquete que contenía nuestros cinturones de clavos, brazaletes, navajas de bolsillo y peines que parecían navajas automáticas. Nos habían confiscado todo aquello al entrar a Canadá. Los de la aduana habían estado buscando drogas, pero todo lo que consiguieron fueron accesorios inofensivos y unas cuantas sonrisas satisfechas.
    'Si hubiera sabido que tenían tantas ganas de drogas, les habría traído unas pocas -dijo Joe'"  

La banda hizo la gira americana, en realidad una mini gira con nueve fechas, a bordo de un autobús. Cuando pasaron por Seattle, Topper, devoto de las artes marciales, quiso presentar sus respetos ante la tumba de Bruce Lee. 
    '¿Y qué pasa con Jimi Hendrix?' -dijo alguien.
     'Está muerto', (respondió Headon) 

El EP fue editado el 11 de mayo de 1979, y alcanzó el #22 en UK, pocos días después de las elecciones en el Reino Unido, celebradas el 3 de mayo, que dieron la victoria a Margaret Thatcher, convirtiéndola en Primer Ministro al día siguiente. Joe planeaba una portada para el EP en la que se veía a la Thatcher con una esvástica superpuesta. Al final salió con otra.

Mick, Paul, Topper, Joe

The Clash:
Joe Strummer: Guitarra rítmica, voz (John Graham Mellor. Ankara, Turquía, 21-08-1952 · 22-12-2002. Broomfield, Somerset, Inglaterra)
Mick Jones: Guitarra solista, voz (Michael Geoffrey Jones. 26--06-1955, Wandsworth, Londres, Inglaterra)
Paul Simonon: Bajo, voz (Paul Gustave Simonon. 15-12-1955, Thornton Heath, South London, Inglaterra)
Nicky 'Topper' Headon: Batería (Nicolas Bowen Headon. 30-05-1955, Bromley, Kent, Inglaterra)

Johnny Green, (Lancaster, Inglaterra. Licenciado en estudios islámicos y árabes), se pasó una temporada como road manager de los Clash entre 1977-79. Su cometido, mucho más amplio de lo que pudiera parecer, le convirtió en uno de los mejores amigos de la banda, y en uno de los más profundos conocedores del carácter e idiosincrasia de sus componentes. Recomendamos que leáis un estupendo libro en el que relata anécdotas acontecidas al lado 
de los cuatro músicos, 'Nuestra rebelión personal. Ediciones Gamuza Azul, 2003'.
Esta es su fantástica descripción, sin tapujos, de un grupo irrepetible:

"Acabé con los Clash casi por casualidad, por una de esas series de extrañas coincidencias que te llevan a estar en el lugar oportuno, en el momento justo y con las personas apropiadas.

Enseguida congenié con la banda. Tenía veintisiete años y había visto un poco de todo, así que conectaba con cada uno de ellos. Charlaba de política con Joe Strummer, de drogas con Topper Headon, de historia musical con Mick Jones y de arte con Paul Simonon, y sabía manejarme con los personajes que pululaban por Camden High Street a la 1:00 a.m.

Muchos consideraban a Strummer el motor que inspiraba a los Clash, pero no tenía mucho más peso que los demás en la dinámica de la banda. Tenía fama de ser el típico tío que se liaría a puñetazos con cualquiera que no le gustaba. Supongo que lo hizo alguna vez, pero no sin antes pensárselo un par de veces. Cuando llegábamos a alguna sala, los demás salían a beber algo o a ver la tele. Él solía pasear. Con veinticinco años, era el mayor de la banda.

Paul tenía veintiuno. Un chaval tímido, muy cool. El verdadero tío duro de la banda. Tan duro, que no tenía necesidad de demostrarlo continuamente. Era elegante, un animal de escena, pero, al principio, no dominaba su instrumento; le pusieron al bajo porque era lo más fácil, con sólo cuatro cuerdas. Paul pensaba que, cuanto más se moviera por el escenario y más cool pareciera, menos notaría la gente que no sabía tocar. Aunque en el fondo le daba igual. Le interesaba el aspecto visual y la imagen, y eso era parte importante de los Clash. Le dejabas una guitarra y, en cuestión de minutos, la pintaba y le tallaba su nombre. Era ese tipo de cosas lo que le atraía. Él fue, en gran medida, el responsable de la imagen de los Clash, y su afición por el reggae y el ska tuvo mucha influencia en la banda.

Jones era como un caniche. Era el más agradable a primera vista, pero también el primero en cabrearse si las cosas no salían como él quería. Era músico, y siempre había querido estar en una banda. A sus veintidós años, ya había sido uno de los miembros de la cantera de músicos de Malcolm McLaren y Bernie Rhodes, de donde habían surgido los Sex Pistols y los Clash. En gran medida, los Clash eran ‘su’ grupo. Él, desde luego, así lo creía.

Topper era, por entonces, ‘el nuevo’. También tenía veintidós años, y era batería profesional. Había estado en otras bandas. Los demás vestían al estilo Clash (en aquellos tiempos, de negro, cremalleras por un tubo, eslóganes estampados con plantilla) como una declaración de estilo. Topper vestía así porque los demás lo hacían. Si hubiera estado con los Showaddywaddy, habría vestido como los Showaddywaddy. No le atraían ni la política ni la filosofía, sólo echar unas risas y pasárselo bien. Siempre quería tener a alguien a su lado. Si bajaba a tomar algo al bar de algún hotel, convencía a cualquiera, generalmente a mí, para que fuera con él y la hiciera compañía. Pero era un músico fabuloso, y el que mantenía a la banda unida sobre el escenario"

[1](Los padres del road manager, y chico para todo, de la banda, Jonny Green, se encontraban entre el publico, el 12-11-1978, en el show celebrado en el Canterbury Odeon, así como los de Paul Simonon y Topper Headon)
[2] (El 31-01-1979 comienzan su primera gira americana, con Bo Diddley como telonero, que 'Se pasaba, según Paul Simonon, la noche en vela contándonos chistes en la litera con la guitarra'. )

· Las anécdotas y comentarios de los músicos pertenecen a ''Nuestra rebelión personal. Día y noche con los Clash', Johnny Green, Ediciones Gamuza Azul, 2003', (Gracias a mi buen amigo Valentín por intercambiar su edición española por la mía inglesa), y 'The Clash: Strummer · Jones · Simonon · Headon. Global Rhythm Press, 2008'   

http://www.theclash.com/gb/home/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Clash
http://en.wikipedia.org/wiki/I_Fought_the_Law#The_Clash_cover_version


Joni Mitchell 'Blue; Reprise Records, 1971' [LP Canadá+US]
(LP Compuesto y Producido por: Joni Mitchell)  su 4º álbum

Joni Mitchell 'Carey / This Flight Tonight; Reprise, 1971' [Single 7" US] 
(Composición y Producción: Joni Mitchell)

Nazareth 'Loud'N'Proud; Mooncrest, 1973' [LP, UK]   
(Álbum producido por Roger Glover)

Nazareth 'This Flight Tonight / Called Her Name; Mooncrest, 1973' [Single 7" UK] 
(This Flight Tonight · Compositor: Joni Mitchell · Productor: Roger Glover)

Joni Mitchell - This Flight Tonight (1971)  
Nazareth - This Flight Tonight (1973)

This Flight Tonight (Joni MItchell)  
Miren a su izquierda, dijo el capitán
Las luces de ahí abajo, ese es el lugar en el que aterrizaremos
Vi una estrella fugaz en llamas
Sobre las arenas de Las Vegas.

Joni Mitchell, (Roberta Joan Anderson. 07-11-1943, Fort Macleod, Alberta, Canadá), cantautora y pintora.

En 1971, Mitchell, lanza su cuarto álbum, 'Blue', una de sus obras maestras. Triste y hermoso, es una especie de compendio de experiencias propias y ajenas. Una de ellas podría ser ese momento en el que te despides de alguien junto a quien deseas estar, más que ninguna otra cosa. Este es el tema que trata This Flight Tonigt. Aparentemente una sencilla pieza Folk, que adquiere una dimensión Rock en el momento en el que entra en juego, breves segundos, la pedal steel de Sneaky Pete, y que tan bien refleja la reinterpretación de los hard rockers Nazareth (Dunfermline, Escocia, 1968).

http://www.jonimitchell.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Joni_Mitchell
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_(Joni_Mitchell_album)

Los escoceses lanzan su, también y uno e sus trabajos más importantes, cuarto álbum, 'Loud'N'Proud', (#10 UK, 1973), y segundo en 1973, bajo la producción del bajista de Deep Purple, Roger Glover. En él nos encontramos una rugiente versión del This Flight Tonigt de Mitchell. Su imagen de duros no les restaba sensibilidad, y los chicos eran fans de la canadiense. 'Solíamos escuchar a Joni en la camioneta cuando estábamos de gira, This Flight Tonight era una de las grandes favoritas', comentó el bajista Pete Agnew. Vieron el potencial roquero del tema y se metieron en el estudio para plasmarlo. 'Nosotros sólo queríamos hacer versiones a las que pudiésemos cambiar lo suficiente como para convertirlas en propias; si no lo puedes cambiar, no lo hagas' 
Nazareth realizaron una gira por los US, coincidieron en los estudios del sello A&M con la canadiense, y les presentaron a Mitchell. Estos le explicaron lo que habían hecho. Sorprendida dijo: '¿Qué, con una banda de Rock?'. El tema de Nazareth subió hasta el #11 de las listas británicas en 1973. Joni les agradeció de corazón a los escoceses el buen trabajo realizado durante una gira inglesa. "Ella estaba tocando en un concierto en Londres y le dijo a la audiencia: '¡Me gustaría abrir con una canción de Nazareth!'", explicó Agnew.

Nazareth en 'Loud'N'Proud':
Dan McCafferty: Voz solista  (William Daniel McCafferty. 14-10-1946, Dunfermline, Escocia)
Manuel 'Manny' Charlton: Guitarra solista, slide guitar, guitarra acústica, voz  (25-07-1941, La Línea de la Concepción, Cádiz, Andalucia, España)
Pete Agnew: Bajo, voz  (14-09-1946. Dunfermline, Escocia)
Darrell Sweet: Batería, percusión, voz  (Darrell Antony Sweet. 16-05-1947, Bournemouth, Inglaterra · 30-04-1999, New Albany, Indiana, US)

http://www.nazarethdirect.co.uk/

http://en.wikipedia.org/wiki/Nazareth_(band)
http://en.wikipedia.org/wiki/Loud_%27n%27_Proud


Billy Bragg 'Life's A Riot With Spy Vs Spy; Utility / Go! Discs, 1983' [LP 12" 45 rpm, UK] [2006, 2xCD Cooking Vinyl UK · Yep Roc Records US]   
(Ingeniero y productor del disco: Oliver Hitch)

Billy Bragg 'A New England / St. Smithin's Day; Go! Discs, 1984' [Single 7"] 
(Compositor: Billy Bragg · Productor: Oliver Hitch)

Kirsty MacColl 'A New England / Patrick; Stiff Records, 1984' [Single 7" UK] [7" Picture Disc]
(A New England · Compositor: Billy Bragg · Productor: Steve Lillywhite)
  
Kirsty MacColl 'A New England (Extended Version) / Patrick / I'm Going Out With An Eighty Year Old Millionaire; Stiff Records, 1984' [Single 12" UK] 
(A New England · Compositor: Billy bragg · Productor: Steve Lillywhite)

  











Kirsty MacColl 'The Essential Collection; Stiff Records, 1993' [CD] 
(Contiene: A New England  y A New England [12" Version])

Simon & Garfunkel 'Sounds Of Silence; Columbia, 1966' [LP, US]
(Leaves That Are Green · Compositor: Paul Simon · Productor: Bob Johnston)   

Simon & Garfunkel 'Homeward Bound / Leaves That Are Green; Columbia, 1966' [Single 7" US]  
(Leaves That Are Green · Compositro: Paul Simon · Productor Bob Johnston)

Groovie Ghoulies 'World Contact Day; Lookout! Records, 1996' [CD · LP, US]
(A New England · Compositor: Billy Bragg · Productor: Mark Guenther y Conrad Uno)   


Billy Bragg - A New England (1983)
Kirsty McColl - A New England (1984)

Billy Bragg, (Stephen William Bragg. 13-12-1957. Barking, Essex, Inglaterra), cantautor y punta de lanza del Folk-punk de los '80s en UK, a quien se podría comparar con The Clash por su actitud.

Durante las salvajes huelgas de la minería en el Reino Unido, en 1984, un ex soldado y hombre orquesta, llamado Billy Bragg, recorrió el país dando conciertos benéficos a golpe de su directo e incisivo Folk-punk. Entre el público de uno de esos conciertos se encontraba Kirsty MacColl, (Kirsty Anna MacColl. 10-10-1959, Croydon, Inglaterra), hija de, una de las leyandas del Folk inglés, Ewan MacColl, que enseguida se dio cuenta del poderío como letrista de aquel moderno juglar. 'Se presentó en el escenario con un pequeñísimo amplificador y su guitarra y cantó. Pensé, este tipo es brillante'. Ella le preguntó si podía hacer una versión de su tema A New England, y él le contestó que era fan suyo. 'Siempre pensé que sería genial con un montón de armonías, tiene una buena melodía. Él la hace de una manera muy tosca, es como un músico callejero haciendo una canción de los Beatles'  

A New England, publicado en su álbum, el mini LP, 'Life's A Riot With Spy Vs Spy', (#32 UK 1984), su primer y firme paso discográfico, en el que desgrana siete [1] estupendos y descarnados temas en alrededor de 20 intensos minutos, y luego en single, es un tema romántico que surge entre los de temática politico-social del repertorio de Billy.
No quiero cambiar el mundo
No busco una nueva Inglaterra
Sólo busco una chica diferente

La estrofa inicial está tomada de ese precioso y delicado tema llamado The Leaves That Are Green, de Paul Simon, que este y Art Garfunkel cantaban en su segundo LP 'Sounds Of Silence' y primero de 1966.
Tenía 21 años cuando escribí esta canción
Ahora tengo 22 pero no durante mucho tiempo

Bragg tenía algunas ideas para la versión de Kirsty que él no había utilizado en la suya, así se añadió una nueva estrofa. La nueva reinterpretación fue un éxito, alcanzando, en sencillo, el #7 en las listas inglesas. No se incluyó en un disco de catálogo de la chica hasta la edición del recopilatorio 'The Essential Collection; Stiff Records, 1973' 

Durante un concierto en Australia, un espontáneo saltó al escenario, le arrebató el micro y cantó:
No quiero cambiar el mundo
Sólo quiero ir a Inglaterra

[1](Completado con 8 temas en vivo en su Edición 30 Aniversario, de 2013, por parte de Cooking Vinyl, en LP y CD)

http://www.billybragg.co.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Bragg
http://en.wikipedia.org/wiki/Life%27s_a_Riot_with_Spy_vs_Spy
http://en.wikipedia.org/wiki/A_New_England

http://www.kirstymaccoll.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Kirsty_MacColl

Groovie Ghoulies, (Sacramento, California), banda de Punk-rock.
En su álbum, 'World Contact Day', de 1996 realizan una desenfada, rasposa y potente versión del tema de Billy Bragg, tomada en este caso como una anécdota.

Groovie Ghoulies en 'World Contact Day:
Kepi: Bajo, voz 
Roach: Guitarra  
Wendy: Batería

http://www.groovie-ghoulies.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Groovie_Ghoulies


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial,

Música / Nos gusta // Villancicos 2014: Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal · Blue Rodeo · Earth Wind & Fire · Mark Kozelek · The Dollyrots

01-Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal - Do You Hear What I Hear?
02-Blue Rodeo - Christmas Must Be Tonight   
03-Earth Wind & Fire - Everyday Is Like Christmas     
04-Mark Kozelek - The Christmas Song   
05-The Dollyrots - I Saw Mommy Biting Santa Claus (A Zombie Christmas Parody)  
06-Mark Kozelek - 2,000 Miles   

Bonus Tracks:
07-Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal - Talkin' Christmas
08-Earth Wind & Fire - Joy to the World  
09-The Dollyrots - Because I'm Santa   
10-Blue Rodeo - O Come All Ye Faithful   
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Villancicos 2014: Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal · Blue Rodeo · Earth Wind & Fire · Mark Kozelek · The Dollyrots   

Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal - Do You Hear What I Hear?  

(Compositor: Noël Regney [letra]/Gloria Shayne [música] · Productor: Chris Goldsmith)
Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal 'Talkin' Christmas!; Sony Masterworks, 2014' (CD · MP3) (21-10-2014)




The Blind Boys of Alabama (en 'Talkin' Christmas!'):
Jimmy Carter: Voz  
Ben Moore: Voz
Eric 'Ricky' McKinnie: Voz
Paul Beasley: Voz
Joey Williams: Guitarra eléctrica y acústica, voz

Ben Odom: Bajo, voz  
Michael Jerome: Batería, percusión, shaker, pandereta  
con:
Jonny Lam: Lap steel guitar  
Mark Nishita: Celeste, órgano, piano, teclados  

Taj Mahal: Banjo, guitarra eléctrica y acústica, armónica, ukulele; voz en What Can I Do? y There's a Reason We Call It Christmas


(Five) Blind Boys Of Alabama. Caminando hacia la luz
The Five Blind Boys Of Alabama es un grupo de Gospel que tiene su génesis en el Talladega Institute For The Deaf And Blind, cerca de Birmingham, Alabama, en 1937. Sus integrantes originales, todos ciegos a excepción de J.T. Hutton, eran:
George Scott (18-03-1929. Notasulga, Alabama · 09-03-2005. Durham, North Carolina)
Johnny Fields
Olice Thomas
Velma Bozman Traylor (Fallecido en 1947)
Clarence Fountain (Nacido en 1930)
J.T. Hutton
Estaban estudiando piano, pero les gustaba cantar y lo comenzaron a hacer, para los soldados de una base militar cercana al Talladega Institute por unas monedas, a partir de 1939. La influencia de importantes formaciones del género, como los Heavenly Gospel Singers y sobre todo el Golden Gate Quartet, que le llegó a Clarence Fountain a través de las ondas radiofónicas le decidió a liderar a sus compañeros. Una de las favoritas de la tropa era la versión que realizaban del tema de 1942 del Golden Gate Quartet, Stalin Wasn't Stallin', que estos habían publicado en el sello Okeh. 

Se pusieron el nombre de Happy Land Jubilee Singers, con Traylor como solista, y comenzaron a girar por el Sur en 1944. Por desgracia este muere, en 1947, en un accidente cuando el grupo jugaba con un arma. Durante un tiempo le sustituye el Reverendo Paul Excano que realiza labores solistas con Fountain. Ese mismo año se quedan con cinco miembros. El promotor de los Jackson Harmoneers de Mississippi, Ronnie Williams, anuncia un concurso entre los Blind Boys Of Alabama y los Blind Boys Of Mississippi, y es así como los Harmoneers se convierten en los Cinco Chicos Ciegos de Mississippi y los Happy Land en los Cinco Chicos Ciegos de Alabama.


Taj Mahal, adalid de la tradición musical
Taj Mahal, (Henry Saint Clair Fredericks. 17-05-1942; Harlem, NY), músico de Blues, vocalista e intérprete de guitarra, banjo, mandolina, armónica, percusión, teclados y diversos instrumentos de viento. 

Su madre cantaba en un coro de Gospel, y su padre era arreglista de jazz y tocaba el piano. Crece en Springfield, Massachusetts. Aprende a tocar la guitarra en la adolescencia. A principios de los 60s toca en el circuito de clubes de Boston. En 1964 se traslada a California y forma Rising Sons con Ry Cooder y Ed Cassidy (que muy poco después será miembro fundador y batería de Spirit). Graban y se edita un single, Candy Man/The Devil's Got My Woman (Columbia, 1966). 

Reedición en LP del 2001 (Sundazed)

En 1992 Columbia lanzará esos temas y otros grabados en el '66 en el disco 'Rising Sons'. Cooder también aparecerá en el álbum homónimo como solista de Taj Mahal publicado por Columbia en 1968. 

A Taj Mahal le gusta el Blues de orientación Folk y la música tradicional, algo de lo que deja constancia en sus discos. En ellos, en los 70s, afloran sus raíces familiares provenientes del Caribe, 'Mo' Roots; Columbia, '74', 'Music Keeps Me Together; Columbia, '75'. En los 90s colabora con músicos de la India (N. Ravikiran, Taj Mahal & V.M. Bhatt 'Mumtaz Mahal; Water Lily Acoustics, '95'), de Hawái (Taj Mahal & The Hula Blues Band 'Sacred Island; Private Music, '98; que tendrá continuidad en 'Hanapepe Dream; Tone-Cool Records, 2003'), y de África (Taj Mahal · Toumani Diabaté 'Kulanjan; Hannibal Records, '99'. Unos años después saldrá otra colaboración con músicos africanos, Taj Mahal Meets The Culture Musical Club Of Zanzibar 'Mkutano; Tradition & Moderne, 2005'). Es autor de bandas sonoras, como 'Sounder; Martin Ritt, 1972', en la que también interpreta a un bluesmen, o coautor como en 'Labios ardientes - The Hot Spot; Dennis Hopper, 1990', al lado de John Lee Hooker y Miles Davis.

Ha colaborado con The Rolling Stones ('The Rolling Stones Rock and Roll Circus. December 11, 1968; ABKCO, 1996'), o con Ali Farka Touré ('The Source; World Circuit/Hannibal, '92'), entre otros.
  
Do You Hear What I Hear?
Do You Hear What I Hear? fue compuesta por Noël Regney y la que era su esposa en aquel entonces Gloria Shayne Baker, en octubre de 1962, como un alegato por la paz durante la Crisis de los Misiles de Cuba. Grabada originalmente por la Harry Simeone Chorale, vendió más de 250,000 copias durante las navidades de 1962. Al año siguiente la interpretó Bing Crosby y a continuación un largo etcétera, que incluye a Patti LaBelle, Johnny Mathis, Mahalia Jackson, Whitney Houston, The Carpenters, Gladys Knight, Sufjan Stevens, Pink Martini o Bob Dylan, y ahora Blind Boys Of Alabama y Taj Mahal.

La interpretación de los Blind Boys y Taj Mahal está más cercana al Rock que al Gospel o al Blues. 


Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal - Talkin' Christmas
(Compositor: The Blind Boys of Alabama/Chris Goldsmith  · Productor: Chris Goldsmith)
Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal 'Talkin' Christmas!; Sony Masterworks, 2014' 

Talkin' Christmas
Talkin' Christmas, es un original en el que las armonías Gospel se mezclan con Funk, y un soniquete muy vacilón.

http://www.blindboys.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Blind_Boys_of_Alabama
http://www.tajblues.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Taj_Mahal_(musician)
http://en.wikipedia.org/wiki/Rising_Sons

Ry Cooder:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/03/musicaque-escuchar-ry-cooder_27.html
John Lee Hooker:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/11/musica-nos-gusta-el-sample-xiii-john.html

Blue Rodeo - Christmas Must Be Tonight   

Blue Rodeo 'A Merrie Christmas To You; Warner Music Canada, 2014' (CD · MP3) (04-11-2014)








Blue Rodeo:
Jim Cuddy (02-12-1955; Toronto, Ontario, Canadá) [desde 1985]: Voz, guitarra
Greg Keelor (29-08-1954; Inverness County, Nova Scotia, Canadá) [desde 1985]: Voz, Guitarra
Bazil Donovan [desde 1985]: Bajo
Glenn Milchem [desde 1992]: Batería
Mike Boguski [desde 2009]: Teclados
Bob Egan [desde 2000]: Pedal steel, mandolina, guitarra 
Colin Cripps (26-01-1961; Hamilton, Ontario, Canadá) [desde 2013]: Guitarra, coros

Canadá también existe

Blue Rodeo, formados en Toronto, son quizá la banda de Country-rock de raíces más importante de Canadá, donde están considerados algo más que eso. Nacida a principios de los 80s con Jim Cuddy y Greg Keelor, lanzan su debut 'Outskirts; Wea/Disqué Disque' en 1987, álbum en el que el Rock se da la mano con el Pop, y en el que incluso utilizan la paleta del Jazz, y que se convierte en un superventas en su país. En sus inmediatos álbumes continuarán en la línea, con esas tonalidades Pop, para en los últimos tiempos sumergirse en un Country-rock más añejo.

Hace poco más de un mes han editado un disco de villancicos, que por lo que sabemos se está vendiendo a buen ritmo en Canadá, en el que reúnen temas de Big Star, Merle Haggard, Paul Simon, y un par de originales de Keelor/Cuddy, además de algún estándar y la versión de The Band Christmas Must Be Tonight, entre otras. 

Christmas Must Be Tonight

En Christmas Must Be Tonight, composición de su compatriota y miembro de The Band, Robbie Robertson, evocan, y de qué manera, el espíritu de la banda que acompañó a Dylan en su cruzada por la electrificación, y que habían publicado en su álbum 'Islands; Capitol Records, 1977'.

The Band - Christmas Must Be Tonight (Robbie Robertson)
...

¿Cómo un niñito trae tanta alegría a la gente? 

Hijo de un carpintero, María le dio a luz
Esto debe de ser la Navidad, debe de ser esta noche.

...

Blue Rodeo - O Come All Ye Faithful
Blue Rodeo 'A Merrie Christmas To You; Warner Music Canada, 2014'

O Come All Ye Faithful
O Come All Ye Faithful es esa pieza navideña que todos hemos entonado alguna vez. Clásica imperecedera, es atribuida a varios autores, de entre los siglos XVII y XVIII. Su moderna traslación al inglés de la letra en latín, titulada Adeste Fideles, fue hecha en 1841 por el sacerdote católico inglés Frederick Oakeley. Existen montones de versiones, aquí podemos escuchar la de Blue Rodeo, pero Mark Kozelek también la interpreta en su 'Sings Christmas Carols; Vinyl Films/Caldo Verde Records, 2014', del cual podemos oír dos temas en el reproductor que figura un poco más arriba. 

En O Come All Ye Faithful, Blue Rodeo, hacen gala de ese Country-rock que les identifica.

http://www.bluerodeo.com/
http://www.bluerodeo.com/home/
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Rodeo

The Band:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/11/musicanos-gusta-bruce-cockburn-wilco-dr.html
Big Star:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_15.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_16.html
Paul Simon:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/11/musicaque-escucharpaul-simon-noviembre.html
Bob Dylan eléctrico:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/05/musicaque-escucharvarios-artistas-blues.html

Earth Wind & Fire - Everyday Is Like Christmas   

(Compositor: Roxanne Seeman/Philipp Steinke · Productor: Philip J. Bailey/Myron McKinley)
Earth Wind & Fire 'Holiday; Sony Legacy, 2014' (21-10-2014) (CD · MP3)





Earth, Wind & Fire (supuesta formación actual):
Maurice White (19-12-1941; Memphis, TN) [desde 1969]: Voz, kalimba, batería, percusión  
Verdine White (25-07-1951; Chicago, Illinois) [desde 1969]: Bajo
Philip Bailey (08-05-1951; Denver, Colorado) [desde 1972]: Voz, congas, percusión, kalimba
Ralph Johnson (04-07-1951; Los Ángeles, CA) [desde 1972]: Batería, percusión, voz  
B. David Whitworth [de 1996]: Percusión, voz 
John Paris (1968) [desde 2001]: Batería
Myron McKinley [desde 2001]: Teclados
Greg 'G-Mo' Moore [desde 2004]: Guitarra rítmica, voz  
Kim Johnson [desde 2004]: Voz
Morris O'Connor [desde 2008]: Guitarra solista
Philip Bailey, Jr. [desde 2008]: Voz

Earth, Wind & Fire (en 'Holiday'): 
Philip J. Bailey: Voz, coros, arreglos, productor   
Verdine White: Bajo
Myron McKinley: Piano, sintetizador, teclados, productor   
Bill Meyers: Fender Rhodes; arreglos de viento, arreglos de cuerda, director sección de cuerda 
John Paris: Batería
Morris O'Connor: Guitarra
B. David Whitworth: Coros  

The Earth Wind & Fire Horns:
Gary Bias [desde 1987]: Saxo alto y tenor  
Reggie Young [desde 1987]: Trombón alto y tenor 

con (además de una treintena de músicos):
Valerie Bailey: Coros
Wayne Bergeron: Fliscorno, trompeta  
Gary Grant: Fliscorno, trompeta  

Earth, Wind & Fire, una gran familia
Earth, Wind & Fire, banda con base en Los Ángeles, surge en 1971 de la mano del productor, compositor, vocalista, percusionista, batería de sesión en Chess Records..., Maurice White, que también fue componente de The Ramsey Lewis Trio, en el que había reemplazado a Isaac 'Red' Holt, en 1966, permaneciendo hasta 1969. 

Maurice forma los Salty Peppers, en 1969, con su hermano Verdine White al bajo, lanzando un par de singles en TEC Records/Capitol, ese mismo año. Dos años más tarde nace Earth Wind & Fire, nombre con connotaciones zodiacales que hace alusión a los elementos que componen el signo astrológico de Maurice, (Sagitario, cuyo elemento principal es el fuego). Fichan con Warner, donde lanzan dos LPs, colocando un single en el #93 Pop. 
El núcleo de la banda, desde 'Last Days And Time; 1972', su tercer álbum y primero para Columbia, lo compondrá su hermano Verdine, Philip Bailey (voz, congas) y Ralph Johnson (batería). Otro integrante del clan White, Fred, se hará cargo de la batería de 1974 al '83. Cambiarán el sonido de la música negra, fundiendo elementos latinos con el ritmo del Funk, armonías Gospel, poderosos vientos, Jazz y sonoridades africanas, además de condimentar sus composiciones con buenas dosis de Pop, y se convertirán en una de las agrupaciones musicales más populares de los años 70s. A mediados de esta década se hacen famosos sus coloristas e impresionantes directos, en los que se dan cita todo tipo de efectos. Los realizados en el tour americano de 1978 fueron ideados por el mago Doug Henning.
La formación a lo largo del tiempo contó con alrededor de diez componentes, en sus distintas reencarnaciones y hasta hoy. Aparecieron en las películas 'That's The Way Of The World; Sig Shore, 1975', protagonizada por ellos y Harvey Keitel, cuyo argumento gira entorno al mundillo musical, o en 'Sargento Pepper - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; Michael Schultz, 1978' al lado de los Bee Gees y Peter Frampton.

Everyday Is Like Christmas
Everyday Is Like Christmas está realizada en el más puro estilo retro Big Band Jazz, con potentes vientos y mucho swing. 

Earth Wind & Fire - Joy to the World  
(Compositor: Tradicional/Isaac Watts  ·  Productor: Philip J. Bailey/Myron McKinley)
Earth Wind & Fire 'Holiday; Sony Legacy, 2014'

Joy to the World
Isaac Watts, autor de numerosos himnos y teólogo cristiano inglés, se inspiró en la segunda parte del Salmo 98 de la Biblia para componer la letra de Joy to the World, y la publicó por primera vez en 1719. La música y parte de la melodía fue compuesta en 1839 por Lowell Mason, compositor de músicas para himnos, a partir de una melodía que se cree pertenecía a Handel.   

Joy to the World, es el villancico más publicado en Norte América desde finales del s. XX.

La reinterpretación de Earth Wind & Fire está realizada al más puro estilo de la banda, fantásticos vientos y coros que giran en torno a un ritmo Funk altamente contagioso.

http://www.earthwindandfire.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Earth,_Wind_%26_Fire
http://en.wikipedia.org/wiki/Joy_to_the_World

The Ramsey Lewis Trio:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/11/musica-nos-gusta-el-sample-xiii-john.html

Mark Kozelek - The Christmas Song   

(Voz: Mark Kozelek · Piano: Joshua Raoul Brody)
(Compositor: Mel Tormé & Robert Wells · Productor: Mark Kozelek)
Mark Kozelek 'Sings Christmas Carols; Vinyl Films/Caldo Verde Records, 2014' (CD Digipack Ltd. · MP3 · LP Ltd. 500 copias vinilo rojo/500 verde/500 blanco/1,500 negro) (04-11-2014) (09-12-2014)


Mark Kozelek, el chico melancólico
Mark Kozelek, (24-01-1967; Masillon, Ohio), cantante, compositor e intérprete de guitarra, labor que realiza en su carrera en solitario, (desde el 2000 a la actualidad), anteriormente en Red House Painters, (1989-2001), y en Sun Kil Moon, (2002, y hasta ahora).

En 1989, y luego de haber cantado en God Forbid, al lado del batería Anthony Koutsos, forma Red House Painters. Se les unirán el guitarrista Gorden Mack y el bajista Jerry Vessel. Además de contar con un repertorio en casi su totalidad compuesto por Mark Kozelek reinterpretarán de una manera muy personal los de otros, como Paul Simon, (I Am A Rock), Kiss (Shock Me) o The Cars (All Mixed Up).

Tras haberse lanzado a una aventura en solitario en 2000, con Tim Mooney de American Music Club, emprende un viaje paralelo con Sun Kil Moon, en el que también comienza acompañándole Mooney. 
Kozelek alcanzó notoriedad, no solo por publicar estupendos discos, si no también por reconvertir los himnos roqueros de los australianos AC/DC en baladas Folk. Los incluyó en el MiniCD 'Rock'n'roll Singer; Badman Recording, 2000'* y en el CD 'What's Next To The Moon; Badman Recording, 2001'.

Su último disco de estudio bajo el nombre de Sun Kil Moon, 'Benji; Caldo Verde Records', salió a principios de año, y de él sigue rezumando esa melancolía marca de la casa. 

The Christmas Song
Mark Kozelek, haciendo gala de una austera sencillez y de esa melancolía que lo acompaña desde sus primeros pasos con Red House Painters, y luego con Sun Kil Moon, desgrana este villancico clásico compuesto por Mel Tormé y Robert Wells, acompañado al piano por Joshua Raoul Brody, en un tono que recuerda por momentos a Erroll Garner.

El tema fue lanzado por primera vez por el Nat King Cole Trio en 1946, bajo el título The Christmas Song (Merry Christmas to You). Cole registró el tema en cuatro ocasiones, dos de ellas en el '46, la segunda con un arreglo de cuerdas, otra en 1953, y la que se considera como la mejor en 1961. Bing Crosby, Patti Page, Johnny Mathis, Connie Francis, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Paul Anka, The Ramsey Lewis Trio, Doris Day, Aretha Franklin, Bobby Womack, Linda Rondstadt, Chris Isaac, Sheryl Crow, Bob Dylan, John Zorn, She & Him, Paul McCartney, Erasure y un larguísimo etcétera también la han grabado. 

*Incluye tres temas de AC/DC que también lo están en 'What's Next To The Moon'

http://www.markkozelek.com/
http://www.caldoverderecords.com/merchandise.html#advancebaseep
http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Kozelek

Paul Simon:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/11/musicaque-escucharpaul-simon-noviembre.html
The Cars:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html

The Ramsey Lewis Trio:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/11/musica-nos-gusta-el-sample-xiii-john.html
She & Him:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html

Paul McCartney:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/06/musicanos-gusta-tom-jones-paul.html


The Dollyrots - I Saw Mommy Biting Santa Claus  

(The Dollyrots: Kelly Ogden & Luis Cabezas) 
The Dollyrots 'A Dollyrots Christmas EP; Arrested Youth Records, 2014' (MP3) (08-12-2014)







The Dollyrots, energía musical
Kelly Ogden (bajo, voz)
Luis Cabezas (guitarra)

The Dollyrots, (Las Muñecas Putrefactas), banda establecida en Los Ángeles, CA., se encuentran en algún lugar entre los Ramones y Joan Jett, con su revitalizante Pop guitarrero con ramalazos Punk.

Nacen en el New College de Florida como un juego surgido entre clase y clase, para Kelly Ogden y Luis Cabezas, que se arman con guitarras, y dos amigos más, uno a la voz y el bajo y otro aporreando la batería. Sus canciones, según relató en algún momento Luis, trataban 'sobre ninjas, zombies y Charles Manson'

Kelly y Luis estaban siguiendo los resultados electorales de las elecciones presidenciales de 2000, y cuando vieron que había salido elegido George W. Bush, pensaron que seguramente quedaría poco tiempo para emplearlo en divertirse y, ella dijo: 'El mundo probablemente se acabe de todos modos, y no quiero ir a la escuela de medicina. Hagamos la banda. ¡De todos modos no tenemos futuro, así que seremos una banda de rock!'

Tras la renuncia del cantante/bajista, Kelly se pone en su lugar, el batería es sustituido por Frank Beasley, y Luis continúa a la guitarra. 
Luego de dejar Florida y establecerse en Los Ángeles en 2002, Josh Valenti se hace cargo de los tambores. Graban y autoeditan el EP 'Feed Me, Pet Me; 2003'. Poco después firman con Lookout! Records/Panic Button, quienes editan su primer largo 'Eat My Heart Out' en CD, haciendo lo propio con el LP el sello Dionysus Records. A continuación Amy Wood se sienta tras la batería. 

En 2006 Kelly entrega un CD de la banda a Joan Jett, quien quedó tan impresionada que les ficha para su sello Blackheart Records. Al año siguiente, lanzan 'Because I'm Awesome; Blackheart Records'. 
Amy se va, y recomienda a Chris Black, que había hecho coros en el disco, aunque no se descuelga del todo del grupo. 
En 2010 sale 'A Little Messed Up; Blackheart Records'. Tras esta aventura deciden crear su propia etiqueta, Arrested Youth Records, y lanzan el EP 'Arrested Youth; 2011'. Chris Black deja su puesto a Alicia Warrington, quien pasa fugazmente por la banda. 
A continuación editan un álbum homónimo en 2012. 
'Barefoot + Pregnant' y 'A Dollyrots Christmas EP' vieron la luz este año, y como el anterior en Arrested Youth. 

Aunque ya tenemos alguna que otra cana aun seguimos vibrando con sonidos como los que escupen los instrumentos de Kelly y Luis; y qué siga...

I Saw Mommy Biting Santa Claus
I Saw Mommy Biting Santa Claus toma prestada su entrada del tema que traía de cabeza y obsesionaba a Brian Wilson, Be My Baby. 'Es hermosa, demasiado hermosa. Nadie hará nunca una canción tan buena... Nunca podré superarla...'*, se repetía una y otra vez el chico de la playa.
Be My Baby, lanzada en agosto de 1963 por las Ronettes, y compuesta por Jeff Barry, Ellie Greenwich y Phil Spector, en el sello de este, Philles Records, y bajo su especialísima y personal producción, es uno de los mejores temas que se hayan grabado nunca. Y, para Brian Wilson era la mejor canción Pop de la historia. 

The Ronettes Be My Baby:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-sobran-las-palabras-be-my-baby.html

The Dollyrots - Because I'm Santa   
The Dollyrots 'A Dollyrots Christmas EP; Arrested Youth Records, 2014'

Because I'm Santa
Con la música de uno de sus temas más conocidos, y que más alegrías les ha dado, Because I'm Awesome, y una de esas letras simpáticas a las que nos tienen acostumbrados dan vida a esta abrasadora canción navideña, ¡que podría derretir la nieve!, ¡¡Por qué yo soy Santa!!... 

...
Soy un hombre gordo
Con una barba blanca
Y un traje rojo
!!Por qué yo soy Santa!!

No necesito puertas
Utilizo chimeneas
...

http://dollyrots.com/
https://thedollyrots.bandcamp.com/album/a-dollyrots-christmas-ep
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Dollyrots

Brian Wilson:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-charles-lloyd-y-jason.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musica-nos-gusta-beach-boys-sonidos-de.html
Phil Spector:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/11/musicanos-gusta-james-taylor-roberta.html

*"Bendita locura – La tormentosa epopeya de Brian Wilson y Los Beach Boys; José Ángel González Balsa, Editorial Milenio, 2001") (editorialmilenio.com)

Mark Kozelek - 2,000 Miles  

(Compositor: Chrissie Hynde ·  Productor: Mark Kozelek)
(Intérprete: Mark Kozelek)
Mark Kozelek 'Sings Christmas Carols; Vinyl Films/Caldo Verde Records, 2014' 






2,000 Miles 
Otra muestra de ahorro interpretativo y eficacia emocional por parte de Mark Kozelek a la hora de trasladar a su terreno este 2,000 Miles que compuso Chrissie Hynde y que publicó con su grupo Pretenders en su tercer largo 'Learning To Crawl; Real Records/Wea, 1983'.
Esta canción navideña de Chrissie cuenta ya con más de una docena de versiones, entre las que se encuentran las de Holly Cole Trio y Kt Tunstall, y seguro que se convertirá en un clásico de estas fechas tan especiales.  


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

¡Felices Fiestas!