Música/ Nos gusta // Kool DJ Herc y The Jimmy Castor Bunch · The Isley Brothers · Cymande · Booker T. & The MG's · Aretha Franklin /·/ Y, James Brown y el Funk

DJ Kool Herc
Foto: Martha Cooper

DJ Kool Herc: El padre/fundador del Hip-Hop y la música que pinchaba. Parte II

 01-The Jimmy Castor Bunch - It's Just Begun  
(Compositor: Jimmy Castor, John Pruitt, Gerry Thomas · Productor: Jimmy Castor, John Pruitt)
The Jimmy Castor Bunch 'It's Just Begun; RCA Victor, 1972'

 02-The Isley Brothers - Get Into Something 

(Compuesto y producido por: O' Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley) 

Isley Brothers ‘Get Into Something; T-Neck, 1969’                 

The Isley Brothers 'Get Into Something / Get Into Something Pt II; T-Neck, 1970' [Single 7"]

 03-Cymande - Bra
(Compositor: Patrick Patterson, Steve Scipio · Productor: John Schroeder)
Cymande 'Cymande; Janus Records (US) 1972 / Alaska (UK) 1973'
Cymande 'Bra / Ras Tafarian Folk Song; Janus Records, 1973' [Single 7" US]

 04-Booker T. & The MG's - Melting Pot 
(Compuesto y producido por Booker T. & The MG's [B. T. Jones, S. Crooper, D. Dunn, A. Jackson])
Booker T. & The MG's 'Melting Pot; Stax, 1970'
Booker T. & The MG's 'Melting Pot / Kinda Easy Like; Stax, 1971' [Single 7"]

Bonus Track:

 05-Aretha Franklin - Rock Steady
(Compositor: Aretha Franklin · Productor: Jerry Wexler, Tom Dowd, Arif Mardin)
Aretha Franklin 'Young, Gifted And Black; Atlantic, 1972'
Aretha Franklin 'Rock Steady / Oh Me Oh My (I'm a Fool for You); Atlantic, 1971' [Single 7"]

(Viene de la semana pasada)

Temas de la semana anterior:

Babe Ruth - The Mexican (1972)
Incredible Bongo Band - Apache (1973)
James Brown - Give It Up Or Turnit A Loose (1969)
Dynamic Corvettes - Funky Music is the Thing Pt. 1 (1975)
Dynamic Corvettes - Funky Music Is The Thing Pt. 2

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James Brown y el Funk. Y, Sly Stone, George Clinton...

James Brown, en las sesiones que realizó para el sello King, de Cincinnatti, OH, filial de Federal Records, a finales de los 50s y principio de los 60s ya grabó improvisaciones que publicó en varios sencillos. 
Brown incitaba al público con sus palabras, frases cortas, onomatopeyas. Sus característicos gritos y chillidos no sólo excitaban a los asistentes a sus conciertos sino que también tenía el mismo efecto en sus músicos, que interpretaban sus instrumentos en una suerte de intensa e hipnótica jam de prominente ritmo, en la cual el público era parte fundamental, pudiendo llegar a decirse que también este contribuía, y de manera importante, a la elaboración de los temas, pues Brown tenía muy en cuenta su respuesta a sus intensos e impactantes shows, de ahí las distintas versiones que hacía de ellos. Esta es una de las características del Funk, a la que George Clinton, padre de la familia P-Funk, --Parliament y Funkadelic--, llamaría The One. Banda y público fundidos en un único ente, como algo espiritual, como un medio de invocar y propiciar un trance ancestral. 

También los delirios de Clinton unos años más tarde son Funk. Una música que recoge influencias del Gospel, del Jazz y del R&B, pero que asimismo aglutina elementos del Rock tal y como lo desarrollaría Sly Stone, y que despertó la ironía del propio George Clinton y grabó con Funkadelic ese tema títulado Who Says A Funk Band Can't Play Rock?!, (¡¿Quién dice que una banda de Funk no puede tocar Rock?!), que incluiría en 'One Nation Under A Groove; Warner Bros., 1978', título que lleva implícita toda una declaración de principios.  Esto es una muestra de lo que llevaría al Funk a mediados de los 70s a convertirse en el Rock Negro. Quizás por ello el Funk no tiene una fácil definición. 

El Funk, palabra de connotaciones sexuales referida al aroma del acto, el que desprende el sudor propiciado por este es, entre otras muchas cosas, el vehículo que enlaza el R&B con el Hip Hop. Este se convertirá en la reencarnación del Funk en los 80s y 90s a través de los innumerables samples, trocitos de canciones, de James Brown, Funkadelic, o de The Jimmy Castor Bunch, The Isley Brothers, Cymande, etc, con que los raperos vistieron sus temas, como veremos en el programa de la próxima semana y siguientes. Aunque también escucharemos samples de Pop o de música electrónica. 

'Tratar de poner eso llamado Funk en palabras es lo mismo que intentar escribir sobre tu orgasmo. Ambos se desarrollan en ese momento en el que las palabras se desvanecen, dejando nada más que una sensación' (Barry Walters, redactor del Village Voice) 

Se toma como referencia para el inicio del Funk el año 1965 por ser en el que se edita el tema de James Brown Papa's Got A Brand New Bag, en el que se dan cita la guitarra saltarina, una línea de bajo poco convencional, unas ráfagas de metales intensas, y las guitarras sonando como si fuesen un elemento de percusión más, cosa nunca antes oída, aparte de los gritos marca de la casa.  


Bocados Funk de una sesión de DJ Kool Herc 
The Jimmy Castor Bunch - It's Just Begun (1972)

The Jimmy Castor Bunch fue una banda formada en 1972 por el saxofonista, cantante y compositor James Walter 'Jimmy' Castor (23-01-1940; Manhattan, New York · 16-01-2012; Henderson, Nevada), quien escribió y grabó su primer tema a los 13 años, I Promise To remenber (Wing), con The Juniors en 1956, y que ese mismo año alcanzaría el #10 R&B en versión de Frankie Lymon & The Teenagers. En 1957 reemplaza a Lymon en The Teenagers. 

The Bunch consiguieron un éxito millonario que está incluido en su primer LP, 'It's Just Begun; RCA Victor, 1972',  Troglodyte (Cave Man), [#6 Pop, #4 R&B en los US], utilizada como sample en distintas grabaciones de Hip-Hop, por NWA y Professor Griff entre otros.

The Jimmy Castor Bunch contaba entre sus filas con Gerry Thomas (teclados, trompeta. Músico de The Fatback Band), Doug Gibson (bajo), Harry Jensen (guitarra), Lenny Fridle, Jr. (congas) y Bobby Manigault (batería), además de con Jimmy Castor, por supuesto. 

It's Just Begun no sólo da título a su primer álbum si no que es uno de los temas que lo conforman. DJ Kool Herc solía pincharlo en sus fiestas y también se convirtió en favorita del Hip-Hop, el Rap y aledaños, apareciendo en temas de 2 Live Crew, Eric B. & Rakim, Everlast, Grandmaster Flash, Jungle Brothers o Marky Mark & The Funky Bunch.

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Castor

The Isley Brothers - Get Into Something (1969) 

The Isley Brothers surgen en Cincinnati, Ohio, a principios de los 50s como un grupo de Gospel con los hermanos O'Kelly Isley, Jr. (25-12-1937; Cincinnati, Ohio · 31-03-1986; Alpine, New Jersey), Rudolph Isley (01-04-1939; Cincinnati, Ohio) y Ronald Isley (21-05-1941; Cincinnati, Ohio). En 1957 se trasladan a New York y poco después incluyen en sus filas a sus hermanos Ernie (07-03-1952; Cincinnati, Ohio. Guitarra, batería) y Marvin (18-08-1953; Cincinnati, Ohio · 06-06-2010; Chicago, Illinois. Bajo, percusión). En 1969 además de incorporarse su cuñado Chris Jasper, (Christopher H. Jasper. 30-12-1951; Cincinnati, Ohio. Teclados), tras abandonar Motown, retoman su propio sello T-Neck Records, creado en 1964 y en el que, ese mismo año, solamente habían editado el single Testify, que contaba con la guitarra de Jimi Hendrix. En 1984 Ernie, Chris y Marvin comienzan a grabar como Isley-Jasper-Isley. Ronald y Rudolph continúan como The Isley Brother hasta 1989. Tras la disolución de Isley-Jasper-Isley en 1988, Marvin acompañará a Ronald entre 1991-'96 y este contará con la presencia de Ernie Isley desde el '91 a la actualidad. Son uno de los grupos más longevos e influyentes de la música Pop.

The Isley Brothers le dieron a la Tamla éxitos del calibre de Twist And Shout (#2R&B, #17 Pop US; #42 UK 1962), --un año antes la habían grabado The Top Notes y en 1964 los Beatles la subieron hasta el #2 Pop US--, y This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) (#6 R&B, #12 Pop US; #3 UK 1966). Tras dar vida de nuevo a su sello T-Neck alcanzan el primer puesto de las listas de R&B con It's Your Thing (#2 Pop US; #30 UK 1969) y el #6 con I Turned You On (#23 Pop US, 1969). Entre 1975 y 1980 conseguirán 5 números 1 R&B, y de 1973 a 1975 2 Top Ten Pop en los US. En 1968 obtuvieron el #5 en UK con Behind a Painted Smile compuesta por Ivy Jo Hunter y Beatrice Verdi.

Get Into Something, está incluido en el álbum del mismo título, alcanzó el #25 R&B y el #89 Pop en los US en 1970. Sonaba con asiduidad en las fiestas que se organizaban en el Bronx durante los años 70.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Isley_Brothers

Cymande - Bra (1972)  

Cymande, (pronunciado Samandey), es una banda de Funk formada en Londres en 1971 por Steve Scipio y Patrick Patterson con músicos de la Guyana, Jamaica y de San Vicente y las Granadinas. Funcionaron de manera continuada hasta 1974. Los nueve músicos que la componían eran Patrick Patterson (guitarra), Steve Scipio (bajo), Ray King (voz, percusión), Joey Dee (voz, percusión), Sam Kelly (batería), Mike Rose (saxo alto, flauta, bongós), Derek Gibbs (saxo alto y soprano), Peter Serreo (saxo tenor), Pablo Gonsales (congas). Se convirtieron en una de las primeras bandas en mezclar los ritmos africanos con el Funk, el Rock, el Soul y el Reggae. 

Cymande significa paloma, animal que aparece en la portada de sus Lps de 1972 a 1974, 'Cymande', 'Second Time Round' y 'Promised Heights', todos en el sello Janus Records.       
En 1981 editan 'Arribal; Paul Winley Records', y recientemente se han reunido de nuevo. 

En su homónimo álbum de debut encontramos sus dos temas más conocidos The Message (#22 R&B, #48 Pop US, 1973) y Bra (#51 R&B, #102 Pop, 1973) en la que reivindican el movimiento de liberación de la mujer. Ambas las dos figuran en la banda sonora de 'La última noche - 25th Hour; Spike Lee, 2002' y Bra también en la de 'Crooklyn; Spike lee, 1994'. Los temas de Cymande han sido sampleados por The Fugees, De La Soul o el rapero francés MC Solaar, por citar algunos.

https://www.facebook.com/CymandeOfficial?rf=108325712528738
http://en.wikipedia.org/wiki/Cymande


Booker T. & The MG's -Melting Pot (1970)

En 1962 Booker T. Jones (12-11-1944; Memphis, Tennessee. Piano, órgano, saxo...) junto a Steve Cropper (21-10-1941; Dora, Missouri. Guitarra), Lewis Steinberg (13-09-1933; Memphis, TN. Bajo), en 1964 reemplazado por Donald 'Duck' Dunn (24-11-1941; Memphis, TN · 13-05-2012; Tokyo, Japón), y Al Jackson, Jr. (27-11-1935; Memphis, TN · 01-10-1975; Memphis, TN. Batería), se constituirían en la banda de acompañamiento de muchas de las estrellas del sello sureño Stax, como Wilson Pickett, Sam & Dave, Otis Redding, Albert King o Eddie Floyd, y se convertirán en artífices del llamado sonido 'Soulsville U.S.', Booker T & The MGs. 

Curiosidad:
Steve Cropper trabajaba en una tienda de discos llamada Satellite, que frecuentaba Jones. La tienda vendía y también publicaba discos con su nombre. En 1961 el single de un grupo llamado The Mar-Keys, en el que tocaban Cropper y Dunn, Last Night / Night Before (Satellite), alcanza el #3 Pop, #2 R&B en US y decidió a Jim Stewart, uno de los dueños de la tienda junto a su hermana Estelle Axton, a cambiar el nombre del sello Satellite por Stax. Stax, contracción de Stewart y Axton, se convertiría en uno de los hogares donde se cocinó lo mejor del Soul de los 60s... desde un cine.  

Melting Pot esta contenido en el disco del mismo título, de 1970  publicado por Stax, de Booker T. & The MGs. Los MGs en Stax y Junior Walker and The All Stars en Motown, amén de otros, ayudaron a desarrollar el Funk en la segunda mitad de los 60s y principios de los 70s. 
Melting Pot es un tema de algo más de ocho minutos cuyos cimientos crecen con la, por momentos, vaporosa melodía que fluye del órgano de Booker T. Jones y que apuntalan el firme bajo de Donald 'Duck' Dunn, la imperturbable batería de Al Jackson, Jr., y la juguetona y fina guitarra de Steve Cropper. Casi nada.

http://en.wikipedia.org/wiki/Booker_T_%26_the_MGs

http://www.bookert.com/

(Se ha utilizado para la confección de este post el libro 'Funk: The Music, the People, and the Rhythm of The One', Rickey Vincent; St. Martin's Griffin Edition, 1995') 

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, Marcial, Evasèe, Moncho, Quique, Puchón, Richard.

Música/ Nos gusta // Dr. John · Johnny Jenkins · Beck

 

Mac / Dr. John en 1968

I Walk On Guilded Splinters (Dr. John Creaux):
Dr. John, The Night Tripper 'Gris-gris; ATCO, 1968 · US / Atlantic, 1968 · UK / Collectors Chice Music'
   A1. Gris-gris Gumbo Ya Ya   (Dr. John Creaux)  

   B3. I Walk On Guilded Splinters   (Dr. John Creaux)    

http://www.nitetripper.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Gris-Gris

Si quieres saber lo que le dijo la Madre Shannon al Dr., cuando este le preguntó si podía grabar canciones vudú, sigue el enlace:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/11/musicanos-gusta-bruce-cockburn-wilco-dr.html

Malcolm John ‘Mac’ Rebennack Jr., o Dr. John Creaux, The Night Tripper, (21-11-1940; New Orleans), cantante, compositor, pianista, guitarrista, bajista, productor, músico de sesión para, por ejemplo, Phil Spector, época en la cual se empapó de la psicodélia Californiana ... que utilizaría en su primera reencarnación como Dr. John Creaux, The Night Tripper.

El productor Harold Battiste, durante una sesión de grabación para Sonny and Cher, preguntó a Mac Rebennack si tenía alguna idea para realizar en el estudio. Este le respondió que sí. Quería recrear las distintas músicas de New Orleans en torno a la figura de un médico voodoo que había vivido en la ciudad en el siglo XIX, John Montaigne y que, su compañero de sesión, el cantante y teclista Ronnie Barron adoptase el rol de este. Pero a Barron no le sedujo la idea. Mac no desistió y se convirtió él mismo en el Dr. John Creaux, The Night Tripper. De esa transformación surgió un Funk psicodélico teñido de vudú, una mezcla de Blues pantanoso (Swamp), Jazz, percusiones africanas y conjuros.  

Según cuenta Battiste, productor del experimento del Dr., el álbum 'Gris-gris', cuando los empleados de la discográfica Atlantic lo escucharon exclamaron '¿Qué coño es esto? ¿Cómo llamaremos a esto? ¿Qué le diremos a la gente cuando lo promocionemos?'*

'Ninguno de nosotros pensó un nombre para lo que estábamos haciendo, pero sabía que la prensa iba a hacerlo; llamarlo ‘Voodoo Rock’ o ‘Swamp Rock’, o lo que fuese.*
 

'Estoy muy orgulloso de ello. Afortunadamente he vivido lo suficiente para ver lo que significaba ser capaz de hacer algo así; fue innovador y abrió algunas nuevas puertas'*

'Gris-gris; ATCO, 1968' de Dr. John está considerado por el Rolling Stone uno de los 500Greatest Albums of all Time.

* MOJO #120, noviembre 2003 · The Mojo Hall Of Fame 100

Johnny Jenkins acompañado de sus Pinetoppers

I Walk On Guilded Splinters (Dr. John Creaux):
Johnny Jenkins 'Ton-Ton Macoute!; ATCO, 1970 / Atlantic / Capricorn Records / Acadia' 
 A1. I Walk On Guilded Splinters   (Dr. John)   
Johnny Jenkins: Voz 
Duane Allman: Resonator Guitar [Dobro]
Pete Carr: Guitarra eléctrica   
Robert 'Pops' Popwell: Bajo 
Butch Trucks: Batería 
Paul Hornsby: Piano eléctrico [Wurlitzer]
Jaimoe: Timbales
Southern Comfort: Coros 

Producido por Johnny Sandlin 
Producido por Duane Allman (Down Along The Cove y Bad News)

http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Jenkins

Johnny Edward Jenkins, (05-03-1939; Macon, Georgia · 26-06-2006; Macon, Georgia), cantante, compositor y guitarrista de Blues, zurdo, cuyo llamativo estilo tocando la guitarra influyó en Jimi Hendrix. Además ayudó a encauzar la carrera de Otis Redding.
Johnny construyó su primera guitarra a los 8 años con una caja de cigarros y unas gomas, y comenzó a tocar en una gasolinera por las propinas. En 1959 Phil Walden, fundador del sello Capricorn, le descubre en un programa radiofónico de talentos.
Otis cantaba, ocasionalmente, en el grupo que lideraba Jenkins, The Pinetoppers, pues los dos se movían por el circuito de Macon y Dawson, esta, localidad natal de Redding, ambas en Georgia, y lugares de los que a penas se movió el guitarrista zurdo. En 1962 Johnny Jenkins tuvo un éxito en la zona con el instrumental Love Twist, por lo que el productor de Atlantic Records Joe Galkin arregló una sesión en los estudios de Stax, en Memphis, para darle continuidad. La sesión nunca se materializó. Esto fue aprovechado por Otis Redding que grabó dos temas que había compuesto él mismo, Hey Hey Baby y These Arms Of Mine. Le acompañaron el propio Jenkins (guitarra), Steve Cropper (piano)[The MG's], Lewie Steinberg (bajo)[The MG's] y Al Jackson, Jr. (batería)[The MG's]. These Arms Of Mine fue la primera canción en alcanzar las listas de Redding, (#20 R&B · #85 Hot 100, en 1962), y el comienzo de una leyenda. 

Preguntado Johnny acerca de si quería formar parte de la banda de quien había cantado con él, dijo que no por miedo a volar. Curiosamente Otis Redding moría en un accidente de aviación el 10 de diciembre de 1967.

Jimi Hendrix, aprovechando la visita a unos familiares próximos a Macon, fue a ver tocar a Johnny. En 1969 tocan juntos en el club The Scene, de New York propiedad de Steve Paul, manager del guitarrista albino Johnny Winter y, fundador del sello Blue Sky Records.

Jenkins continuó tocando en pequeños clubes hasta que, a finales de los 60s, graba 'Ton-Ton Macoute!; 1970' en el sello Capricorn de su manager Phil Walden, que también lo era de Otis. El disco, alabado por la crítica, es una mezcla de Rock, Soul y Funk, y en el nos encontramos al guitarrista y a la sección rítmica de los Allman Brothers, Duane Allman (guitarra), Berry Oakley (bajo), Butch Trucks (batería) y Jai Johanny Johanson (percusión), puesto que este iba a ser un disco en solitario de Duane. Parece ser que la voz de Johnny le quedaba mejor al material. Por desgracia, a pesar de su enorme calidad, el disco no tuvo éxito, el sello estaba demasiado ocupado promocionando a los Allman, y Jenkins no volvió a grabar otro largo hasta 1996 'Blessed Blues; Capricorn'.  

Loser (Beck / Karl Stephenson): 
Beck 'Mellow Gold; Geffen Records / Bong Load Records, 1994'  
    01. Loser  (Beck /Karl Stephenson)  

Producido por Beck, Karl Stephenson, Rob Schnapf, Tom Rothrock 

Samples:
Loser:
Loser contiene sampling de I Walk On Guilded Splinters de Dr. John.
Del tema I Walk on Gilded Splinters, en versión de Johnny Jenkins, de su disco 'Ton-Ton Macoute!; ATCO, 1970' 
Diálogo de la película 'Kill the Moonlight; Steve Hanft, 1994' 

http://www.beck.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Mellow_Gold

Beck David Campbell musicalmente hablando es Beck Hansen (08-07-1970; Los Ángeles, CA), cantante, compositor y multi instrumentista. Comienza grabando música experimental para continuar, abarcando casi todos los géneros de una manera ortodoxa.
Hijo del productor David Campbell, comienza a escribir poesía y canciones a los 16 años. Sus influencias son el Blues de Mississippi John Hurt y el Folk de Woody Guthrie.
Atraviesa el país en bus y toca en 1989 en la escena neoyorquina del Punk-folk. Regresa a Los Ángeles y recorre los locales del área de California. Forma Ten Ton Lid en 1991. Tom Rothrock le ve en una actuación y le presenta al productor de Hip-hop Karl Stephenson, quien le graba el tema Loser, que es lanzado en edición limitada de 1,000 singles 7" en vinilo azul, y 500 12" en el sello Bong Load propiedad de Rothrock, en 1993.
Loser llama la atención de varias discográficas y acaba firmando con la David Geffen Company.
Loser, construido sobre un sampling extraído de la versión que realiza Johnny Jenkins de I Walk On Guilded Splinters, de Dr. John, alcanza el #15 en UK (marzo 1994), y el #10 en los US (abril 1994). Y, se convierte en uno de los himnos de los 90s.

Loser fue el resultado de algo improvisado, pero como toda buena improvisación tenía un arduo y largo trabajo detrás.

'Yo no creo que hubiera sido capaz de entrar y hacer 'Loser' de un tirón en seis horas, sin haber estado un poco preparado. Fue accidental, pero era algo en lo que había estado trabajando durante mucho tiempo'

Cuando Beck se puso a rapear al comienzo de la sesión pensó: 'Tío, soy el peor rapero del mundo. Solamente soy un perdedor'

Soy un perdedor nena. Así que ¿por qué no me matas?

Por aquel entonces: 'Estaba trabajando en una tienda de vídeos haciendo cosas como ordenar alfabéticamente la sección de pornografía por el salario mínimo' (Beck)

Mi vida es como gotas de cera cayendo sobre una termita.

'Mellow Gold' es un amasijo de Folk, Rock, Hip-hop y disparates perfectamente ensamblados.

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

01 - Dr. John - I Walk on Guilded Splinters (de Gris-gris; ATCO, 1968)
02 - Johnny Jenkins - I Walk on Gilded Splinters (de Ton-Ton Macoute!; ATCO, 1970)
03 - Beck - Loser (de Mellow Gold; Geffen Records / Bong Load Records, 1994)
04 - Dr. John - Gris-gris Gumbo Ya Ya (de Gris-gris; ATCO, 1968) +

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Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Borja, Antonio, Puchón, Moncho, Quique; Pepe T., Ricardo, Carlos M., Valentín.

Música/Nos gusta// James Taylor · Roberta Flack & Donny Hathaway · Donny Hathaway · The Righteous Brothers

James Taylor y Carole King en los estudios de A&M Records en 1971. Foto: Web James Taylor

You've Got A Friend (Carole King): 

James Taylor 'Mud Slide Slim and the Blue Horizon; Warner Bros., 1971'

James Vernon Taylor, (12-03-1948; Boston, Massachusetts), cantautor y guitarrista. Taylor comienza fundiendo Folk y Jazz, géneros a los que acompaña el vaivén sonoro de su guitarra acústica, para apelar a la sensibilidad, a las emociones, y a una cierta melancolía. 
Nacido en una familia acomodada, crece en Boston aunque luego la familia se traslada a Chapel Hill, North Carolina, donde el padre de James se convirtió en decano de la University of North Carolina, y a Martha's Vineyard, isla al sur de Cape Cod. La música era algo normal en la familia, su madre era una soprano de formación clásica, y James comienza tocando el chelo. Su hermano mayor Alex lo inicia en el Folk y el Country, y enseguida comienza a tocar la guitarra. Un verano en Martha's Vineyard, cuando contaba 15 años, conoce a otro guitarrista primerizo, Danny 'Kootch' Kortchmar, con quien gana un concurso musical. Acude al instituto en un colegio privado. A los 16 abandona los estudios, y a su vuelta toca en la banda de rock de su hermano Alex, The Fabulous Corsairs. Ingresa de motu propio en el hospital psiquiátrico McLean, en Belmont, MA, a causa de una profunda depresión, a los 17. Ahí comienza a escribir canciones. 

1966, se va a New York y se une a la banda de Kortchmar, Flying Machine, con la que tocan en el circuito de locales de Greenwich Village. Fichan por el recién creado sello, de Chip Taylor y Al Gorgoni, Rainy Day, en el que publican los temas originales de Taylor Brighten Your Night With My Dad y Night Owl, antes de su disolución la primavera siguiente.  

1968, Taylor se va a Londres y se instala en Notting Hill, en un intento de superar su adicción a la heroína. Kortchmar le dice que debería de entregarle una maqueta al cazatalentos de Apple Records, Peter Asher, miembro de Peter And Gordon, a quienes 'Kootch' había teloneado en una gira de estos por los US. De esta manera James firma por el sello de los Beatles.
Sale su debut homónimo en UK. Incapaz de superar su hábito regresa a los US e ingresa en el Austin Riggs Hospital de Stockbridge, MA.

1969, debuta en vivo en el Trobadour de Los Ángeles. Pasa por el Newport Festival, donde conoce a Joni Mitchell, quien prestará su voz para el LP, 'Mud Slide Slim and the Blue Horizon; Warner, 1971', del de Boston, haciendo lo propio este con su guitarra en el, 'Blue; Reprise, 1971', de la canadiense. Se rompe las dos manos en un accidente de moto. 
Firma con Warner Bros. Records, visto el caos que reinaba en el sello de la manzana, y se va a California para trabajar en un nuevo disco con Peter Asher. Se rodea de músicos amigos como 'Kootch', Leland Sklar, Russ Kunkel y Carole King.

1970, el álbum 'Sweet Baby James; Warner Bros.', que cuenta con colaboraciones de Carole King y Randy Meisner, alcanza las listas en los US (#3). 
El single Fire And Rain, que había compuesto en 1968, sube hasta el #3, y el LP consigue el Disco de Oro en US. 'James Taylor; Apple, 1968' (#62 US)
Fire And Rain (#42 UK)
Carolina In My Mind, single incluido en su debut, en el que toca el bajo Paul McCartney (#67 US)

1971, comienza la grabación de un nuevo disco, acompañado de Asher.
'Sweet Baby James; Warner, 1970' (#7 UK; permaneciendo en listas 53 semanas) 
Sale 'James Taylor And The Original Flying Machine - 1967; Euphoria Records' (#74 US)
Protagoniza el film de culto 'Carretera asfaltada en dos direcciones - Two Lane Blacktop; Monte Hellman, 1971' al lado de Warren Oates, el beach boy Dennis Wilson y Harry Dean Stanton.
Country Road (#37 US)
Conoce a Carly Simon después de una actuación de esta en el Trobadour de Los Ángeles. Se casarán al año siguiente.

Su tercer álbum en solitario 'Mud Slide And The Blue Horizon; Warner, 1971', a los dos meses de su lanzamiento, sube hasta el #2 en los US y el #4 en UK.
El tema escrito por Carole King, y que cuenta en los coros con Joni Mitchell, You've Got A Friend,  alcanza lo más alto de las listas en los US. Y, poco después, el #4 en UK. 
En 1972 Taylor ganará el Grammy a Best Pop Vocal Performance por el tema. Y, Carole King el de Song Of The Year.
Long Ago And Far Away, en el que también está Mitchell, es #31 en los US.

Carole King incluyó, su composición, You've Goy A Friend en el álbum 'Tapestry; Ode Records / A&M, 1971, lanzado el 10 de febrero del 71. 'Mud Slide And The Blue Horizon; Warner, 1971' de James Taylor salió el 16 de marzo del 71.

"No la escribí con James o alguien en concreto en mente. Pero cuando James la oyó, le gustó mucho y, quiso grabarla"
(Carole King) 

http://en.wikipedia.org/wiki/You%27ve_Got_a_Friend
http://www.jamestaylor.com/

You've Got A Friend (Carole King): 

Roberta Flack & Donny Hathaway ‎'Roberta Flack & Donny Hathaway; Atlantic, 1972' 

Enlace a otro tema del LP y a sus créditos:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/11/musicasobran-las-palabras-youve-lost.html

The Ghetto (Donny Hathaway / Leroy Hutson): 
Donny Hathaway 'Everything Is Everything; ATCO Records / Atlantic, 1970 · Rhino; 1995' 

Donny Edward Hathaway, (01-10-1945; Chicago, Illinois · 13-01-1979; New York City, NY), productor, arreglista, cantante, intérprete de Jazz, Soul, Funk, Gospel, y uno de los músicos más importantes y talentosos surgidos a finales de los 60s. Vocalmente conjugaba lo mejor de Stevie Wonder con lo mejor de Marvin Gaye.

Donny creció en St. Louis con su abuela, cantante profesional de Gospel, y como much@s otr@s cantó en coros de iglesia. Acudió a la Howard University, en Washigton, D.C., donde conoce a Roberta Flack, con quien trabajaría más adelante, en la que se gradúa en Teoría Musical. También allí entabla amistad con otro colaborador futuro, Leroy Hutson quien entraría a formar parte, como cantante, de The Impressions tras la marcha de Curtis Mayfield en 1970.

Comienza a tocar el piano en el trío de jazz de Ric Powell, quien colaborará con él más adelante, en la zona de Washington, D.C.
1968, vuelve a Chicago y se une al letrista, productor, cantante y uno de los impulsores del Soul de Chicago, Curtis Mayfield en su recién creado sello Curtom, que lo contrata como productor, arreglista y pianista. De aquí pasa a Chess y recala en Stax donde produce a Carla Thomas. Conoce al saxofonista King Curtis que lo anima a firmar con Atlantic.
1969, su primer disco es un dueto con June Conquest, I Thank You Baby (Curtom), bajo el nombre de June & Donnie.
Se pasa una temporada tocando en el grupo de Phil Upchurch.

1970, debuta, como solista, con 'Everything Is Everything', que contiene la extraordinaria The Ghetto, pieza, casi instrumental, recorrida por el electrizante Fender Rhodes de Donny y acentuada por las congas de Henry Gibson. 
1971, se une a Roberta Flack para realizar una versión de You've Got A Friend (#29 US, 1971).

1972, lanza 'Donny Hathaway Live!' (# 18 EE.UU., 1972). El dueto con Roberta Flack Where Is The Love?, alcanza las listas, (#5 US / #29 UK, 1972), lo mismo que el disco conjunto 'Roberta Flack & Donny Hathaway' (#3 US, 1972), que incluye, además de los dos singles citados, la reinterpretación del éxitazo de The Righteous Brothers You've Lost That Lovin' Feelin'. 

1973, sale 'Extension Of A Man', que contiene la estupenda Love, Love, Love, cantada en una onda Marvin Gaye, la orquestal I Love the Lord; He Heard My Cry, Pts. 1 & 2, o el tema Funk Valdez In The Country.
A mediados de los 70s crea una productora y trabaja, entre otros, con Aretha Franklin.

1977, vuelve a trabajar con Roberta Flack en el tema The Closer I Get To You (#2 US / #42 UK, 1978), incluido en el LP de esta 'Blue Lights In The Basement; Atlantic, 1977'.
1979, el 13 de enero fallece tras caer desde la ventana de un hotel. Tiempo atrás estuviera hospitalizado por culpa de una intensa depresión, por lo que sus giras y grabaciones, en la segunda parte de la década, se habían hecho más esporádicas. Había estado trabajando en un nuevo LP de colaboración con Roberta Flack 'Roberta Flack Featuring Donny Hathaway; Atlantic, 1979', (#25 US / #31 UK, 1980), del que se extrajo entre otros sencillos el dueto Back Together Again (#56 US / #3 UK, 1980).

NME, enero 1979
El cantante Donny Hathaway murió tras caer desde el piso 15 de su hotel de Nueva York.

La cantante Lala Hathaway es hija de Donny.

Roberta Cleopatra Flack, (Asheville, North Carolina; 10-02-1937), vocalista y pianista de Jazz, Soul, R&B y Folk, capaz de mimetizar a las grandes interpretes de cada género.      

http://www.robertaflack.com/
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You've Lost That Lovin' Feelin'  (Mann / Weil / Spector):
The Righteous Brothers 'You've Lost That Lovin' Feelin', Philles Records, 1965'

You've Lost That Lovin' Feelin'  (Mann / Weil / Spector)
Roberta Flack & Donny Hathaway ‎'Roberta Flack & Donny Hathaway; Atlantic, 1972' 

The Righteous Brothers, o lo que es lo mismo, William Thomas 'Bill' Medley (19-09-1940; Santa Ana, Los Ángeles, CA. Barítono), ex The Paramours, y Robert 'Bobby' Lee  Hatfield (10-08-1940; Beaver Dam, Wisconsin · 05-11-2003; Kalamazoo, Michigan. Tenor), ex The Variations y que había grabado como solista, comenzaron su carrera como duo allá por 1962 y se hicieron merecedores de la etiqueta de Blue-Eyed Soul (Soul de ojos azules), como su álbum de 1964 'Some Blue-Eyed Soul; Moonglow'.

1962, se conocen en el Black Derby club, en California, local concurrido por blancos y negros. Según Hatfield, el nombre surgió cuando un marine negro, al oírles cantar, exclamó 'That's righteous, brothers!' (algo parecido a '¡Justo así, hermanos!').   
Fichan por el sello Moonglow, con el que lanzan sus tres primeros singles Little Latin Lupe Lu (#49 US, 1963), Koko Joe, My Babe (#75 US, 1963). 

1964, Phil Spector los ve en un concierto en San Francisco, y negocia con Moonglow la incorporacion del duo a su etiqueta Philles. Entre 1964 y 1969 estuvieron en continuo contacto con las listas de éxito, saltándose el '68. You've Lost That Lovin' Feeling  (#1 US/UK, 1964 · #10 UK, 1969 · #42 UK, 1977 · #87 UK, 1987 · #3 UK, 1990), Just Once In My Life (#9 US, 1965), Unchained Melody (#4 US / #14 UK, 1965), Ebb Tide (#5 US / #48 UK, 1965). 

1966, Spector cede el contrato del duo a la filial, de MGM, Verve por 1 millón de $. Su primer single con ella, es una composición y producción de Bill Medley (You're My) Soul And Inspiration (#1 US / #15 UK, 1966 · #2 US, 1992). Le siguen He (#18 US, 1966), Go Ahead And Cry (#30 US, 1966), White Cliffs Of Dover (#21 UK, 1966), Islands In The Sun (#36 UK, 1966), y alguna más por encima del puesto 40. 

SPECTOR VS RIGHTEOUS BROTHERS
Phil Spector ha presentado una demanda de tres millones y medio de $ contra The Righteous Brothers, que han dejado su sello Philles para firmar por Verve, una subsidiaria de MGM. Spector comentó: "Si pueden romper este contrato, ningún contrato en el negocio de la música vale el papel en el que está escrito". (NME, mayo de 1966)

1967, Medley decide emprender una aventura en solitario. Le sustituye el ex The Knickerbockers Jimmy Walker, pero el éxito le es esquivo a la nueva formación, y en 1970 deciden dejarlo. 
1974, Medley y Hatfield vuelven a formar equipo, y asaltan las listas de nuevo esta vez en, la filial de Capitol, Heaven, con Rock'n'Roll Heaven (#3 US, 1974), Give It To The People (#20 US, 1974) y Dream On (#32 US, 1974). 
1976, Medley decide abandonar el grupo y la música a consecuencia del asesinato de su esposa Karen.

1981, Medley vuelve a grabar. 
1987, junto a Jennifer Warnes canta (I've Had) The Time Of My Life (#1 US / #6 UK), tema perteneciente a la película 'Dirty Dancing;  Emile Ardolino, 1987' 
1988, la voz de Bill Medley acompaña a Sylvester Stallone, en la tercera entrega de las aventuras de Rambo, (Rambo III; Peter MacDonald, 1988), con la interpretación de He Ain't Heavy, He's My Brother (#25 UK, 1988).
1990, Unchained Memory vuelve a revivir al ser incluida en el Drama lacrimógeno Fantástico  'Ghost - Ghost (Más allá del amor); Jerry Zucker', (#13 US y #19 US [esta entrada es una nueva grabación para Curb] / #1 UK, 1990). A consecuencia de esto You've Lost That Lovin' Feelin' consigue reentrar en listas (#3 UK).                           

The Recording Industry Association of America (RIAA) eligió You've Lost That Lovin' Feelin' como una de las canciones del siglo XX. Efectivamente es uno de los singles más extraordinarios de todos los tiempos, por varios motivos.

La grabación de You've Lost That Lovin' Feelin' (Philles Records; 1964) se prolongó durante una semana y costó 2,000$. Duraba casi cuatro minutos cuando la normalidad, por aquel entonces, estaba en no rebasar los dos minutos y medio, como mucho tres. Curiosamente en el single la duración señalaba 3:05 cuando en realidad era de 3:45, para que no fuese rechazo de entrada en las emisoras de radio. Todo el mundo pensaba que Phil Spector se había vuelto loco. Todos menos él. El tema fue #1 en los US y en UK. El 06 de febrero de 1965 se convirtió oficialmente en la canción más larga en llegar a lo más alto de las listas del Billboard. You've Lost That Lovin' Feelin' es uno de los ejemplos del famoso Wall Of Sound (Muro de sonido), acuñado por Spector con sus espectaculares producciones. Una atronadora, tupida y maravillosa filigrana sonora, en la que cada instrumento muestra su personalidad sin solapar la del resto. 

Phil Spector en su 'mesa de despacho'

Phil Spector, productor, visionario, excéntrico, empresario, artista, y 'El primer magnate del adolescente', tal y como lo definió Tom Wolfe en su primer libro The Kandy Kolored Tangerine Flake Streamline Baby. A los 21 años su patrimonio era de 1 millón $, a resultas de escribir, producir y fabricar discos de rock. 

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Righteous_Brothers

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Para Cari y pandilla, Marta, José Luis, Marcial, Jesús.