A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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miércoles, 17 de diciembre de 2014

Música / ¡Sobran las palabras! // 'Tennessee': Arrested Development 'Tennessee; Chrysalis, 1991' [Single 7"] · '3 Years, 5 Months & 2 Days In The Life Of...; Chrysalis, 1992'

Tennessee (Arrested Development) [contiene sample de Alphabet St. de Prince]: 
Arrested Development 'Tennessee; Chrysalis, 1991' [Single 7"]
Arrested Development '3 Years, 5 Months & 2 Days In The Life Of...; Chrysalis, 1992'
Soporte: CD / LP · 2xLP / MP3 / Single 7" · 12" · CDs
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)
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Arrested Development 'Tennessee; Chrysalis, 1992' [12" US]
Cara A:
    01. Tennessee (The Mix)  (Speech / Earlee Taree)  4:47  
    02. Tennessee (Remix: Showbiz)  (Speech / Earlee Taree)  4:43  
    03. Tennessee (For DJ's Only)  (Speech / Earlee Taree)  2:17  
Cara B:
    01. Tennessee (Dubb Mix)  (Speech / Earlee Taree)  4:43  
    02. Natural  (Speech)  4:20  

Toda la música, los raps, y los cortes interpretados por Arrested Development 
Dionne Farris (parte de la extensa familia): Voz adicional en Tennessee 
Productor: Speech 
Arrested Development 'Tennessee; Cooltempo, 1993' [12" UK]
Cara A:
    01. Tennessee (Original Mix)  (Arrested Development)  
    02. Tennessee (Remix: Showbiz)  (Arrested Development) 
Cara B:
    01. Mama's Always On Stage  (Arrested Development)   
    02.Tennessee (Back To Roots Mix)  (Arrested Development)   

Toda la música, los raps, y los cortes interpretados por Arrested Development 
Dionne Farris (parte de la extensa familia): Voz adicional en Tennessee  
Productor: Speech

Arrested Development 'Tennessee; Cooltempo, 1993' [CDs UK]
    01. Tennessee (Edit)
    02. Tennessee (Remix: Showbiz) 
    03. Fishin' 4 Religion (Live)    
    04. Mama's Always On Stage 

Productor: Speech 

Arrested Development 'Tennessee; Cooltempo, 1993' [7" UK]
    A. Tennessee (Edit)  4:06
    B. Fishin' 4 Religion (Live)  4:13  
Arrested Development 'Tennessee (Dread And Funk Remix); Chrysalis, 1993' [12" España] 
Cara A:
    A1. Tennessee (Dread And Funk Remix)  4:29  
    A2. Mr. Wendal (LP Version)  4:06  
Cara B:
    B1. People Everyday (Metamorphosis Mix)  4:55  
    B2. Mr. Wendal (We Forgot Em)  4:08  
Arrested Development '3 Years, 5 Months & 2 Days In The Life Of...; Chrysalis, 1992' 
    01. Man's Final Frontier  2:40  
    02. Mama's Always On Stage  3:25  
Sample de:
We're Ready de Junior Wells' Chicago Blues Band With Buddy Guy 'Hoodoo Man Blues; Delmark Records, 1965'
Parents Are People de Harry Belafonte & Marlo Thomas de Marlo Thomas and Friends 'Free To Be... You And Me; Bell Records, 1972' 
    03. People Everyday  3:26  
Interpolación de: 
Everyday People de Sly & the Family Stone (El tema pertenece a 'Stand!; Epic, 1969')
Sample de:
Tappan Zee de Bob James 'BJ4; CTI Records, 1977'
    04. Blues Happy  0:46  
    05. Mr. Wendal  4:07  
Sample de:
Sing a Simple Song de Sly & the Family Stone 'Stand!; Epic, 1969'
    06. Children Play With Earth  2:39  
    07. Raining Revolution  3:56  
    08. Fishin' 4 Religion  [Voz: Dionne Farris]  4:10  
    09. Give A Man A Fish  [Voz: Dionne Farris]  4:23  
Sample de:
When It Comes Down to It de Minnie Riperton 'Adventures In Paradise; Epic, 1975'
    10. U  [Saxofón: Larry Jackson · Voz: Dionne Farris]  5:02 
 Sample de:
 Mighty Quinn de Ramsey Lewis 'Maiden Voyage; Cadet, 1968' [Mighty Quinn (Quinn The Skimo) es original de Bob Dylan]
    11. Eve Of Reality  1:42  
    12. Natural  4:30  
Sample de:
Sunshine de Earth, Wind & Fire 'Gratitude; Columbia, 1975'
    13. Dawn Of The Dreads  5:18  
    14. Tennessee  [Dionne Farris: Voz]  4:32  
Sample de:
Alphabet St. de Prince 'Lovesexy; Paisley Park, 1988'
    15. Washed Away  6:24  
Sample de:
Thin Line Between Love and Hate de The Persuaders 'Thin Line Between Love and Hate; Win Or Lose, 1972'
Bonus Track (en alguna edición del CD en 1992):
    16. People Everyday (Metamorphosis Mix)  4:57 

Personal:
Headliner
Baba Oje
Rasa Don
Brother Larry: Guitarra
Larry Jackson: Saxofón
Montsho Eshe
Dionne Farris: Voz
Terrance Cinque Mason: Voz
Sister Paulette: Voz

Compuesto y arreglado por: Arrested Development
Producido y mezclado por Speech 

http://arresteddevelopmentmusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Arrested_Development_(group)
http://en.wikipedia.org/wiki/3_Years,_5_Months_%26_2_Days_in_the_Life_Of...

Después de oír Tennessee deberías de escuchar Hazy Shade Of Criminal de Public Enemy: 

Dionne Farris:
Earth, Wind & Fire:
Ramsey Lewis Trio:

Para Jesús, Moncho, Quique, Jas, Dani.

martes, 9 de septiembre de 2014

Música/Nos gusta // El Sample IV: Lyn Collins Vs. Rob Base & DJ E-Z Rock · Lonnie Liston Smith Vs. Stetsasonic /·/ Letra


01 - Lyn Collins - Think (About It)  
02 - Rob Base & DJ E-Z Rock - It Takes Two

03 - Lonnie Liston Smith - Expansions  
04 - Stetsasonic - Talkin' All That Jazz

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(Viene de semanas anteriores · 15-07-14 · 22-07-14 · 29-07-14)

El Sample IV: Lyn Collins Vs. Rob Base & DJ E-Z Rock · Lonnie Liston Smith Vs. Stetsasonic

No soy DJ pero, si lo fuera, los cuatro temas de hoy no saldrían de mi maleta. Bueno, sí, sólo la abandonarían para que trabajasen duramente sobre el fieltro del giradiscos de turno. ¡Preparaos a no parar de moveros! 


Lyn Collins - Think (About It)   
(Compositor: James Brown · Productor: James Brown)
Lyn Collins (The Preacher Woman) 'Think (About It) / Ain't No Sunshine; People Records, 1972' [Single 7"] 
Lyn Collins (The Preacher Woman) 'Think (About It); People Records; 1972'


Gloria Lavern Collins, (12-06-1948; Abilene, TX · 13-03-2005; Pasadena, CA), cantante de Soul y Funk que representaba el papel de ‘The Female Preacher’ en, los espectáculos de James Brown, la famosa James Brown Revue.

Lyn Collins comienza a grabar a los 14 años. Forma parte a mediados de los 60s de Charles Pike and the Scholars. Habiéndose casado con un patrocinador del espectáculo de James Brown, le hace llegar una demo y, este decide darle una oportunidad. Tras un primer single en 1971, Wheels Of Life (King Records), y luego de haber estado unos dos años con la James Brown Revue, en 1972, edita el sencillo Think (About It), compuesto, producido y arreglado por el Godfather Of Souly editado en el sello de este, People. En él además cuenta con la dinamita aplicada por su banda The J.B.'s. El tema es puro James Brown, un torrente de Funk hipnótico, dirigido por ese machacón órgano de Bobby Byrd, co fundador del sello y largo tiempo en The Famous Flames, al que es imposible resistirse. En 1988 Rob Base & DJ E-Z Rock secuestran el estribillo, It takes two to make a thing go right/Se necesitan dos para hacer que las cosas funcionen, y los gritos del Soul Brother #1, a modo de bucle, de la canción de la tejana, para construir su clásico It Takes Two, que no es menos cautivador y arrebatador.


Ese mismo año de 1972 Lyn editaría un álbum con el mismo título que el sencillo, 'Think (About It)' [People].

La canción ha sido sampleada por Kool Moe Dee y Roxanne Shanté (They Want Money de Knowledge Is King; Jive/RCA Records, 1989), Public Enemy (911 Is A Joke de 'Fear Of A Black Planet; Def Jam, 1990), Eric B. &Rakim (Rest Assured de 'Don't Sweet The Technique; MCA, 1992), entre otros. 

El tema reivindica la autoestima femenina. Chicos, si os portáis mal, ya sabéis lo que os queda. ¡Cómo debe de ser!

Think (About It)
¡Eh! novios
Estoy hablando con vosotros, vosotros y con vosotros también
¿Sabéis chicos de lo que estoy hablando?
Aquellos de vosotros que queréis salir y quedaros
Salir toda la noche y la mitad del día siguiente
Y esperáis que estemos en casa
Cuando regreséis

Pero dejad que os diga algo
Las chicas no vamos a pasar por esto más
Porque nos damos cuenta de dos cosas;
Que vosotros no estáis haciendo nada por nosotras,
Podemos hacerlo mejor nosotras mismas
Así que de ahora en adelante vamos a utilizar
Lo que tenemos para conseguir lo que queremos

Así que mejor pensad, pensad
...

http://en.wikipedia.org/wiki/Lyn_Collins


Rob Base & DJ E-Z Rock - It Takes Two   
(Compositor: Robert Ginyard · Productor: William Hamilton & Rob Base)
Rob Base & D.J. E-Z Rock 'It Takes Two / It Take Two (Instrumental); Profile; 1988' [Single 7" · 12" · CDMx] 
Rob Base & DJ E-Z Rock 'It Takes Two; Profile Records, 1988'

Rob Base y DJ E-Z Rock, (Robert Ginyard y DJ Rodney 'Skip' Bryce), surgen en Harlem, New York, y se convierten en uno de los primeros artistas de Hip-Hop en alcanzar las listas de Pop de los US. Su clásica It Takes Two, que contiene samples del tema de 1972 Think (About It), de Lyn Collins, alcanzó el #36 Pop y el #17 R&B en 1988; y fue #3 en el Hot Dance Music/Club Play. También subieron al Hot 100 con Joy And Pain (#58 Pop, #11 R&B; #9 Hot Dance).


En 1989, la revista Spin citó el single It Takes Two como el mejor de todos los tiempos. Cosa que reafirma mucha gente. A su salida en 1988 se convirtió en un llena pistas de ascenso meteórico. A ello contribuyó el bucle vocal de una estrofa del tema de 1972 Think (About It) interpretado por Lyn Collins y la repetición de los típicos gritos proferidos en este por, su compositor y productor, James Brown. Estos funcionan como eje central del ritmo de la canción y la frase de Collins como si de un instrumento se tratase. Si su ritmo no te contagia seguramente tengas algún tipo de enfermedad. Pide cita a tu médico. Y si lo hace, seguramente estás infectad@ con un virus fiestero; cuídalo, no lo eches a perder. Y recuerda: It takes two to make a thing go right...

El single It Takes Two está contenido en el LP y CD del mismo título editados por Profile Records en 1988.
   
http://en.wikipedia.org/wiki/Rob_Base_and_DJ_E-Z_Rock


Lonnie Liston Smith - Expansions (Donald Smith: Voz)
(Compositor: Lonnie Liston Smith · Productor: Bob Thiele & Lonnie Liston Smith)
Lonnie Liston Smith & The Cosmic Echoes 'Expansions; Flying Dutchman, 1975' 
Lonnie Liston Smith 'Expansions - Part I / Expansions - Part II; Flying Dutchman, 1975' [Single 7"]

Lonnie Liston Smith, Jr., (28-12-1940; Richmond, Virginia), es un músico de Jazz intérprete de piano y teclados, aunque también puede tocar otros instrumentos, que puso sus buenas dotes al servicio de algunos de los mejores intérpretes del género, para acabar formando su propio grupo en 1974, Cosmic Echoes, un bien engrasado artilugio de fusión de Soul-jazz-rock. A medida que avanzaron los años fue tocando otros subgéneros y estilos que fueron diluyendo su poderío jazzístico inicial. Entre sus influencias cita a los pianistas Art Tatum, Fats Waller y Oscar Peterson, al saxofonista John Coltrane y al trompetista, aunque también podía tocar el piano, Miles Davis, entre otros.

Crece influenciado por el Gospel, su padre cantaba en el grupo Harmonizing Four. Estudia trompeta en el Armstrong HS en Richmond, donde recibe una licenciatura en música. Acude a la Morgan State University, Baltimore, en 1961. Toca el piano y la tuba en la orquesta de la universidad. Se traslada a New York en 1962 y toca con la vocalista Betty Carter de 1962 a 1963; el batería Max Roach '64-5; el también batería Art Blakey '65-6; el saxofonista Roland Kirk '66-7; el cantante Joe Williams '67-8; el vocalista y el saxofonista Leon Thomas/Pharoah Sanders '68-71, cuando hicieron equipo y por separado; el saxofonista Gato Barbieri '71-3; Miles Davis '73-4. En 1973 forma el grupo de fusión Cosmic Echoes, al que se une uno de sus dos hermanos, Donald Smith, en 1974, con el que obtuvo cierto éxito. Con Cosmic Echoes recoge influencias gospel, funk, soul, jazz y rock, desperdigadas en seis discos a lo largo de los 70s, que en un momento dado caminan hacia un estilo meloso y etéreo, con una especie de aura espiritual, véanse los títulos: 'Astral Traveling; Flying Duchman, 1973'; 'Cosmic Funk; Flying Duchman, 1974'; 'Expansions; Flying Duchman, 1975';  'Visions Of A New World, Flying Duchman, 1976' y 'Renaissance; RCA Victor, 1976', y que se convirtieron en referencia de DJs sobre todo de Europa y Japón. Luego continuaría. Ha colaborado como profesor no numerario en muchas universidades americanas y europeas.  


El álbum 'Expansions' es una mezcla perfecta de Soul-jazz, y el tema que le da título lo atestigua. El grupo de Hip-Hop Stetsasonic tomaron prestada la línea de bajo de la canción para su infeccioso y seminal Talkin' All That Jazz de 1988.
   
El tema Expansions está compuesto por Lonnie Liston Smith, y producido por él y por, el fundador del sello Flying Dutchman, Bob Thiele.
La formación de 'Expansions', profusa en percusionistas, consitía en Lonnie Liston Smith (piano eléctrico y acústico, teclados), Cecil McBee (bajo), David Hubbard (saxo soparano), Donald Smith (saxo tenor, flauta, voz; hermano de Lonnie), Art Gore (batería) y Lawrence Killian (congas, percusión), Michael Carvin (clavinet, percusión) y Leopoldo Fleming (bongós, percusión).

http://www.lonnielistonsmith.net/


Stetsasonic - Talkin' All That Jazz   
(Compositor: Glenn Bolton · Productor: MC Delite)
Stetsasonic 'In Full Gear; Tommy Boy, 1988'
Stetsasonic 'Talkin' All That Jazz; Tommy Boy, 1988' [Single 7" · 12" · CDs · CDMx] 

Stetsasonic se forman en Brooklyn, New York, en 1979. Al principio, su germen, Daddy-O y Delite se llamaban Stetson Brothers. Luego se les fueron uniendo el resto. Se convirtieron en uno de los primeros grupos de Hip-Hop en utilizar una banda en vivo, creaban Rap interpretando instrumentos y samples de Jazz en directo. A la salida de su disco de debut, 'On Fire; Tommy Boy, 1986', se les promociona como 'la única banda de Hip-Hop del mundo'. Sus letras positivas e inteligentes, y su compromiso social, les convirtieron en precursores del Hip-Hop alternativo, --donaron los derechos de alguna de sus composiciones para proyectos humanitarios en África--, como también lo fueron del Hip-Hop jazz.  

Stetsasonic, (Daddy-O, Delite, Frukwan, DBC [Devastating Beat Creator], Wise), en el transcurso de una batalla de DJs en Brooklyn en 1984, preguntan a Prince Paul si querría ser el DJ del grupo. Este había comenzado a pinchar a los trece años con, su amigo de Long Island, Biz Markie, y a esas alturas ya había dado muestras de su genialidad, que extendería, poco más tarde, al terreno de la producción, con el primer largo de De La Soul '3 Feet High and Rising; Tommy Boy, 1989'. Junto a Prince Paul, durante los 80s, se convierten en una de las bandas más creativas, y su segundo largo, el doble, 'In Full Gear; Tommy Boy, 1988', en una de las piezas más importantes del Hip-Hop. 
En él se aúnan tanto sonidos propios del género como desconocidos hasta entonces, y se puede escuchar, Reggae, Rock, Jazz. En las notas del álbum Stetsasonic llaman al Hip-Hop 'la forma musical más progresista desde el Jazz', y defienden el sampling como el arte más revolucionario. Y, razón no les faltaba. El tema contenido en él Talkin' All That Jazz, toma prestada la línea de bajo del Expansions de 1975 de Lonnie Liston Smith y, anticipa el advenimiento de Guru y su Jazzmatazz, de US3 o de los Dream Warriors.


Talkin' All That Jazz fue una respuesta a las críticas que el músico, compositor y productor, James Mtume había hecho a la utilización por parte del mundo del Hip-Hop de los samples, y al cuestionamiento, por parte de este, de si el Rap era una forma musical legítima. 
El tema contiene además samples de:
Mtume: Juicy Fruit (Juicy Fruit; Epic, 1983)
Banbarra: Shack Up (Single 7"; United Artist Records, 1975)
Sly and the Family Stone: You Can Make It If You Try (Stand!; Epic, 1969)
Donald Byrd: (Fallin’ Like) Dominoes (Places and Spaces; Blue Note, 1975)

http://en.wikipedia.org/wiki/Stetsasonic

De La Soul:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com/2014/07/musicanos-gusta-el-sample-ii-otis.htm
Us3:

(Se ha utilizado para la creación de este post:
'The Biographical Encyclopedia Of Jazz; Leonard Feather & Ira Gitler, Oxford University Press, 1999', la 'Encyclopedia of Rap and Hip Hop Culture; Yvonne Bynoe; Greenwood Press, 2006')


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre El Diván Cultural, se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)



Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, Marcial, Puchón, Jorge, Nando, Richard, Pablo.

martes, 8 de julio de 2014

Música/ Nos gusta // Kool DJ Herc y The Jimmy Castor Bunch · The Isley Brothers · Cymande · Booker T. & The MG's · Aretha Franklin /·/ Y, James Brown y el Funk

DJ Kool Herc
Foto: Martha Cooper
DJ Kool Herc: El padre/fundador del Hip-Hop y la música que pinchaba. Parte II

 01-The Jimmy Castor Bunch - It's Just Begun  
(Compositor: Jimmy Castor, John Pruitt, Gerry Thomas · Productor: Jimmy Castor, John Pruitt)
The Jimmy Castor Bunch 'It's Just Begun; RCA Victor, 1972'

 02-The Isley Brothers - Get Into Something 
(Compuesto y producido por: O' Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley) 
Isley Brothers ‘Get Into Something; T-Neck, 1969’                 
The Isley Brothers 'Get Into Something / Get Into Something Pt II; T-Neck, 1970' [Single 7"]

 03-Cymande - Bra
(Compositor: Patrick Patterson, Steve Scipio · Productor: John Schroeder)
Cymande 'Cymande; Janus Records (US) 1972 / Alaska (UK) 1973'
Cymande 'Bra / Ras Tafarian Folk Song; Janus Records, 1973' [Single 7" US]

 04-Booker T. & The MG's - Melting Pot 
(Compuesto y producido por Booker T. & The MG's [B. T. Jones, S. Crooper, D. Dunn, A. Jackson])
Booker T. & The MG's 'Melting Pot; Stax, 1970'
Booker T. & The MG's 'Melting Pot / Kinda Easy Like; Stax, 1971' [Single 7"]

Bonus Track:
 05-Aretha Franklin - Rock Steady
(Compositor: Aretha Franklin · Productor: Jerry Wexler, Tom Dowd, Arif Mardin)
Aretha Franklin 'Young, Gifted And Black; Atlantic, 1972'
Aretha Franklin 'Rock Steady / Oh Me Oh My (I'm a Fool for You); Atlantic, 1971' [Single 7"]

(Viene de la semana pasada)

Temas de la semana anterior:
Babe Ruth - The Mexican (1972)
Incredible Bongo Band - Apache (1973)
James Brown - Give It Up Or Turnit A Loose (1969)
Dynamic Corvettes - Funky Music is the Thing Pt. 1 (1975)
Dynamic Corvettes - Funky Music Is The Thing Pt. 2

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James Brown y el Funk. Y, Sly Stone, George Clinton...
James Brown, en las sesiones que realizó para el sello King, de Cincinnatti, OH, filial de Federal Records, a finales de los 50s y principio de los 60s ya grabó improvisaciones que publicó en varios sencillos. 
Brown incitaba al público con sus palabras, frases cortas, onomatopeyas. Sus característicos gritos y chillidos no sólo excitaban a los asistentes a sus conciertos sino que también tenía el mismo efecto en sus músicos, que interpretaban sus instrumentos en una suerte de intensa e hipnótica jam de prominente ritmo, en la cual el público era parte fundamental, pudiendo llegar a decirse que también este contribuía, y de manera importante, a la elaboración de los temas, pues Brown tenía muy en cuenta su respuesta a sus intensos e impactantes shows, de ahí las distintas versiones que hacía de ellos. Esta es una de las características del Funk, a la que George Clinton, padre de la familia P-Funk, --Parliament y Funkadelic--, llamaría The OneBanda y público fundidos en un único ente, como algo espiritual, como un medio de invocar y propiciar un trance ancestral. 


También los delirios de Clinton unos años más tarde son Funk. Una música que recoge influencias del Gospel, del Jazz y del R&B, pero que asimismo aglutina elementos del Rock tal y como lo desarrollaría Sly Stone, y que despertó la ironía del propio George Clinton y grabó con Funkadelic ese tema títulado Who Says A Funk Band Can't Play Rock?!, (¡¿Quién dice que una banda de Funk no puede tocar Rock?!), que incluiría en 'One Nation Under A Groove; Warner Bros., 1978', título que lleva implícita toda una declaración de principios.  Esto es una muestra de lo que llevaría al Funk a mediados de los 70s a convertirse en el Rock Negro. Quizás por ello el Funk no tiene una fácil definición. 

El Funk, palabra de connotaciones sexuales referida al aroma del acto, el que desprende el sudor propiciado por este es, entre otras muchas cosas, el vehículo que enlaza el R&B con el Hip Hop. Este se convertirá en la reencarnación del Funk en los 80s y 90s a través de los innumerables samples, trocitos de canciones, de James Brown, Funkadelic, o de The Jimmy Castor Bunch, The Isley Brothers, Cymande, etc, con que los raperos vistieron sus temas, como veremos en el programa de la próxima semana y siguientes. Aunque también escucharemos samples de Pop o de música electrónica. 

'Tratar de poner eso llamado Funk en palabras es lo mismo que intentar escribir sobre tu orgasmo. Ambos se desarrollan en ese momento en el que las palabras se desvanecen, dejando nada más que una sensación' (Barry Walters, redactor del Village Voice

Se toma como referencia para el inicio del Funk el año 1965 por ser en el que se edita el tema de James Brown Papa's Got A Brand New Bag, en el que se dan cita la guitarra saltarina, una línea de bajo poco convencional, unas ráfagas de metales intensas, y las guitarras sonando como si fuesen un elemento de percusión más, cosa nunca antes oída, aparte de los gritos marca de la casa.  


Bocados Funk de una sesión de DJ Kool Herc 
The Jimmy Castor BunchIt's Just Begun (1972)


The Jimmy Castor Bunch fue una banda formada en 1972 por el saxofonista, cantante y compositor James Walter 'Jimmy' Castor (23-01-1940; Manhattan, New York · 16-01-2012; Henderson, Nevada), quien escribió y grabó su primer tema a los 13 años, I Promise To remenber (Wing), con The Juniors en 1956, y que ese mismo año alcanzaría el #10 R&B en versión de Frankie Lymon & The Teenagers. En 1957 reemplaza a Lymon en The Teenagers. 

The Bunch consiguieron un éxito millonario que está incluido en su primer LP, 'It's Just Begun; RCA Victor, 1972',  Troglodyte (Cave Man), [#6 Pop, #4 R&B en los US], utilizada como sample en distintas grabaciones de Hip-Hop, por NWA y Professor Griff entre otros.

The Jimmy Castor Bunch contaba entre sus filas con Gerry Thomas (teclados, trompeta. Músico de The Fatback Band), Doug Gibson (bajo), Harry Jensen (guitarra), Lenny Fridle, Jr. (congas) y Bobby Manigault (batería), además de con Jimmy Castor, por supuesto. 

It's Just Begun no sólo da título a su primer álbum si no que es uno de los temas que lo conforman. DJ Kool Herc solía pincharlo en sus fiestas y también se convirtió en favorita del Hip-Hop, el Rap y aledaños, apareciendo en temas de 2 Live Crew, Eric B. & Rakim, Everlast, Grandmaster Flash, Jungle Brothers o Marky Mark & The Funky Bunch.

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Castor


The Isley BrothersGet Into Something (1969) 


The Isley Brothers surgen en Cincinnati, Ohio, a principios de los 50s como un grupo de Gospel con los hermanos O'Kelly Isley, Jr. (25-12-1937; Cincinnati, Ohio · 31-03-1986; Alpine, New Jersey), Rudolph Isley (01-04-1939; Cincinnati, Ohio) y Ronald Isley (21-05-1941; Cincinnati, Ohio). En 1957 se trasladan a New York y poco después incluyen en sus filas a sus hermanos Ernie (07-03-1952; Cincinnati, Ohio. Guitarra, batería) y Marvin (18-08-1953; Cincinnati, Ohio · 06-06-2010; Chicago, Illinois. Bajo, percusión). En 1969 además de incorporarse su cuñado Chris Jasper, (Christopher H. Jasper. 30-12-1951; Cincinnati, Ohio. Teclados), tras abandonar Motown, retoman su propio sello T-Neck Records, creado en 1964 y en el que, ese mismo año, solamente habían editado el single Testify, que contaba con la guitarra de Jimi Hendrix. En 1984 Ernie, Chris y Marvin comienzan a grabar como Isley-Jasper-Isley. Ronald y Rudolph continúan como The Isley Brother hasta 1989. Tras la disolución de Isley-Jasper-Isley en 1988, Marvin acompañará a Ronald entre 1991-'96 y este contará con la presencia de Ernie Isley desde el '91 a la actualidad. Son uno de los grupos más longevos e influyentes de la música Pop.


The Isley Brothers le dieron a la Tamla éxitos del calibre de Twist And Shout (#2R&B, #17 Pop US; #42 UK 1962), --un año antes la habían grabado The Top Notes y en 1964 los Beatles la subieron hasta el #2 Pop US--, y This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) (#6 R&B, #12 Pop US; #3 UK 1966). Tras dar vida de nuevo a su sello T-Neck alcanzan el primer puesto de las listas de R&B con It's Your Thing (#2 Pop US; #30 UK 1969) y el #6 con I Turned You On (#23 Pop US, 1969). Entre 1975 y 1980 conseguirán 5 números 1 R&B, y de 1973 a 1975 2 Top Ten Pop en los US. En 1968 obtuvieron el #5 en UK con Behind a Painted Smile compuesta por Ivy Jo Hunter y Beatrice Verdi.

Get Into Something, está incluido en el álbum del mismo título, alcanzó el #25 R&B y el #89 Pop en los US en 1970. Sonaba con asiduidad en las fiestas que se organizaban en el Bronx durante los años 70.
CymandeBra (1972)  


Cymande, (pronunciado Samandey), es una banda de Funk formada en Londres en 1971 por Steve Scipio y Patrick Patterson con músicos de la Guyana, Jamaica y de San Vicente y las Granadinas. Funcionaron de manera continuada hasta 1974. Los nueve músicos que la componían eran Patrick Patterson (guitarra), Steve Scipio (bajo), Ray King (voz, percusión), Joey Dee (voz, percusión), Sam Kelly (batería), Mike Rose (saxo alto, flauta, bongós), Derek Gibbs (saxo alto y soprano), Peter Serreo (saxo tenor), Pablo Gonsales (congas). Se convirtieron en una de las primeras bandas en mezclar los ritmos africanos con el Funk, el Rock, el Soul y el Reggae. 

Cymande significa paloma, animal que aparece en la portada de sus Lps de 1972 a 1974, 'Cymande', 'Second Time Round' y 'Promised Heights', todos en el sello Janus Records.       
En 1981 editan 'Arribal; Paul Winley Records', y recientemente se han reunido de nuevo. 


En su homónimo álbum de debut encontramos sus dos temas más conocidos The Message (#22 R&B, #48 Pop US, 1973) y Bra (#51 R&B, #102 Pop, 1973) en la que reivindican el movimiento de liberación de la mujer. Ambas las dos figuran en la banda sonora de 'La última noche - 25th Hour; Spike Lee, 2002' y Bra también en la de 'Crooklyn; Spike lee, 1994'. Los temas de Cymande han sido sampleados por The Fugees, De La Soul o el rapero francés MC Solaar, por citar algunos.

https://www.facebook.com/CymandeOfficial?rf=108325712528738
http://en.wikipedia.org/wiki/Cymande


Booker T. & The MG's -Melting Pot (1970)


En 1962 Booker T. Jones (12-11-1944; Memphis, Tennessee. Piano, órgano, saxo...) junto a Steve Cropper (21-10-1941; Dora, Missouri. Guitarra), Lewis Steinberg (13-09-1933; Memphis, TN. Bajo), en 1964 reemplazado por Donald 'Duck' Dunn (24-11-1941; Memphis, TN · 13-05-2012; Tokyo, Japón), y Al Jackson, Jr. (27-11-1935; Memphis, TN · 01-10-1975; Memphis, TN. Batería), se constituirían en la banda de acompañamiento de muchas de las estrellas del sello sureño Stax, como Wilson Pickett, Sam & Dave, Otis Redding, Albert King o Eddie Floyd, y se convertirán en artífices del llamado sonido 'Soulsville U.S.', Booker T & The MGs

Curiosidad:
Steve Cropper trabajaba en una tienda de discos llamada Satellite, que frecuentaba Jones. La tienda vendía y también publicaba discos con su nombre. En 1961 el single de un grupo llamado The Mar-Keys, en el que tocaban Cropper y Dunn, Last Night / Night Before (Satellite), alcanza el #3 Pop, #2 R&B en US y decidió a Jim Stewart, uno de los dueños de la tienda junto a su hermana Estelle Axton, a cambiar el nombre del sello Satellite por Stax. Stax, contracción de Stewart y Axton, se convertiría en uno de los hogares donde se cocinó lo mejor del Soul de los 60s... desde un cine.  

Melting Pot esta contenido en el disco del mismo título, de 1970  publicado por Stax, de Booker T. & The MGs. Los MGs en Stax y Junior Walker and The All Stars en Motown, amén de otros, ayudaron a desarrollar el Funk en la segunda mitad de los 60s y principios de los 70s. 
Melting Pot es un tema de algo más de ocho minutos cuyos cimientos crecen con la, por momentos, vaporosa melodía que fluye del órgano de Booker T. Jones y que apuntalan el firme bajo de Donald 'Duck' Dunn, la imperturbable batería de Al Jackson, Jr., y la juguetona y fina guitarra de Steve Cropper. Casi nada.

http://en.wikipedia.org/wiki/Booker_T_%26_the_MGs
(Se ha utilizado para la confección de este post el libro 'Funk: The Music, the People, and the Rhythm of The One', Rickey Vincent; St. Martin's Griffin Edition, 1995') 


El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.


Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, Marcial, Evasèe, Moncho, Quique, Puchón, Richard.