A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 8 de julio de 2014

Música/ Nos gusta // Kool DJ Herc y The Jimmy Castor Bunch · The Isley Brothers · Cymande · Booker T. & The MG's · Aretha Franklin /·/ Y, James Brown y el Funk

DJ Kool Herc
Foto: Martha Cooper
DJ Kool Herc: El padre/fundador del Hip-Hop y la música que pinchaba. Parte II

 01-The Jimmy Castor Bunch - It's Just Begun  
(Compositor: Jimmy Castor, John Pruitt, Gerry Thomas · Productor: Jimmy Castor, John Pruitt)
The Jimmy Castor Bunch 'It's Just Begun; RCA Victor, 1972'

 02-The Isley Brothers - Get Into Something 
(Compuesto y producido por: O' Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley) 
Isley Brothers ‘Get Into Something; T-Neck, 1969’                 
The Isley Brothers 'Get Into Something / Get Into Something Pt II; T-Neck, 1970' [Single 7"]

 03-Cymande - Bra
(Compositor: Patrick Patterson, Steve Scipio · Productor: John Schroeder)
Cymande 'Cymande; Janus Records (US) 1972 / Alaska (UK) 1973'
Cymande 'Bra / Ras Tafarian Folk Song; Janus Records, 1973' [Single 7" US]

 04-Booker T. & The MG's - Melting Pot 
(Compuesto y producido por Booker T. & The MG's [B. T. Jones, S. Crooper, D. Dunn, A. Jackson])
Booker T. & The MG's 'Melting Pot; Stax, 1970'
Booker T. & The MG's 'Melting Pot / Kinda Easy Like; Stax, 1971' [Single 7"]

Bonus Track:
 05-Aretha Franklin - Rock Steady
(Compositor: Aretha Franklin · Productor: Jerry Wexler, Tom Dowd, Arif Mardin)
Aretha Franklin 'Young, Gifted And Black; Atlantic, 1972'
Aretha Franklin 'Rock Steady / Oh Me Oh My (I'm a Fool for You); Atlantic, 1971' [Single 7"]

(Viene de la semana pasada)

Temas de la semana anterior:
Babe Ruth - The Mexican (1972)
Incredible Bongo Band - Apache (1973)
James Brown - Give It Up Or Turnit A Loose (1969)
Dynamic Corvettes - Funky Music is the Thing Pt. 1 (1975)
Dynamic Corvettes - Funky Music Is The Thing Pt. 2

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James Brown y el Funk. Y, Sly Stone, George Clinton...
James Brown, en las sesiones que realizó para el sello King, de Cincinnatti, OH, filial de Federal Records, a finales de los 50s y principio de los 60s ya grabó improvisaciones que publicó en varios sencillos. 
Brown incitaba al público con sus palabras, frases cortas, onomatopeyas. Sus característicos gritos y chillidos no sólo excitaban a los asistentes a sus conciertos sino que también tenía el mismo efecto en sus músicos, que interpretaban sus instrumentos en una suerte de intensa e hipnótica jam de prominente ritmo, en la cual el público era parte fundamental, pudiendo llegar a decirse que también este contribuía, y de manera importante, a la elaboración de los temas, pues Brown tenía muy en cuenta su respuesta a sus intensos e impactantes shows, de ahí las distintas versiones que hacía de ellos. Esta es una de las características del Funk, a la que George Clinton, padre de la familia P-Funk, --Parliament y Funkadelic--, llamaría The OneBanda y público fundidos en un único ente, como algo espiritual, como un medio de invocar y propiciar un trance ancestral. 


También los delirios de Clinton unos años más tarde son Funk. Una música que recoge influencias del Gospel, del Jazz y del R&B, pero que asimismo aglutina elementos del Rock tal y como lo desarrollaría Sly Stone, y que despertó la ironía del propio George Clinton y grabó con Funkadelic ese tema títulado Who Says A Funk Band Can't Play Rock?!, (¡¿Quién dice que una banda de Funk no puede tocar Rock?!), que incluiría en 'One Nation Under A Groove; Warner Bros., 1978', título que lleva implícita toda una declaración de principios.  Esto es una muestra de lo que llevaría al Funk a mediados de los 70s a convertirse en el Rock Negro. Quizás por ello el Funk no tiene una fácil definición. 

El Funk, palabra de connotaciones sexuales referida al aroma del acto, el que desprende el sudor propiciado por este es, entre otras muchas cosas, el vehículo que enlaza el R&B con el Hip Hop. Este se convertirá en la reencarnación del Funk en los 80s y 90s a través de los innumerables samples, trocitos de canciones, de James Brown, Funkadelic, o de The Jimmy Castor Bunch, The Isley Brothers, Cymande, etc, con que los raperos vistieron sus temas, como veremos en el programa de la próxima semana y siguientes. Aunque también escucharemos samples de Pop o de música electrónica. 

'Tratar de poner eso llamado Funk en palabras es lo mismo que intentar escribir sobre tu orgasmo. Ambos se desarrollan en ese momento en el que las palabras se desvanecen, dejando nada más que una sensación' (Barry Walters, redactor del Village Voice

Se toma como referencia para el inicio del Funk el año 1965 por ser en el que se edita el tema de James Brown Papa's Got A Brand New Bag, en el que se dan cita la guitarra saltarina, una línea de bajo poco convencional, unas ráfagas de metales intensas, y las guitarras sonando como si fuesen un elemento de percusión más, cosa nunca antes oída, aparte de los gritos marca de la casa.  


Bocados Funk de una sesión de DJ Kool Herc 
The Jimmy Castor BunchIt's Just Begun (1972)


The Jimmy Castor Bunch fue una banda formada en 1972 por el saxofonista, cantante y compositor James Walter 'Jimmy' Castor (23-01-1940; Manhattan, New York · 16-01-2012; Henderson, Nevada), quien escribió y grabó su primer tema a los 13 años, I Promise To remenber (Wing), con The Juniors en 1956, y que ese mismo año alcanzaría el #10 R&B en versión de Frankie Lymon & The Teenagers. En 1957 reemplaza a Lymon en The Teenagers. 

The Bunch consiguieron un éxito millonario que está incluido en su primer LP, 'It's Just Begun; RCA Victor, 1972',  Troglodyte (Cave Man), [#6 Pop, #4 R&B en los US], utilizada como sample en distintas grabaciones de Hip-Hop, por NWA y Professor Griff entre otros.

The Jimmy Castor Bunch contaba entre sus filas con Gerry Thomas (teclados, trompeta. Músico de The Fatback Band), Doug Gibson (bajo), Harry Jensen (guitarra), Lenny Fridle, Jr. (congas) y Bobby Manigault (batería), además de con Jimmy Castor, por supuesto. 

It's Just Begun no sólo da título a su primer álbum si no que es uno de los temas que lo conforman. DJ Kool Herc solía pincharlo en sus fiestas y también se convirtió en favorita del Hip-Hop, el Rap y aledaños, apareciendo en temas de 2 Live Crew, Eric B. & Rakim, Everlast, Grandmaster Flash, Jungle Brothers o Marky Mark & The Funky Bunch.

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Castor


The Isley BrothersGet Into Something (1969) 


The Isley Brothers surgen en Cincinnati, Ohio, a principios de los 50s como un grupo de Gospel con los hermanos O'Kelly Isley, Jr. (25-12-1937; Cincinnati, Ohio · 31-03-1986; Alpine, New Jersey), Rudolph Isley (01-04-1939; Cincinnati, Ohio) y Ronald Isley (21-05-1941; Cincinnati, Ohio). En 1957 se trasladan a New York y poco después incluyen en sus filas a sus hermanos Ernie (07-03-1952; Cincinnati, Ohio. Guitarra, batería) y Marvin (18-08-1953; Cincinnati, Ohio · 06-06-2010; Chicago, Illinois. Bajo, percusión). En 1969 además de incorporarse su cuñado Chris Jasper, (Christopher H. Jasper. 30-12-1951; Cincinnati, Ohio. Teclados), tras abandonar Motown, retoman su propio sello T-Neck Records, creado en 1964 y en el que, ese mismo año, solamente habían editado el single Testify, que contaba con la guitarra de Jimi Hendrix. En 1984 Ernie, Chris y Marvin comienzan a grabar como Isley-Jasper-Isley. Ronald y Rudolph continúan como The Isley Brother hasta 1989. Tras la disolución de Isley-Jasper-Isley en 1988, Marvin acompañará a Ronald entre 1991-'96 y este contará con la presencia de Ernie Isley desde el '91 a la actualidad. Son uno de los grupos más longevos e influyentes de la música Pop.


The Isley Brothers le dieron a la Tamla éxitos del calibre de Twist And Shout (#2R&B, #17 Pop US; #42 UK 1962), --un año antes la habían grabado The Top Notes y en 1964 los Beatles la subieron hasta el #2 Pop US--, y This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) (#6 R&B, #12 Pop US; #3 UK 1966). Tras dar vida de nuevo a su sello T-Neck alcanzan el primer puesto de las listas de R&B con It's Your Thing (#2 Pop US; #30 UK 1969) y el #6 con I Turned You On (#23 Pop US, 1969). Entre 1975 y 1980 conseguirán 5 números 1 R&B, y de 1973 a 1975 2 Top Ten Pop en los US. En 1968 obtuvieron el #5 en UK con Behind a Painted Smile compuesta por Ivy Jo Hunter y Beatrice Verdi.

Get Into Something, está incluido en el álbum del mismo título, alcanzó el #25 R&B y el #89 Pop en los US en 1970. Sonaba con asiduidad en las fiestas que se organizaban en el Bronx durante los años 70.
CymandeBra (1972)  


Cymande, (pronunciado Samandey), es una banda de Funk formada en Londres en 1971 por Steve Scipio y Patrick Patterson con músicos de la Guyana, Jamaica y de San Vicente y las Granadinas. Funcionaron de manera continuada hasta 1974. Los nueve músicos que la componían eran Patrick Patterson (guitarra), Steve Scipio (bajo), Ray King (voz, percusión), Joey Dee (voz, percusión), Sam Kelly (batería), Mike Rose (saxo alto, flauta, bongós), Derek Gibbs (saxo alto y soprano), Peter Serreo (saxo tenor), Pablo Gonsales (congas). Se convirtieron en una de las primeras bandas en mezclar los ritmos africanos con el Funk, el Rock, el Soul y el Reggae. 

Cymande significa paloma, animal que aparece en la portada de sus Lps de 1972 a 1974, 'Cymande', 'Second Time Round' y 'Promised Heights', todos en el sello Janus Records.       
En 1981 editan 'Arribal; Paul Winley Records', y recientemente se han reunido de nuevo. 


En su homónimo álbum de debut encontramos sus dos temas más conocidos The Message (#22 R&B, #48 Pop US, 1973) y Bra (#51 R&B, #102 Pop, 1973) en la que reivindican el movimiento de liberación de la mujer. Ambas las dos figuran en la banda sonora de 'La última noche - 25th Hour; Spike Lee, 2002' y Bra también en la de 'Crooklyn; Spike lee, 1994'. Los temas de Cymande han sido sampleados por The Fugees, De La Soul o el rapero francés MC Solaar, por citar algunos.

https://www.facebook.com/CymandeOfficial?rf=108325712528738
http://en.wikipedia.org/wiki/Cymande


Booker T. & The MG's -Melting Pot (1970)


En 1962 Booker T. Jones (12-11-1944; Memphis, Tennessee. Piano, órgano, saxo...) junto a Steve Cropper (21-10-1941; Dora, Missouri. Guitarra), Lewis Steinberg (13-09-1933; Memphis, TN. Bajo), en 1964 reemplazado por Donald 'Duck' Dunn (24-11-1941; Memphis, TN · 13-05-2012; Tokyo, Japón), y Al Jackson, Jr. (27-11-1935; Memphis, TN · 01-10-1975; Memphis, TN. Batería), se constituirían en la banda de acompañamiento de muchas de las estrellas del sello sureño Stax, como Wilson Pickett, Sam & Dave, Otis Redding, Albert King o Eddie Floyd, y se convertirán en artífices del llamado sonido 'Soulsville U.S.', Booker T & The MGs

Curiosidad:
Steve Cropper trabajaba en una tienda de discos llamada Satellite, que frecuentaba Jones. La tienda vendía y también publicaba discos con su nombre. En 1961 el single de un grupo llamado The Mar-Keys, en el que tocaban Cropper y Dunn, Last Night / Night Before (Satellite), alcanza el #3 Pop, #2 R&B en US y decidió a Jim Stewart, uno de los dueños de la tienda junto a su hermana Estelle Axton, a cambiar el nombre del sello Satellite por Stax. Stax, contracción de Stewart y Axton, se convertiría en uno de los hogares donde se cocinó lo mejor del Soul de los 60s... desde un cine.  

Melting Pot esta contenido en el disco del mismo título, de 1970  publicado por Stax, de Booker T. & The MGs. Los MGs en Stax y Junior Walker and The All Stars en Motown, amén de otros, ayudaron a desarrollar el Funk en la segunda mitad de los 60s y principios de los 70s. 
Melting Pot es un tema de algo más de ocho minutos cuyos cimientos crecen con la, por momentos, vaporosa melodía que fluye del órgano de Booker T. Jones y que apuntalan el firme bajo de Donald 'Duck' Dunn, la imperturbable batería de Al Jackson, Jr., y la juguetona y fina guitarra de Steve Cropper. Casi nada.

http://en.wikipedia.org/wiki/Booker_T_%26_the_MGs
(Se ha utilizado para la confección de este post el libro 'Funk: The Music, the People, and the Rhythm of The One', Rickey Vincent; St. Martin's Griffin Edition, 1995') 


El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.


Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, Marcial, Evasèe, Moncho, Quique, Puchón, Richard.

martes, 4 de febrero de 2014

Música/¡Sobran las palabras! // 'I Walk On Guilded Splinters': Cher '3614 Jackson Highway; ATCO Records, 1969'

Jerry Wexler y Cher durante la grabación de '3614 Jackson Highway'
I Walk On Guilded Splinters (Dr. John Creaux
Cher '3614 Jackson  Highway; ATCO Records, 1969'  
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US iTunes MX / Google Play)

Cher '3614 Jackson Highway; ATCO Records, 1969' [Rhino Handmade; 2001] 
   A1. For What It's Worth  2:23
   A2. (Just Enough To Keep Me) Hangin' On  3:17
   A3. (Sittin' On) The Dock Of The Bay  2:41
   A4. Tonight I'll Be Staying Here With You  3:08
   A5. I Threw It All Away  2:48
   A6. I Walk On Guilded Splinters  2:32

   B1. Lay Baby Lay  3:36
   B2. Please Don't Tell Me  3:34
   B3. Cry Like A Baby  2:46
   B4. Do Right Woman, Do Right Man  3:21
   B5. Save The Children  2:52

Intervienen en '3614 Jackson Highway':
Cher: Voz

Muscle Shoals Rhythm Section:
Jimmy Johnson 
David Hood 
Roger Hawkins 
Barry Beckett 

Eddie Hinton 

Donna Thatcher, Jeannie Greene, Mary Holiday, Sue Pilkington 

Producido por Arif MardinJerry WexlerTom Dowd  

Grabado en Muscle Shoals Sound Studio, 3614 Jackson Highway, Muscle Shoals, Alabama

http://chercloser.warnerreprise.com/row/
http://en.wikipedia.org/wiki/3614_Jackson_Highway
Todos los créditos de '3614 Jackson Highway', y contenido edición limitada:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicasobran-las-palabras-lay-baby-lay.html
Cher y Dr. John:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html
Escucha la versión original de Dr. John y la Johnny Jenkins, con Duane Alman al dobro:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-sobran-las-palabras-i-walk-on.html
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Para Jesús, Moncho, Antonio, Puchón, Pepe T.

lunes, 3 de febrero de 2014

Música/¡Sobran las palabras! // 'Lay, Baby, Lay': Cher '3614 Jackson Highway; ATCO Records, 1969' · 'Lay Baby Lay / (Just Enough To Keep Me) Hangin' On; ATCO Records, 1971' [Single 7"] /·/ Bob Dylan Bob Dylan 'Lay Lady Lay / Peggy Day; Columbia, 1969' [Single 7"] ' · 'Nashville Skyline; Columbia, 1969'

Detrás, de izq. a der.: Jimmy Johnson, Arif Mardin, Roger Hawkins, Barry Beckett
Centro, de izq. a der.: Eddie Hinton, David Hood, Sonny Bono, Jerry Wexler, Jeanie Greene, Donna Thatcher, Tom Dowd
Delante: Cher
 Foto: Stephen Paley
Lay, Baby, Lay (Bob Dylan): 
Cher '3614 Jackson  Highway; ATCO Records, 1969'  
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / Google Play)

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Cher 'Lay Baby Lay / (Just Enough To Keep Me) Hangin' On; ATCO Records, 1971' [Single 7"]
    A. Lay Baby Lay  (Bob Dylan)  3:28  
    B. (Just Enough To Keep Me) Hangin' On  (Buddy Mize / Ira Allen)   3:16  


Producido por Jerry Wexler, Tom Down, Arif Mardin


Cher '3614 Jackson Highway; ATCO Records, 1969' [Rhino Handmade; 2001] 
   A1. For What It's Worth   (Stephen Stills)  2:23
   A2. (Just Enough To Keep Me) Hangin' On   (Buddy Mize / Ira Allen)  3:17
   A3. (Sittin' On) The Dock Of The Bay   (Otis Redding / Steve Cropper)  2:41
   A4. Tonight I'll Be Staying Here With You   (Bob Dylan)  3:08
   A5. I Threw It All Away   (Bob Dylan)  2:48
   A6. I Walk On Guilded Splinters   (Dr. John Creaux)  2:32

   B1. Lay Baby Lay   (Bob Dylan)  3:36
   B2. Please Don't Tell Me   (Grady Smith / Carroll W. Quillen)  3:34
   B3. Cry Like A Baby   (Wallace Pennington [Dan Penn] / Dewey Oldham ['Spooner' Olham])  2:46
   B4. Do Right Woman, Do Right Man   (Dan Penn  / Chips Moman)  3:21
   B5. Save The Children   (Eddie Hinton)  2:52
Álbum, de ATCO, sin título no lanzado, de 1970.  [Rhino Handmade; 2001] 
   12. Easy To Be Hard  3:45  
   13. I Believe  3:56  
   14. Danny Boy  5:21  
   15. Momma Look Sharp  3:34  
   16. It Gets Me Where I Want To Go  3:11  
   17. You've Made Me So Very Happy  2:44  
   18. Your's Until Tomorrow  2:52  
   19. The Thought Of Loving You  2:25  
   20. The First Time  3:25  
   21. Chastity's Song (Band Of Thieves)  3:09  
  Additional Tracks:  
   22. Chastity's Song (Band Of Thieves) (Stereo Album Version)  3:06  
   23. Superstar  3:08

(Edición numerada y limitada a 4500 CDs, con ambos discos) 

Intervienen en '3614 Jackson Highway':
Cher: Voz

Muscle Shoals Rhythm Section:
Jimmy Johnson: Guitarra rítmica
David Hood: Bajo 
Roger Hawkins: Batería
Barry Beckett: Teclados

Eddie Hinton: Guitarra solista

Donna Thatcher, Jeannie Greene, Mary Holiday, Sue Pilkington: Coros

Producido por Arif Mardin, Jerry Wexler, Tom Dowd 

Grabado en Muscle Shoals Sound Studio, 3614 Jackson Highway, Muscle Shoals, Alabama

http://chercloser.warnerreprise.com/row/
http://en.wikipedia.org/wiki/3614_Jackson_Highway


Bob Dylan, el productor Bob Johnston y Johnny Cash, en Nashville, Tennessee, 1969.
Lay Lady Lay (Bob Dylan): 
Bob Dylan Bob Dylan 'Lay Lady Lay / Peggy Day; Columbia, 1969' [Single 7"] 
Bob Dylan 'Nashville Skyline; Columbia, 1969'
Soportes: Single / CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)

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Bob Dylan 'Lay Lady Lay / Peggy Day; Columbia, 1969' [Single 7"] 
   A. Lay Lady Lay  (Bob Dylan)    3:20  
   B. Peggy Day  (Bob Dylan)   1:59  

Producido por Bob Johnston 
Bob Dylan 'Nashville Skyline; Columbia, 1969' 
   A1. Girl From The North Country  3:44 
   A2. Nashville Skyline Rag  3:14    
   A3. To Be Alone With You  2:10       
   A4. I Threw It All Away  2:26     
   A5. Peggy Day  2:05 
    
   B1. Lay Lady Lay  3:21     
   B2. One More Night  2:25     
   B3. Tell Me That It Isn't True  2:43     
   B4. Country Pie  1:39     
   B5. Tonight I'll Be Staying Here With You  3:23    

Todos los temas de Bob Dylan   

Intervienen en 'Nashville Skyline':
Bob Dylan: Voz, guitarra, armónica, teclados
y
Johnny Cash: Voz en Girl From The North Country
con:
Norman Blake: Guitarra, dobro
Fred Carter, Jr.: Guitarra
Pete Drake: Pedal steel guitar
Charlie McCoy: Guitarra, armónica
Bob Wootton: Guitarra eléctrica en Girl From The North Country
Charlie Daniels: Bajo, guitarra 
Marshall Grant: Bajo en Girl From The North Country
Kenneth A. Buttrey: Batería 
W.S. Holland: Batería en Girl From The North Country
Bob Wilson: Órgan, piano

Producido por Bob Johnston 

Notas de contraportada a cargo de Johnny Cash 

http://www.bobdylan.com/us/home http://en.wikipedia.org/wiki/Nashville_Skyline


Para Jesús, Rubén, Armando, Fer, Pepe T., Borja, Félix.

jueves, 30 de enero de 2014

Música/¡Sobran las palabras! // 'Son-Of-A Preacher Man': Dusty Springfield 'Son-Of-A Preacher Man / Just A Little Lovin' (Early In The Mornin'); Atlantic / Philips,1968' [Single 7"] · Dusty Springfield 'Dusty In Memphis; Atlantic / Philips, 1969' [LP]

Dusty Springfield, 27-06-1968.
Foto: ©Peter Rand (Courtesy of the National Portrait Gallery)
Son Of A Preacher Man (John Hurley / Ronnie Wilkins)
Dusty Springfield 'Son-Of-A Preacher Man / Just A Little Lovin' (Early In The Mornin'); Atlantic / Philips,1968' [Single 7"] 
Dusty Springfield 'Dusty In Memphis; Atlantic / Philips, 1969' +
Soportes: Single / CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes AR / Google Play)

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Dusty Springfield 'Son-Of-A Preacher Man / Just A Little Lovin' (Early In The Mornin'); Atlantic / Philips, 1968' [Single 7"]
   A. Son-Of-A Preacher Man  (John Hurley / Ronnie Wilkins) 2:28
   B. Just A Little Lovin'  (Early In The Mornin')   (Barry Mann / Cynthia Weil) 2:19

Producido por Arif Mardin, Jerry Wexler, Tom Dowd 


Dusty Springfield 'Dusty In Memphis; Atlantic / Philips, 1969'
   A1. Just A Little Lovin'    2:15  
   A2. So Much Love    3:28  
   A3. Son Of A Preacher Man    2:19*  
   A4. I Don't Want To Hear It Anymore    3:06  
   A5. Don't Forget About Me    2:49  
   A6. Breakfast In Bed    2:54 

   B1. Just One Smile    2:37  
   B2. The Windmills Of Your Mind    3:48  
   B3. In The Land Of Make Believe    2:28  
   B4. No Easy Way Down    3:08  
   B5. I Can't Make It Alone    3:47  

Personal en 'Dusty In Memphis:
Dusty Springfield 
Reggie Young 
Tommy Cogbill 
Gene Chrisman 
Bobby Emmons 
Bobby Wood 
The Sweet Inspirations 

Mike Leach 

Producido por Jerry WexlerTom Dowd & Arif Mardin

*(Y, en estas otras reediciones: Mercury, 1980 / Philips, 1985 / Rhino, 1992 y 1999 / Mercury, 2002)

Portadas de las reediciones y créditos de 'Dusty In Memphis'+:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicasobran-las-palabras-willie-and.html
Para saber acerca de Dusty:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html


Para Marta, Cari, Malena, Raquel, Jesús, José Luis, Pablo, Rubén, Pepe T., Antonio, Puchón, Quique, Moncho, Valentín, Borja, Nando.

martes, 28 de enero de 2014

Música/Nos gusta/ Dusty Springfield · Brook Benton · Anne McCue · Tony Joe White · Otis Redding

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien · Dusty Springfield (16-04-1939; West Hampstead; Londres, Inglaterra · 02-03-1999; Henley-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra), posiblemente la más importante y mejor cantante de lo que se llama Blue-Eyed Soul, Soul de ojos azules, o Soul blanco. Su elegancia en la interpretación y buen gusto a la hora de escoger el material que grabó, le reportaron un buen número de canciones en las tablas de éxito la inmensa mayoría en la década de 1960. Recientemente ha surgido un nuevo revival del género con, por ejemplo, Rumer, Duffy o Adele, que intentan seguir su estela, o lo han intentado caso de la finada Amy Winehouse. Sus pretensiones no han tenido malos resultados.

Comienza a cantar en el trío vocal The Lana Sisters. Con su hermano Dion O'Brien y Tim Feild, (luego sustituido por Mike Hurst), forma en 1960 The Springfields, trío de guitarras y voces en el que interpretan Folk y Country. Ella adopta el nombre de Dusty Springfield y Dion el de Tom Springfield. En septiembre de 1963, luego de haber colocado varios temas en listas, anuncian su disolución. Dusty comienza una carrera en solitario y firma con Philips.

I Only Want To Be With You, (US #12; UK #4, 1963), no sólo es su single de debut, si no que es el primer tema que suena en el nuevo programa de la BBC 'Top of the Pops'. Le sucederán en las listas de éxito de los dos lado del Atlántico muchos más: Wishin’ And Hopin’ (US #6, 1964); I Just Don’t Know What To Do With Myself (UK #3, 1964); Losing You (UK #9, 1964); In The Middle Of Nowhere (UK #8, 1965); Some Of You Lovin’ (UK #8, 1965); You Don’t Have To Say You Love Me (US #4; UK #1, 1966); Goin’ Back (UK #10, 1966); All I See Is You (US #20; UK #9, 1966), y, sólo hemos citado los Top Ten. 

En septiembre de 1968 ficha con Atlantic en los US, y se traslada a Memphis, TN, para grabar con el equipo de músicos de sesión de Southern Soul del sello.

En enero de 1969, Son Of A Preacher Man, grabada en Memphis, alcanza el #9 en UK y el #10 en los US.   
El álbum resultante de la sesión, 'Dusty In Memphis; Atlantic/Philips, 1969', (#99 US), grabado en menos de una semana, con Tom Dowd, Arif Mardin y Jerry Wexler a la producción, se convierte en uno de sus mejores trabajos, e incomprensiblemente en el primero en no acceder a las listas en UK, aunque, por su excelencia, tampoco le hace justicia el puesto alcanzado en las de los US. 

En julio, la versión que realiza del tema, Willie And Laura Mae Jones, de Tony Joe White sube hasta el #78 en US. En vista del escaso éxito comercial del LP, Jerry Wexler envía a Dusty a Philadelphia a trabajar con el letrista Kenny Gamble y con el pianista y arreglista Leon Huff, ambos parte importante de lo que se llamó The Sound of Philadelphia en los 70s. El álbum producido por Gamble y Huff, 'A Brand New Me; Atlantic, 1970', títulado 'From Dusty With Love; Philips, 1970' en UK, sólo alcanzó el #35 en las listas inglesas, y el single Brand New Me, (Atlantic), subió hasta el #24 en US. En 1972 se editó, nada mas, en el Reino Unido un LP con canciones de distintas sesiones realizadas a ambos lados del Atlántico, o singles que no habían aparecido en disco..., 'See All Her Faces; Philips', que no alcanzó las listas, y en el que está incluido el sencillo con la reinterpretación de Willie And Laura Mae Jones, de Tony Joe White, inédito en un largo hasta ese momento, y que pertenecía a las sesiones de Memphis 

http://dustyspringfield.org.uk/LTD/index.php/#.Uuf4wxC0rIU
http://en.wikipedia.org/wiki/Dusty_Springfield
http://en.wikipedia.org/wiki/See_All_Her_Faces
Benjamin Franklin Peay · Brook Benton, (19-09-1931; Lugoff, South Carolina · 09-04-1988; Queens, New York), compositor y cantante muy popular en el terreno de las baladas, sobre todo a finales de los 50s y principios de los 60s.

Luego de foguearse en grupos de Gospel firma con el sello Okeh como solista, en 1953. En 1957 abandona temporalmente su carrera de cantante para conducir un camión, oficio que había desempeñado con anterioridad. Conoce al editor musical Clyde Otis y junto con el arreglista Belford Hendricks forman un equipo de composición. La fortuna les sonríe cuando Nat King Cole decide grabar Looking Back (US #6, 1958) y Clyde McPhatter A Lover's Question (US #6, 1958); ambas contaban con la colaboración de la pluma de Benton.

En 1959 Benton firma con Mercury Records y lanza algunas baladas It’s Just A Matter Of Time (US #3, 1959) y Endlessly (US #12; UK #28, 1959). Les siguen Thank You Pretty Baby (US #16, 1959) y So Many Ways (US #6, 1959), que respaldadas por el LP conjunto que edita con Dinah Washington, 'The Two Of Us; Mercury, 1960', conteniendo sensacionales, y no exentos de ritmo, duetos como Baby (You Got What It Takes) (US #5, 1960) y A Good Rockin’ Way (To Mess Around And Fall In Love) (US #7, 1960), además de otros dos y varios más en solitario, le afianzan en el terreno de la música lenta.

A principios de los 60s encadena una serie de éxitos que acrecientan su popularidad, como
Kiddio (US #7; UK #29, 1960), Fools Rush In (US #24, 1960; UK #50, 1961), The Boll Weevil Song (US #2; UK #30, 1961), Frankie And Johnny (US #20, 1961) y Hotel Happiness (US #3, 1963).

Llega una época de sequía de éxitos y en 1965 deja Mercury y se va a RCA; la cosa no mejora. Firma con Reprise, pero las listas le siguen dando la espalda. En 1968 se traslada a Cotillion, una subsidiaria de Atlantic, y adopta un estilo más enternecedor, retomando el que tenía en un principio. Un par de singles alcanzan el Hot 100, y su LP Brook Benton Today sube hasta el #27 en US, en 1970. Este contiene la que se convertirá en versión definitiva del tema de Tony Joe White Rainy Day In Georgia (US #4, 1970 · #1 R&B), que le reporta ventas millonarias y se convierte en su último gran éxito. A pesar de no volver a tener canciones en los primeros puestos de las listas, nunca perdió su popularidad. 

Anne McCue, nació en Sydney y se crió, al sur oeste de esta, en Campbelltown, Australia. Cantante, compositora, productora y guitarrista de Country y Rock. En este momento reside en Nashville, Tennessee.
Anne aterriza en los US para tocar en la gira Lilith Fair, --surgida de una idea de la cantante canadiense Sarah McLachlan, y cuya condición indispensable para actuar en el es ser solista femenina o que una mujer lidere el grupo--, y decide establecerse en Los Ángeles.
    
'Mi nueva artista favorita, y una guitarrista asombrosa' (Lucinda Williams)

'En estos momentos verdaderamente hay muy pocas mujeres que transiten el mismo territorio que McCue, que puedan combinar fuerza y sensibilidad' (Jim Caligiuri, Austin Chronicle)

http://www.annemccue.com/Home.html
Otis Ray Redding, Jr., (09-09-1941; Dawson, Georgia · 10-12-1967; Madison Wisconsin), cantante, compositor, productor. Uno de los más grandes cantantes de la historia del Pop.
Muerto en un accidente de aviación ocurrido en las inmediaciones del Lago Monona en Madison, Wisconsin, el 10-12-1967, al cual sólo sobrevivió, un componente de su grupo los Bar-Kays, Ben Cauley. A pesar de estar considerado como uno de los grandes interpretes de Soul, nunca vendió una cantidad abrumadora de discos en vida.

Hijo de un Pastor Baptista, comienza a cantar en el programa de radio, de jovenes talentos, 'The Teenage Party', que se emitía los sábados por la mañana, haciendo imitaciones de Little Richard. Ahí conoce a su futura esposa Zelda. El guitarrista Johnny Jenkins le ve actuar en el Douglas Theater, de Macon, GA., --ambos eran de esa zona--, y en la creencia de que la banda con la que actúa no le hace justicia, le pregunta si quiere cantar con él y sus Pinetoppers. 

Al lado de Jenkins continua interpretando al estilo del famoso pianista de Macon, y edita varios singles que no obtienen eco, Shout Bamalama (Confederate), Gettin' Hip (Alshire). El manager de Johnny Jenkins, PhilWalden, decide ocuparse de los asuntos de Redding. Graba un par de demos, en los estudios de Stax, luego de una sesión del guitarrista, Hey, Hey Baby y These Arms Of Mine (US #85, 1962), acompañado del propio Jenkins (guitarra), Steve Cropper (piano), Lewis Steinberg (bajo) y Al Jackson, Jr. (batería). El productor, y cofundador de Stax, Jim Stewart, lo ficha para la compañía de Memphis, al comprobar la energía que desprendía a lo largo de la sesión, y le edita un single con los dos temas en el recién creado sello Volt.
  
A continuación edita Pain In My Heart (US #61, 1963), adaptación del tema compuesto por Allen Toussaint y que había cantado, ese mismo año, Irma Thomas bajo el título de Ruler Of My Heart para Minit. Security (US #97, 1964), Mr. Pitiful (US #41, 1964), --apodo que Otis le había puesto al DJ de Memphis Moohah Williams--, I’ve Been Loving You Too Long (US #21, 1965), Respect (US #35, 1966), son algunos de los singles que le colocan en el grupo de cabeza de la música Soul. 

En abril de 1964 el single compuesto por Redding/Walden Come To Me alcanza el #61 en US; en el colabora la sección rítmica de los MG's y Johnny Jenkins toca la guitarra adicional. En mayo su LP de debut, Pain In My Heart, es #103 en US. También realiza una versión de Smokey Robinson, uno de los intérpretes y compositores emblemáticos de Motown, My Girl (UK #11, 1965) que luego saldrá en el LP Otis Blue (UK #6, 1966 / #7, 1967). En este momento Booker T & The MGs son quienes dan cuerpo a la música que acompaña las emociones que surgen de la garganta de Redding. En 1966 edita el tema de The Rolling Stones Satisfaction (US #31; UK #33, 1966), y luego gira por UK y Europa.

En agosto de 1966 crea su propia compañía de producción, Jotis. Ficha a Arthur Conley, cuyo primer single Sweet Soul Music, (US #2, #2 R&B; #7 UK, 1967), escrito y producido por Otis, vende más de un millón de copias. En enero de 1967, y contenida en The Dictionary Of Soul (UK #23, 1967), sale la extraordinaria y rebosante de Soul Try A Little Tenderness (US #25; UK #47, 1967). A continuación le toca el turno a un disco de duetos con Carla Thomas 'King & Queen' (US #36; UK #18, 1967), del que se extraen dos singles, Tramp(US #26; UK #18, 1967), --versión del single compuesto e interpretado por Lowell Fulson, con el que este tituló su LP de 1967 para KENT--, y su revisión del tema de Eddie Floyd, Knock On Wood (US #30; UK #35, 1967), con el que parecen querer emular el marcado y vigoroso ritmo de las producciones Motown.  

Al Bell, copropietario de Stax, se jugó la carta de la diversificación del público en la música Soul, haciendo participar a Otis en el Monterey Pop Festival celebrado en junio de 1967, -- Redding cerró el segundo día, saliendo después de Jefferson Airplane, acompañado por Booker T. & The MG's--, sería fabuloso que los blancos, que eran mayoría entre los asistentes al evento, quedasen enganchados por la intensidad del directo del artista de su sello. La verdad es que lo consiguió pero, Redding no pudo disfrutar del entusiasmo y cariño de sus nuevos fans pues, fallecía en diciembre de ese mismo año. La desgracia sobrevino cuando todo le sonreía.

El siete de diciembre de 1967 graba (Sittin' On) The Dock Of The Bay, tema compuesto a medias con, el guitarrista de Stax y del Memphis Group, Steve Cropper.

En marzo de 1968 (Sittin' On) The Dock Of The Bay consigue llegar al #1 US y al #3 UK. 
En julio Amen alcanza el #36 en US y su cara B Hard To Handle el #51. En UK esta sale como cara A y sube hasta el #15 en agosto. El LP que las contiene, The Immortal Otis Reddig, trepa al #58 US y poco después al #19 en UK.

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding

Tony Joe White, (23-07-1943; Oak Grove, Louisiana), cantante, compositor, guitarrista, intérprete de armónica, uno de los padres del Swamp-rock y, posiblemente, conocido por el gran público a través de las interpretaciones que realizan otros de sus temas. Su voz y su dominio en la combinación de las músicas más cercanas a las raíces hacen que se convierta en alguien difícil de clasificar.


'No saben si soy negro, blanco; Country o Rock' (Tony Joe White)







Algunos temas de Tony Joe White interpretados por otros artistas (él también ha hecho unas cuantas versiones):
Polk Salad Annie, For Ole Times Shake, I’ve Got a Thing About You Baby (Elvis Presley)

Willie and Laura Mae Jones (Dusty Springfield)

A Rainy Day In Georgia (Tanya Tucker, Brook Benton, Hank Willians, Jr., Randy Crawford, Conway Twitty con Sam Moore)

As the Crow Flies (Anne McCue, Eric Sardinas)

Trouble Man (Waylon Jennings)

Steamy WindowsForeign AffairUndercover Agent for The Blues y You Know Who (Is Doing You Know What) (Tina Turner. Fruto de una colaboración entre Tony Joe y Tina para el disco de esta ‘Foreign Affair; Capitol / EMI, 1989’ en el cual él toca guitarra y armónica)

AngelineLet the Healing BeginOut of the Rain (Joe Cocker)

¾ Time (Ray Charles)

Dream On (George Jones)

The Gospel Singer (Tanya Tucker)

Love M.D. (Hank Williams, Jr.)

Steamy Windows (Shemekia Copeland)

Mississippi Moon, Steamy Windows (John Anderson)

Out of the Rain (Etta James)

Southern Man (Roy Orbison)

http://www.tonyjoewhite.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-natacha-atlas-screamin.html


El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

01 - Dusty Springfield - Willie & Laura Mae Jones 'Dusty In Memphis; Rhino, 1992 [y ediciones posteriores]' · 'See All Her Faces; Philips, 1972'
02 - Brook Benton - Rainy Night In Georgia 'Rainy Night In Georgia / Where Do I Go From Here; Cotillion, 1969' [Single 7"] · 'Brook Benton Today; Cotillion, 1970'
03 - Anne McCue - As The Crow Flies 'Koala MotelCooking Vinyl / Messenger Records, 2006'  
04 - Tony Joe White - Hard To Handle 'Tony Joe; Monument, 1970' 
05 - Otis Redding - Hard To Handle 'The Immortal Otis Redding; ATCO Records, 1968'
06 - Tony Joe White -The Gift 'Hoodoo; Yep Rock, 2013'

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Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, Marcial, Antonio, Pepe T., Rubén, Moncho, Valentín, Nando, Pablo.