A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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lunes, 7 de abril de 2014

Música/¡Sobran las palabras! // 'Let's Stay Together': Al Green 'Let's Stay Together / Tomorrow's Dream; Hi Records, 1971' [Single 7"] · 'Let's Stay Toghether; Hi Records, 1972'

Al Green (Getty Images)
Let's Stay Together (Willie Mitchell / Al GreenAl Jackson)
Al Green 'Let's Stay Toghether; Hi Records, 1972'
Al Green 'Let's Stay Together / Tomorrow's Dream; Hi Records, 1971' [Single 7"] 
Soporte: Single 7" · 12" / CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes US / Google Play
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Al Green 'Let's Stay Together / Tomorrow's Dream; Hi Records, 1971' [Single 7"] 
    A. Let's Stay Together  (Willie Mitchell / Al Green / Al Jackson)  3:15  
    B. Tomorrow's Dream  (Al Green / Willie Mitchell)  2:18  
  
Producido por Willie Mitchell 
Al Green 'Let's Stay Together; Hi Records, 1972' 
Cara A
    01. Let's Stay Together  (Willie Mitchell / Al Green / Al Jackson)  3:15  
    02. La-La For You  (Al Green / Willie Mitchell)  3:29  
    03. So You're Leaving  (Al Green)  2:53  
    04. What Is This Feeling  (Al Green)  3:40  
    05. Old Time Lovin  (Al Green)  3:17  
Cara B
    01. I've Never Found A Girl  (Booker T. Jones / Eddie Floyd / Alvertis Isbell)  3:37  
    02. How Can You Mend A Broken Heart  (Barry Gibb / Robin Gibb)  6:21  
    03. Judy  (Al Green)  3:44  
    04. It Ain't No Fun To Me  (Al Green)  3:27  

Intervienen en 'Let's Stay Together':
Sección Rítmica (Hi Rhythm Section):
Howard GrimesAl Jackson: Batería
Leroy Hodges: Bajo
Charles Hodges: Órgano y piano
Teenie Hodges: Guitarra

Sección de viento (Memphis Horns):
Wayne Jackson: Trompeta
Andrew Love: Saxo tenor 
Ed Logan: Saxo tenor
James Mitchell: Saxo barítono
Jack Hale: Trombón

Coros: Rhodes, Chalmers and Rhodes

Arreglos de de cuerda: James Mitchell y Charles Chalmers  

Producido por Willie Mitchell

Grabado en Royal Recording Studios, Memphis, TN. 

Al Green 'Let's Stay Together; Hi Records / The Right Stuff, 2003' [Remasterizado · Bonus Tracks]
Bonus Tracks: 
    10. Eli's Game  (Al Green)  4:55     
    11. Listen  (Tradicional)  2:30

http://www.algreenmusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Let%27s_Stay_Together_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Green

Más de Al Green en:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-john-scofield-al-green.html

Para Malena, Jesús, Pablo, Valentín, Puchón, Quique, Moncho, Pepe T, Borja, Rubén.

martes, 1 de abril de 2014

Música/ Nos gusta // Johnny Guitar Watson · The Steve Miller Band · Boz Scaggs


00-Johnny Guitar Watson - Space Guitar 
Young John Watson 'Space Guitar / Half Pint-a-Whiskey; Federal, 1954' [10" · Single 7" Ed. Ltd.] 
01-Johnny Guitar Watson - I Don't Want To Be A Lone Ranger 'I Don’t Want to Be Alone, Stranger; Fantasy, 1975' 
02-Johnny 'Guitar' Watson - Gangster Of Love
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Love Bandit (Gangster of Love) by Johnny "Guitar" Watson on Grooveshark
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Johnny 'Guitar' Watson with the Bumps Blackwell Orchestra 'Gangster Of Love / One Room Country Shack; Keen, 1957' [Single 7" · 10"] 
Johnny Watson 'Gangster Of Love / In The Evenin'; King, 1963 [Single 7"] 
Johnny Guitar Watson 'Johnny 'Guitar' Watson; King Records, 1963'  
03-Steve Miller Band - Gangster Of Love 'Sailor; Capitol Records, 1968' 
04-Johnny Guitar Watson - Gangster Of Love 'Giant; DJM Records, 1978'  
Johnny Guitar Watson 'Gangster Of Love / Guitar Disco; DJM Records, 1978' [Single 7"] 
05-Johnny Guitar Watson - I Need It 'Ain't That A Bitch; DJM Records, 1976' 
Johnny Guitar Watson 'I Need It / Since I Met You Baby; DJM Records, 1976' [Single 7"]
06-Johnny Guitar Watson - Ain't That A Bitch 'Ain't That A Bitch; DJM Records, 1976' 
Johnny Guitar Watson 'Ain't That A Bitch / Won't You Forgive Me Baby; DJM Records, 1976' [Single 7"]
Bonus Tracks:
07-Johnny Guitar Watson - A Real Mother For Ya 'A Real Mother For Ya; DJM, 1977' 
Johnny Guitar Watson 'A Real Mother For Ya / Nothing Left To Be Desired; DJM, 1977' [Single 7"]  
08-Johnny Guitar Watson - I Want To Ta-Ta You Baby 'Ain't That A Bitch; DJM Records, 1976' 
09-Boz Scaggs - Gangster Of Love 'Boz; Polydor, 1965'
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I'm a Gangster of Love
John Watson Jr. / Johnny ‘Guitar’ Watson, (03-02-1935; Houston, TX · 17-05-1995; Yokohama, Japón), guitarrista, pianista, --aunque tocaba también otros instrumentos--, cantante, compositor, productor de Blues y Funk. Uno de los más geniales y originales guitarristas del Blues eléctrico de los 50s, también fue uno de los pioneros en la utilización de la reverberación, (que el sonido siga produciéndose después de haber sido emitido), y el feedback, (reutilización de un sonido ya producido), y entre otras cosas, una de las influencias de Jimi Hendrix, Frank Zappa y Steve Miller. Este último convirtió su reinterpretación del Gangster of Love de Watson en tema recurrente de sus conciertos, tanto con su banda como en solitario. También se podría considerar uno de los antecedentes del Rap. Al contrario que la mayoría de sus coetáneos, decidió indagar en otros géneros y, su mayor popularidad la alcanzó en los 70s durante su época funky. Algunos de sus temas más conocidos son Those Lonely, Lonely Nights (#10 R&B en US, 1955 · RPM), Cuttin' In (#6R&B US, 1962 · King), Mercy, Mercy, Mercy, (#96 Pop, #23 R&B US, 1967 · Okeh), junto a Larry Williams, y compuesto con este y Josef ZawinulI Don't Want To Be A Lone Ranger (#98 Pop, #28 R&B US, 1975 · Fantasy), I Need It (#101 Pop, #40 R&B US · #35 UK, 1976 · DJM), Superman Lover (#101 Pop, #19R&B US, 1976 · DJM), A Real Mother For Ya (#41 Pop, #5 R&B US · #44 UK, 1977 · DJM), Lover Jones (#34 R&B US, 1977 · DJM), Gangster of Love (#32 R&B, 1978 · DJM), Love Jones (#28 R&B US, 1980 · DJM).

Johnny nace en Houston en 1935 y, sería de extrañar que no se hubiese convertido en músico pues, era sobrino del guitarrista de Blues Frankie Lee Sims que era a su vez primo de otro guitarrista, Lightnin' Hopkins, que también era primo de, otro intérprete de las seis cuerdas, Albert Collins. Crece en uno de los distritos históricos de Houston, el tercero, con sus colegas, el citado, Collins y Johnny Copeland. Juntos giraban por la zona, estos a la guitarra y él al piano. Sus influencias provienen de otro texajo ilustre en el terreno del Blues eléctrico, T-Bone Walker, y de otro guitarrista no menos insigne, afincado en el estado de la estrella solitaria, Clarence 'Gatemouth' Brown.

Su padre le enseña a tocar el piano, instrumento que interpretaría principalmente en su primerísima época como músico, pero a los 11 años su abuela le regala la guitarra de su abuelo, predicador, con la condición de no tocar Blues con ella. 

'Eso fue lo primero que interpreté' (Johnny Guitar Watson) 

Después de haber visto tocando a Clarence 'Gatemouth' Brown, tenía claro que lo que quería era tocar la guitarra y, el estudio de diversifica.

En 1950 se va a Los Ángeles, con su madre, tras la separación de sus progenitores. En 1952 se une a la banda de Chuck Higgins como pianista, y hace su debut como cantante en el tema de este Motor Head Baby (Combo; 1952), --cara B del famoso Pachuco Hop, que además sirvió de inspiración a Lemmy para el nombre de su banda Motörhead--, que él mismo publicará en 1953 en la etiqueta Federal, filial de King. La canción está compuesta por Johnny Watson/Mario DeLagarde. También trabaja en las formaciones de Amos Milburn, Bumps Blackwell y con Big Jay McNeely
Firma un contrato como solista con el sello Federal, como Young John Watson, edita el soberbio instrumental Space Guitar (1954), en el que no sólo se puede apreciar su pericia con la guitarra si no también los adelantos técnicos citados un poco más arriba, y con el que se adelanta a su época, y Highway 60 (1953) entre otras. 

En 1955 se va a Modern Records, sello de los hermanos húngaros Bihari y, con una mirada comercial, uno de los cuatro, Joseph le añade 'Guitar' al nombre en vista del éxito del film de Nicholas Ray 'Johnny Guitar, 1954'. Those Lonely, Lonely Nights (RPM Records, 1955 [subsidiaria de Modern]), versión del tema que Earl King había publicado en Ace Records en 1955, alcanza el Top Ten en las listas de R&B en 1955. También publica Hot Little Mama y Too Tired, ambas en 1955 y en RPM.

Su deslumbrante habilidad con la guitarra lo convierte en una de las atracciones de la escena Blues de la Costa Oeste durante los 50s, y en un espectáculo digno de verse, en especial cuando se le da por tocar el instrumento con los dientes. 
Trabaja con The Olympics, Don and Dewey y Little Richard. Sus extravagancias en vivo calan en, otro guitarrista de Little Richard, Jimi Hendrix. 


En 1961 ficha por King, apadrinado por Johnny Otis que le produce Cuttin' In (#6 R&B US, 1962), y vuelve a lanzar el tema por el que es más conocido, Gangster of Love, también con Otis tras la mesa, en 1963, --ya la había grabado en una demo, con piano y voz, llamada Love Bandit, a mediados de los 50s, en RPM, y en 1957 había editado una variación de la misma para Keen--. En 1964 firma con Chess donde edita 'The Blues Soul of Johnny Guitar Watson; 1964', álbum en el que retoma el piano y en el que interpreta standars del Jazz como el Misty de Erroll Gardner y el Witchcraft de Cy Coleman. Gira y graba con Larry Williams, el single y el LP 'Two for the Price of One; Okeh, 1967', además de conseguir una entrada en listas con Mercy, Mercy, Mercy, (#96 Pop, #23 R&B US, 1967 · Okeh), que grabará Cannonball Adderley en 'Mercy, Mercy, Mercy! - Live At "The Club"' y en 'Cannon-ball In Japan' ambos (Capitol, 1966). Gira con Larry Williams por UK durante 1965.

Se va a Fantasy en 1972 y edita 'Listen; 1973', donde comienza a jugar con los sonidos Soul, R&B y Disco, y ' I Don't Want to Be Alone, Stranger; 1975' del que extraería el éxito que se puede considerar el eslabón que enlaza su etapa Blues con su época Funk I Don't Want To Be A Lone Ranger (1975). Produce dos temas del álbum 'Love Rhymes, Fantasy, 1974' de Betty Everett. Pone al servicio de Frank Zappa su incendiaria voz en dos temas del disco de este y The Mothers Of Invention 'One Size Fits All; Discreet, 1975', y más adelante en otros tres. Durante el resto de la década cosecha más éxito y reconocimiento del que había tenido antaño y graba, estupendos discos de fino y sutil Funk, en el sello DJM. 


En 1976 edita uno de los mejores trabajos de esta época 'Ain't That a Bitch; DJM', en el que se pueden escuchar temas con los cuales es imposible dejar de mover los pies, I Need It (#101 Pop, #40 R&B US · #35 UK, 1976), que le valió el reconocimiento a nivel mundial, junto a piezas más reposadas, en las que la mezcla de Blues, Soul y Funk hace que el LP alcance momentos de una indudable belleza, I Want to Ta-Ta You Baby; también encontramos juegos de palabras, Ain't That a Bitch, o éxitos con una calidad fuera de toda dudaSuperman Lover (#101 Pop, #19 R&B US, 1976). 
En 1978, y con un espectacular arreglo entre Funk y Blues, vuelve a editar su Gangster of Love, contenido dentro de 'Giant; DJM'. Toca la guitarra en tres temas del LP de Herb Alpert 'Beyond; A&M, 1980'. En 1981 ficha por A&M y Mercury, pero la cosa no sigue funcionando como hasta ese momento y decide tomarse unas vacaciones, durante las que sólo y ocasionalmente realiza algún concierto sobre todo en Europa. A principios de los 90s, y en el sello del productor Al Bell, Bellmark, lanza 'Bow Wow; 1994'. Durante esta década comienza a ser frecuente la utilización de samplers de sus temas en el mundo del Rap. En 1996 muere sobre el escenario del Yokohama Blues Cafe, en Japón, de un ataque al corazón.    

http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_%22Guitar%22_Watson
http://en.wikipedia.org/wiki/Gangster_of_Love

The Steve Miller Band en 1968:
Steve Miller, Lonnie Turner, Tim Davis, Jim Peterman y Boz Scaggs
Steve Miller y Boz Scaggs
The Steve Miller Band está liderada por el guitarrista, cantante y compositor Steven 'Steve' Miller, (05-10-1943), que la forma en 1966. Este tuvo como compañero de colegio, y compinche en sus grupos pre Steve Miller Band, al cantante, compositor y guitarrista Boz Scaggs, el cual realiza una versión de Gangster of Love de Johnny Watson en su LP de debut, editado por Polydor suecia, 'Boz; 1965', acompañado de una guitarra acústica y una armónica. 
En 1967, luego de una temporada en Europa, Boz regresa a los US pasando por la India y recala, en la Costa Oeste, en San Francisco, donde se encuentra su amigo Miller que le invita a unirse a su nueva formación The Miller Band. La banda, ya como The Steve Miller Band, en enero de 1968, viaja a Londres y graban, sus dos primeros LPs, 'Children of the Future' y Sailor', ambos editados ese mismo año en Capitol Records. En el segundo realizan una versión minimalista del Gangster of Love, que con el tiempo se convertirá en tema recurrente de los directos de Miller, con y sin banda.

Más de Boz Scaggs y The Steve Miller Band:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicanos-gusta-boz-scaggs-fenton.html

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)


Para Marta, Cari, Jesús, Marcial, José Luis, Puchón, Moncho, Quique, Richard, Pablo.

martes, 28 de enero de 2014

Música/Nos gusta/ Dusty Springfield · Brook Benton · Anne McCue · Tony Joe White · Otis Redding

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien · Dusty Springfield (16-04-1939; West Hampstead; Londres, Inglaterra · 02-03-1999; Henley-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra), posiblemente la más importante y mejor cantante de lo que se llama Blue-Eyed Soul, Soul de ojos azules, o Soul blanco. Su elegancia en la interpretación y buen gusto a la hora de escoger el material que grabó, le reportaron un buen número de canciones en las tablas de éxito la inmensa mayoría en la década de 1960. Recientemente ha surgido un nuevo revival del género con, por ejemplo, Rumer, Duffy o Adele, que intentan seguir su estela, o lo han intentado caso de la finada Amy Winehouse. Sus pretensiones no han tenido malos resultados.

Comienza a cantar en el trío vocal The Lana Sisters. Con su hermano Dion O'Brien y Tim Feild, (luego sustituido por Mike Hurst), forma en 1960 The Springfields, trío de guitarras y voces en el que interpretan Folk y Country. Ella adopta el nombre de Dusty Springfield y Dion el de Tom Springfield. En septiembre de 1963, luego de haber colocado varios temas en listas, anuncian su disolución. Dusty comienza una carrera en solitario y firma con Philips.

I Only Want To Be With You, (US #12; UK #4, 1963), no sólo es su single de debut, si no que es el primer tema que suena en el nuevo programa de la BBC 'Top of the Pops'. Le sucederán en las listas de éxito de los dos lado del Atlántico muchos más: Wishin’ And Hopin’ (US #6, 1964); I Just Don’t Know What To Do With Myself (UK #3, 1964); Losing You (UK #9, 1964); In The Middle Of Nowhere (UK #8, 1965); Some Of You Lovin’ (UK #8, 1965); You Don’t Have To Say You Love Me (US #4; UK #1, 1966); Goin’ Back (UK #10, 1966); All I See Is You (US #20; UK #9, 1966), y, sólo hemos citado los Top Ten. 

En septiembre de 1968 ficha con Atlantic en los US, y se traslada a Memphis, TN, para grabar con el equipo de músicos de sesión de Southern Soul del sello.

En enero de 1969, Son Of A Preacher Man, grabada en Memphis, alcanza el #9 en UK y el #10 en los US.   
El álbum resultante de la sesión, 'Dusty In Memphis; Atlantic/Philips, 1969', (#99 US), grabado en menos de una semana, con Tom Dowd, Arif Mardin y Jerry Wexler a la producción, se convierte en uno de sus mejores trabajos, e incomprensiblemente en el primero en no acceder a las listas en UK, aunque, por su excelencia, tampoco le hace justicia el puesto alcanzado en las de los US. 

En julio, la versión que realiza del tema, Willie And Laura Mae Jones, de Tony Joe White sube hasta el #78 en US. En vista del escaso éxito comercial del LP, Jerry Wexler envía a Dusty a Philadelphia a trabajar con el letrista Kenny Gamble y con el pianista y arreglista Leon Huff, ambos parte importante de lo que se llamó The Sound of Philadelphia en los 70s. El álbum producido por Gamble y Huff, 'A Brand New Me; Atlantic, 1970', títulado 'From Dusty With Love; Philips, 1970' en UK, sólo alcanzó el #35 en las listas inglesas, y el single Brand New Me, (Atlantic), subió hasta el #24 en US. En 1972 se editó, nada mas, en el Reino Unido un LP con canciones de distintas sesiones realizadas a ambos lados del Atlántico, o singles que no habían aparecido en disco..., 'See All Her Faces; Philips', que no alcanzó las listas, y en el que está incluido el sencillo con la reinterpretación de Willie And Laura Mae Jones, de Tony Joe White, inédito en un largo hasta ese momento, y que pertenecía a las sesiones de Memphis 

http://dustyspringfield.org.uk/LTD/index.php/#.Uuf4wxC0rIU
http://en.wikipedia.org/wiki/Dusty_Springfield
http://en.wikipedia.org/wiki/See_All_Her_Faces
Benjamin Franklin Peay · Brook Benton, (19-09-1931; Lugoff, South Carolina · 09-04-1988; Queens, New York), compositor y cantante muy popular en el terreno de las baladas, sobre todo a finales de los 50s y principios de los 60s.

Luego de foguearse en grupos de Gospel firma con el sello Okeh como solista, en 1953. En 1957 abandona temporalmente su carrera de cantante para conducir un camión, oficio que había desempeñado con anterioridad. Conoce al editor musical Clyde Otis y junto con el arreglista Belford Hendricks forman un equipo de composición. La fortuna les sonríe cuando Nat King Cole decide grabar Looking Back (US #6, 1958) y Clyde McPhatter A Lover's Question (US #6, 1958); ambas contaban con la colaboración de la pluma de Benton.

En 1959 Benton firma con Mercury Records y lanza algunas baladas It’s Just A Matter Of Time (US #3, 1959) y Endlessly (US #12; UK #28, 1959). Les siguen Thank You Pretty Baby (US #16, 1959) y So Many Ways (US #6, 1959), que respaldadas por el LP conjunto que edita con Dinah Washington, 'The Two Of Us; Mercury, 1960', conteniendo sensacionales, y no exentos de ritmo, duetos como Baby (You Got What It Takes) (US #5, 1960) y A Good Rockin’ Way (To Mess Around And Fall In Love) (US #7, 1960), además de otros dos y varios más en solitario, le afianzan en el terreno de la música lenta.

A principios de los 60s encadena una serie de éxitos que acrecientan su popularidad, como
Kiddio (US #7; UK #29, 1960), Fools Rush In (US #24, 1960; UK #50, 1961), The Boll Weevil Song (US #2; UK #30, 1961), Frankie And Johnny (US #20, 1961) y Hotel Happiness (US #3, 1963).

Llega una época de sequía de éxitos y en 1965 deja Mercury y se va a RCA; la cosa no mejora. Firma con Reprise, pero las listas le siguen dando la espalda. En 1968 se traslada a Cotillion, una subsidiaria de Atlantic, y adopta un estilo más enternecedor, retomando el que tenía en un principio. Un par de singles alcanzan el Hot 100, y su LP Brook Benton Today sube hasta el #27 en US, en 1970. Este contiene la que se convertirá en versión definitiva del tema de Tony Joe White Rainy Day In Georgia (US #4, 1970 · #1 R&B), que le reporta ventas millonarias y se convierte en su último gran éxito. A pesar de no volver a tener canciones en los primeros puestos de las listas, nunca perdió su popularidad. 

Anne McCue, nació en Sydney y se crió, al sur oeste de esta, en Campbelltown, Australia. Cantante, compositora, productora y guitarrista de Country y Rock. En este momento reside en Nashville, Tennessee.
Anne aterriza en los US para tocar en la gira Lilith Fair, --surgida de una idea de la cantante canadiense Sarah McLachlan, y cuya condición indispensable para actuar en el es ser solista femenina o que una mujer lidere el grupo--, y decide establecerse en Los Ángeles.
    
'Mi nueva artista favorita, y una guitarrista asombrosa' (Lucinda Williams)

'En estos momentos verdaderamente hay muy pocas mujeres que transiten el mismo territorio que McCue, que puedan combinar fuerza y sensibilidad' (Jim Caligiuri, Austin Chronicle)

http://www.annemccue.com/Home.html
Otis Ray Redding, Jr., (09-09-1941; Dawson, Georgia · 10-12-1967; Madison Wisconsin), cantante, compositor, productor. Uno de los más grandes cantantes de la historia del Pop.
Muerto en un accidente de aviación ocurrido en las inmediaciones del Lago Monona en Madison, Wisconsin, el 10-12-1967, al cual sólo sobrevivió, un componente de su grupo los Bar-Kays, Ben Cauley. A pesar de estar considerado como uno de los grandes interpretes de Soul, nunca vendió una cantidad abrumadora de discos en vida.

Hijo de un Pastor Baptista, comienza a cantar en el programa de radio, de jovenes talentos, 'The Teenage Party', que se emitía los sábados por la mañana, haciendo imitaciones de Little Richard. Ahí conoce a su futura esposa Zelda. El guitarrista Johnny Jenkins le ve actuar en el Douglas Theater, de Macon, GA., --ambos eran de esa zona--, y en la creencia de que la banda con la que actúa no le hace justicia, le pregunta si quiere cantar con él y sus Pinetoppers. 

Al lado de Jenkins continua interpretando al estilo del famoso pianista de Macon, y edita varios singles que no obtienen eco, Shout Bamalama (Confederate), Gettin' Hip (Alshire). El manager de Johnny Jenkins, PhilWalden, decide ocuparse de los asuntos de Redding. Graba un par de demos, en los estudios de Stax, luego de una sesión del guitarrista, Hey, Hey Baby y These Arms Of Mine (US #85, 1962), acompañado del propio Jenkins (guitarra), Steve Cropper (piano), Lewis Steinberg (bajo) y Al Jackson, Jr. (batería). El productor, y cofundador de Stax, Jim Stewart, lo ficha para la compañía de Memphis, al comprobar la energía que desprendía a lo largo de la sesión, y le edita un single con los dos temas en el recién creado sello Volt.
  
A continuación edita Pain In My Heart (US #61, 1963), adaptación del tema compuesto por Allen Toussaint y que había cantado, ese mismo año, Irma Thomas bajo el título de Ruler Of My Heart para Minit. Security (US #97, 1964), Mr. Pitiful (US #41, 1964), --apodo que Otis le había puesto al DJ de Memphis Moohah Williams--, I’ve Been Loving You Too Long (US #21, 1965), Respect (US #35, 1966), son algunos de los singles que le colocan en el grupo de cabeza de la música Soul. 

En abril de 1964 el single compuesto por Redding/Walden Come To Me alcanza el #61 en US; en el colabora la sección rítmica de los MG's y Johnny Jenkins toca la guitarra adicional. En mayo su LP de debut, Pain In My Heart, es #103 en US. También realiza una versión de Smokey Robinson, uno de los intérpretes y compositores emblemáticos de Motown, My Girl (UK #11, 1965) que luego saldrá en el LP Otis Blue (UK #6, 1966 / #7, 1967). En este momento Booker T & The MGs son quienes dan cuerpo a la música que acompaña las emociones que surgen de la garganta de Redding. En 1966 edita el tema de The Rolling Stones Satisfaction (US #31; UK #33, 1966), y luego gira por UK y Europa.

En agosto de 1966 crea su propia compañía de producción, Jotis. Ficha a Arthur Conley, cuyo primer single Sweet Soul Music, (US #2, #2 R&B; #7 UK, 1967), escrito y producido por Otis, vende más de un millón de copias. En enero de 1967, y contenida en The Dictionary Of Soul (UK #23, 1967), sale la extraordinaria y rebosante de Soul Try A Little Tenderness (US #25; UK #47, 1967). A continuación le toca el turno a un disco de duetos con Carla Thomas 'King & Queen' (US #36; UK #18, 1967), del que se extraen dos singles, Tramp(US #26; UK #18, 1967), --versión del single compuesto e interpretado por Lowell Fulson, con el que este tituló su LP de 1967 para KENT--, y su revisión del tema de Eddie Floyd, Knock On Wood (US #30; UK #35, 1967), con el que parecen querer emular el marcado y vigoroso ritmo de las producciones Motown.  

Al Bell, copropietario de Stax, se jugó la carta de la diversificación del público en la música Soul, haciendo participar a Otis en el Monterey Pop Festival celebrado en junio de 1967, -- Redding cerró el segundo día, saliendo después de Jefferson Airplane, acompañado por Booker T. & The MG's--, sería fabuloso que los blancos, que eran mayoría entre los asistentes al evento, quedasen enganchados por la intensidad del directo del artista de su sello. La verdad es que lo consiguió pero, Redding no pudo disfrutar del entusiasmo y cariño de sus nuevos fans pues, fallecía en diciembre de ese mismo año. La desgracia sobrevino cuando todo le sonreía.

El siete de diciembre de 1967 graba (Sittin' On) The Dock Of The Bay, tema compuesto a medias con, el guitarrista de Stax y del Memphis Group, Steve Cropper.

En marzo de 1968 (Sittin' On) The Dock Of The Bay consigue llegar al #1 US y al #3 UK. 
En julio Amen alcanza el #36 en US y su cara B Hard To Handle el #51. En UK esta sale como cara A y sube hasta el #15 en agosto. El LP que las contiene, The Immortal Otis Reddig, trepa al #58 US y poco después al #19 en UK.

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding

Tony Joe White, (23-07-1943; Oak Grove, Louisiana), cantante, compositor, guitarrista, intérprete de armónica, uno de los padres del Swamp-rock y, posiblemente, conocido por el gran público a través de las interpretaciones que realizan otros de sus temas. Su voz y su dominio en la combinación de las músicas más cercanas a las raíces hacen que se convierta en alguien difícil de clasificar.


'No saben si soy negro, blanco; Country o Rock' (Tony Joe White)







Algunos temas de Tony Joe White interpretados por otros artistas (él también ha hecho unas cuantas versiones):
Polk Salad Annie, For Ole Times Shake, I’ve Got a Thing About You Baby (Elvis Presley)

Willie and Laura Mae Jones (Dusty Springfield)

A Rainy Day In Georgia (Tanya Tucker, Brook Benton, Hank Willians, Jr., Randy Crawford, Conway Twitty con Sam Moore)

As the Crow Flies (Anne McCue, Eric Sardinas)

Trouble Man (Waylon Jennings)

Steamy WindowsForeign AffairUndercover Agent for The Blues y You Know Who (Is Doing You Know What) (Tina Turner. Fruto de una colaboración entre Tony Joe y Tina para el disco de esta ‘Foreign Affair; Capitol / EMI, 1989’ en el cual él toca guitarra y armónica)

AngelineLet the Healing BeginOut of the Rain (Joe Cocker)

¾ Time (Ray Charles)

Dream On (George Jones)

The Gospel Singer (Tanya Tucker)

Love M.D. (Hank Williams, Jr.)

Steamy Windows (Shemekia Copeland)

Mississippi Moon, Steamy Windows (John Anderson)

Out of the Rain (Etta James)

Southern Man (Roy Orbison)

http://www.tonyjoewhite.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-natacha-atlas-screamin.html


El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

01 - Dusty Springfield - Willie & Laura Mae Jones 'Dusty In Memphis; Rhino, 1992 [y ediciones posteriores]' · 'See All Her Faces; Philips, 1972'
02 - Brook Benton - Rainy Night In Georgia 'Rainy Night In Georgia / Where Do I Go From Here; Cotillion, 1969' [Single 7"] · 'Brook Benton Today; Cotillion, 1970'
03 - Anne McCue - As The Crow Flies 'Koala MotelCooking Vinyl / Messenger Records, 2006'  
04 - Tony Joe White - Hard To Handle 'Tony Joe; Monument, 1970' 
05 - Otis Redding - Hard To Handle 'The Immortal Otis Redding; ATCO Records, 1968'
06 - Tony Joe White -The Gift 'Hoodoo; Yep Rock, 2013'

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Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, Marcial, Antonio, Pepe T., Rubén, Moncho, Valentín, Nando, Pablo.