Música/Nos gusta // John Scofield · Al Green

01-John Scofield - Al Green Song 'Überjam Deux; Emarcy,2013' 
02-Al Green - Love And Happiness Al Green 'I'm Still In Love With You; Hi Records / London Records, 1972' 
Al Green 'Love And Happiness / So You're Leaving; London Records, 1973' [Single 7" · UK] 
Al Green 'Love And Happiness / Glory, Glory; Hi Records, 1977' [Single 7" · US]
03-Al Green - Let's Stay Together 'Let's Stay Together; Hi-Records, 1972'
Al Green 'Let's Stay Together / Tomorrow's Dream; Hi Records, 1971' [Single 7"]
04-Al Green - Let's Get Married 'Livin' For You; Hi Records, 1973'  
Al Green 'Let's Get Married / So Good To Be Here; Hi Records, 1973' [Single 7"] 

Bonus Tracks:
05-Al Green - So Good to Be Here  'Livin' for you; Hi Records, 1973'
Al Green 'Let's Get Married / So Good To Be Here; Hi Records, 1973' [Single 7"]
06-Boz Scaggs - So Good To Be Here 'Memphis; 429 Records, 2013'
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John Scofield también quiere contribuir a la ola de Soul que nos acaricia últimamente incluyendo en su último trabajo, 'Überjam Deux; Emarcy,2013', un tema titulado Al Green Song, en el cual el sonido del órgano, el típico del Gospel, nos trae a la memoria los teclados de los viejos temas de Green. 

Aquí su guitarra es más incisiva y determinante, que la de Teenie Hodges, pero aún así Scofield consigue una interpretación que rezuma la calidez, intensidad, y el sentimiento de las piezas interpretadas por el Rey del Soul de los 70s.

John Scofield, (26-12-1951, Dayton, Ohio), guitarrista que fusiona el Jazz con cualquier estilo que se le pase por la imaginación, es un maestro de la improvisación que tiene a sus espalda una larguísima lista de colaboraciones. Ha trabajado para o con, gente tan dispar como, Medeski, Martin & Wood, Pat Metheny, John Abercrombie, Chet Baker, Larry Coryell, Gary Burton, Billy Cobham, Miles Davis, Jack DeJohnette, Herbie Hancock, Lee Konitz, McCoy Tyner, Charles Mingus, Mavis Staples, Dr. John ... Y, además es, como decía el periodista Richard Cook, 'Junto con Bill Frisell y Pat Metheny, el más importante e influyente guitarrista desde Wes Montgomery'.  

Comienza con la guitarra a los 11 años, y en su adolescencia toca en grupos de Rock y R&B, aunque su influencia más notoria es Wes Montgomery. Estudia Jazz desde 1966, y toca brevemente el bajo antes de entrar en el Berklee College of Music, en el que estudia con Gary Burton, entre 1970-73. Toca en el Carnegie Hall con Gerry Mulligan y Chet Baker en el 74. Un año más tarde se une al grupo de Jazz Rock de Billy Cobham y George Duke. Graba dos temas en el LP 'Three Or Four Shades Of Blue; Atlantic, 1977' de Charles Mingus, el que da título al disco y Nobody Knows. Se une al cuarteto de Gary Burton. Al mismo tiempo que alguna otra aventura, en 1977 forma su propia banda y gira con ella. Ficha con el sello alemán Enja. Todo el trabajo realizado durante los nueve años posteriores al Berklee College desemboca en lo que dará el espaldarazo definitivo a su carrera, Miles Davis lo incorpora a su grupo en 1982 y permanecerá en él hasta 1985. Interviene en las grabaciones, de 'Star People; Columbia, 1983', 'Decoy; Columbia, 1984' y 'You're Under Arrest; Columbia, 1985', y en las giras del camaleónico mago de la trompeta. A partir de aquí le llueven las peticiones de colaboración, firma con Gramavision, luego con Blue Note y más tarde con Verve y su filial EmArcy. 

Uno de sus proyectos es el que tiene que ver con su Jam Band, del que surgen 'Überjam; Verve, 2002' y 'Überjam Deux; EmArcy, 2013' y por cuyos surcos circula el espiritu del Funk, el Rock, el Hip-hop, el Reggae, o los más actuales ritmos para la pista de baile. 
       
http://www.johnscofield.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Scofield

Dr. John:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/11/musicanos-gusta-bruce-cockburn-wilco-dr.html

Willie Mitchell y Al Green en los Royal Recording Studio.

Albert Greene / Reverendo Al Green, (13-04-1946; Forrest City, Arkansas), una de las mejores voces del Soul, y el mejor interprete del género de los años 70s y, tal como dijo un crítico, del cual no recordamos el nombre el estandarte de un sonido que es 'La personificación de una tradición agonizante, una extraordinaria síntesis de frío fuego, descarnada emoción y refinamiento técnico'. El productor Willie Mitchell tejió para él un tapiz sonoro que recogía la tradición sonora del Gospel, el órgano, acompañándolo de vientos y punzantes líneas de guitarra, como en el mejor Southern Soul, y fundiéndolo todo con el refinamiento del Northern. Esto, y que la que la sensual voz de Al Green fuese una mezcla de la delicadeza de Sam Cooke, la dulzura de Smokey Robinson y el ímpetu de Otis Redding contribuyó a crear una leyenda del Soul, que aún nos sigue dando satisfacciones. 

La banda que arropaba las grabaciones de Al Green, y que lo hará con alguna ligera variación hasta 1978, se componía de una sección rítmica compuesta por Al Jackson (batería. Ex Booker T. and the MGs, que estará presente en las sesiones hasta su muerte en 1975), Howard Grimes (batería), Mabon 'Teenie' Hodges (guitarra), Charles Hodges (órgano) y Leroy Hodges (bajo), la llamada Hi Rhythm Section, y una sección de viento con Wayne Jackson (trompeta), Andrew Love (saxo tenor), Ed Logan (saxo tenor), James Mitchell  (saxo barítono) y Jack Hale (trombón), o lo que es lo mismo, los Memphis Horns.

Al Green es responsable de ventas millonarias y de singles de éxito como Tired Of Being Alone (#11 Pop · #7 R&B US; #4UK, 1971)*, Let's Stay Together (#1 · 1 R&B US; #7 UK, 1971), Look What You Done For Me (#4 · #2 R&B US; #44 UK, 1972), I'm Still In Love With You (#3 · #1 R&B US; #35 UK, 1972), You Ought To Be With Me (#3 · #1 R&B US, 1972), Call Me (Come And Take Me) (#10 · #2 R&B US, 1973), Livin' For You (#19 · #1 R&B, 1973), Let's Get Married (#32 · #3 R&B US, 1974), Sha-La-La (Make Me Happy) (#7 · #2 R&B US; #20 UK, 1974), L-O-V-E (Love) (#13 · #1 R&B US; #24 UK, 1975), Oh Me, Oh My (Dreams In My Arms) (#48 · #7 R&B US, 1975), Full Of Fire (#28 · #1 R&B US, 1975), Keep Me Crying (#37 · #4 R&B US, 1976), Belle (#83 · #9 R&B US, 1977), Put A Little Love In Your Heart [con Annie Lennox] (#9 · #2 R&B US; #28 UK, 1988), --nos gustaría añadir también Love And Happiness aunque solamente fue #104 y #92 R&B en US en 1977--. Y, también de subir a lo más alto de las listas de R&B un buen puñado de LPs, Let's Stay Together (#8 · # 1 R&B US, 1972), I'm Still In Love With You (#4 · #1 R&B US, 1972), Call Me (#10 · #1 R&B US, 1973), Livin' For You (#24 · #1 R&B US, 1973), Al Green Explores Your Mind (#15 · #1 R&B US, 1974), Al Green Is Love (#28 · #1 R&B US, 1975). 

Después de mudarse su familia a Grand Rapids, Michigan, a los nueve años ya acompaña a sus hermanos Walter y William en el cuarteto de Gospel de su padre Robert, The Greene Brothers, que a medida que se adentren en la década de los 50s ira adquiriendo un tono cercano al R&B. Su progenitor le echa del grupo al pillarle escuchando la sacrílega música de Jackie Wilson, en concreto una copia que había comprado del éxito del momento de este, Baby Workout (#5 Pop, #1 R&B US, 1963). Forma los Creations, en 1964, con tres compañeros de instituto, Palmer James, Curtis Rogers y Gene Mason. Tocan a lo largo del 'Chitlin' Circuit', --una serie de locales utilizados por los negros para sus espectáculos durante la época de la segregación racial en el este, sur y alto medio oeste de los US--. Consiguen éxito local con sus grabaciones en el sello Zodiac. Palmer y Curtis deciden crear su propio sello discográfico, Hot Line Music Journal, y junto a Albert pasan a llamarse Al Greene & The Soul Mate's. 

Lanzan su primer single, Back Up Train / Don't Leve Me (1967), que es distribuido a nivel nacional por Bell Records, y alcanza el #41 en las listas americanas, #5 R&B. Esto les lleva a actuar en Apollo Theatre de New York. Por desgracia, ni el siguiente single, Don't Hurt Me No More, ni el LP, del mismo título que el primer sencillo, tienen contacto con las listas, y se separan. Albert comienza una carrera en solitario, y poco después decide quitar la última letra de su apellido.
      
A finales de 1968, el artista y productor de Hi Records, Willie Mitchell, se encuentra de gira con su banda, rentabilizando el haber alcanzado las listas (#23 Pop, #10 R&B) su reinterpretación del Soul Serenade de King Curtis, en 1967, --en el '68 subirá a los charts con el tema del organista Jimmy Smith Prayer Meetin', (#45 Pop, #23 R&B)--, y recala en Midland, TX. Llegados al local donde actuarán esa noche, The Panhandle, se encuentran con que Al Greene es su telonero, y con que la banda de Mitchell debe de acompañarle en su actuación. Albert se puso a ensayar una serie de canciones del momento y, cuando comenzó a cantar Back Up Train, Mitchell cayó en la cuenta de que se encontraba ante el intérprete original de la misma, y no dudó en preguntarle si quería fichar por Hi. Al le respondió que sí, pero antes tenía que pagar unas deudas en el lugar en el que vivía, Flint, MI. Willie le dijo que si completaba lo que les quedaba de gira con él y su banda le pagaría al llegar a Memphis. Recibe por esto y en concepto de anticipo del contrato 1,500$. Tras varias semanas de ausencia, un día a las seis de la mañana alguien aporrea la puerta de la casa de Willie Mitchell, que había contratado a unos pintores, quien abre con cara de pocos amigos, y descubre que nadie viene a pintar pues delante de él se encuentra Albert Greene. De esta manera el sello de Memphis pasó de grabar instrumentales y discos de Country a destilar el más fino Soul que se había podido catar hasta la fecha. Al Green fue la punta de lanza que abrió el camino a otros artistas de Hi como Ann Peebles y O.V. Wright.

Entre sus primeros lanzamientos encontramos versiones, I Want To Hold Your Hand, de los Beatles, One Woman, de Isaac Hayes, o de los Temptations, I Can't Get Next To You, todas en 1969. Esta última, con un tratamiento más reposado que el original, se convierte en el tema que abrirá paso a la avalancha de sedosa sutileza interpretativa que conquistará América, y el resto del mundo, desde Memphis, y que encumbrará al estrellato a Al Green y a su productor Willie Mitchell. Se convertirá en una práctica habitual incluir versiones, junto a temas firmados por Green, Mitchell y Al Jackson, Jr., y también por otros miembros de la banda, como Mabon 'Teenie' Hodges, en los LPs de Al. 

A continuación publicará el original de Roosevelt Sykes, Driving Wheel, que en 1961 había permanecido once semanas en las listas de R&B en la voz de Junior Parker, alcanzando el #5, pero que en la interpretación de Al Green sólo llega al #46 en 1971. Es a partir de aquí, y con Tired Of Being Alone (1971), que llegarán 15 Top Ten en las listas de R&B y un #1, Let's Stay Together (1971), compuesto por Green, Al Jackson y Mitchell, en las de Pop al que acompañarán otros 7 Top Ten. Este en 1983 se convertirá en éxito para Tina Turner (#26 Pop · #3 R&B US; #6 UK). 

Al tiempo que las nuevas grabaciones de Green copaban las listas, las antiguas realizadas con The Soul Mate's también las alcanzaban. Así es el caso de Guilty (#69 Pop, #29 R&B US, 1972) y Hot Wire (#71 Pop, 1973), reeditadas por el sello Bell.  

1972 es el año en que alcanzan el #1 R&B, dos de sus más grandes trabajos, los LPs 'Let's Stay Together' y 'I'm Still in Love with You', a los que seguirán otros cuatro en los dos años siguientes. Y, en el que se reafirma como artista de éxito al dar continuidad a la racha comenzada el año anterior, en lo que se refiere a singles, con el #1 obtenido con Let's Stay Together, tanto en las listas de Pop como de R&B, y al que seguirán 5 más en estas últimas hasta 1975.  

El periodista del Rolling Stone, Vince Aletti, decía en noviembre de 1972:
'1972 ha sido el año de Al Green, y aparentemente casi sin esforzarse'

En octubre de 1974, mientras Green se duchaba, su ex novia Mary Woodson le rocía con una pasta hirviendo de gachas de maíz, lo que le causa quemaduras de segundo grado en varias partes del cuerpo. La chica luego se suicidaría en su propia casa, dejando una nota en la que decía 'Cuanto más confié en ti, más me has defraudado'. Supuestamente el arrebato vino a causa de la negativa por parte del cantante de casarse con ella.    

A partir de 1974, su música comienza a girar hacia el terreno del Gospel. A la pregunta de un periodista de si su vuelta a los orígenes tiene algo que ver con lo relatado un poco más arriba él contesta que había sido una señal, pero que era algo que venía meditando desde hacía un tiempo. En 1976 se compra una iglesia y es ordenado Pastor del Full Gospel Tabernacle.

(Continuará la próxima semana)

*Sólo hemos colocado los singles Top Ten en la lista de R&B.

http://www.algreenmusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Green
http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Green_discography

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-reverendo-al-green.html

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Para Jesús, por su cumple
Marta, Cari, José Luis, Marcial, Puchón, Pablo, Borja, Richard, Quinito.

Nos gusta // Nick Waterhouse · St. Paul & The Broken Bones · The City Champs

01-Nick Waterhouse - Some Place 'Time’s All Gone; Innovative Leisure Records / V2, 2012'
02-Nick Waterhouse - (If) You Want Trouble 'Time’s All Gone; Innovative Leisure Records / V2, 2012'
03-St Paul and the Broken Bones - Call Me 'Half The City; Single Lock Records, 2014'
04-St Paul and the Broken Bones - Sugar Dyed 'Half The City; Single Lock Records, 2014' En el reproductor de You Tube figura la versión de 'Greetings EP'.
El espíritu de Stax aún está vivo y continúa alegrándonos el nuestro. 
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05-Nick Waterhouse - This Is A Game 'Holly; Innovative Leisure Records / V2, 2014' 
06-Nick Waterhouse - It No. 3 'Holly; Innovative Leisure Records / V2, 2014' 
Tema compuesto por su amigo Ty Segall, --batería, guitarrista, miembro de media docena de bandas y con 8 discos bajo su nombre--. Es el primero que nos enganchó del LP por la guitarra, por ese eco a orquesta de Jazz, y por la intensidad que desprende.
Bonus Tracks:
07-The City Champs - Rigamarole 'The Set-Up; Electraphonic Recording, 2010'
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08-Nick Waterhouse - Some Place. Nick Waterhouse & The Turn-Keys 'Some Place / That Place; Pres Records, 2010' [Single 7"]
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Vuelve el Soul, aunque nunca se había ido
Empezaremos diciendo que hay un montón de Soul a la vieja usanza revoloteando en el ambiente, sin pretender ser exhaustivos citaremos a, Sharon Jones, Lee Fields, Charles Bradley, Lou Pride, James Hunter, o la fallecida Amy Whinehouse, que caldeó el ambiente mainstream, sobre todo durante 2007, con su 'Back To Black; Universal, 2006'. Pero también hay otra gente muy joven, y mayormente de tez blanca, como los dos últimos artistas citados, que se propone revitalizar un género, que en realidad nunca se fue y, que nos acompaña desde los años 50, tal es el caso de Alabama Shakes, --que mezclan Rock y Blues con lingotazos de Soul añejo, y que cuentan con una negra de voz peculiar al frente--, sus vecinos St. Paul & the Broken Bones, con quienes colabora en vivo, el organista Al Gamble, que a su vez con sus City Champs rememora el orgullo instrumental del Memphis Group de Booker T. y compañía, o del californiano Nick Waterhouse, estudioso de rarezas a 45 rpm. También el guitarrista de Blues Joe Louis Walker parece querer hacer su pequeña aportación al revival invitando a la Muscle Shoals Horn Section a colaborar en su nuevo álbum 'Hornet's Nest; Alligator, 2014', e incluso el último disco de Iron & Wine, 'Ghost On Ghost; Nonesuch, 2013', destilaba por momentos ese género, con el que 'El Genio' Ray Charles contribuyó a que este mundo sea un poco más pecaminoso, que ayudó a consolidar Sam Cooke, y que continuaría divulgando James Brown con sus poderosos, viscerales y electrizantes sermones.

Desde el momento en que Ray Charles combinó el descocado R&B con el Gospel, en su single I Got A Woman (Atlantic, 1954), no sólo trajo al mundo el Soul, si no que secularizó los cánticos espirituales, condenando a quienes los divulgaban y a l@s que los escuchaban a las perennes llamas del infierno. ¡Viva el Soul!     

Nick Waterhouse, (1986; Santa Ana, California), compositor, guitarrista, productor, cantante. Revitalizador del Soul, al que impregna de otros sonidos como el Jazz o el R&B. Tiene pinta de oficinista, y buen muchacho, y su pulcra y elegante imagen se acerca mucho a la de Buddy Holly. La periodista Kristina Benson, en un artículo del 25-08-2011 del LA Weekly, le presentó como 'El jovencito que hace viejo R&B'*[1].

Nick hereda la afición de sus padres por la música, a través de los discos que estos tienen en casa. Además, escuchando la radio y descubre a The Miracles, Ricky Nelson, Coasters, Ray Charles; Hit The Road Jack, de este último*[1], se convierte en una de sus canciones favoritas, y Van Morrison en una de sus mayores influencias, aunque también reconoce la de Mose Allison*[2], y le encanta John Lee Hooker.  

De niño estudia trompeta, para tocar en la banda del colegio, incitado por su madre. Pero se da cuenta de que en realidad lo que le gusta es la guitarra y a los 12 años comienza a tocarla. Cuando acude al instituto en Huntington Beach, --ciudad conocida como Surf City, U.S.A., en la que el sonido del Soul no es el más apreciado--, forma una banda Mod de R&B, The Intelligista, con la que, consigue un importante número de fieles seguidores y, pone a bailar a todo el mundo, a principios de la primera década del 2000. Descubre un estudio de grabación solamente analógico, al sur de Los Ángeles, en Costa Mesa, CA, llamado The Distillery, y se hace amigo del dueño Mike McHugh. Comienza a realizar sesiones en el local, y graba un sencillo con su banda. 

Su etapa en The Intelligista le sirvió, entre otras cosas, para contactar con músicos afines del sur de California, amantes del sonido de antaño, y del 'haztelo tu mismo' (DIY), como Ty Segall y las bandas del sello Burguer Records; es fan de alguna de ellas tal es el caso de Cosmonauts o Dead Ghost. 

Cuando Nick acude a la universidad, en San Francisco, los destinos de estudio de los distintos miembros, pone fin a la aventura de The Intelligista. Al llegar allí se encuentra con que la ciudad de la impresionante bahía no es receptiva a los sonidos que a él le gustan, se olvida de montar nueva banda, y se pone a trabajar en una tienda de discos especializada en singles raros de R&B y Soul, Rooky Ricardo's, que no contaba ni con caja registradora. Esto le sirvió para enriquecer su cultura musical y con ello el sonido de sus futuras interpretaciones, además de proporcionar un importante fondo a sus sesiones de DJ. 
Su carnet de conducir corrobora la edad que refleja su aspecto pero, por su colección de discos se podría decir que nació en 1942 [1]. 

A finales de 2010 acaba grabando el single Some Place, bajo su propio nombre y acompañado de The Turn-Keys, en el local de Mike McHugh, que lanza en su propio sello Pres Records ese mismo año. El disco se agota rápidamente, y se comenta que se llegaron a pagar entre 100 y 300$ por él. 

A continuación edita un 7", EP con cuatro temas en formato digital y con dos en el físico, 'Is That Clear; 2011', en Innovative Leisure Records. Realiza una gira por Europa con su banda The Tarots, asienta su base de operaciones en Los Ángeles, y lanza su primer largo 'Time's All Gone; Innovative Leisure, 2012', en el que le acompañan Spencer Dunham (bajo eléctrico) y Pedrum Siadatian (guitarra eléctrica, bajo fender) de Allah-Las y Ty Segall (batería). A la pregunta de Kristina Benson*[1], de por qué hacía un paréntesis en sus múltiples proyectos para tocar con Nick, Segall respondió '¡Por qué es jodidamente genial!'

Produjo su primer disco homónimo a un grupo angelino amante de los sonidos retro, en este caso el Garage y la Psicodelia, los citados Allah-Las, publicado por Innovative Leisure en 2012, con el que verdaderamente nos hacen viajar en el tiempo. A principios de este mes sacó a la calle su segundo LP, 'Holly; Innovative Leisure'. Un disco, con una producción más cuidada, menos directo y más limpio y pulido, que 'Time's All Gone', pero con el que sigue escarbando en las raíces del Soul, el R&B y el Jazz, y que nos proporcionará muchas horas de diversión. 


*[1 · LA Weekly, artículo de Kristina Benson]
*[2 · Ruta 66 nº 313]

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St. Paul & The Broken Bones son un sexteto, de Birmingham, Alabama, que mezclan Gospel con Soul, encabezado por un cantante de voz desgarradora, Paul Janeway, que con su actitud sobre el escenario por momentos nos puede hacer recordar a James Brown, a quien acompañan Browan Lollar (guitarra, voz), Andrew Lee (batería, percusión), Jess Phillips (bajo, guitarra), Allen Branstetter (trompeta, fliscorno) y Ben Griner (trombón, tuba), en sus actuaciones en vivo se les une el organista de The City Champs, Al Gamble.

En 2013 lanzan el autoeditado 'Greetings EP', tras lo cual firman con Single Lock Records etiqueta bajo la que sale, en febrero, su primer largo 'Half The City', en el cual demuestran que su atención está centrada en el Southern Soul más añejo. Las baladas arrancan los sentimientos y matices más desgarrados de la voz de Paul, aunque este se desenvuelve también estupendamente en los medios tiempos Call Me, y en los momentos más movidos del disco como Sugar Dyed.
El largo ha sido producido por Ben Tanner, miembro de directo de Alabama Shakes, y grabado y mezclado en los legendarios estudios de Muscle Shoals, Alabama.

St. Paul alude a Paul Janeway y a su educación religiosa. Nativo de Chelsea, Alabama creció abrazando el Gospel en una iglesia no confesional. Y, en su casa sólo se podía oír música religiosa. "La única música secular que podía oír, y muy poco, era un grupo de los 70s llamado The Stylistics y Sam Cooke. El resto era todo música Gospel. Desde alrededor de los 10 años me preparé para ser pastor. Mi meta en la vida hasta que cumplí los 18 era ser predicador" 
"Mi pastor fue la razón por la que aprendí a tocar la guitarra. Me dejaban tocar la guitarra y cantar en la iglesia. Lo raro fue que nunca me dejaron cantar como solista; hacía coros. Pensaba 'Bueno, quizá sea sólo un buen cantante de coro'. Así que nunca pensé realmente, realmente cantar, en absoluto. Nunca pensé que pudiese llegar a hacerlo alguna vez"

En su adolescencia comienza a frecuentar clubes de Birmingham en las noches de micro abierto, --en las que se leen poemas, se relata una historia o se cuentan chistes--. Escucha otras músicas y descubre que le encantan Tom Waits y Nick Cave, de quienes dice que cuando los oye es como si estuviese en una extraña iglesia. Descubre a grandes del Soul como Otis Redding, James Carr y O.V. Wright.

Se pasa una temporada en una banda que hacía versiones de Led Zeppelin. Conoce al bajista Jesse Phillips y componen varios temas a medias Sugar Dyed, Broken Bones and Pocket Change y That Glow.
Browan Lollar (Alabama; guitarra) había tocado en los 400 Unit del ex Drive-By Truckers Jason Isbell,  y Jesse le vio cuando giraba con otra banda de Birmingham y, aunque no estaba convencido de que alguien con su recorrido accediese, le invitó a grabar con ellos, ante su sorpresa apareció y dijo 'Tío, realmente quiero ser parte de esto'.
Andrew Lee, (Jasper, Alabama), era amigo de Jesse y, según relata Paul, 'Lo recogimos camino del estudio'. Jesse dijo 'Conozco a este tío, ¿por qué no lo llamo?'. Y en treinta minutos estaba sentado a la batería tocando en Sugar Dyed. Allen Branstetter y Ben Griner 
que interpretan metales son graduados en música por la Samford University de Birmingham. Paul quería dos personas a los vientos al estilo de los famosos Memphis Horns. Aunque Ben tocaba la tuba se le acercó y le dijo 'Tío, quiero que haya metales. ¿Crees que podrías tocar el trombón?', y él respondió 'Lo intentaré' y se trajo a Allen con él.

Todos colaboran a la hora de componer, incluso el batería ha escrito partes para los metales.

'Half The City; Single Lock Records, 2014', es uno de los primeros lanzamientos del sello propiedad de Ben Tanner, John Paul White de The Civil Wars y Will Trapp.

http://stpaulandthebrokenbones.com/press/

http://stpaulandthebrokenbones.com/
https://www.facebook.com/St.PaulandTheBrokenBones
http://stpaulandthebrokenbones.bandcamp.com/

 

Joe Restivo, George Sluppick y Al Gamble: The City Champs

John Allen 'Al' Gamble Jr., (11-03-1969; Columbus, Georgia), músico de estudio y de directo, de Memphis, Tennessee, intérprete de Hammond B-3 y teclados.  

A finales de la primera década del s. XXI Al Gamble (órgano), Joe Restivo (guitarra) y George Sluppick (batería), forman The City Champs, grupo en la línea de Booker T & The MGs, y lanzan en el sello de Scott Bomar, --bajista que acompañó las grabaciones y las giras de legendarios artista de Stax o Sun Records--, Electraphonic 'El Safecracker; 2009' y 'The Set Up; 2010'.  

https://www.facebook.com/theCityChamps

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Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Puchón, Antonio, Pepe T., Borja, Moncho, Quique, Pablo.

Música/Nos gusta/ Dusty Springfield · Brook Benton · Anne McCue · Tony Joe White · Otis Redding

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien · Dusty Springfield (16-04-1939; West Hampstead; Londres, Inglaterra · 02-03-1999; Henley-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra), posiblemente la más importante y mejor cantante de lo que se llama Blue-Eyed Soul, Soul de ojos azules, o Soul blanco. Su elegancia en la interpretación y buen gusto a la hora de escoger el material que grabó, le reportaron un buen número de canciones en las tablas de éxito la inmensa mayoría en la década de 1960. Recientemente ha surgido un nuevo revival del género con, por ejemplo, Rumer, Duffy o Adele, que intentan seguir su estela, o lo han intentado caso de la finada Amy Winehouse. Sus pretensiones no han tenido malos resultados.

Comienza a cantar en el trío vocal The Lana Sisters. Con su hermano Dion O'Brien y Tim Feild, (luego sustituido por Mike Hurst), forma en 1960 The Springfields, trío de guitarras y voces en el que interpretan Folk y Country. Ella adopta el nombre de Dusty Springfield y Dion el de Tom Springfield. En septiembre de 1963, luego de haber colocado varios temas en listas, anuncian su disolución. Dusty comienza una carrera en solitario y firma con Philips.

I Only Want To Be With You, (US #12; UK #4, 1963), no sólo es su single de debut, si no que es el primer tema que suena en el nuevo programa de la BBC 'Top of the Pops'. Le sucederán en las listas de éxito de los dos lado del Atlántico muchos más: Wishin’ And Hopin’ (US #6, 1964); I Just Don’t Know What To Do With Myself (UK #3, 1964); Losing You (UK #9, 1964); In The Middle Of Nowhere (UK #8, 1965); Some Of You Lovin’ (UK #8, 1965); You Don’t Have To Say You Love Me (US #4; UK #1, 1966); Goin’ Back (UK #10, 1966); All I See Is You (US #20; UK #9, 1966), y, sólo hemos citado los Top Ten. 

En septiembre de 1968 ficha con Atlantic en los US, y se traslada a Memphis, TN, para grabar con el equipo de músicos de sesión de Southern Soul del sello.

En enero de 1969, Son Of A Preacher Man, grabada en Memphis, alcanza el #9 en UK y el #10 en los US.   

El álbum resultante de la sesión, 'Dusty In Memphis; Atlantic/Philips, 1969', (#99 US), grabado en menos de una semana, con Tom Dowd, Arif Mardin y Jerry Wexler a la producción, se convierte en uno de sus mejores trabajos, e incomprensiblemente en el primero en no acceder a las listas en UK, aunque, por su excelencia, tampoco le hace justicia el puesto alcanzado en las de los US. 

En julio, la versión que realiza del tema, Willie And Laura Mae Jones, de Tony Joe White sube hasta el #78 en US. En vista del escaso éxito comercial del LP, Jerry Wexler envía a Dusty a Philadelphia a trabajar con el letrista Kenny Gamble y con el pianista y arreglista Leon Huff, ambos parte importante de lo que se llamó The Sound of Philadelphia en los 70s. El álbum producido por Gamble y Huff, 'A Brand New Me; Atlantic, 1970', títulado 'From Dusty With Love; Philips, 1970' en UK, sólo alcanzó el #35 en las listas inglesas, y el single Brand New Me, (Atlantic), subió hasta el #24 en US. En 1972 se editó, nada mas, en el Reino Unido un LP con canciones de distintas sesiones realizadas a ambos lados del Atlántico, o singles que no habían aparecido en disco..., 'See All Her Faces; Philips', que no alcanzó las listas, y en el que está incluido el sencillo con la reinterpretación de Willie And Laura Mae Jones, de Tony Joe White, inédito en un largo hasta ese momento, y que pertenecía a las sesiones de Memphis.  

http://dustyspringfield.org.uk/LTD/index.php/#.Uuf4wxC0rIU
http://en.wikipedia.org/wiki/Dusty_Springfield
http://en.wikipedia.org/wiki/See_All_Her_Faces

Benjamin Franklin Peay · Brook Benton, (19-09-1931; Lugoff, South Carolina · 09-04-1988; Queens, New York), compositor y cantante muy popular en el terreno de las baladas, sobre todo a finales de los 50s y principios de los 60s.

Luego de foguearse en grupos de Gospel firma con el sello Okeh como solista, en 1953. En 1957 abandona temporalmente su carrera de cantante para conducir un camión, oficio que había desempeñado con anterioridad. Conoce al editor musical Clyde Otis y junto con el arreglista Belford Hendricks forman un equipo de composición. La fortuna les sonríe cuando Nat King Cole decide grabar Looking Back (US #6, 1958) y Clyde McPhatter A Lover's Question (US #6, 1958); ambas contaban con la colaboración de la pluma de Benton.

En 1959 Benton firma con Mercury Records y lanza algunas baladas It’s Just A Matter Of Time (US #3, 1959) y Endlessly (US #12; UK #28, 1959). Les siguen Thank You Pretty Baby (US #16, 1959) y So Many Ways (US #6, 1959), que respaldadas por el LP conjunto que edita con Dinah Washington, 'The Two Of Us; Mercury, 1960', conteniendo sensacionales, y no exentos de ritmo, duetos como Baby (You Got What It Takes) (US #5, 1960) y A Good Rockin’ Way (To Mess Around And Fall In Love) (US #7, 1960), además de otros dos y varios más en solitario, le afianzan en el terreno de la música lenta.

A principios de los 60s encadena una serie de éxitos que acrecientan su popularidad, como
Kiddio (US #7; UK #29, 1960), Fools Rush In (US #24, 1960; UK #50, 1961), The Boll Weevil Song (US #2; UK #30, 1961), Frankie And Johnny (US #20, 1961) y Hotel Happiness (US #3, 1963).

Llega una época de sequía de éxitos y en 1965 deja Mercury y se va a RCA; la cosa no mejora. Firma con Reprise, pero las listas le siguen dando la espalda. En 1968 se traslada a Cotillion, una subsidiaria de Atlantic, y adopta un estilo más enternecedor, retomando el que tenía en un principio. Un par de singles alcanzan el Hot 100, y su LP Brook Benton Today sube hasta el #27 en US, en 1970. Este contiene la que se convertirá en versión definitiva del tema de Tony Joe White Rainy Day In Georgia (US #4, 1970 · #1 R&B), que le reporta ventas millonarias y se convierte en su último gran éxito. A pesar de no volver a tener canciones en los primeros puestos de las listas, nunca perdió su popularidad. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Brook_Benton

Anne McCue, nació en Sydney y se crió, al sur oeste de esta, en Campbelltown, Australia. Cantante, compositora, productora y guitarrista de Country y Rock. En este momento reside en Nashville, Tennessee.

Anne aterriza en los US para tocar en la gira Lilith Fair, --surgida de una idea de la cantante canadiense Sarah McLachlan, y cuya condición indispensable para actuar en el es ser solista femenina o que una mujer lidere el grupo--, y decide establecerse en Los Ángeles.

    

'Mi nueva artista favorita, y una guitarrista asombrosa' (Lucinda Williams)

'En estos momentos verdaderamente hay muy pocas mujeres que transiten el mismo territorio que McCue, que puedan combinar fuerza y sensibilidad' (Jim Caligiuri, Austin Chronicle)

http://www.annemccue.com/Home.html

Otis Ray Redding, Jr., (09-09-1941; Dawson, Georgia · 10-12-1967; Madison Wisconsin), cantante, compositor, productor. Uno de los más grandes cantantes de la historia del Pop.
Muerto en un accidente de aviación ocurrido en las inmediaciones del Lago Monona en Madison, Wisconsin, el 10-12-1967, al cual sólo sobrevivió, un componente de su grupo los Bar-Kays, Ben Cauley. A pesar de estar considerado como uno de los grandes interpretes de Soul, nunca vendió una cantidad abrumadora de discos en vida.

Hijo de un Pastor Baptista, comienza a cantar en el programa de radio, de jovenes talentos, 'The Teenage Party', que se emitía los sábados por la mañana, haciendo imitaciones de Little Richard. Ahí conoce a su futura esposa Zelda. El guitarrista Johnny Jenkins le ve actuar en el Douglas Theater, de Macon, GA., --ambos eran de esa zona--, y en la creencia de que la banda con la que actúa no le hace justicia, le pregunta si quiere cantar con él y sus Pinetoppers. 

Al lado de Jenkins continua interpretando al estilo del famoso pianista de Macon, y edita varios singles que no obtienen eco, Shout Bamalama (Confederate), Gettin' Hip (Alshire). El manager de Johnny Jenkins, PhilWalden, decide ocuparse de los asuntos de Redding. Graba un par de demos, en los estudios de Stax, luego de una sesión del guitarrista, Hey, Hey Baby y These Arms Of Mine (US #85, 1962), acompañado del propio Jenkins (guitarra), Steve Cropper (piano), Lewis Steinberg (bajo) y Al Jackson, Jr. (batería). El productor, y cofundador de Stax, Jim Stewart, lo ficha para la compañía de Memphis, al comprobar la energía que desprendía a lo largo de la sesión, y le edita un single con los dos temas en el recién creado sello Volt.

  
A continuación edita Pain In My Heart (US #61, 1963), adaptación del tema compuesto por Allen Toussaint y que había cantado, ese mismo año, Irma Thomas bajo el título de Ruler Of My Heart para Minit. Security (US #97, 1964), Mr. Pitiful (US #41, 1964), --apodo que Otis le había puesto al DJ de Memphis Moohah Williams--, I’ve Been Loving You Too Long (US #21, 1965), Respect (US #35, 1966), son algunos de los singles que le colocan en el grupo de cabeza de la música Soul. 

En abril de 1964 el single compuesto por Redding/Walden Come To Me alcanza el #61 en US; en el colabora la sección rítmica de los MG's y Johnny Jenkins toca la guitarra adicional. En mayo su LP de debut, Pain In My Heart, es #103 en US. También realiza una versión de Smokey Robinson, uno de los intérpretes y compositores emblemáticos de Motown, My Girl (UK #11, 1965) que luego saldrá en el LP Otis Blue (UK #6, 1966 / #7, 1967). En este momento Booker T & The MGs son quienes dan cuerpo a la música que acompaña las emociones que surgen de la garganta de Redding. En 1966 edita el tema de The Rolling Stones Satisfaction (US #31; UK #33, 1966), y luego gira por UK y Europa.

En agosto de 1966 crea su propia compañía de producción, Jotis. Ficha a Arthur Conley, cuyo primer single Sweet Soul Music, (US #2, #2 R&B; #7 UK, 1967), escrito y producido por Otis, vende más de un millón de copias. En enero de 1967, y contenida en The Dictionary Of Soul (UK #23, 1967), sale la extraordinaria y rebosante de Soul Try A Little Tenderness (US #25; UK #47, 1967). A continuación le toca el turno a un disco de duetos con Carla Thomas 'King & Queen' (US #36; UK #18, 1967), del que se extraen dos singles, Tramp, (US #26; UK #18, 1967), --versión del single compuesto e interpretado por Lowell Fulson, con el que este tituló su LP de 1967 para KENT--, y su revisión del tema de Eddie Floyd, Knock On Wood (US #30; UK #35, 1967), con el que parecen querer emular el marcado y vigoroso ritmo de las producciones Motown.  

Al Bell, copropietario de Stax, se jugó la carta de la diversificación del público en la música Soul, haciendo participar a Otis en el Monterey Pop Festival celebrado en junio de 1967, -- Redding cerró el segundo día, saliendo después de Jefferson Airplane, acompañado por Booker T. & The MG's--, sería fabuloso que los blancos, que eran mayoría entre los asistentes al evento, quedasen enganchados por la intensidad del directo del artista de su sello. La verdad es que lo consiguió pero, Redding no pudo disfrutar del entusiasmo y cariño de sus nuevos fans pues, fallecía en diciembre de ese mismo año. La desgracia sobrevino cuando todo le sonreía.

El siete de diciembre de 1967 graba (Sittin' On) The Dock Of The Bay, tema compuesto a medias con, el guitarrista de Stax y del Memphis Group, Steve Cropper.

En marzo de 1968 (Sittin' On) The Dock Of The Bay consigue llegar al #1 US y al #3 UK. 
En julio Amen alcanza el #36 en US y su cara B Hard To Handle el #51. En UK esta sale como cara A y sube hasta el #15 en agosto. El LP que las contiene, The Immortal Otis Reddig, trepa al #58 US y poco después al #19 en UK.

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html

Tony Joe White, (23-07-1943; Oak Grove, Louisiana), cantante, compositor, guitarrista, intérprete de armónica, uno de los padres del Swamp-rock y, posiblemente, conocido por el gran público a través de las interpretaciones que realizan otros de sus temas. Su voz y su dominio en la combinación de las músicas más cercanas a las raíces hacen que se convierta en alguien difícil de clasificar.

'No saben si soy negro, blanco; Country o Rock' (Tony Joe White)







Algunos temas de Tony Joe White interpretados por otros artistas (él también ha hecho unas cuantas versiones):

Polk Salad Annie, For Ole Times Shake, I’ve Got a Thing About You Baby (Elvis Presley)

Willie and Laura Mae Jones (Dusty Springfield)

A Rainy Day In Georgia (Tanya Tucker, Brook Benton, Hank Willians, Jr., Randy Crawford, Conway Twitty con Sam Moore)

As the Crow Flies (Anne McCue, Eric Sardinas)

Trouble Man (Waylon Jennings)

Steamy Windows, Foreign Affair, Undercover Agent for The Blues y You Know Who (Is Doing You Know What) (Tina Turner. Fruto de una colaboración entre Tony Joe y Tina para el disco de esta ‘Foreign Affair; Capitol / EMI, 1989’ en el cual él toca guitarra y armónica)

Angeline, Let the Healing Begin, Out of the Rain (Joe Cocker)

¾ Time (Ray Charles)

Dream On (George Jones)

The Gospel Singer (Tanya Tucker)

Love M.D. (Hank Williams, Jr.)

Steamy Windows (Shemekia Copeland)

Mississippi Moon, Steamy Windows (John Anderson)

Out of the Rain (Etta James)

Southern Man (Roy Orbison)

http://www.tonyjoewhite.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-natacha-atlas-screamin.html

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

01 - Dusty Springfield - Willie & Laura Mae Jones 'Dusty In Memphis; Rhino, 1992 [y ediciones posteriores]' · 'See All Her Faces; Philips, 1972'
02 - Brook Benton - Rainy Night In Georgia 'Rainy Night In Georgia / Where Do I Go From Here; Cotillion, 1969' [Single 7"] · 'Brook Benton Today; Cotillion, 1970'
03 - Anne McCue - As The Crow Flies 'Koala Motel; Cooking Vinyl / Messenger Records, 2006'  
04 - Tony Joe White - Hard To Handle 'Tony Joe; Monument, 1970' 
05 - Otis Redding - Hard To Handle 'The Immortal Otis Redding; ATCO Records, 1968'
06 - Tony Joe White -The Gift 'Hoodoo; Yep Rock, 2013'

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Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, Marcial, Antonio, Pepe T., Rubén, Moncho, Valentín, Nando, Pablo.