Música/Nos gusta // Moon Martin · Robert Palmer

01-Robert Palmer - Bad Case Of Loving You 'Secrets; Island Records, 1979'  
02-Moon Martin - Rolene 'Escape From Domination; Capitol Records, 1979'
03-Moon Martin - Dreamer 'Escape From Domination; Capitol records, 1979'  
04-Moon Martin - No Chance 'Escape From Domination; Capitol Records, 1979' 
05-Moon Martin - Bad News 'Street Fever; Capitol Records, 1980'
06-Moon Martin - Five Days Of Fever 'Street Fever; Capitol Records, 1980'
07-Moon Martin - Bad Case Of Lovin' You 'Shots From A Cold Nightmare; Capitol Records, 1978'
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John David 'Moon' Martin, (1950; Oklahoma), compositor, cantante, guitarrista.

Moon Martin quizá sea uno de los músicos más desconocidos de la New Wave, o del Power Pop, pero en la segunda parte de los años 70s y principios de los 80s sus composiciones fueron muy apreciadas por otros músicos. Elogiado por la crítica por ser capaz de fabricar perfectos artefactos Pop de tres minutos, y comparado en su manera de escribir a Nick Lowe o Elvis Costello, por su concisión y tono humorístico, no fue capaz de conectar con el gran público. Son inolvidables temas suyos, algunos interpretados por otros artistas, como Bad Case Of Lovin' You, que popularizó Robert Palmer, o como Cadillac Walk y Rolene, famosas en la voz de Willy DeVille en su época como líder de, ese grupo difícilmente encasillable y que intentaba huir de los tópicos llamado, Mink DeVille. Pero podríamos citar también gemas como Dreamer, No Chance, Five Days Of Fever, Signal For Help, Pushed Around, Breakout Tonight, Bad News, Whispers, Aces With You ...  
Entre sus influencias reconoce a Jerry Lee Lewis y Chuck Berry, a quien imitaba en sus primeros años; aunque sabe que Buddy Holly también es parte importante en su música.  

En su época en Oklahoma toca en varios grupos, entre ellos, uno de Country, Cec Wilson and the Panhandlers y, ya en la universidad, otro de Rockabilly, los Disciples. A finales de los 60s se instala en Los Ángeles y trabaja como músico de sesión, interviniendo en discos de Del Shannon y Jackie DeShannon. 

Los Disciples deciden seguirle la pista, se presentan en la ciudad de las olas y el glamour, y Jim Pulte, Eric Dalton y Phil Hope le dicen que se les una. Cambian su nombre por el de Southwind y lanzan tres discos de Country-rock, 'Southwind; Venture Records, 1968' en el que interpretan You Been On My Mind de Bob Dylan, 'Ready To Ride; Blue Thump Records, 1970' y 'What A Place To Land; Blue Thump Records, 1971'. A su disolución Martin, conduce un camión, compone canciones y, vuelve a alquilar su guitarra. Toca en 'Silk Purse; Capitol Records, 1970, de Linda Ronstadt, en 'Ululu; ATCO Records; 1972' de Jesse Ed Davis, y en algún tema de Gram Parsons.

Decide lanzarse a una aventura en solitario incluyendo en su nombre de guerra la palabra 'Moon', con la que sus amigos le gastaban bromas dada la inclinación que tenía a incluirla en la letra de sus canciones. 

'Me pusieron el apodo después de la separación de Southwind. Trabajaba de día y escribía por la noche, a la luz de la luna, por supuesto. He tenido una especial relación con este cuerpo celeste, como has podido oír, en alguna de mis canciones. Bueno, entonces un día, nadie volvió a llamarme John. Todos quienes me conocían me llamaban 'Moon'. Me gusta este nombre'* [1]

En 1974 el intento fallido de grabar un álbum, con el productor Jack Nitzsche, propició que varios de los temas destinados a tal efecto fuesen utilizados por otros artistas. Tal es el caso de Cadillac Walk que fue producido por el propio Nitzsche, en 1977, para el el primer LP de Mink DeVille 'Cabretta; Capitol Records'. La cantante y actriz Michelle Phillips grabó en su largo 'Victim Of Romance; A&M Records, 1977' Aching Kind, Victim Of Romance y Paid The Price, también producidas por Nitzsche. Lisa Burns incluyó Love Gone Bad, Cry When You're Alone y Victim Of Romance en su disco homónimo para MCA Records de 1978; en esta ocasión con Craig Leon a los controles, quien también controló el debut del chico de las gafas y el flequillo. 
También han interpretado temas suyos, Rachel Sweet (I've Got A Reason [cara B de un single para Stiff Records en 1980, contenido en el LP 'Protect The Innocent']); Bob Fish (No Chance [cara A de un single para Magnet de 1981]); Alvin Stardust (Victim Of Romance [cara B de un single para Stiff Records de 1983, contenido en el LP 'A Picture Of You' en el que también interpretaba Dreamer]); Bette Midler (My Eye On You [cara B de un single para Atlantic de 1984, contenido en el LP 'No Frills; 1983']), Nick Lowe (Paid The Price [contenido en su álbum 'The Abobinable Showman; F-Beat, 1983']; Dave Edmunds (Don't You Double [contenido en su álbum 'Information; Columbia, 1983'])...

Por fin en 1978 lanza su primer disco en solitario, 'Shots From A Cold Nightmare; Capitol Records', producido por Craig Leon, en el que aparecen canciones ya conocidas en otras interpretaciones como Cadillac Walk o Victim Of Romance. Y, otra que lo será al año siguiente, tras editarla Robert Palmer en single e incluirla en su disco 'Secrets; Island records, 1979', Bad Case Of Loving You (Doctor Doctor) [#14 US / #65 UK]. Es un álbum presidido por las guitarras y matizado por la peculiar voz de Martin y su cadenciosa melancolía.

En una entrevista que concedió al periódico musical alemán Musik Express, y a la pregunta de si conocía a Robert Palmer, contestó:

'No, no lo conocía a él personalmente, pero conozco todos sus discos. Para ser honesto, era y es mi cantante favorito, puedes imaginarte lo mucho que agradezco que haya versionado Bad Case'*[3]

Robert Palmer, a su vez, no sólo dijo que Moon Martin era su artista favorito*[2] si no que, poco después, produciría 'Mystery Ticket; 1982', cuarto largo de Martin para Capitol. 

En 1979 sale a la venta el que quizá sea su trabajo más fino, 'Escape From Domination; Capitol Records', también con Craig Leon a los controles. Sin olvidarse de las guitarras, Moon Martin, nos demuestra que es un maestro en las distancias cortas y nos entrega dos de los momentos más memorables de su carrera Dreamer y No Chance. Sin olvidarnos de esa maravilla, con cierto saborcillo guitarrero al Get It On de T. Rex, llamada Rolene, de la cual habían incluido una memorable versión en su segundo disco, 'Cabretta; Capitol Records, 1977', Mink DeVille.

En 1980 sigue dando muestras de su buen hacer en su tercer largo, 'Street Fever; Capitol Records, 1980'. Sus canciones siguen siendo directas. Estupendos artefactos pegadizos, y cuando es necesario, enérgicos, Five Days Of Fever, o de una melancólica sensibilidad, Bad News. Y, no deberíamos olvidarnos de Signal For Help, Pushed Around, Breakout Tonight, o Whispers.     


http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/03/musicanos-gusta-boz-scaggs-steely-dan.html
*[1 · de la web de Moon Martin]
*[2 · de las notas escritas por Stephen Peeples para el 12" Bad Case Of Loving You]
*[3 · http://rockonvinyl.blogspot.com.es/2012/11/moon-martin-escape-from-domination-1979.html]

http://www.moonmartin.com/

Robert Allen Palmer, (19-01-1949; Batley, West Yorkshire, Inglaterra · 26-09-2003; París, Francia), la elegancia personificada y cantante que desarrolló su carrera tocando multitud de géneros, casi de todo, pero sin ocultar su profundo amor hacia el R&B, pudiéndose considerar uno de los interpretes de Blue Eyed Soul con más éxito y aceptación a nivel general, y los sonidos caribeños. De todas formas lo que le dio su primer mayor éxito fueron las guitarras. En el primer álbum que produjo, quinto como solista, 'Secrets; Island Records, 1979', las hizo protagonistas en alguno de sus temas, Jelous, quizá para acentuar su título y, Bad Case of Loving You (Doctor Doctor), canción compuesta por Moon Martin, que se convirtió en su mayor subida en listas hasta aquel momento, #14 en los US en 1979. 
Colocó sus discos en listas antes en los US que en su país, UK.  
Fue integrante del super grupo The Power Station. 

Hijo de un militar británico, pasa su infancia en Malta donde toma contacto con la música americana a través de la emisora de la base naval. De vuelta a Inglaterra, y cuando asistía al instituto, en Scarborough, North Yorkshire, con quince años, se une a una banda de Rock'n'roll llamada Mandrake Paddle Steamer. 
En 1969 se traslada a Londres para ocupar la vacante que había dejado Jess Roden como vocalista de la Alan Bown Set, grupo que amalgamaba diversos géneros, entre la Psicodelia y el Rock Progresivo, en principio para poner voz al single Gypsy Girl (Deram; 1969). La buena acogida dispensada al tema hizo que también regrabase canciones destinadas al nuevo disco del grupo, 'The Alan Bown!; Deram, 1969', que ya contaban con la voz de Roden, aunque el lanzamiento americano conserva la voz de este.  

1970, se une al grupo de Jazz rock de vanguardia DaDa, sustituyendo a Paul Korda que había cantado en el álbum de debut de la banda, 'Dada; Atco Records, 1970', con Elkie Brooks. Pero la aventura de DaDa se acaba antes de llegar a un segundo disco.

Con los miembros de DaDa, Pete Gage (guitarra) y Elkie Brooks (voz), y otros, forma Vinegar Joe, con una orientación Blues rock. Firman con Island y lanzan tres, LPs 'Vinegar Joe; 1972', 'Rock'n Roll Gypsies; 1972' y 'Six Star General; 1973', sin alcanzar el éxito.

1974, con los aplausos, sobre todo, de la prensa europea para 'Rock'n'roll Gypsy' y 'Six Star General', pero con pocas ventas, Island ficha a Robert Palmer como artista en solitario.  

Graba su primer LP en New Orleans con miembros de los Meters y Lowell George de Little Feat invocando la magia musical de Allen Toussaint, cantando dos canciones de este y colocando una de ellas como título del álbum, 'Sneakin' Sally Through the Alley; Island, 1974'. La foto de la portada está tomada en un túnel cercano al aeropuerto londinense de Heathrow. 
Las radios americanas lo pinchan bastante y a mediados del siguiente año alcanza el #107 de las listas de ese país

1975, se instala en New York y lanza 'Pressure Drop; Island', con músicos de Motown y arreglos de cuerda de Gene Page, arreglista de Barry White. Escala hasta el #136 en US. El título es una canción de Toots And The Maytals, que versiona en los surcos del LP. Este también contiene temas de Toussaint (River Boat) y Lowell George (Trouble).

1976, su tercer disco, 'Some People Can Do What They Like; Island', no solo aparece en las listas americanas, #68, si no que por primera vez también lo hace en las del Reino Unido, #46. En los primeros días de 1977 el single Man Smart, Woman Smarted es #63 US. Interpreta otro tema de Lowell George y Little Feat, Spanish Moon, y el Have Mercy de Don Covay. Gira con Little Feat para promocionar el disco.
Se instala en las Bahamas, donde permanecerá hasta 1987.

1978, el precioso tema compuesto por el ex Free, Andy Fraser, Every Kinda People, es el primer single de 'Double Fun; Island', disco con una portada que nos encanta, y que saca a la luz el lado pícaro de Palmer, sube al puesto #16 US y al #53 UK. Toussaint sigue presente con Night People y el riff de guitarra del You Really Got Me de los Kinks es cambiado por uno de piano. 

1979, el primer LP producido por el propio Palmer, 'Secrets; Island', alcanza el #54 en UK, y la guitarrera versión del Bad Case Of Loving You (Doctor Doctor), de Moon Martin, el #61. La canción se convertiría en uno de los momentos importantes de los conciertos de la época, del inglés. 
En los US el LP es #19 y el single #14, convirtiéndose en el álbum y el single de más éxito, hasta la fecha del británico rey de la elegancia y la sofisticación. 

1980, su reinterpretación del tema de Todd Rundgren Can We Still Be Friends es #52 US.

(Continuará...)

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Para Marta, Cari, José Luis, Marcial, Jesús, Pablo, Antonio, Puchón, Moncho.

Música/Nos gusta/ Dusty Springfield · Brook Benton · Anne McCue · Tony Joe White · Otis Redding

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien · Dusty Springfield (16-04-1939; West Hampstead; Londres, Inglaterra · 02-03-1999; Henley-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra), posiblemente la más importante y mejor cantante de lo que se llama Blue-Eyed Soul, Soul de ojos azules, o Soul blanco. Su elegancia en la interpretación y buen gusto a la hora de escoger el material que grabó, le reportaron un buen número de canciones en las tablas de éxito la inmensa mayoría en la década de 1960. Recientemente ha surgido un nuevo revival del género con, por ejemplo, Rumer, Duffy o Adele, que intentan seguir su estela, o lo han intentado caso de la finada Amy Winehouse. Sus pretensiones no han tenido malos resultados.

Comienza a cantar en el trío vocal The Lana Sisters. Con su hermano Dion O'Brien y Tim Feild, (luego sustituido por Mike Hurst), forma en 1960 The Springfields, trío de guitarras y voces en el que interpretan Folk y Country. Ella adopta el nombre de Dusty Springfield y Dion el de Tom Springfield. En septiembre de 1963, luego de haber colocado varios temas en listas, anuncian su disolución. Dusty comienza una carrera en solitario y firma con Philips.

I Only Want To Be With You, (US #12; UK #4, 1963), no sólo es su single de debut, si no que es el primer tema que suena en el nuevo programa de la BBC 'Top of the Pops'. Le sucederán en las listas de éxito de los dos lado del Atlántico muchos más: Wishin’ And Hopin’ (US #6, 1964); I Just Don’t Know What To Do With Myself (UK #3, 1964); Losing You (UK #9, 1964); In The Middle Of Nowhere (UK #8, 1965); Some Of You Lovin’ (UK #8, 1965); You Don’t Have To Say You Love Me (US #4; UK #1, 1966); Goin’ Back (UK #10, 1966); All I See Is You (US #20; UK #9, 1966), y, sólo hemos citado los Top Ten. 

En septiembre de 1968 ficha con Atlantic en los US, y se traslada a Memphis, TN, para grabar con el equipo de músicos de sesión de Southern Soul del sello.

En enero de 1969, Son Of A Preacher Man, grabada en Memphis, alcanza el #9 en UK y el #10 en los US.   

El álbum resultante de la sesión, 'Dusty In Memphis; Atlantic/Philips, 1969', (#99 US), grabado en menos de una semana, con Tom Dowd, Arif Mardin y Jerry Wexler a la producción, se convierte en uno de sus mejores trabajos, e incomprensiblemente en el primero en no acceder a las listas en UK, aunque, por su excelencia, tampoco le hace justicia el puesto alcanzado en las de los US. 

En julio, la versión que realiza del tema, Willie And Laura Mae Jones, de Tony Joe White sube hasta el #78 en US. En vista del escaso éxito comercial del LP, Jerry Wexler envía a Dusty a Philadelphia a trabajar con el letrista Kenny Gamble y con el pianista y arreglista Leon Huff, ambos parte importante de lo que se llamó The Sound of Philadelphia en los 70s. El álbum producido por Gamble y Huff, 'A Brand New Me; Atlantic, 1970', títulado 'From Dusty With Love; Philips, 1970' en UK, sólo alcanzó el #35 en las listas inglesas, y el single Brand New Me, (Atlantic), subió hasta el #24 en US. En 1972 se editó, nada mas, en el Reino Unido un LP con canciones de distintas sesiones realizadas a ambos lados del Atlántico, o singles que no habían aparecido en disco..., 'See All Her Faces; Philips', que no alcanzó las listas, y en el que está incluido el sencillo con la reinterpretación de Willie And Laura Mae Jones, de Tony Joe White, inédito en un largo hasta ese momento, y que pertenecía a las sesiones de Memphis.  

http://dustyspringfield.org.uk/LTD/index.php/#.Uuf4wxC0rIU
http://en.wikipedia.org/wiki/Dusty_Springfield
http://en.wikipedia.org/wiki/See_All_Her_Faces

Benjamin Franklin Peay · Brook Benton, (19-09-1931; Lugoff, South Carolina · 09-04-1988; Queens, New York), compositor y cantante muy popular en el terreno de las baladas, sobre todo a finales de los 50s y principios de los 60s.

Luego de foguearse en grupos de Gospel firma con el sello Okeh como solista, en 1953. En 1957 abandona temporalmente su carrera de cantante para conducir un camión, oficio que había desempeñado con anterioridad. Conoce al editor musical Clyde Otis y junto con el arreglista Belford Hendricks forman un equipo de composición. La fortuna les sonríe cuando Nat King Cole decide grabar Looking Back (US #6, 1958) y Clyde McPhatter A Lover's Question (US #6, 1958); ambas contaban con la colaboración de la pluma de Benton.

En 1959 Benton firma con Mercury Records y lanza algunas baladas It’s Just A Matter Of Time (US #3, 1959) y Endlessly (US #12; UK #28, 1959). Les siguen Thank You Pretty Baby (US #16, 1959) y So Many Ways (US #6, 1959), que respaldadas por el LP conjunto que edita con Dinah Washington, 'The Two Of Us; Mercury, 1960', conteniendo sensacionales, y no exentos de ritmo, duetos como Baby (You Got What It Takes) (US #5, 1960) y A Good Rockin’ Way (To Mess Around And Fall In Love) (US #7, 1960), además de otros dos y varios más en solitario, le afianzan en el terreno de la música lenta.

A principios de los 60s encadena una serie de éxitos que acrecientan su popularidad, como
Kiddio (US #7; UK #29, 1960), Fools Rush In (US #24, 1960; UK #50, 1961), The Boll Weevil Song (US #2; UK #30, 1961), Frankie And Johnny (US #20, 1961) y Hotel Happiness (US #3, 1963).

Llega una época de sequía de éxitos y en 1965 deja Mercury y se va a RCA; la cosa no mejora. Firma con Reprise, pero las listas le siguen dando la espalda. En 1968 se traslada a Cotillion, una subsidiaria de Atlantic, y adopta un estilo más enternecedor, retomando el que tenía en un principio. Un par de singles alcanzan el Hot 100, y su LP Brook Benton Today sube hasta el #27 en US, en 1970. Este contiene la que se convertirá en versión definitiva del tema de Tony Joe White Rainy Day In Georgia (US #4, 1970 · #1 R&B), que le reporta ventas millonarias y se convierte en su último gran éxito. A pesar de no volver a tener canciones en los primeros puestos de las listas, nunca perdió su popularidad. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Brook_Benton

Anne McCue, nació en Sydney y se crió, al sur oeste de esta, en Campbelltown, Australia. Cantante, compositora, productora y guitarrista de Country y Rock. En este momento reside en Nashville, Tennessee.

Anne aterriza en los US para tocar en la gira Lilith Fair, --surgida de una idea de la cantante canadiense Sarah McLachlan, y cuya condición indispensable para actuar en el es ser solista femenina o que una mujer lidere el grupo--, y decide establecerse en Los Ángeles.

    

'Mi nueva artista favorita, y una guitarrista asombrosa' (Lucinda Williams)

'En estos momentos verdaderamente hay muy pocas mujeres que transiten el mismo territorio que McCue, que puedan combinar fuerza y sensibilidad' (Jim Caligiuri, Austin Chronicle)

http://www.annemccue.com/Home.html

Otis Ray Redding, Jr., (09-09-1941; Dawson, Georgia · 10-12-1967; Madison Wisconsin), cantante, compositor, productor. Uno de los más grandes cantantes de la historia del Pop.
Muerto en un accidente de aviación ocurrido en las inmediaciones del Lago Monona en Madison, Wisconsin, el 10-12-1967, al cual sólo sobrevivió, un componente de su grupo los Bar-Kays, Ben Cauley. A pesar de estar considerado como uno de los grandes interpretes de Soul, nunca vendió una cantidad abrumadora de discos en vida.

Hijo de un Pastor Baptista, comienza a cantar en el programa de radio, de jovenes talentos, 'The Teenage Party', que se emitía los sábados por la mañana, haciendo imitaciones de Little Richard. Ahí conoce a su futura esposa Zelda. El guitarrista Johnny Jenkins le ve actuar en el Douglas Theater, de Macon, GA., --ambos eran de esa zona--, y en la creencia de que la banda con la que actúa no le hace justicia, le pregunta si quiere cantar con él y sus Pinetoppers. 

Al lado de Jenkins continua interpretando al estilo del famoso pianista de Macon, y edita varios singles que no obtienen eco, Shout Bamalama (Confederate), Gettin' Hip (Alshire). El manager de Johnny Jenkins, PhilWalden, decide ocuparse de los asuntos de Redding. Graba un par de demos, en los estudios de Stax, luego de una sesión del guitarrista, Hey, Hey Baby y These Arms Of Mine (US #85, 1962), acompañado del propio Jenkins (guitarra), Steve Cropper (piano), Lewis Steinberg (bajo) y Al Jackson, Jr. (batería). El productor, y cofundador de Stax, Jim Stewart, lo ficha para la compañía de Memphis, al comprobar la energía que desprendía a lo largo de la sesión, y le edita un single con los dos temas en el recién creado sello Volt.

  
A continuación edita Pain In My Heart (US #61, 1963), adaptación del tema compuesto por Allen Toussaint y que había cantado, ese mismo año, Irma Thomas bajo el título de Ruler Of My Heart para Minit. Security (US #97, 1964), Mr. Pitiful (US #41, 1964), --apodo que Otis le había puesto al DJ de Memphis Moohah Williams--, I’ve Been Loving You Too Long (US #21, 1965), Respect (US #35, 1966), son algunos de los singles que le colocan en el grupo de cabeza de la música Soul. 

En abril de 1964 el single compuesto por Redding/Walden Come To Me alcanza el #61 en US; en el colabora la sección rítmica de los MG's y Johnny Jenkins toca la guitarra adicional. En mayo su LP de debut, Pain In My Heart, es #103 en US. También realiza una versión de Smokey Robinson, uno de los intérpretes y compositores emblemáticos de Motown, My Girl (UK #11, 1965) que luego saldrá en el LP Otis Blue (UK #6, 1966 / #7, 1967). En este momento Booker T & The MGs son quienes dan cuerpo a la música que acompaña las emociones que surgen de la garganta de Redding. En 1966 edita el tema de The Rolling Stones Satisfaction (US #31; UK #33, 1966), y luego gira por UK y Europa.

En agosto de 1966 crea su propia compañía de producción, Jotis. Ficha a Arthur Conley, cuyo primer single Sweet Soul Music, (US #2, #2 R&B; #7 UK, 1967), escrito y producido por Otis, vende más de un millón de copias. En enero de 1967, y contenida en The Dictionary Of Soul (UK #23, 1967), sale la extraordinaria y rebosante de Soul Try A Little Tenderness (US #25; UK #47, 1967). A continuación le toca el turno a un disco de duetos con Carla Thomas 'King & Queen' (US #36; UK #18, 1967), del que se extraen dos singles, Tramp, (US #26; UK #18, 1967), --versión del single compuesto e interpretado por Lowell Fulson, con el que este tituló su LP de 1967 para KENT--, y su revisión del tema de Eddie Floyd, Knock On Wood (US #30; UK #35, 1967), con el que parecen querer emular el marcado y vigoroso ritmo de las producciones Motown.  

Al Bell, copropietario de Stax, se jugó la carta de la diversificación del público en la música Soul, haciendo participar a Otis en el Monterey Pop Festival celebrado en junio de 1967, -- Redding cerró el segundo día, saliendo después de Jefferson Airplane, acompañado por Booker T. & The MG's--, sería fabuloso que los blancos, que eran mayoría entre los asistentes al evento, quedasen enganchados por la intensidad del directo del artista de su sello. La verdad es que lo consiguió pero, Redding no pudo disfrutar del entusiasmo y cariño de sus nuevos fans pues, fallecía en diciembre de ese mismo año. La desgracia sobrevino cuando todo le sonreía.

El siete de diciembre de 1967 graba (Sittin' On) The Dock Of The Bay, tema compuesto a medias con, el guitarrista de Stax y del Memphis Group, Steve Cropper.

En marzo de 1968 (Sittin' On) The Dock Of The Bay consigue llegar al #1 US y al #3 UK. 
En julio Amen alcanza el #36 en US y su cara B Hard To Handle el #51. En UK esta sale como cara A y sube hasta el #15 en agosto. El LP que las contiene, The Immortal Otis Reddig, trepa al #58 US y poco después al #19 en UK.

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html

Tony Joe White, (23-07-1943; Oak Grove, Louisiana), cantante, compositor, guitarrista, intérprete de armónica, uno de los padres del Swamp-rock y, posiblemente, conocido por el gran público a través de las interpretaciones que realizan otros de sus temas. Su voz y su dominio en la combinación de las músicas más cercanas a las raíces hacen que se convierta en alguien difícil de clasificar.

'No saben si soy negro, blanco; Country o Rock' (Tony Joe White)







Algunos temas de Tony Joe White interpretados por otros artistas (él también ha hecho unas cuantas versiones):

Polk Salad Annie, For Ole Times Shake, I’ve Got a Thing About You Baby (Elvis Presley)

Willie and Laura Mae Jones (Dusty Springfield)

A Rainy Day In Georgia (Tanya Tucker, Brook Benton, Hank Willians, Jr., Randy Crawford, Conway Twitty con Sam Moore)

As the Crow Flies (Anne McCue, Eric Sardinas)

Trouble Man (Waylon Jennings)

Steamy Windows, Foreign Affair, Undercover Agent for The Blues y You Know Who (Is Doing You Know What) (Tina Turner. Fruto de una colaboración entre Tony Joe y Tina para el disco de esta ‘Foreign Affair; Capitol / EMI, 1989’ en el cual él toca guitarra y armónica)

Angeline, Let the Healing Begin, Out of the Rain (Joe Cocker)

¾ Time (Ray Charles)

Dream On (George Jones)

The Gospel Singer (Tanya Tucker)

Love M.D. (Hank Williams, Jr.)

Steamy Windows (Shemekia Copeland)

Mississippi Moon, Steamy Windows (John Anderson)

Out of the Rain (Etta James)

Southern Man (Roy Orbison)

http://www.tonyjoewhite.com/
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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

01 - Dusty Springfield - Willie & Laura Mae Jones 'Dusty In Memphis; Rhino, 1992 [y ediciones posteriores]' · 'See All Her Faces; Philips, 1972'
02 - Brook Benton - Rainy Night In Georgia 'Rainy Night In Georgia / Where Do I Go From Here; Cotillion, 1969' [Single 7"] · 'Brook Benton Today; Cotillion, 1970'
03 - Anne McCue - As The Crow Flies 'Koala Motel; Cooking Vinyl / Messenger Records, 2006'  
04 - Tony Joe White - Hard To Handle 'Tony Joe; Monument, 1970' 
05 - Otis Redding - Hard To Handle 'The Immortal Otis Redding; ATCO Records, 1968'
06 - Tony Joe White -The Gift 'Hoodoo; Yep Rock, 2013'

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Para Jesús, Marta, Cari, José Luis, Marcial, Antonio, Pepe T., Rubén, Moncho, Valentín, Nando, Pablo.

Música/Nos gusta // Elvis Costello & The Roots · Lapalux · Daughter

Elvis Costello y Ahmir '?uestlove' Thopmson.
Foto: Sacha Lecca/Rolling Stone

Walk Us Uptown (Elvis Costello / Ahmir Thompson): 
Elvis Costello & The Roots 'Wise Up Ghost and Other Songs; Blue Note, 2013' 

Elvis Costello es un personaje en ocasiones controvertido, por sus comentarios salidos de tono, (como cuando, borracho y fuera de si, en una discusión con Stephen Stills y unos acompañantes de este, llamó a James Brown 'negro ridículo' y a Ray Charles 'negro ignorante', también dijo que los británicos eran los 'chicos blancos originales' y los americanos 'colonos'), o por las letras de sus canciones. 
Elvis es hijo de músico, coleccionista de vinilos de 7" y, a estas alturas ya, una leyenda de la música tras 30 años en lo más alto, aunque la mayoría de las veces fuese del underground, y 40 de carrera. Curiosamente su primer éxito?? fue un jingle para un comercial de la TV inglesa, grabado con su padre Ross MacManus, anunciando un refresco (con las voces en off, por supuesto, Ross la solista y Elvis los coros). El anuncio se emitió en el Reino Unido de 1973 a 1984 y fue elegido como el séptimo mejor de todos los tiempos!!. Anécdotas y detalles escabrosos aparte, se ve que Costello echaba de menos colaborar con el mundo del Hip-hop tras haberlo hecho con la mezzosoprano sueca Anne Sofie von Otter, el cuarteto de cuerda Brodsky Quartet, Paul McCartney, Allen Toussaint, Burt Bacharach, el grupo de tango electrónico Bajofondo, o luego de haber compuesto música para un ballet, scores para TV... En fin, el proyecto comienza a germinar cuando Elvis acude al programa de la NBC Late Night with Jimmy Fallon, en el que actúan como banda residente, el grupo de Hip-hop, The Roots, -una de las canciones que interpretan juntos, (I Don't Want To Go To) Chelsea, se puede ver en un reproductor que colocamos el mes pasado-, y el fruto es el disco que se edita hoy 'Wise Up Ghost and Other Songs; Blue Note', en el que el Pop-rock, en toda la extensión del género, y el Jazz se dan la mano con el Hip-Hop. Quizá el título 'Wise Up Ghost' (Fantasma entrado en razón - Espíritu maduro) sea una manera de disculparse por el incidente con la cultura musical negra aquella noche de ignominiosa borrachera. El tema de los americanos-colonos suponemos que lo saldó casándose con una de ellos...aunque, pensándolo bien, Diana es canadiense, ¡pero claro, los canadienses también son americanos!... 

The Roots son uno de los grupos de Hip-hop más respetados, con una larga trayectoria y una creatividad fuera de toda duda, además de ser considerados como la mejor banda de Rap en vivo. Poseen una fuerte carga jazzística sin descuidar los demás géneros, lo que les convierte en contundentemente versátiles. Han colaborado con el cantante de Soul/R&B John Legend 'Wake UP; Columbia , 2010', con Betty Wright 'Betty Wright: The Movie; S-Curve, 2011', ... Duffy, Amy Winehouse, Al Green, Joe Jackson, han sido la banda en vivo de Jay-Z...
Surgieron como duo en 1987 del encuentro, en la Escuela de Artes de Philadelphia, entre el MC Black Thought (Tariq Trotter) y el creador de rítmos Ahmir '?uestlove' Thompson. A continuación se les irían uniendo Malik B (Malik Abdul Basit), Hub (Leonard Hubbard), Rahzel the Godfather of Noyze, Kamal (Gray)... A pesar de su excelencia no son el grupo más popular del género, por desgracia.  

Es posible que una primera aproximación a 'Wise Up Ghost and Other Songs' no te entusiasme pero, ... si le das la oportunidad, estamos seguros de que acabará enganchándote.

http://www.elviscostello.com/micro/wise-up-ghost/
http://www.elviscostello.com/homepage
http://theroots.com/
http://theroots.com/main/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/11/musicanos-gustaletra-elvis-costello-in.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/08/musicasobran-las-palabras-i-dont-want.html

Elvis Costello, Ross MacManus y la limonada
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Lapalux. Foto: Sharon Kestoni

Without You feat. Kerry Leatham (Stuart Howard):  
Walking Words (Stuart Howard): 
Lapalux 'Nostalchic; Brainfeeder, 2013' 
 

Lapalux (abreviatura de Lap of Luxury - Regazo de lujuria) es el nombre tras el que se encuentra Stuart Howard (Essex, Inglaterra). Stuart realiza música electrónica Lo-fi (utilizando para ello lo más inmediato, aquello que está al alcance de cualquiera, sin necesidad de meterse en un estudio de grabación. También se llama Bedroom music / Música de dormitorio). Comenzó lanzando cassettes en 2008 'Forest', y 'Many Faces Out of Focus' en 2011. Esta última llega a oídos de Flying Lotus, que había creado el sello Brainfeeder en 2008, (especializado en Música Electrónica y Hi hop instrumental), y le edita dos Ep's en 2012 When You're Gone y Some Other Time. 
En 2013 aparece el largo 'Nostalchic', un álbum de sonidos mínimos y sensaciones máximas, en el cual Stuart Howart esparce sonidos que tienes que recomponer en tu cabeza como si se tratase de un puzle musical. Cuando hayas ensamblado esos ecos Hip-hop o esas sonoridades cercanas al Jazz fundidas con Electrónica verás que estás escuchando una forma de R&B minimalista y en cierto modo experimental. Frescor musical. Aunque seguramente algun@ sienta la sensación de que se está congelando*.

 *(Hablamos del disco en general, no de estos dos temas en concreto) 

http://www.lapalux.com/#f51/custom_plain

http://www.allmusic.com/artist/lapalux-mn0002852099

Still (Igor Haefeli / Elena Tonra): 
Youth (Igor Haefeli / Elena Tonra): 

Daughter 'If You Leave; 4AD/Glassnote Records, 2013'

Daughter tejen paisajes sonoros improbables, fruto de la mezcla de Electrónica, Pop-rock y Folk, en una apuesta por la delicadeza y los sonidos intimistas, aunque, como los gatos, también pueden arañar en algún momento.
Daughter es un proyecto original de Elena Tonra a quien se une más tarde Igor Haefeli (guitarra) y Remi Aguilera (batería). El trío ensamblado en Londres auto edita una demo en 2010, a la que sigue el EP His Young Heart en 2011. Este mismo año también sale The Wild Youth, editado en Communion Records sello de Benjamin Lovett de Mumford & Sons. Su música atmosférica levanta comentarios favorables y se fija en ellos una de las etiquetas más importantes y veteranos de la independencia musical nacida en el Reino Unido 4AD. A continuación se publicarán tres sencillos, y el largo 'If You Leave; 4AD, 2013' que los incluye. La música contenida en él hace aflorar emoción, ternura y por momentos sensaciones agridulces.   

Daughter:

Elena Tonra - Voz, guitarra
Igor Haefeli - Guitarra
Remi Aguilella - Batería, percusión

Producido por: Igor Haefeli

http://en.wikipedia.org/wiki/Daughter_(band)
http://www.ohdaughter.com/



http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

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Para Deljardín.

Música/Nos gusta // Gary Clark Jr · Robyn Hitchcock · Robben Ford · Allen Toussaint · Lee Dorsey

Ain't Messin 'Round (Gary Clark Jr.):

Gary Clark Jr. 'Blak and Blu; Warner, 2012' 

Soportes: CD / LP / Mp3 
(Amazon ES / Amazon US / Amazon US / iTunes US / iTunes MX)

Gary Clark Jr. (15-02-1984; Austin, TX), es un guitarrista que no se circunscribe a ningún género musical en particular pues interpreta, Blues, Soul, Hip-hop, Rock..., con garra, convicción y consiguiendo que los viejos acordes suenen muy actuales. De su guitarra surge cualquier sonido que él crea conveniente para dar forma a su inspiración. Y, lo que sale de ahí es una música empapada de tradición pero que mira hacia el futuro, -incluso cuando realiza scratch sobre las cuerdas de su guitarra, lo mismo que un DJ sobre un vinilo, parece algo natural y para nada fuera de lugar-. Ha sido comparado con leyendas como Jimi Hendrix y otro texano, mago de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. En Texas hablan de él, por supuesto, como el futuro del Blues. Y, la prensa se deshace en elogios, creemos que con razón.

Cogió en las manos su primera guitarra a los 12 años y desde entonces no ha dejado de tocar. Al principio, evidentemente,  en el área de su ciudad natal, Austin. Se fija en él, Clifford Antone, promotor y propietario de uno de los locales emblemáticos de la ciudad, Antone's, que también había fundado, en 1987, un sello especializado en Blues y música de raíces, y comienza a tocar en su club. Su impresionante directo pronto llama la atención del público en general y de otros músicos como Jimmy Vaughan, con quien tocaría. 

Luego vendrían los festivales como el Crossroads Guitar Festival de 2010 o el Bonnaroo Music Festival 2011 y 2012. Este año toca también en el Red, White and Blues en la Casa Blanca, y en el concierto, que organizan desde hace tiempo Neil Young y su mujer Pegi Young, el Bridge School Benefit. La revista SPIN le concede un premio por haber sido el músico que ha intervenido en más festivales en 2012, de los denominados importantes, a lo largo y ancho de los States. En diciembre acompaña a los Rolling Stones, en un par de ocasiones, en su gira americana, cosa que vuelve a hacer en 2013. Interviene, así mismo, en el Glastonbury Festival, 2013.

Colabora en discos de Sheryl Crow, Alicia Keys y en el nuevo de Booker T Jones, 'Sound The Alarm; Concord, 2013' a quien acompaña en el tema Austin City Blues. Toca en directo con Dave Matthews Band. Sus temas aparecen en anuncios, videojuegos, películas. Acumula varios Austin Music Awards. También tiene un papel en la película de John Sayles 'Honeydripper; 2007'. Imaginamos que acabarás conociéndole aunque no quieras. En este caso, por lo menos, valdrá la pena.

Lo que han dicho de él, y lo que se puede ver nada más entrar en su web:

"Cada generación tiene su elegido y ahora mismo, es el momento de Clark" - Entertainment Weekly

"Cuando la mano derecha de Gary Clark Jr golpea las cuerdas de su guitarra eléctrica, es casi siempre una carrera descendente, como si la gravedad estuviese de ese lado ... las notas caen de su guitarra como gotas de lluvia" -Washington Post

"Esto es lo real. ¿De dónde viene? ¿Cómo puede este chico hacer esto? Es increíble .... Gary Clark Jr. lo ha conseguido"- David Lynch

"Combina a Hendrix, Stevie Ray, el grunge de los 90s, hip hop, soul y R & B en una fresca mezcla que deja atónito" - San Antonio Current

Discos:
2005 - Tribute (Auto producido)
2008 - 110  (Hotwire Unlimited)   
2008 - Worry No More (Hotwire Unlimited)  
2010 - Gary Clark Jr EP (Hotwire Unlimited)  
2011 - The Bright Lights EP (Warner Bros)
2012 - Gary Clark Jr Presents Hotwire Unlimited Raw Cuts Vol. 1 [Single, 2 temas en vivo. UK vinilo 45rpm] (Hotwire Unlimited) 
2012 - The Bright Lights EP Australian Tour Edition (Warner Bros)
2012 - Blak and Blu (Warner Bros) 

http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Clark,_Jr.

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicasobran-las-palabras-austin-city.html

Gary Clark, Jr. en 'Blak and Blu':

Guitarra, guitarra acústica, bajo, batería, percusión, congas, trompeta, progración, voz

  

(Si quieres ver más post de Gary Clark, Jr., pincha en la ETIQUETA Gary Clark Jr al final del artículo) 

http://www.garyclarkjr.com/

Death & Love (Robyn Hitchcock): Después de la descarga Soul de Gary Clark Jr nos podremos relajar un poco con el ambiente etéreo del tema de Robyn Hitchcock.

Robyn Hitchcock 'Love from London; Yep Roc, 2013'

Soportes: CD / LP / MP3  
(Amazon.ES / Amazon.US / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR

Robyn Hitchcock, canciones y buen gusto

Robyn Rowan Hitchcock (03-03-1953. Inglaterra), cantautor y guitarrista, toca también la armónica, el piano y el bajo.

Su música está influenciada por Bob Dylan, John Lennon, Syd Barret y por las letras surrealistas del Captain Beefheart.

http://www.robynhitchcock.com/

(Si quieres saber más de Robyn Hitchcock pincha en ETIQUETAS, al final del artículo, sobre su nombre) 

Robben Ford. Foto: Alison Toon

Everything I Do Gonna Be Funky (Allen Toussaint): 

Robben Ford 'Bringing It Back Home; Provogue/Mascot Records, 2013' 

Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / Google Play)

Robben Ford (16-12-1951; Woodlake, California). Toca la guitarra, el saxo, el piano y canta. Su campo de acción musical comprende el Blues, el Rock, el Jazz y en su nuevo disco lo extiende al Soul y al R&B. Para la revista Musician es uno de los "100 Greatest Guitarists of the 20th Century".

El primer instrumento con el que entra en contacto es el saxo, a los 10 años. Poco después comienza a tocar la guitarra, influenciado por Mike Bloomfield y la Butterfield Blues Band. A los 18 se traslada a San Francisco y en compañía de sus hermanos Mark y Patrick Ford forman The Charles Ford Band, en honor a su padre, que también había sido guitarrista. Enseguida le sale un trabajo al lado del intérprete de armónica Charlie Musselwhite. La Charles Ford Band ficha por Arhoolie y lanzan un disco homónimo a principios de 1972. La Banda desaparecerá y reaparecerá a lo largo de la carrera de Robben. 

Entre 1972-73 toca con Jimmy Witherspoon, del 74 al 76 con Tom Scott en L.A. Express, y también lo hará con George Harrison y Joni Mitchell. Es uno de los fundadores, en 1977, de los Yellowjackets, y hasta su partida en 1983 lo simultaneará con una carrera en solitario y con sesiones para otros músicos y grupos. 

En 1982 interviene en dos temas Rock And Roll Hell y I Still Love You, del álbum 'Creatures of the Night; Casablanca' de Kiss. Ese mismo año editará con sus hermanos 'A Reunion - Live; Blue Rock'it', y más tarde 'As Real As It Gets; Blue Rock'it, 1996'. En 1986 gira con Miles Davis, y con Sadao Watanabe en el 85 y el 87.  En 1992 decide volver a su primera influencia, el Blues y forma The Blue Line, con quienes sacará 'Robben Ford & The Blue Line; Stretch Records/GRP, 92', 'Mystic Mile; Stretch, 1993', 'Handful of Blues; Stretch, 1995' y 'The Authorized Bootleg; Blue Thumb, 1997'. 

Continúa con su carrera en solitario grabando discos para varias compañías, entre ellas Warner y Concord, y en 2007 aparece con Larry Carlton en 'Live in Tokyo; 335 Records', cosa que les dejará buen sabor de boca pues repetirán en 2013 con 'Unplugged; 335'. Este mismo año lanza en Provogue 'Bringing It Back Home', un disco, con una producción delicada como la seda, que nos tiene maravillados y que contiene versiones de temas de Blues, Soul y Most Likely You Can Go Your Way and I'll Go Mine de Dylan.

http://en.wikipedia.org/wiki/Robben_Ford
http://www.allmusic.com/artist/robben-ford-mn0000830063

Personal en 'Bringing it Back Home':

Robben Ford - Guitarra, voz, productor

David Piltch  

Harvey Mason, Sr.  

Larry Goldings  

Stephen Baxter  

http://www.robbenford.com/

(Pincha sobre la ETIQUETA Robben Ford, para ver más post suyos)

Joe Strummer y Lee Dorsey. Foto: tumblr.com

Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) [Allen Toussaint] (Single 1969):

Lee Dorsey 'Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On) / There Should Be A Book; Amy/Bell Records, 1969' (single)  
Soportes: CD / LP (en su momento) / Single (en su momento) / MP3

(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)

Irving Lee Dorsey ('Mr. TNT', 'Cadillac Shorty') (24-12-1924; New Orlean, Louisiana – 02-12-1986; New Orleans Louisiana), ex marine, boxeador ,-tuvo un moderado éxito bajo el nombre de 'Kid Chocolate' [no confundir con el super pluma cubano Eligio Sardiñas, de los años 30]-, y cantante de R&B y Soul. Lee fue parte principal en el experimento de convertir New Orleans en un lugar de referencia para la grabación, con la creación de los estudios Sea-Saint. Sus mayores éxitos, en las listas de Pop, fueron Ya Ya (#7 en US, 1961. Llega al #1 en las listas de R&B), Working In A Coalmine (#8 en US y UK, 1966) y Holy Cow (#23 US y #6 UK, 1966). Cuando ya estaba retirado y regentaba un taller mecánico, Joe Strummer, fan confeso suyo, le invita a abrir fechas en la gira americana de The Clash de 1980. 

En 1962 alcanza el #27 en US con Do Re Mi, y lo dejará un tiempo al quebrar el sello Fury. En 1965 vuelve cantando un tema escrito por Allen Toussaint, y con producción de este, Ride Your Pony (#28 US). Los músicos que respaldan la grabación son parte de lo que muy poco después se convertirá en la respuesta de New Orleans a los Booker T & The MGs de Memphis, los Meters. Estos (Art Neville [voz, piano], 'Ziggy' Modeliste [batería], George Porter [bajo] y Leo Nocentelli [guitarra]), se convertirán en la banda residente de los estudios, de Allen Toussaint y Marshall Sehorn, Sea-Saint. Sehorn es quien alienta a Toussaint a escribir para Dorsey, y también funda con él el sello Sansu. Marshall Seahorn había descubierto a Lee Dorsey, tras haberle buscado luego de escuchar un oscuro single que cantaba este llamado Lottie-Mo. Y, cuenta la leyenda que, cuando se conocieron, ambos se pusieron a re escribir la letra de una canción que cantaban los niños del barrio, mientras tomaban una cerveza, y el resultado fue la firma de Lee por el sello Fury, y la venta de más de un millón de copias de la canción en cuestión Ya Ya, que se convirtió en el primer éxito del peso ligero en 1961.

En los estudios Sea-Saint, Paul McCartney grabaría 'Venus and Mars; Capitol, 1975' de Wings. Y también pasaría por allí Dr John, los Neville Brothers, LaBelle, Paul Simon, Johnny Winter o John Mayall. 

Toussaint se convertirá en el letrista y productor de Lee Dorsey y juntos conseguirán alcanzar las listas en repetidas ocasiones Get Out Of My Life, Woman (#44 US / #22 UK, 1966), Confusion (#38 UK, 1966), Working In A Coalmine o Holy Cow. También habría que destacar Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On), Sneakin' Sally Through the Alley o Night People. Algunas de estas canciones y otras no solo han sido cantadas también por el propio Allen Toussaint sino por gente como The Band, Devo, The Judds, Robert Palmer, Robben Ford, Little Feat, Pointer Sisters, Glen Campbell....

http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Dorsey

Everything I Do Gonh Be Funky (Allen Toussaint):  

Allen Toussaint 'Toussaint; Scepter Records/Kent,1970' (Varese)

Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon ES / Amazon ES / Amazon US / Amazon US / Amazon US / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR)

Allen Toussaint (Utiliza, para escribir, el seudónimo Naomi Neville, nombre de su madre) (14-01-1938; Gert Town, Louisiana), compositor, productor, músico y cantante. Una de las figuras clave en el desarrollo de la música en New Orleans en los últimos, casi, 60 años. A lo largo de los años 60 es un personaje de vital importancia como letrista y productor. Enumerar su prolífica labor como compositor o en el estudio -Jessie Hill, Earl King, Irma Thomas, Etta James, Albert King, Ramsey Lewis, John Mayall, Dr John...- ocuparía varias páginas. Working In A Coalmine, Ride Your Pony, Fortune Teller, Mother-In-Law o I Like It Like That, quizá sean algunos de los temas más fácilmente identificables y recordados, pero hay muchos más.

Cuando estaba en el colegio comienza a tocar el piano a la manera de Professor Longhair. En su adolescencia integra un grupo llamado The Flamingos, luego fue miembro de la banda de Snooks Eaglin y más tarde acompañante en vivo de Shirley & Lee hasta que acaba siendo pianista de sesión y arreglista de Dave Bartholomew, uno de los letristas, productores y cazatalentos más importantes en New Orleans en los 40s y 50s. Toussaint de esta manera se convirtió en músico de las grabaciones de Little Richard, Robert Parker, Frankie Ford, Lloyd Price.... 

Graba su primer álbum, el instrumental, 'The Wild Sounds Of New Orleans; RCA, 1958', como Al Tousan, y luego es contratado por Joe Banashak, del sello Minit en 1959. Produce y arregla temas para Ernie K. Doe, Aaron Neville, Smiley Lewis, Chris Kenner o Irma Thomas. Deja el mundillo musical entre 1963-65 para cumplir el servicio militar y a su vuelta él y Marshall Sehorn deciden relanzar la carrera de Lee Dorsey, fundan la discográfica Sansu y el estudio de grabación Sea-Saint. Y, ensamblan un grupo que respalde a los solistas que decidan pasar por su estudio, que serán los Meters. 

En 1970 lanza su segundo LP 'Toussaint; Wand/Scepter', y también verán la luz durante la década, otros discos sin desperdicio, 'Life, Love & Faith; Warner, 1972', 'Southern Nights; Warner, 1975' y Motion; Warner, 1978'. Al mismo tiempo continúa componiendo y produciendo, LaBelle, The Meters, Dr John, Robert Palmer. En 1971 efectúa los arreglos de viento para el Concierto de Año Nuevo de The Band, que quedará reflejado en el disco de estos 'Rock Of Ages; Capitol, 1972'. Y también los del single Kodachrome que en 1973 lanza Paul Simon.

En los 80s escribe el musical Stagger Lee y supervisa la banda sonora de la película, ambientada en el New Orleans de principios del siglo XX, 'La pequeña - Pretty Baby; Louis Malle, 1978', en la que intervienen Brooke Shields, Keith Carradine y Susan Sarandon. 
En 1996 saca 'Connected', en el sello New York/New Orleans Records, recien creado con Joshua Feigenbaum, que graba en los estudios Sea-Saint. En 1998 es admitido en el Rock and Roll Hall Of Fame. En 2006 edita un disco conjunto con Elvis Costello 'The River In Reverse; Verve', y en 2009 salió 'The Bright Mississippi; Nonesuch'. Realizó los arreglos de viento del primer disco editado por Hugh Laurie 'Let Them Talk; Warner Bros., 2011', en el cual el Dr. House mostraba su respeto por la música de New Orleans. 

"Cuando me encuentro con alguien como Allen Toussaint .... es como si me encontrase con el equivalente del Dalai Lama, porque para mí, que influenció mi forma de tocar el piano, es una parte de la historia del rock and roll" (Elton John)

 Personal en 'Toussaint':

Allen Toussaint – Piano y voz

Mac Rebennack (Dr. John)  

Terry Kellman  

Eddie Hohner  

Freddie Staehle  

John Boudreaux  

Ed Greene  

Clyde Kerr  

Earl Turbington  

Frederic Kemp  

Merry Clayton  

Venetta Fields  

Productor: Charles Greene & Allen Toussaint

http://allentoussaint.com/

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Para Marta, Cari, Marcial.