Música/Qué escuchar// Joey DeFrancesco / Enero 2012

5. I Got A Woman o I've Got A Woman - Ray Charles, Renald Richard 7:15 Del disco "40; HighNote Records, 2011"

Grabada por Ray Charles en 1954, se convirtió en su primer Nº 1 en las listas de singles de R&B. Curiosamente la primera versión instrumental, que también fue un éxito, corrió a cargo de otro genial organista, Jimmy McGriff, en 1962. También la cantaron Ricky Nelson, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Them, Monkees ...*

Hijo de organista, "Papa" John DeFrancesco y nieto de músico, Joseph DeFrancesco, la vocación de Joey parecía predestinada, toca el órgano, piano, sintetizador, trompeta y canta. Nacido en Philadelphia en 1971, también parece lógico que su último disco salido en el tramo final del año recien concluido se llame "40".
Comenzó a los cuatro años a tocar el piano pero enseguida decidió cambiarlo por el Hammond B3 que tocaba su padre, a quien acompañaba en sus giras y a los 10 ya tocaba al lado de grandes de este instrumento como "Brother" Jack McDuff y Richard "Groove" Holmes, saxofonistas como Hank Mobley, o baterías como "Philly" Joe Jones, en una banda de Philadelphia.
A los 16 años recibió la primera beca concedida por la Philadelphia Jazz Society's McCoy Tyner, pero se ganó la atención de todo el mundo al quedar finalista del Thelonious Monk International Jazz Piano Competition, lo que le llevó a firmar un contrato en exclusiva con Columbia Records. Miles Davis le invita a tocar, esto fue al acabar el instituto en 1988, y gira con él por Europa. Aparece en el álbum de Davis "Live Around the World; Warner,1996", que había sido grabado en 1988 y 1991 y que contiene temas de "Amandla; Warner, 1989", en el que colaboró también Joey. Seguidamente, a los 17, graba su primer disco en solitario "All of Me; Columbia, 1989", al que siguen cuatro más, en la misma compañía, en un momento en el que dominaban los sintetizadores, convirtiéndose en adalid del resurgimiento del clásico sonido del órgano Hammond en el Jazz. A los 22, John McLaughlin lo llama y con el batería Dennis Chambers, forman el grupo "Free Spirits", realizan una gira de cuatro años y graba con McLaughlin "Tokyo Live; 1993, Polygram", "After the Rain; 1994, Polygram", "The Promise; 1995, Polygram". También toco con otro organista genial, el fabuloso Jimmy Smith, además de con Ray Charles, Bette Midler, David Sanborn, Arturo Sandoval, Frank Wess, Benny Golson, James Moody, Steve Gadd, Elvin Jones, Jimmy Cobb, George Benson, John Scofield, Joe Lovano, ...

Desde 2003 todos los años figura en los primeros puestos de las listas confeccionadas tanto por críticos como por aficionados al Jazz como uno de los mejores organistas.
Tal y como dicen en la página de su discográfica HighNote, después de montones de colaboraciones y casi treinta discos en solitario, ¡Feliz cumpleaños, Joey!, de hoy en cuarenta años.

A la venta en España desde octubre en CD. También existe descarga en MP3.


* Who sang what in Rock'n'Roll; Alan Warner, Blandford, 1990.

9. Caruso - Lucio Dalla 5:43
6. V & G - DeFrancesco 6:21


A continuación ante la imposibilidad de poner la versión que figura en el disco de Joey "40", nos contentaremos con escuchar la interpretación que realiza en el trabajo de Vito Rezza "One Take, Vol. 1; Alma Records, 2005", del mismo tema.



Joey DeFrancesco "40" (HighNote Records; 2011)
Joey DeFrancesco, órgano, acompañado por, • Rick Zunigar, guitarra • Ramon Banda, batería & percusión
1. Donny's Tune - DeFrancesco 5:06
2. Ashley Blue - DeFrancesco 7:01
3. Gloria - DeFrancesco 5:48
4. 100 Ways - Wakefield, Wright 9:09
5. I Got A Woman - Richard 7:15
6. V & G - DeFrancesco 6:21
7. Life Is Good - DeFrancesco 6:39
8. Bluz 'n' 3 - DeFrancesco 6:12
9. Caruso - Lucio Dalla 5:43 (Compuesta por uno de los grandes de Italia que comenzó su carrera tocando el clarinete y el saxo en un grupo de Jazz en 1960, y que todo el mundo conoce en la voz de Luciano Pavarotti) Una delicia esta sentida y delicada versión del tema interpretada solamente con el órgano.


http://www.joeydefrancesco.com/




Para Ramón, enamorado del sonido del Hammond B3, lo mismo que yo.

Música/Qué escuchar//Los Lobos/ Octubre 2011

Walk Don´t Rango - Los Lobos con Arturo Sandoval

Los Lobos, grupo que proclamaba el el título de su primer Lp de 1987 que eran "Otra banda del este de Los Ángeles", al igual que en un recopilatorio de 1993, se convirtieron en los 80's en una de las bandas más originales e importantes de los USA. En 1978 alcanzaron el éxito y el reconocimento en todas partes con su versión de La Bamba, que interpretaban en la banda sonora de la película del mismo título, en la que se plasmaba la vida del rockero Richie Valens, muerto en accidente de aviación en 1959, junto a Big Bopper y Budddy Holly (durante un traslado en la gira de este último. Como cantaba Don McLean en la estupenda canción American Pie, "Fue el día que se murió la música" - "The day the music died", pero esa es otra historia).
Pero el buen hacer del grupo de L.A. no acabó ahí, durante todos estos años han editado estupendos discos, y sin ir más lejos el de 2010, "Tin Can Trust", para nosotros ha sido uno de los mejores del año.
En su música resuenan los ecos de México, Anselma, ¡qué buenos recuerdos!, "Chaparra de mis penares ...", pero también el Country, Folk, Rock, Blues y lo que más nos gusta, ese mestizaje entre Texas y México que alegra los corazones y pone los pies nerviosos, el Tex-Mex.
En 2009 editaron un álbum bajo el título de "Los Lobos Goes Disney", en el que interpretaban temas de las películas clásicas del estudio de animación, de Blancanieves y los 7 enanitos, El libro de la selva, etc., y se ve que les dejó buen sabor de boca pues este año, prestaron sus instrumentos y voces para cantar las aventuras y desventuras de ese camaleón llamado Rango, personaje muy curioso mitad dramaturgo, mitad antihéroe de Spaguetti Western, al que presta su voz y maneras Johnny Depp y está dirigido por Gore Verbinski. Nuestros queridos Lobos amenizan el viaje iniciático de Rango con varios temas, uno de ellos emula el título del clásico de 1960 de The Ventures "Walk Don´t Run", llamándose "Walk Don't Rango", y a buen seguro que su marcha y la trompeta del cubano Arturo Sandoval despertará a quien se haya adormilado con tanta parrafada.
El segundo Rango Theme Song, es la típica canción que glosa al personaje protagonista, de la manera que Los Lobos saben hacer mejor que nadie, dejando aflorar sus profundas raíces mexicanas.


Los Lobos Ft. Arturo Sandoval - Walk Don't Rango

Los Lobos - Rango Theme Song


Temas extraidos de la B.S.O./O.S.T., de la película Rango.

http://www.loslobos.org/site/