Música / ¡Sobran las palabras! // 'Girls, Girls, Girls': Richard Cheese & Lounge Against The Machine 'I'd Like A Virgin; Ideatown, 2004' · Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls; Elektra, 1987' · 'Girls, Girls, Girls / Sumthin' For Nuthin'; Elektra, 1987' [Single 7" · 12"]

Desde la izquierda: Bobby Ricotta, Richard Cheese, Buddy Gouda, Gordon Brie 

Girls, Girls, Girls  (Letra: Nikki Sixx · Musica: Mick Mars / Nikki Sixx / Tommy Lee):
Richard Cheese & Lounge Against The Machine 'I'd Like A Virgin; Ideatown, 2004' 
Soporte: CD / MP3
(Web Richard Cheese / Amazon ES / Amazon US / iTunes US / Google Play)
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Richard Cheese & Lounge Against The Machine 'I'd Like A Virgin; Ideatown, 2004' [CD, US · 27-09-2004] ‎ 
    01. Gin And Juice  (Intérprete original: Snoop Dogg)  2:23  
    02. Yellow  (Intérprete original: Coldplay)  1:29  
    03. Girls, Girls, Girls  (Intérprete original: Mötley Crüe)  1:58  
    04. Are You Gonna Be My Girl?  (Intérprete original: Jet)  2:22  
    05. A Message From The Other Dick (Clark)  0:13  
    06. Butterfly  (Intérprete original: Crazy Town)  1:43  
    07. Hey Ya  (Intérprete original: OutKast)  1:54  
    08. Beat It  (Intérprete original: Michael Jackson)  2:09  
    09. Milkshake  (Intérprete original: Kelis)  0:48  
   10. Dick In Las Vegas (Live At Sunset Station)  (Intérprete original: [parts of it] by Mr. Mister · Broken Wings)  1:49  
   11. Personal Jesus  (Intérprete original: Depeche Mode)  1:43  
   12. Material Girl  (Intérprete original: Madonna)  2:02  
   13. Richard Chesse On NBC's Last Call With Carson Daly  1:34
   14. War Ensemble  (Intérprete original: Slayer)  1:52  
   15. Stand Up  (Intérprete original: Ludacris)  1:52  
   16. A Song Request  (Live At Sunset Station)  1:02  
   17. Feeling This  (Intérprete original: Blink-182)  1:46  
   18. 99 Luftballons  (Intérprete original: Nena)  0:54  
   19. Rock The Casbah  (Intérprete original: The Clash)  1:20  
   20. Longview  (Intérprete original: Green Day)  2:08  
   21. Secret Hidden Track (The Tiger Story)  (Intérprete original: Lords Of Acid)  3:21  
   22. Richard Cheese Radio Announcement  0:23  
   23. Untitled  (not listed on cover; includes snippets from phone calls, live performances and other vocal stuff)  1:31 

I'D LIKE A VIRGIN
arreglado, interpretado, y puesto de moda por
Richard Cheese & Lounge Against The Machine 

al piano: Bobby Ricotta (Noel Melanio)
en el bajo: Gordon Brie (Louis Allen)
detrás de la batería: Buddy Gouda (Charles Byler)
bajo los efectos del alcohol: Richard Cheese (Mark Jonathan Davis)

soplando el metal: Guy Roblechon (Lee Thomburg)
tocando el saxo: Herman Muenster (Terry Landry)
trabajando [the bone] el trombón: Martin 'Boney' Provolon (Eric Jorgensen)

presentando los fabulosos talentos vocales adicionales de Dick Clark,
James Arnold Taylor, Gabriel Mann, Gerald White, Paul Talbert, 
Antonio Carlos Bloomberg (Joshua Path), Howard Stern, Will Lee,
Carson Daly, y The Encino Area Children's Chorale (Alex Morgan, Rachel Samec, Meg Foster, John Platt, Blake Cline)

http://www.richardcheese.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Cheese
http://en.wikipedia.org/wiki/I%27d_Like_a_Virgin

The Clash:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/03/musica-nos-gusta-algunas-de-las-mejores_10.html

Foto extraída del CD de la edición del 2000

Girls, Girls, Girls  (Letra: Nikki Sixx · Musica: Mick Mars / Nikki Sixx / Tommy Lee):
Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls; Elektra, 1987'
Soporte: Single 7" · 12" [12" Picture Ltd.] / LP / CD · HDCD / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / Google Play)

Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls / Sumthin' For Nuthin'; Elektra, 1987' [Single 7", US]
    A. Girls, Girls, Girls  (Tommy Lee / Nikki Sixx / Mick Mars)  4:30
    B. Sumthin' For Nuthin'  (Música: Nikki Sixx / Vince Neil · Letra: Nikki Sixx)  4:46

Productor: Tom Werman

Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls / Sumthin' For Nuthin'; Elektra, 1987' [12", 12" Picture, UK]
Cara A:
    01. Girls, Girls, Girls  (Tommy Lee / Nikki Sixx / Mike Mars)
Cara B:
    01. Sumthin' For Nuthin'  (Música: Nikki Sixx / Mike Neil · Letra: Nikki Sixx) 
    02. Smokin' In The Boys Room (Live at Fresno California, junio 1986)

Productor: Tom Werman

Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls; Elektra, 1987' [CD · LP, US] ‎ 
    01. Wild Side  (Nikki Sixx / Vince Neil / Tommy Lee)  4:40  
    02. Girls, Girls, Girls  (Tommy Lee / Nikki Sixx / Mick Mars)  4:30
    03. Dancing On Glass  (Nikki Sixx / Mick Mars)  4:18  
    04. Bad Boy Boogie  (Nikki Sixx / Tommy Lee / Mick Mars)  3:27  
    05. Nona  (Nikki Sixx)  1:27  
    06. Five Years Dead  (Nikki Sixx)  3:50  
    07. All In The Name Of...  (Nikki Sixx / Vince Neil)  3:39  
    08. Sumthin' For Nuthin'  (Nikki Sixx / [Vince Neil])  4:41  
    09. You're All I Need  (Nikki Sixx / Tommy Lee)  4:33  
    10. Jailhouse Rock (Live)  (Elvis Presley) [Jerry Leiber / Mike Stoller]  4:39

Vince Neil: Voz 
Mick Mars: Guitarra, voz 
Nikki Sixx: Bajo, voz 
Tommy Lee: Batería, piano, voz 
con:
Voces adicionales:
Bob Carlisle
Dave Amato
John Purdell
Pat Torpey
Phyllis St. James
Tommy Funderburk

Arreglos: Mötley Crüe 

Productor: Tom Werman

Diseño portada: Nikki Sixx 
Diseño Logo: Chris Polentz 

Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls; Mötley Records ‎/ Hip-O Records, 2003' [CD, Reedición remasterizada con vídeo · 08-04-2003] [Sin vídeo: CD, Mötley Crüe Records, 2000 · US]
Bonus Tracks:
    11. Girls, Girls, Girls  · Tom Werman And Band Intr - Rough Mix Of Instrumental Track  5:36  
    12. Wild Side · Instrumental (Rough Mix Of Instrumental Track) 4:06    
    13. Rodeo · Unreleased Track  (Mike Mars)  4:11    
    14. Nona · Instrumental Demo Idea  2:42    
    15. All In The Name Of... (Live - Moscow)  5:02  
    16. Girls, Girls, Girls [Vídeo]

http://www.motley.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%B6tley_Cr%C3%BCe
http://en.wikipedia.org/wiki/Girls,_Girls,_Girls_(M%C3%B6tley_Cr%C3%BCe_album)
http://en.wikipedia.org/wiki/Girls,_Girls,_Girls_(M%C3%B6tley_Cr%C3%BCe_song)


Para Moncho, Borja, Jesús, Pepe G., Marky, Fer, Gus.

Música/Nos gusta // J. Geils Band · Otis Rush

01 - J. Geils Band - Hard Drivin' Man
'The J. Geils Band; Atlantic, 1970'
02 - Otis Rush - All Your Love (I Miss Loving)
Otis Rush & His Band 'All Your Love (I Miss Loving)  / My Baby's A Good'Un; Cobra Records, 1958' [Single 7"] 
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'  
03 - Otis Rush - Double Trouble
Otis Rush & His Band 'Double Trouble / Keep On Loving Me, Baby; Cobra Records, 1958' [Single 7"]
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'  
04 - Otis Rush - I Can't Quit You Baby
'I Can't Quit You Baby / Sit Down Baby; Cobra Records, 1956' [Single 7"] 
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'   
05 - J. Geils Band - I Don't Need You No More
'The Morning After; Atlantic, 1971'  
06 - J. Geils Band - Whammer Jammer
'The Morning After; Atlantic, 1971' 
'Looking For A Love / Whammer Jammer; Atlantic, 1971' [Single 7"]
07 - Otis Rush - My Love Will Never Die
Otis Rush and His Band 'My Love Will Never Die / Violent Love; Cobra Records, 1956' [Single 7"]
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'. 
Interpretada por Johnny Jenkins en su primer disco 'Ton-Ton Macoute!; ATCO, 1970'. Aquí la versión original repleta de vientos y sentimiento. Parece un lamento más que una canción de amor. Porque el amor, a veces, duele.  

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html
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Otis Rush
Foto: Masaki Rush

Otis Rush, (29-04-1935; Philadelphia, Mississippi), guitarrista zurdo de Blues, que de granjero pasó a ser influencia de la flor y nata de los interpretes de guitarra blancos surgidos a finales de los 50s y principios de los 60s, a ambos lados del Atlántico, como Mike Bloomfield, Johnny Winter, Peter Green, Mick Taylor, Eric Clapton o Jeff Beck. Considerado el primer guitarrista y cantante de Blues moderno de Chicago su estilo melancólico e intenso le reportó éxito en la última mitad de la década de los 50, coincidiendo con el comienzo de su carrera; problemas de variada índole contribuyeron a que no pasase de ahí, sin que esto signifique que su calidad y buen hacer no hayan merecido un poco más de suerte.  

En los años 50 el Blues era un género en ebullición; por un lado, su comunión con el Rockabilly, de la mano de las grabaciones de Elvis Presley para Sun Records, y por el otro la afluencia desde el campo a las grandes ciudades, en este caso Chicago, trajo a sus habitantes nuevos problemas y nuevas perspectivas que hicieron posible su evolución. Posibilitaron el matizar la expresión de nuevas sensaciones de una manera distinta. 

El crecimiento de la población negra del sur de Chicago originó la creación del West Side. Sus habitantes eran gente humilde que no se sentía atada a la tradición, y tenía la necesidad de interpretar una música más ruda. 
'Hay un problema para muchos de los muchachos del West Side. Lo que hacemos es tocar con bajo, batería y guitarra, pero pensamos en un instrumento de viento o dos, y cuando tocamos esos acordes heavy, es eso lo que hacemos. Es algo creativo. Hace que tengamos este sonido duro porque recurrimos a él como sustituto de una banda completa' 
(Declaraciones del cantante y guitarrista Jimmy Dawkins a Mike Rowe)  

En agosto de 1956 Eli Toscano crea un sello en el West Side, Cobra Records, con cuyo nombre y anagrama pretendía expresar ese sentimiento duro, característico de la zona oeste de la ciudad, y en el que quería grabar ese sonido heavy. Willie Dixon, no sólo se ocupaba de reclutar a los artistas y dirigir las sesiones sino que también componía los temas que cantaban estos. El primero que editó la etiqueta, 'I Can't Quit You Baby', fue el que le reportó más éxito tanto al intérprete, un jovencito guitarrista y cantante llamado Otis Rush, como al sello, (US#6 R&B, 1956). Led Zeppelin lo incluyeron en su debut homónimo de 1969. 

La elección equivocada de temas por parte de Dixon, Violent Love podría parecer una incitación a la violación, no propició el ascenso de la carrera de Rush. Uno de los mejores temas registrados por el chico de Mississippi en Cobra, Double Trouble (1958), tampoco le ayudó. En esta genialidad, en la que le acompañaba con su guitarra Ike Turner, expresaba el descontento social; y desde estas humildes líneas lo reivindicamos como un himno que para nada desentona con el momento de penuria que vivimos actualmente.  

Estoy desvelado por las noches, falso amor, porque tengo problemas
Es difícil conservar el trabajo, despedido, tengo un problema doble 
Eh, eh, sí, dicen que puedes conseguirlo si lo intentas
Sí, algunos de esta generación son millonarios
Para mí es difícil conseguir una ropa decente que ponerme 

Otras muestras de la maestría de Otis Rush en estas fechas son My Love Will Never Die (1956) o All Your Love (I Miss Loving) (1958).

En las sesiones de Rush para Cobra Records se daban cita excelentes músicos como Ike Turner (guitarra), Willie Dixon (bajo), Little Walter y Big Walter Horton (armónica), Wayne Bennett, Louis Myers, Harold Ashby, Red Holloway y Jackie Brenston (saxo), Lafayette Leake y Little Brother Montgomery (piano/órgano) y Al Duncan y Odie Payne, Jr. (batería).

*Se ha utilizado para la confección del post 'Solamente Blues. La música y sus músicos' (Lawrence Cohn) [Odín Ediciones, 1993] 

http://www.otisrush.net/

La J. Geils en 1980 aun conservaban energía y agilidad.

La J. Geils Band queda configurada en 1968 tras la incorporación del teclista Seth Justman a la J. Geils Blues Band. Esta estaba forma por Jerome 'J.' Geils (guitarra), Peter Wolf (voz), Magic Dick (armónica), Danny Klein (bajo) y Stephen Jo Bladd (batería), y se convirtieron en la máquina blanca de Blues y R&B mejor engrasada de finales de 60s y principios de los 70s, con sus extraordinarios directos, en los que destacaba su inquieto cantante, y el intérprete de armónica que utilizaba su instrumento como solista, y no sólo como mero contrapunto colorista.

Tras labrarse una reputación en vivo, uno de los motivos de que les fiche Atlantic en 1970, editan un primer disco, 'The J. Geils Band', que graban de un tirón, y sale a la venta ese mismo año.
'Habíamos estado tocando estas canciones durante mucho tiempo. Estábamos tan emocionados de entrar en el estudio, que acabamos tocando las canciones justo en el momento que presionaron el botón de grabación. Muchas de las versiones que se escuchan en el registro fueron a la primera toma, y todo el tinglado llevó tan sólo tres días' (Seth Justman)

En agosto de 1971 The Allman Brothers dicen que la J. Geils Band son su banda favorita de Boston.

En diciembre, su segundo álbum 'The Morning After; Atlantic, 1971', alcanza el #64 en US. Será el primero de cinco LPs que les producirá Bill Szymczyk. 

El tema Whammer Jammer coloca a Magic Dick y su armónica a la altura de cualquier solista de un grupo de Rock, si es que aún no lo estaba. El instrumento soplado por Dick y los teclados de Justman serán el eje sobre el que gire el sonido de la banda, ahora y en adelante. 

En enero de 1972, Looking For A Love, la versión que hacen del tema que Bobby Womack interpretaba en los Valentinos  en 1962 sube hasta el #39 US. En el largo también hacen una reinterpretación de The Usual Place de Don Covay, junto a originales como las infecciosas I Don't Need You No More o It Ain't What You Do (It's How You Do It), y una canción que más tarde Gram Parsons incluirá en su album 'GP; Reprise Records, 1973', Cry One More Time.

La portada del LP es una fotografía tomada, en una habitación de hotel, la mañana siguiente a una explosiva fiesta a la que asistieron no solo la Geils, sino también miembros de War, el elenco de Jesus Christ Superstar y el equipo de patinadoras del Bay Area Bombers*.

A finales de año, con motivo de su directo 'Live-Full House; Atlantic, 1972', parte de la prensa les venerará como la mejor banda americana en vivo.

*De la web del grupo

http://www.jgeilsband.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/The_J._Geils_Band

(...Continuación de la semana pasada)

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Borja, Alfonso, Rubén, Pepe T., Moncho.

Música/Nos gusta // Natacha Atlas · Screamin' Jay Hawkins · Tony Joe White

Natacha Atlas, (20-03-1964; Bruselas, Bélgica), cantante que fusiona la música árabe y la electrónica. De alguna manera siguiendo una evolución de la llamada música Pop egipcia, o Al-Jil, que surgió en los años 70 a raíz de la llegada al país del noreste africano de los sonidos de la música occidental como los Beatles, Abba o Boney M. Ella denomina lo que hace como 'cha'abi moderne' (música Pop moderna). Pretende que su ascendencia multi cultural aplicada a la música sea un punto de partida para la reconciliación de los pueblos. Tampoco se olvida de las sonoridades del este de Europa, o la India.

Natacha Atlas es hija de padre, nacido en Jerusalén, de ascendencia marroquí, egipcia y palestina, y madre inglesa convertida al Islam. Crece en Bruselas hasta la separación de sus padres tras la cual se va a vivir a Northampton, Inglaterra, con su madre. Habla árabe, inglés, francés y español.

Comienza su carrera en el mundo del espectáculo como bailarina de belly-dance y como vocalista en una banda de Salsa belga. Prestará su voz a otros artistas, y colaborará con el bajista londinese JahWobble. Luego también formará parte del grupo de fusión Transglobal Undergroun, con el que demostrará sus dotes para el canto y el baile étnico, hasta que en 1995 decide lanzarse a una aventura en solitario. Trabaja con David Arnold, Jean Michel Jarre, Nigel Kennedy y Kroke, Belinda Carlisle, Peter Gabriel, Sinead O'Connor o Indigo Girls, entro otros. Y, podrás oír sus canciones en películas como 'Stargate: Puerta a las estrellas - Stargate; Roland Emmerich, 1994', o 'El reino de los cielos - Kingdom of Heaven; Ridley Scott, 1995' y videojuegos como 'Grand Theft Auto: Liberty City Stories; 2005'.

http://www.natacha-atlas.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Natacha_Atlas

Henry, dando unas caladas, y Screamin' Jay

Screamin' Jay Hawkins, (Jalacy J. Hawkins; 18-07-1929; Cleveland, Ohio  · 12-02-2000; Neuilly-sur-Seine, Francia), junto a su fiel compañero Henry, la calavera, es el músico e intérprete, pionero del Shock-rock, responsable de la parafernalia visual y teatral que acompaña a los shows de George Clinton, Alice Cooper, Ozzy Osborne o Kiss, entre otros muchos. Alumno de interpretación en un cuadrilátero, y curtido en la guerra de Corea, se convirtió en una de las figuras de culto más veneradas y queridas del Rock'n'roll. 

'¡Screamin' Jay Hawkins, el Pavarotti del Blues!' (Tony Burke; Editor, Blues and Rhythm Magazine) 

http://en.wikipedia.org/wiki/Screamin'_Jay_Hawkins
Más sobre Screamin' Jay Hawkins:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-scremin-jay-hawkins.html

Tony Joe White, (23-07-1943; Oak Grove, Louisiana), cantante, compositor, guitarrista, intérprete de armónica. Creador de un puñado de extraordinarias canciones que popularizaron otros artistas, como Rainy Night In Georgia, #4 de las listas de Pop en US en 1970 y #1 de las de R&B en la voz de Brook Benton, o Steamy Windows, popularizada por Tina Turner [#39 US / #13 UK, 1990], que también grabó Undercover Agent For The Blues en 1989, junto a otras dos composiones suyas más. Polk Salad Annie [#8 US] el mayor éxito de Tony, fue registrado por Tom Jones y Elvis Presley, este también aplicó su personalidad a For Ole Times Sake o I’ve Got a Thing About You Baby. Dusty Springfield alcanzó el #78 en los US en 1969 con Willie and Laura Mae Jones. También interpretaron temas suyos Hank Williams, Jr., Randy Crawford, (ambos Rainy Day In Georgia, curiosamente, que fue grabada por más de 100 artistas), Tanya Tucker, Ray Charles, Joe Cocker, y muchos otros. 

Tony Joe White, también conocido como The Swamp Fox, surge de los pantanos de Louisiana a finales de los sesenta para convertirse en uno de los principales intérpretes de lo que se dio en llamar Swamp-rock, género en el que se dan cita Rock, Folk, Country, Blues y Soul atribuido a los Creedence, que curiosamente no provenían de esa zona pantanosa, si no de El Cerrito, San Francisco, CA. En 1972, grupo y solista, girarán conjuntamente por Europa.

Es el menor de siete hermanos, de ascendencia Cherokee. A los 16 años comienza a tocar, y forma Tony White & His Combo, a continuación Tony Joe and the Mojos, y luego Tony and the Twilights. Cuando la banda se disuelve se queda en la zona de Corpus Christi, Texas, pero acaba yéndose a Nashville, donde conoce al que será productor de sus tres primeros álbumes, Billy Swan.

Comienza su carrera en solitario en 1966. Su entonación vocal hace pensar a la gente que es negro. Publica el single, Georgia Pines, sin respuesta por parte del público. Pero, después de un par más, Soul Francisco alcanza notoriedad en Europa en 1968. Sale su primer LP 'Black and White; Monument, 1968' [#51 US]. Un año más tarde obtiene su único Top 10, Polk Salad Annie [#8 US], un poderoso tema mezcla de Rock, Soul y Blues. Destaca en el la técnica a la guitarra de Tony Joe llamada 'womper stomper'. El long play se abre con Willie and Laura Mae Jones, tema que, la londinense, Dusty Springfield incluiría en su estupendo disco 'Dusty In Memphis; Atlantic, 1969'. 

Publica '...Continued; Monument, 1969' que contiene Rooseelt And Ira Lee [#44 US] y la inmortal Rainy Night In Georgia, y 'Tony Joe; Monument, 1970', donde se encuentran High Sheriff Of Calhoun Parrish [#112 US], Save Your Sugar For Me [#94 US], Groupy Girl y la versión del tema de Otis Redding Hard To Handle. 
  
En 1970, en su actuación en el Festival de la Isla de Wight, le acompaña a la batería, el poderoso, Cozy Powell. Scratch My Back, de su primero, Black And White, llega hasta el #117 en los US. Al año siguiente ficha por Warner Bros. Records, donde saldrán 'Tony Joe White; 1971', 'The Train I'm On; 1972' y 'Home Made Ice Cream; 1973', cerrando lo que podríamos denominar una primera etapa sin desperdicio en la carrera de Tony Joe.  

En 1979 vuelve a rozar el éxito con la subida a las listas de Country de Mama Don’t Let You Cowboys Grow Up To The Babies [#91], canción respuesta a la, ya, clásica de Ed Bruce Mamma Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys [#15 de las listas de Country en 1975-76], que había llegado al #1 en la interpretación del duo Waylon Jennings - Willie Nelson en 1978.  

Durante la segunda mitad de los 80s se centra en la composición y vuelve a emerger a la luz al colaborar con Tina Turner, componiendo o contribuyendo a la composición de cuatro temas para el super ventas de esta 'Foreign Affair; Capitol / EMI, 1989', [#31 US · #1 UK], Steamy Windows [#39 US · #13 UK], Foreign Affair, Undercover Agent for The Blues y You Know Who (Is Doing You Know What).

Con la salida de 'One Hot July; Mercury, 1998' da inicio a un nuevo período de bonanza creativa, y sin concesiones, que llega, por ahora, hasta el estupendo 'Hoodoo; Yep Roc Records, 2013', en la que domina una música directa, descarnada, y sin artificio, que busca y encuentra la esencia del sonido en vivo.     

'Tony Joe White es el bluesman de gruñido sexy que surgió de la vaporosa Louisiana con la candente Polk Salad Annie en 1969' (Robert K. Oermann. Periodista de Nashville y verdadera autoridad en el mundo del Country)

 http://www.tonyjoewhite.com/

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

Y, algún hechizo más:
01 - Natacha Atlas - I Put A Spell On You 'Ayestheni; Blanco y Negro / Mantra Recordings, 2001' [Es imposible no cimbrear las caderas con el hipnótico ritmo de los temas interpretados por Natacha Atlas]
02 - Screamin' Jay Hawkins- Alligator Wine 'Voodoo Jive: The Best Of Screamin' Jay Hawkins; Rhino-CBS Special Products, 1990' [Con el innegable sonido y aroma al más añejo Rock'n'roll]
03 - Tony Joe White - Who You Gonna Hoodoo Now 'Hoodoo; Yep Roc, 2013' [Tema que ya aparecía, en versión ligeramente distinta en los fabulosos 'The Beginning; Audium Records, 20011', y en el variado 'The Country Soul Revue: Testifying; Casual Records, 2004']

04 - Tony Joe White - Polk Salad Annie 'Black and White; Monument_1968' [Una muestra del poderío de la música, descarnada pero con alma, de Tony Joe White]
05 - Natacha Atlas - Ashwa 'Ayestheni_Blanco y Negro / Mantra Recordings, 2001' 

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Para Ana, Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Pablo, Richard, Moncho, Quique, Nando. 

Cine/Película // El último Elvis. Dir.: Armando Bo (2012) 91 min.

Drama

Elvis / Carlos Gutiérrez (John McInerny) (A un doble de Iggy Pop que se queja de la falta de trabajo): Yo inventé el l Rock'n'roll. Nunca dejé de estar de moda

Elvis / Carlos Gutiérrez: Dios me dio su voz y tuve que aceptarlo

Pagador: ¿Cómo te llamás?
Elvis / Carlos Gutiérrez (Al ir a cobrar por una de sus actuaciones, responde a la pregunta con voz tenue y mirando a su alrededor que no haya nadie que lo pueda escuchar): Figura como Carlos Gutiérrez

Elvis / Carlos Gutiérrez (Tiene un calentón durante una actuación, y se encierra en el camerino. Al salir dice a quienes llevan un rato aporreando la puerta): Tranquilo amigo, el show debe continuar

Elvis / Carlos Gutiérrez (Reclama que le paguen 7 actuaciones que aún le deben y el tipo le da largas): ¿Vos sabés quién soy yo?
Tipo: ¿Qién sos? 
Elvis / Carlos Gutiérrez: Yo soy Elvis
Tipo: Elvis ¿Elvis, de dónde?
Elvis / Carlos Gutiérrez: De Memphis, imbécil. Vais a saber quién soy yo. Voy a hacer que quemen este lugar

Elvis / Carlos Gutiérrez (A su hija Lisa Marie [Margarita López]): Cuando crees mucho en algo tenés que seguir hasta el final, si no vas a ser infeliz

Ámame con ternura
El último Show o como vivir una obsesión hasta sus últimas consecuencias
Elvis/Carlos Gutierrez, se prepara para su gira más importante. Está tan identificado con El Rey que llama a su ex mujer (Griselda Siciliani) Priscilla, le ha puesto a su hija (Margarita Lopez) Lisa Marie, e incluso firma sus autógrafos como Elvis Presley.

La película de Armando Bo es una estupenda radiografía de la transformación de una persona en otra, y de la consiguiente pérdida de identidad. Algo así como reencarnarse en vida, un adquirir una personalidad, y una vida, ajena porque la propia no agrada. Carlos (John McInerny) no tiene la suficiente fuerza de voluntad de trabajar y afianzar la suya, se siente más cómodo siendo otro, y se deja arrastrar por el don de una voz similar a la de Elvis. ¡Es mejor ser Elvis Presley, que Carlos Gutiérrez!. De una manera sencilla, efectiva y soberbia Armando Bo nos muestra como este desajuste puede provocar una peligrosa patología. Bravo. Una joya.

¡Caray, dónde se ha metido toda esa gente que alucinaba con el cine argentino!

(Ficha Película, Armando Bo)

B.S.O. / O.S.T.: El último Elvis 

Música Original: Sebastián Escofet
http://sebastianescofet.asterisco.org/espanol/discos/el-ultimo-elvis-the-last-elvis/

Soporte: MP3 (En el enlace que figura encima de esta línea se puede descargar el disco)

1- Salida de Fiesta
2- El último Elvis
3- Light
4- Freddy
5- Hospital
6- Cierra Persianas
7- Armonio
8- Graceland
9- Memphis

B.S.O / O.S.T.: El último Elvis
1- Also Sprach Zarathustra
2- See See Rider - John Mc Inerny con Elvis Vive
3- Suspicious Minds - John Mc Inerny con Elvis Vive
4- Freedy - Sebastián Escofet
5- Always on my Mind - John Mc Inerny con Elvis Vive
6- Light - Sebastián Escofet
7- Hawaiian Wedding Song - John Mc Inerny con Elvis Vive
8- Burning Love - John Mc Inerny con Elvis Vive
9- Unchained Melody - John Mc Inerny con Elvis Vive
10- Memphis - Sebastián Escofet
11- Graceland - Sebastián Escofet
12- American Trilogy - John Mc Inerny con Elvis Vive
13- I'm so lonesome I could cry - John Mc Inerny con Elvis Vive

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Las canciones de 'El último Elvis':

· Also Sprach Zarathustra, compuesto por Richard Strauss

· See See Rider, compuesta por Ma Rainey, intérprete John Mc Inerny

· Always on my Mind, compuesta por Johnny Christopher, Mark James, Wayne Carson, intérprete John Mc Inerny

· Suspicious Minds, compuesta por Mark James, intérprete John Mc Inerny

· Burning Love, compuesta por Dennis Linde, intérprete John Mc Inerny

· Hawaiian Wedding Song, compuesta por Charles E. King (letra en inglés de Al Hoffman, Dick Manning), intérprete John Mc Inerny

· Unchained Melody, compuesta por Alex North, Hy Zaret, intérprete John Mc Inerny

· American Trilogy, arreglada por Mickey Newbury, intérprete John Mc Inerny

· I'm so lonesome I could cry, compuesta por Hank Williams, intérprete John Mc Inerny

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Para Malena, Lidia, Valentín, Roberto, Jaime A., Nando, Luis, Rubén, Alberto.