Música/Qué escuchar//Al Di Meola "Pursuit of Radical Rhapsody" (Telarc/Concord Records)/ Julio 2011

- Ovation; PRS; Gibson ES175; Gibson Les Paul.

Al Di Meola nació en Jersey City, New Jersey, el 22-07-1954. A los cinco años empezó a tocar la batería y dos años más tarde empezó con la guitarra. Le atraía el Country y el estilo picking con el que Doc Watson tocaba su instrumento. Pero a los dieciséis años escucha a Larry Coryell y la fascinación que ejerce sobre él le lleva a seguir sus actuaciones, entablan amistad y decide seguir sus consejos. Escucha lo que hace Miles Davis con Chick Corea entre el 69 y el 72, cuando Davis graba sus primeros discos de Jazz-Rock y piensa, "Ese nuevo sonido es en el que quiero entrar". Acude al Berklee College Of Music de Boston, que abandona temporalmente para tocar con el pianista Barry Miles, durante 1973, y al que regresa para centrarse en los arreglos. En 1974, con 19 años y precedido de grandes elogios, entra a formar parte del grupo fundado por Chick Corea (piano) y Stanley Clarke (bajo) Return To Forever, en el que también militaba Lenny White (batería) y que alcanza sus más altas cotas de popularidad con su llegada. Debuta con ellos con el disco 'Where Have I Known You Before, 1974', al que seguirían 'No Mystery, 1975' y 'Romantic Warrior, 1976'. En 1976 graba su primer disco como solista, 'Land of the Midnight Sun'. Crece su fama y reputación y conoce a Les Paul, a quien rinde tributo en, su nuevo disco, 'Pursuit Of Radical Rhapsody' con el tema Over The Rainbow, a Paco de Lucía, -quien colaboraría con él en un dueto en su álbum 'Elegant Gypsy, 1977'-*, y a John McLaughlin, entre otros. Con estos últimos grabará varios discos muy aclamados, 'Friday Night in San Francisco' en 1980, 'Passion And Grace, 1982' o 'The Guitar Trio, 1996'. Los tres también grabarían en 1995 'The Promise', pero en esta ocasión no bajo el formato de trio. A finales de los 70's comienza a abandonar el Jazz-Rock y a adentrarse en la música Hispana acústica y en la Fusión de ritmos, en su carrera en solitario, convirtiéndose en pionero en mezclar las músicas del mundo con el Jazz, al mismo tiempo que interviene en discos de otros artistas. A mediados de los 80's crea el Al Di Meola Project, en el que formarían entre otros, Airto Moreira (percusión), Danny Gottlieb (batería), Phil Markowitz (teclados) y Ron McClure (bajo). En 1990 con su álbum World Sinfonía pone nombre al proyecto que le ocupará en adelante y hasta este momento.

Es conocido como el guitarrista más rápido que su sombra. Y es un virtuoso tanto de la guitarra acústica como de la eléctrica.

Su virtuosismo no lo incita al exhibicionismo y su música está marcada por la inspiración y el exotismo, como demuestra en su nuevo álbum, en el que está acompañada por el bajista Charlie Haden y por el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba.
El nuevo disco está inundado de músicas del mundo, sobre todo, Flamenco y Tango, pero también Cubana o Africana.

Al Di Meola ha dicho en una entrevista al New York Times, acerca de su nuevo disco 'Pursuit Of Radical Rhapsody'"Este álbum marca una nueva época para mi banda World Sinfonía, con composiciones más complejas e interesantes que todo lo que he hecho hasta ahora".

"En 'Pursuit of Radical Rhapsody', se ha puesto muchísima atención en un grupo muy amplio de detalles .... consiguiendo una historia que se cuenta de manera fluida desde el principio hasta el final" - Gonzalo Rubalcaba, genial pianista y mejor persona.

"¡El maestro está de vuelta y viene matando!. Al Di Meola arroja hermosos momentos de cuerdas y unas brillantes líneas eléctricas, en esta colección de tango. La interpretación es espectacular todo el rato, pero el tono en particular de 'Paramour's Lullaby' y 'Full Frontal', es tan fresco que casi roban el show. ¡Bravo!". - Guitar Player

"Di Meola, un guitarrista de deslumbante destreza técnica, tiene un nuevo álbum, 'Pursuit of Radical Rhapsody', cuyo título resume perfectamente su misión como artista. World Sinfonía es el atuendo de Fusión-global acústica que protagoniza el álbum, que se mueve entre variadas y elegantes fuentes, desde el tango hasta el swing gitano". - NY Times

"Con un gran, melódico y potente sonido de percusión, esto es una delicia". - Drum


http://www.aldimeola.com/
http://www2.concordmusicgroup.com/


* "Su disco 'Elegant Gypsy', de 1977, posee la sofisticación de Django Reinhardt y la aspereza de Paco de Lucía". (1000 Great Guitarist, Hugh Gregory. GPI Books, 1994)

Al Di Meola "Pursuit of Radical Rhapsody" (Telarc/Concord Records)
1. Siberiana - Di Meola 8:28
2. Paramour's Lullaby - Di Meola 7:45
3. Mawazine Part 1 - Di Meola 2:07
4. Michelangelo's 7th Child - Di Meola 7:30 (con el Hungary’s Sturcz String Quartet)
5. Gumbiero - Di Meola 6:18 (con Gonzalo Rubalcaba)
6. Brave New World - Di Meola 1:54
7. Full Frontal Contrapuntal - Di Meola 4:51
8. That Way Before - Di Meola 3:06
9. Fireflies - Di Meola 4:00
10. Destination Gonzalo - Di Meola 5:17 (con Gonzalo Rubalcaba)
11. Bona - Di Meola 6:00 (con Sturcz String Quartet)
12. Radical Rhapsody - Di Meola 5:02
13. Strawberry Fields - Lennon, McCartney 4:09 (con Charlie Haden)
14. Mawazine Part 2 - Di Meola 2:54
15. Over The Rainbow - Harold Arlen 3:04 (con Charlie Haden)



Live in Seattle and Elsewhere:



Al Di Meola tocará, en el Finisterrae Festival 2011, en Coruña, en el marco incomparable del Palacio de la Opera.

Amoeba Split. Viernes, 29 de julio a las 20:45
Al di Meola World Sinfonia. Viernes, 29 de julio a las 22:30 (Única actuación en España)

Jan Akkerman. Sábado, 30 de julio a las 20:45
Neal Morse Band. Sábado, 30 de julio a las 23:00 h.

Ambos días la apertura de puertas será a las 20:00 h.


Ya se pueden comprar las entradas por internet en servinova.com. Al adquirir para los dos días se obtendrá un descuento.
https://taquilla.servinova.com/entradas/main.php?Nivel=Evento&idRecinto=38&idEvento=2770 (Al di Meola World Sinfonia + Amoeba Split)
https://taquilla.servinova.com/entradas/main.php?Nivel=Evento&idRecinto=38&idEvento=2771 (Neal Morse Band + Jan Akkerman)

Y, también se pueden adquirir a través del teléfono 902 504 500 o en persona en la taquilla de la Plaza de Ourense (A Coruña) de lunes a viernes (excepto festivos) de 9:30 a 13:00 h. y de 16:30 a 19:30 h.


http://www.finisterraefestival.com/2011/ar-al.html
http://www.finisterraefestival.com/2011/entradas.html
http://www.finisterraefestival.com

Para Alex, Vivi, Andrés, Tonecho, Antón, Älvaro, Puchón.

Música/Vídeo//Anna Calvi/Temas Blackout y Desire - Álbum "Anna Calvi" (Domino/[Pias] Spain)/Más curiosidades y halagos, de y sobre. Y, III /Julio 2011

El 20 de junio se publicó el nuevo single de Anna Calvi, perteneciente a su disco homónimo, Desire, conteniendo en la cara B el tema Joan of Arc. Ha sido lanzado en formato digital y 7".







En el reproductor se pueden ver y escuchar los vídeos de Desire y Blackout, así como sus versiones en vivo. Y, sus caras B, Joan Of Arc (Leonard Cohen) y Surrender (Elvis Presley), respectivamente, y también en directo. El vídeo de Joan Of Arc pertenece a sus Attic Sessions:






http://www.annacalvi.com/
http://www.myspace.com/annacalvi



Más curiosidades y halagos, de y sobre Anna Calvi:

>> Lo que ha dicho ella

"Siempre quise cantar, pero era demasiada tímida, hasta que un día me dije, 'Voy a superar esto'" (The Guardian, 12/02/2010)

Ha comentado que aprendió a tocar la guitarra siguiendo los discos de Jimi Hendrix que escuchaba en su cuarto.
Y, añadió, "Me fascinan cantantes como Edith Piaf y Nina Simone, que ponen tanto sentimiento en sus voces. Está bastante de moda ahora, pero realmente me gustan".


>> Han dicho de ella

"El suntuoso debut de Calvi tiene más referencias que una enciclopedia. Emocionante y escalofriante en igual medida, esta colección homónima de 10 canciones es quizá el primer gran disco de 2011".

Leonie Cooper - NME (17-01-2011)



Así relata Anna su historia y la del grupo

"Encerrada en un sótano, aislada haciendo un álbum, me estaba volviendo un poco loca. Por lo que mucho material surgió de cómo sobrevivir a la realización de este monstruo que ocupó más de tres años de mi vida".

"Cuando toco en vivo soy una persona diferente. Me siento fuerte y sin miedo. Todo lo que deseé y sentí en cada día de mi vida".

"Es un disco a acerca de las fuerzas internas de la vida que están fuera de control y como sobrevivir. Explora la intimidad, la pasión y la soledad. Hay un elemento de oscuridad en el disco, pero también hay sensación de esperanza. Este álbum es la culminación de toda mi vida, hasta el momento".

En su casa se escuchaba desde Captain Beefheart a los Stones o María Callas, combinado con un conocimiento temprano de la música clásica, desarrollado a través de las lecciones de violín de la infancia. Ella identifica la obra de compositores del siglo XX como Messiaen, Ravel y Debussy como una influencia. En sus propias palabras, "La influencia del elemento impresionista de su música", que intentará recrear con la guitarra, instrumento que se vio obligada a aprender al descubrir a Django Reinhardt y Jimi Hendrix, a la edad de 13 años.
A continuación se sumergirá en otras influencias, como la ópera, la música de África Occidental, el Blues de Robert Johnson y Bukka White y en particular el flamenco, la pasión de sus bailarines, sus posturas, el estilo y las ropas, pues el elemento visual es muy importante para ella. De ahí viene la identificación con el trabajo de los directores de cine Wong Kar Wai y Gus Van Sant, "Personas que hacen hermosas películas en las que las imágenes narran la historia".

"Siempre quise cantar, pero fue muy difícil por mi timidez. Trabajé en ello, cinco o seis horas diarias. Fui muy reservada. Fue una decisión terrible por el tipo de persona que soy. Pero muy poco a poco, surgió esta gran voz".

En 2006 conoció a Mally Harpaz, "Que empezó tocando la batería conmigo. Pero escuché un armónium y pensé que era tan hermoso que me hizo llorar. Y le pregunté a Mally si ella lo haría. Nunca había tocado uno antes, pero es el tipo de músico que puede adaptarse".
A continuación recluta al batería Daniel Maiden-Wood. "Es muy intuitivo. Y escucha, que es realmente raro en un batería. No fue una decisión consciente la de no tener bajo cuando tocamos en vivo. Es sólo que Mally quería ser la orquesta de la banda. Son ambos grandes músicos, y me gusta trabajar con restricciones. Me encanta la crudeza de los tres. Y me gusta mucho el espacio en la música. Es emocionante pensar, '¿Cómo puedo hacer este sonido semejante al de una gigantesca sección de cuerdas cuando sólo tengo esta guitarra?'. Esto es lo que siempre he trabajado".

El trio salía de su nocturno bunker de vez en cuando para realizar algún show. El joven cantante Folk británico Johnny Flynn preguntó a Anna si quería telonearlo en su gira, y en un concierto en Manchester, el guitarrista de The Coral, Bill Rider-Jones, que estaba allí, quedó prendado. Inmediatamente llamó a Laurence Bell de Domino y lo instó a que la fichase. "Todo ocurrió muy rápidamente". "Estábamos haciendo el álbum en ese pequeño estudio y no teníamos nada. Tenía que arreglar y tocar todas las partes de cuerdas. Todos los coros los hacía yo. De repente tuve la oportunidad de ir al estudio Black Box en Francia que tiene un hermoso equipo analógico antiguo de los años 60. Cuando te pasas doce horas al día haciendo música y pones todo tu tiempo y energía en ello, no puedes dejar de pensar, 'Nadie podrá oír esto nunca' ... es difícil. Es bonito poder salir del agujero del conejo hacia el sol".

Cuando un amigo de Brian Eno que la había vista le habló de Anna, este se puso en contacto con ella y esta le paso sus primeras demos, The Attic Sessions. "Fue un momento crucial en mi vida. Me envió una carta diciendo que la música estaba llena de inteligencia, romance y pasión, '¿Y, que más podemos necesitar para el arte?'. Era como el agua al final del desierto".*

*De la página de su compañía discográfica, DOMINO.


Para Lucía, Luis, Rubén, Marta, Antonio, Jose.