Música / ¡Sobran las palabras! // 'The Beast in Me': Johnny Cash 'American Recordings; American Recordings, 1994', poco después grabada por su autor Nick Lowe en 'The Impossible Bird; Upstart Records / Demon Records, 1994'

The Beast in Me (Nick Lowe): 
Johnny Cash 'American Recordings; American, 1994'
Soporte: LP / CD / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / Google Play)
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Johnny Cash 'American Recordings; American Recordings, 1994' [LP · CD, US]
Cara A:
    01. Delia's Gone (Música: Karl Silbersdorf, Dick Toops · Letra: Johnny Cash)  2:18  
    02. Let the Train Blow the Whistle (Johnny Cash)  2:15
    03. The Beast in Me (Nick Lowe)  2:45 
    04. Drive On (Johnny Cash)  2:23
    05. Why Me Lord (Kris Kristofferson)  2:20 
    06. Thirteen (edit) (Glenn Danzig)  2:29 
    07. Cowboy's Prayer/Oh, Bury Me Not  [Oh, Bury Me Not (Introduction: A Cowboy's Prayer)] (Adaptación y arreglos: Johnny Cash · John Lomax, Alan Lomax, Roy Rogers, Tim Spencer)  3:52 
Cara B:
    01. Bird on a Wire (Leonard Cohen)  4:01 
    02. Tennessee Stud * (Jimmy Driftwood)  2:54 
    03. Down There by the Train (Tom Waits)  5:34 
    04. Redemption (Johnny Cash)  3:03
    05. Like a Soldier (Johnny Cash)  2:50
    06. The Man Who Couldn't Cry * (Loudon Wainwright III)  5:03  

Grabado en la sala de estar de Rick Rubin y en la cabaña de Johnny Cash
excepto * grabado en vivo en The Viper Room

Johnny Cash: Voz, guitarra acústica  

Productor: Rick Rubin

http://www.johnnycash.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Cash
http://en.wikipedia.org/wiki/American_Recordings_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Beast_in_Me

Nick Lowe:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/02/musicaque-escuchar-nick-lowe.html
Kris Kristofferson:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-primera-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-segunda-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-tercera-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-cuarta-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-quinta-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/hoja-de-rutakris-kristofferson-sexta.html

The Beast in Me (Nick Lowe): 
Nick Lowe en 'The Impossible Bird; Upstart Records / Demon Records, 1994' 
Soporte: LP / CD / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR [Recop.] / Google Play)

Nick Lowe 'The Impossible Bird; Upstart Records / Demon Records, 1994' [CD]
    01. Soulful Wind  (Nick Lowe)  3:01
Grabada en The Turk's Head Function Room
Bajo: Bassman
Trombón: Bill Kirchen
    02. The Beast in Me  (Nick Lowe)  2:27
Grabada en The Bonaparte Room
    03. True Love Travels on a Gravel Road (Dallas Frazier / Arthur Leo Owens · [Buck Owens])  3:35
Grabada en The Turk's Head Function Room
Bajo: Bassman
    04. Trail of Tears ([Roger Cook] · Roger Cook / Allen Reynolds)  3:25
Grabada en The Turk's Head Function Room
Bajo: Bassman
Solista eléctrico: Geraint Watkins
Gracias Billy Prine por enseñarme esta canción
    05. Shelley My Love  (Nick Lowe)  3:12
Grabada en The Bonaparte Room
Bajo: Nick
    06. Where's My Everything?  (Nick Lowe)  2:40
Grabada en The Old Cinema
Bajo: Nick
    07. 12-Step Program (To Quit You Babe)  (Nick Lowe)  3:11
Grabada en The Old Cinema
Bajo: Nick
    08. Lover Don't Go  4:03
Grabada en The Turk's Head Function Room
Bajo: Bassman
    09. Drive-Thru Man  (Nick Lowe)  2:42
Grabada en The Old Cinema
Bajo: Bassman
    10. Withered on the Vine  (Nick Lowe)  3:22
Grabada en The Bonaparte Room
Bajo: Nick
    11. I Live on a Battlefield (Nick Lowe / Paul Carrack)  3:23
Grabada en The Bonaparte Room
Bajo: Nick
Fuzz guitar: Gary Grainger
    12. 14 Days (Glen D's notice)  (Nick Lowe)  2:58
Grabada en The Old Cinema
Bajo: Nick
    13. I'll Be There ([Ray Price] · Ray Price / Rusty Gabbard)  2:13
Grabada en The Old Cinema
Bajo: Bassman

Presentando a los intérpretes:
Robert Trehern - batería
Bill Kirchen - guitarra eléctrica, trombón  
Paul 'Bassman' Riley - bassman
Geraint Watkins - órgano, guitarra eléctrica
Nick Lowe - guitarra rítmica, bajo
con Gary Grainger - fuzz guitar en Battlefield

Producido por Nick Lowe y Neil Brockbank 

Asistente se sesión: Paul Laventhol (también shakers [sacudidor] en 12 Steps)

http://www.nicklowe.net/

http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Lowe

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Impossible_Bird

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Beast_in_Me

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[Nick Lowe estuvo casado, de 1979 a 1990, con Carlene Carter, hijastra de Johnny Cash]
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Para Jesús, Juan 'El apartamento', Puchón, Pablo, Rubén, Fer, Borja, Pepe T.

Música / ¡Sobran las palabras! // 'My Father': This Mortal Coil 'Filigree & Shadow, 4AD, 1986' · Judy Collins 'Who Knows Where The Time Goes; Elektra, 1968'

Ivo Watts-Russell, la mitad de This Mortal Coil

My Father (Judy Collins): 
This Mortal Coil 'Filigree & Shadow; 4AD, 1986' 
Soporte: 2xLP · CD / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)
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This Mortal Coil 'Filigree & Shadow; 4AD, 1986' [2xLP · CD, UK. 22-09-1986]  
Cara 1: 
    01. VELVET BELLY  (Martin McCarrick)  1:20  
    02. the JEWEllER  (Tom Rapp)  3:16 
Dominic Appleton: Voz
Deidre y Louise Rutkowski: Coros
Simon Raymonde: Piano
    03. IVY and Neet  (Simon Raymonde)  4:49 
Richard Thomas: Saxofón 
Simon Raymonde: Piano, teclados, guitarra y bajo
    04. MENISCUs  (Dave Curtis)  2:28 
David Curtis: Guitarra
John Turner: Órgano
    05. TEARS  (Simon Raymonde)  0:22  
    06. TARANTULA  (Martyn Young)  4:59
Dominic Appleton, Deidre y Louise Rutkowski: Voz
John Turner: Teclados
Cara 2:  
    01. MY FATHER  (Judy Collins)  5:58 
Alison Limerick: Voz
Simon Raymonde: Piano
John Turner: Teclados
    02. COME HERE MY LOVE  (Van Morrison)  3:42 
Jean: Voz
Simon Raymonde: Teclados
    03. AT FIRST, AND THEN  (Peter Ulrich)  1:59 
Peter Ulrich: Percusión
    04. STRENGTH of STRINGS  (Gene Clark)  4:41  
Dominic Appleton: Voz
John Turner: Teclados
Keith Mitchell: Guitarra 
Nigel K. Hine: Guitarra
Deidre y Louise Rutkowski, Anne Turner, Les McKeown, Martin McCarrick: Coro
    05. MORNING GLORY  (Tim Buckley)  2:57
John Turner: Teclados
Deidre y Louise Rutkowski: Voz
Cara 3:
    01. INCh-bLUE  (This Mortal Coil)  1:08  
    02. I WANT TO LIVE  (Gary Ogan)  4:05
Deidre y Louise Rutkowski: Voz
John Turner: Teclados  
    03. MAMA k I  (This Mortal Coil)  0:53  
    04. FILIGREE & SHADOW  (This Mortal Coil)  1:20  
    05. FIREbROTHERS  (Gary Duncan)  3:54  
Richenel: Voz
John Turner: Teclados
Chris Pye: Guitarra
    06. THAÏS I  (This Mortal Coil)  1:09  
    07. I MUST HAVE BEEN BLIND  (Tim Buckley)  3:30
Richenel: Voz
John Turner: Teclados
    08. A HEART of GLASS  (This Mortal Coil)  3:46 
Cara 4: 
    01. AlONE  (Graham Lewis / Colin Newman)  4:14
Caroline Seaman y Alison Limerick: Voz
Simon Raymonde: Guitarra, bajo y teclados
    02. MAMA k II  (This Mortal Coil)  0:34  
    03. the HORIZON BLEEDS and SUCKS its THUMB  (This Mortal Coil / Mark Cox)  2:53
Alan Curtis: Guitarra
Mark Cox: Teclados
    04. DRUGs  (David Byrne)  3:10
Alison Limerick: Voz    
Andrew Gray: Guitarra
Steven Young: Programación batería
     05. RED RAIN  (This Mortal Coil / Simon Raymonde)  3:53   
Caroline Seaman: Voz
Simon Raymonde: Guitarra, bajo y teclados
Tony Waera: Didgeridoo
    06. THAÏS II  (This Mortal Coil)  3:13  


Martin McCarrick: Chelo 
Gini Ball: Violín y viola

Ivo [Watts-Russell] y John Fryer: Todos los demás instrumentos, imprevistos, loops y tratamientos

Producido por: Ivo y John Fryer

Gracias a Martin McCarrick, John Turner y Simon Raymonde por los arreglos
  
http://en.wikipedia.org/wiki/This_Mortal_Coil
http://en.wikipedia.org/wiki/Filigree_%26_Shadow

David Byrne+Brian Eno:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/10/musica-nos-gusta-el-sample-x-dunya.html

My Father (Judy Collins): 
Judy Collins 'Who Knows Where The Time Goes; Elektra, 1968'
Soporte: LP / CD / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / Google Play)

Judy Collins 'Who Knows Where The Time Goes; Elektra, 1968' [LP, US]  
Cara A: 
    01. Hello, Hooray  (Rolf Kempf)  4:07  
Judy Collins: Guitarra acústica
Stephen Stills: Guitarra eléctrica
Chris Ethridge: Bajo
James Gordon: Batería
Michael Sahl: Órgano
    02. Story Of Isaac  (Leonard Cohen)  3:30  
Michael Sahl: Órgano. harpsichord
    03. My Father  (Judy Collins)  4:55  
Judy Collins: Piano eléctrico
Stephen Stills: Guitarra eléctrica
Chris Ethridge: Bajo
James Gordon: Percusión
Michael Melvoin: Piano
    04. Someday Soon  (Ian Tyson)  3:43  
Judy Collins: Guitarra acústica
James Burton: Guitarra eléctrica
Stephen Stills: Bajo
James Gordon: Batería
Van Dyke Parks: Piano
Buddy Emmons: Pedal steel guitar 
    05. Who Knows Where The Time Goes  (Sandy Denny)  4:20
Judy Collins: Guitarra acústica 
Stephen Stills: Guitarra acústica y eléctrica
Chris Ethridge: Bajo
James Gordon: Batería
Michael Sahl: Piano

Cara B:
    01. Poor Immigrant [Pity The Poor Immigrant] (Bob Dylan)  4:04 
Judy Collins: Guitarra acústica
James Burton: Guitarra eléctrica, (dobro) resonator guitar 
Stephen Stills: Bajo
James Gordon: Batería
Michael Sahl: Órgano
Buddy Emmons: Pedal steel guitar 
    02. First Boy I Loved  (Robin Williamson)  6:29  
Judy Collins: Guitarra acústica
Stephen Stills: Guitarra eléctrica
Chris Ethridge: Bajo
James Gordon: Batería
Michael Sahl: Piano
    03. Bird On The Wire  (Leonard Cohen)  4:37  
Judy Collins: Guitarra acústica
James Burton: Guitarra eléctrica
Chris Ethridge: Bajo
James Gordon: Batería
Michael Sahl: Piano
Buddy Emmons: Pedal steel guitar
    04. Pretty Polly  (Tradicional, arreglos y adaptación Judy Collins & Michael Sahl)  5:47  
Judy Collins: Guitarra acústica
Stephen Stills: Guitarra eléctrica
James Burton: Guitarra eléctrica
Chris Ethridge: Bajo
James Gordon: Batería
Van Dyke Parks: Piano eléctrico
Michael Sahl: Órgano
Buddy Emmons: Pedal steel guitar

Judy Collins: Voz

Productor David Anderle 

http://www.judycollins.com/index1.php
http://en.wikipedia.org/wiki/Judy_Collins
http://en.wikipedia.org/wiki/Who_Knows_Where_the_Time_Goes_(Judy_Collins_album)


Para Jesús, Pablo, Pepe T., Ricardo, Rubén.

Música/Qué escuchar//Danny Schmidt / Noviembre 2011

Buckets of Rain - Bob Dylan (de Blood on the Tracks; 1975. Disco en el que suenan las guitarras acústicas como si, por algún motivo, tuviese una cierta nostalgia del pasado) 4:52 - Danny Schmidt

Preciosa versión del tema de Bob Dylan, acompañado de una guitarra acústica y una ocasional voz femenina.


Danny se mudó de Missouri a Austin, Tx, y luego a Virginia, donde grabó tres discos que no tuvieron la repercusión deseada y decidió volver a Austin para trabajar en la producción de cine y vídeo, encontrándose la empresa en la que lo iba a hacer cerrada, a lo que siguió el diagnóstico de un cáncer. En tales circunstancias no le quedó más remedio que dedicarse a la música para pagar las facturas del médico e intentar superar la enfermedad. No sólo pudo hacerlo, sino que tuvo éxito, consiguiendo llegar al nº 1 en las listas radiofónicas de Folk y ganar el prestigioso premio Kerrville New Folk en 2007. El Chicago Tribune lo cita como uno de los 50 compositores más importantes de los últimos 50 años. Sus letras son comparadas con las de letristas tan importantes como Leonard Cohen o Townes Van Zandt, y hay quien le compara, también, con Bob Dylan, con el que comparte, en ocasiones, la hermeticidad de sus textos. La revista Sing Out! dijo de él que era, "Quizá el mejor nuevo compositor que hemos escuchado en los últimos 15 años", y "Sus canciones son como una inundación de poesía, mitología, sabiduría popular y sorpresa".
"Su música acapara nuestra atención con una seductiva simplicidad"
(Texas Monthly)

Danny Schmidt para sus interpretaciones utiliza, casi exclusivamente, sus palabras y una guitarra acústica, como un trovador que comparte sus canciones sin adornos y de una manera tan íntima que estremece los corazones.
jcostello

El disco se consigue en CD y descarga digital.


http://www.dannyschmidt.com/

2. Little White Angels - Schmidt 4:41
8. Two Guitars - Schmidt 6:08


Danny Schmidt - Little White Angels–Pequeños ángeles blancos

Pequeños ángeles blancos, pequeñas píldoras blancas
libérala de la libertad y de la carga de la voluntad
recoge los gorriones que yacen muertos en su alféizar
y observalos resucitar.

Última llamada, cae el telón
la luz todavía se funde en sus ojos
las fotos hablan en la pared
esas otras almas atadas sin rigidez.

Entonces el techo le canta
y se abre para ella
los ángeles cuelgan del ventilador para peinar su cabello
luego ella se quita la ropa
y aparta la tristeza de su pecho
ella solo los necesita cuando están ahí.

Sí, por favor, las cosas que necesitamos
las mismas cosas que al final nos asfixian
un soplo de paz para sueños sin aliento
y así parece que ella podrá sufrir de nuevo.

Caen las plumas y llenan su cama
llaman los susurros y llenan su cabeza
los ángeles la estrangulan con besos desde el techo
atan sus alas alrededor de sus manos
le prometen que irá con ellos
ella lo llama rendirse al amor.


(Gracias a mi amigo Rubén por la traducción)









Danny Schmidt "Man of Many Moons; 2011"


1. Houses Sing - Schmidt 4:16
2. Little White Angels - Schmidt 4:41
3. Man of Many Moons - Schmidt 4:02
4. Buckets of Rain - Dylan 4:52
5. Ragtime Ragtime Blues - Schmidt 3:24
6. Guilty by Association Blues - Schmidt 3:55
7. Almost Round the World - Schmidt 6:01
8. Two Guitars - Schmidt 6:08
9. On Abundance - Schmidt 3:16
10. I've Mostly Watched - Schmidt 2:56
11. Know Thy Place - Schmidt 3:44




Para Laura, Luis, Rubén, Pablo, Pepe T., Antonio.

Música/Vídeo//Anna Calvi/Temas Blackout y Desire - Álbum "Anna Calvi" (Domino/[Pias] Spain)/Más curiosidades y halagos, de y sobre. Y, III /Julio 2011

El 20 de junio se publicó el nuevo single de Anna Calvi, perteneciente a su disco homónimo, Desire, conteniendo en la cara B el tema Joan of Arc. Ha sido lanzado en formato digital y 7".







En el reproductor se pueden ver y escuchar los vídeos de Desire y Blackout, así como sus versiones en vivo. Y, sus caras B, Joan Of Arc (Leonard Cohen) y Surrender (Elvis Presley), respectivamente, y también en directo. El vídeo de Joan Of Arc pertenece a sus Attic Sessions:






http://www.annacalvi.com/
http://www.myspace.com/annacalvi



Más curiosidades y halagos, de y sobre Anna Calvi:

>> Lo que ha dicho ella

"Siempre quise cantar, pero era demasiada tímida, hasta que un día me dije, 'Voy a superar esto'" (The Guardian, 12/02/2010)

Ha comentado que aprendió a tocar la guitarra siguiendo los discos de Jimi Hendrix que escuchaba en su cuarto.
Y, añadió, "Me fascinan cantantes como Edith Piaf y Nina Simone, que ponen tanto sentimiento en sus voces. Está bastante de moda ahora, pero realmente me gustan".


>> Han dicho de ella

"El suntuoso debut de Calvi tiene más referencias que una enciclopedia. Emocionante y escalofriante en igual medida, esta colección homónima de 10 canciones es quizá el primer gran disco de 2011".

Leonie Cooper - NME (17-01-2011)



Así relata Anna su historia y la del grupo

"Encerrada en un sótano, aislada haciendo un álbum, me estaba volviendo un poco loca. Por lo que mucho material surgió de cómo sobrevivir a la realización de este monstruo que ocupó más de tres años de mi vida".

"Cuando toco en vivo soy una persona diferente. Me siento fuerte y sin miedo. Todo lo que deseé y sentí en cada día de mi vida".

"Es un disco a acerca de las fuerzas internas de la vida que están fuera de control y como sobrevivir. Explora la intimidad, la pasión y la soledad. Hay un elemento de oscuridad en el disco, pero también hay sensación de esperanza. Este álbum es la culminación de toda mi vida, hasta el momento".

En su casa se escuchaba desde Captain Beefheart a los Stones o María Callas, combinado con un conocimiento temprano de la música clásica, desarrollado a través de las lecciones de violín de la infancia. Ella identifica la obra de compositores del siglo XX como Messiaen, Ravel y Debussy como una influencia. En sus propias palabras, "La influencia del elemento impresionista de su música", que intentará recrear con la guitarra, instrumento que se vio obligada a aprender al descubrir a Django Reinhardt y Jimi Hendrix, a la edad de 13 años.
A continuación se sumergirá en otras influencias, como la ópera, la música de África Occidental, el Blues de Robert Johnson y Bukka White y en particular el flamenco, la pasión de sus bailarines, sus posturas, el estilo y las ropas, pues el elemento visual es muy importante para ella. De ahí viene la identificación con el trabajo de los directores de cine Wong Kar Wai y Gus Van Sant, "Personas que hacen hermosas películas en las que las imágenes narran la historia".

"Siempre quise cantar, pero fue muy difícil por mi timidez. Trabajé en ello, cinco o seis horas diarias. Fui muy reservada. Fue una decisión terrible por el tipo de persona que soy. Pero muy poco a poco, surgió esta gran voz".

En 2006 conoció a Mally Harpaz, "Que empezó tocando la batería conmigo. Pero escuché un armónium y pensé que era tan hermoso que me hizo llorar. Y le pregunté a Mally si ella lo haría. Nunca había tocado uno antes, pero es el tipo de músico que puede adaptarse".
A continuación recluta al batería Daniel Maiden-Wood. "Es muy intuitivo. Y escucha, que es realmente raro en un batería. No fue una decisión consciente la de no tener bajo cuando tocamos en vivo. Es sólo que Mally quería ser la orquesta de la banda. Son ambos grandes músicos, y me gusta trabajar con restricciones. Me encanta la crudeza de los tres. Y me gusta mucho el espacio en la música. Es emocionante pensar, '¿Cómo puedo hacer este sonido semejante al de una gigantesca sección de cuerdas cuando sólo tengo esta guitarra?'. Esto es lo que siempre he trabajado".

El trio salía de su nocturno bunker de vez en cuando para realizar algún show. El joven cantante Folk británico Johnny Flynn preguntó a Anna si quería telonearlo en su gira, y en un concierto en Manchester, el guitarrista de The Coral, Bill Rider-Jones, que estaba allí, quedó prendado. Inmediatamente llamó a Laurence Bell de Domino y lo instó a que la fichase. "Todo ocurrió muy rápidamente". "Estábamos haciendo el álbum en ese pequeño estudio y no teníamos nada. Tenía que arreglar y tocar todas las partes de cuerdas. Todos los coros los hacía yo. De repente tuve la oportunidad de ir al estudio Black Box en Francia que tiene un hermoso equipo analógico antiguo de los años 60. Cuando te pasas doce horas al día haciendo música y pones todo tu tiempo y energía en ello, no puedes dejar de pensar, 'Nadie podrá oír esto nunca' ... es difícil. Es bonito poder salir del agujero del conejo hacia el sol".

Cuando un amigo de Brian Eno que la había vista le habló de Anna, este se puso en contacto con ella y esta le paso sus primeras demos, The Attic Sessions. "Fue un momento crucial en mi vida. Me envió una carta diciendo que la música estaba llena de inteligencia, romance y pasión, '¿Y, que más podemos necesitar para el arte?'. Era como el agua al final del desierto".*

*De la página de su compañía discográfica, DOMINO.


Para Lucía, Luis, Rubén, Marta, Antonio, Jose.

Música/Qué escuchar//Joe Bonamassa "Black Rock; Provogue" / Marzo 2010.

Joe se fue a Grecia a grabar su nuevo disco y contó con la ayuda de músicos e instrumentos autóctonos, y la cosa no suena nada mal. Hay temas propios y ajenos, John Hiatt, Leonard Cohen, .... Pensamos que le quedó bastante bien.

Para Jesús, Borja, Pepe T.

La de John Hiatt:

La de Leonard Cohen:


Con un cameo de B.B. King:

De Bobby Parker:

De Jeff Beck:

De Otis Rush: