A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 18 de febrero de 2014

Música/Nos gusta // J. Geils Band · Otis Rush


01 - J. Geils Band - Hard Drivin' Man
'The J. Geils Band; Atlantic, 1970'
02 - Otis Rush - All Your Love (I Miss Loving)
Otis Rush & His Band 'All Your Love (I Miss Loving)  / My Baby's A Good'Un; Cobra Records, 1958' [Single 7"] 
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'  
03 - Otis Rush - Double Trouble
Otis Rush & His Band 'Double Trouble / Keep On Loving Me, Baby; Cobra Records, 1958' [Single 7"]
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'  
04 - Otis Rush - I Can't Quit You Baby
'I Can't Quit You Baby / Sit Down Baby; Cobra Records, 1956' [Single 7"] 
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'   
05 - J. Geils Band - I Don't Need You No More
'The Morning After; Atlantic, 1971'  
06 - J. Geils Band - Whammer Jammer
'The Morning After; Atlantic, 1971' 
'Looking For A Love / Whammer Jammer; Atlantic, 1971' [Single 7"]
07 - Otis Rush - My Love Will Never Die
Otis Rush and His Band 'My Love Will Never Die / Violent Love; Cobra Records, 1956' [Single 7"]
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'. 
Interpretada por Johnny Jenkins en su primer disco 'Ton-Ton Macoute!; ATCO, 1970'. Aquí la versión original repleta de vientos y sentimiento. Parece un lamento más que una canción de amor. Porque el amor, a veces, duele.  

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html
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Otis Rush
Foto: Masaki Rush
Otis Rush, (29-04-1935; Philadelphia, Mississippi), guitarrista zurdo de Blues, que de granjero pasó a ser influencia de la flor y nata de los interpretes de guitarra blancos surgidos a finales de los 50s y principios de los 60s, a ambos lados del Atlántico, como Mike Bloomfield, Johnny WinterPeter GreenMick TaylorEric Clapton o Jeff BeckConsiderado el primer guitarrista y cantante de Blues moderno de Chicago su estilo melancólico e intenso le reportó éxito en la última mitad de la década de los 50, coincidiendo con el comienzo de su carrera; problemas de variada índole contribuyeron a que no pasase de ahí, sin que esto signifique que su calidad y buen hacer no hayan merecido un poco más de suerte.  

En los años 50 el Blues era un género en ebullición; por un lado, su comunión con el Rockabilly, de la mano de las grabaciones de Elvis Presley para Sun Records, y por el otro la afluencia desde el campo a las grandes ciudades, en este caso Chicago, trajo a sus habitantes nuevos problemas y nuevas perspectivas que hicieron posible su evolución. Posibilitaron el matizar la expresión de nuevas sensaciones de una manera distinta. 

El crecimiento de la población negra del sur de Chicago originó la creación del West Side. Sus habitantes eran gente humilde que no se sentía atada a la tradición, y tenía la necesidad de interpretar una música más ruda. 
'Hay un problema para muchos de los muchachos del West Side. Lo que hacemos es tocar con bajo, batería y guitarra, pero pensamos en un instrumento de viento o dos, y cuando tocamos esos acordes heavy, es eso lo que hacemos. Es algo creativo. Hace que tengamos este sonido duro porque recurrimos a él como sustituto de una banda completa' 
(Declaraciones del cantante y guitarrista Jimmy Dawkins a Mike Rowe)  


En agosto de 1956 Eli Toscano crea un sello en el West Side, Cobra Records, con cuyo nombre y anagrama pretendía expresar ese sentimiento duro, característico de la zona oeste de la ciudad, y en el que quería grabar ese sonido heavy. Willie Dixon, no sólo se ocupaba de reclutar a los artistas y dirigir las sesiones sino que también componía los temas que cantaban estos. El primero que editó la etiqueta, 'I Can't Quit You Baby', fue el que le reportó más éxito tanto al intérprete, un jovencito guitarrista y cantante llamado Otis Rush, como al sello, (US#6 R&B, 1956). Led Zeppelin lo incluyeron en su debut homónimo de 1969


La elección equivocada de temas por parte de Dixon, Violent Love podría parecer una incitación a la violación, no propició el ascenso de la carrera de Rush. Uno de los mejores temas registrados por el chico de Mississippi en Cobra, Double Trouble (1958), tampoco le ayudó. En esta genialidad, en la que le acompañaba con su guitarra Ike Turner, expresaba el descontento social; y desde estas humildes líneas lo reivindicamos como un himno que para nada desentona con el momento de penuria que vivimos actualmente.  

Estoy desvelado por las noches, falso amor, porque tengo problemas
Es difícil conservar el trabajo, despedido, tengo un problema doble 
Eh, eh, sí, dicen que puedes conseguirlo si lo intentas
Sí, algunos de esta generación son millonarios
Para mí es difícil conseguir una ropa decente que ponerme 

Otras muestras de la maestría de Otis Rush en estas fechas son My Love Will Never Die (1956) o All Your Love (I Miss Loving) (1958).

En las sesiones de Rush para Cobra Records se daban cita excelentes músicos como Ike Turner (guitarra), Willie Dixon (bajo), Little Walter y Big Walter Horton (armónica), Wayne Bennett, Louis Myers, Harold Ashby, Red Holloway y Jackie Brenston (saxo), Lafayette Leake y Little Brother Montgomery (piano/órgano) y Al Duncan y Odie Payne, Jr. (batería).

*Se ha utilizado para la confección del post 'Solamente Blues. La música y sus músicos' (Lawrence Cohn) [Odín Ediciones, 1993] 

http://www.otisrush.net/

La J. Geils en 1980 aun conservaban energía y agilidad.
La J. Geils Band queda configurada en 1968 tras la incorporación del teclista Seth Justman a la J. Geils Blues Band. Esta estaba forma por Jerome 'J.' Geils (guitarra), Peter Wolf (voz), Magic Dick (armónica), Danny Klein (bajo) y Stephen Jo Bladd (batería), y se convirtieron en la máquina blanca de Blues y R&B mejor engrasada de finales de 60s y principios de los 70s, con sus extraordinarios directos, en los que destacaba su inquieto cantante, y el intérprete de armónica que utilizaba su instrumento como solista, y no sólo como mero contrapunto colorista.

Tras labrarse una reputación en vivo, uno de los motivos de que les fiche Atlantic en 1970, editan un primer disco, 'The J. Geils Band', que graban de un tirón, y sale a la venta ese mismo año.
'Habíamos estado tocando estas canciones durante mucho tiempo. Estábamos tan emocionados de entrar en el estudio, que acabamos tocando las canciones justo en el momento que presionaron el botón de grabación. Muchas de las versiones que se escuchan en el registro fueron a la primera toma, y todo el tinglado llevó tan sólo tres días' (Seth Justman)


En agosto de 1971 The Allman Brothers dicen que la J. Geils Band son su banda favorita de Boston.
En diciembre, su segundo álbum 'The Morning After; Atlantic, 1971', alcanza el #64 en US. Será el primero de cinco LPs que les producirá Bill Szymczyk
El tema Whammer Jammer coloca a Magic Dick y su armónica a la altura de cualquier solista de un grupo de Rock, si es que aún no lo estaba. El instrumento soplado por Dick y los teclados de Justman serán el eje sobre el que gire el sonido de la banda, ahora y en adelante. 

En enero de 1972Looking For A Love, la versión que hacen del tema que Bobby Womack interpretaba en los Valentinos  en 1962 sube hasta el #39 US. En el largo también hacen una reinterpretación de The Usual Place de Don Covay, junto a originales como las infecciosas I Don't Need You No MoreIt Ain't What You Do (It's How You Do It), y una canción que más tarde Gram Parsons incluirá en su album 'GP; Reprise Records, 1973', Cry One More Time.


La portada del LP es una fotografía tomada, en una habitación de hotel, la mañana siguiente a una explosiva fiesta a la que asistieron no solo la Geils, sino también miembros de War, el elenco de Jesus Christ Superstar y el equipo de patinadoras del Bay Area Bombers*.

A finales de año, con motivo de su directo 'Live-Full House; Atlantic, 1972', parte de la prensa les venerará como la mejor banda americana en vivo.

*De la web del grupo



El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)


Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Borja, Alfonso, Rubén, Pepe T., Moncho.

martes, 3 de enero de 2012

Música/Qué escuchar//Derek & the Dominos "Layla and Other Assorted Love Songs" (Polydor/Universal)// Diciembre 2011


EN CONSTRUCCIÓN

En mayo de 1970 y después de dejar Blind Faith y añadirse a la formación de Delany And Bonnie And Friends en la gira que estaba realizando el duo de Los Angeles, Eric Clapton con un par de músicos de estos, The Bramletts, el teclista Bobby Whitlock y el bajista Carl Radle, con el añadido del portentoso y reputado batería de sesión Jim Gordon, que en esas fechas sustituía a Jim Keltner, que era quien empuñaba las baquetas en la formación titular del duo, daría vida a otro proyecto tan efímero como el anterior, Derek & The Dominos, pero que dejaría una huella más profunda en la historia del Rock. No sólo por haber facturado un soberbio disco de Blues-rock, sino por haber participado en otro de los mejores discos grabados en esas fechas como "All Things Must Pass" de George Harrison. A Clapton su etapa con The Dominos y las sesiones del disco del ex-Beatle le dejarían, además de prestigio, una adicción a la heroína.

La banda debutaría el 14 de junio de 1970 en un concierto benéfico celebrado en el Lyceum Ballroom londinense. En un principio fueron presentados como Eric Clapton And Friends, pero estando en los camerinos al pianista Tony Ashton, amigo de Clapton, se le ocurrió que Del And The Dominos sería un nombre estupendo, pues Del era como él llamaba a Eric, pero al salir a escena el mote se convirtió en Derek, resultado de una especie de contracción entre Del y Eric, y así nació el nombre de un grupo mítico, Derek And The Dominos.

El álbum que fue un éxito en USA, no tanto en UK, se grabó en Miami, producido por Tom Dowd y contarían con la inestimable ayuda del guitarrista de The Allman Brothers Band, Duane Allman. El grupo se separaría a mediados de 1971. La muerte de Duane en un accidente de moto a finales de ese mismo año, y el relanzamiento del disco y el single conteniendo Layla en su versión completa, pues en su primera edición se había hecho en una más corta, impulsaría el disco hacia el reconocimiento masivo y al 45 revoluciones al top ten americano y británico en el verano de 1972. Y, el paso del tiempo encumbraría a la canción, de Clapton y Jim Gordon, como una de las más memorables y mejores de la historia del Rock.

El título, "Layla", está inspirado en La historia de Layla y Majnun (ليلى والمجنون), del poeta clásico persa Nezami. La canción fue el fruto del enamoramiento por parte de Clapton de Patti Boyd, esposa por aquel entonces de uno de sus mejores amigos George Harrison, con quien se casaría en 1979.


Derek & the Dominos "Layla and Other Assorted Love Songs" [2 CD 40th Anniversary Deluxe Edition] (Polydor/Universal)
DISCO 1:
1. I Looked Away - Clapton, Whitlock 3:03
2. Bell Bottom Blues - Clapton 5:01
3. Keep on Growing - Clapton, Whitlock 6:20
4. Nobody Knows You When You're Down and Out - Cox 4:56
5. I Am Yours - Clapton, Nizami 3:34
6. Anyday - Clapton, Whitlock 6:34
7. Key to the Highway - Broonzy, Segar 9:37
8. Tell the Truth - Clapton, Whitlock 6:37 (Remastered - 40th Anniversary Version - 2010)
9. Why Does Love Got to Be So Sad? - Clapton, Whitlock 4:41
10. Have You Ever Loved a Woman? - Myles 6:51
11. Little Wing - Hendrix 5:32 (Jimi, al que unia una buena amistad con Clapton, -se dice que la primera guerrera que tuvo se la regaló el inglés-, falleció durante la grabación de este álbum)
12. It's Too Late - Willis 3:48 (Remastered - 40th Anniversary Version - 2010)
13. Layla - Clapton, Gordon 7:02 // El solo de piano lo interpreta el batería Jim Gordon.
14. Thorn Tree in the Garden - Whitlock 2:49

DISCO 2:
1. Mean Old World 3:49
2. Roll It Over 4:31
3. Tell The Truth [Remastered - 40th Anniversary Version - 2010 (All Things Must Pass Version)(Producida, durante un descanso en la grabación del álbum de George Harrison "All Things Must Pass", por el productor de ese álbum Phil Spector)] 3:23
4. It's Too Late [40th Anniversary Version - 2010 (Live For The Johnny Cash Show Version)] 4:12
5. Got To Get Better In A Little While [40th Anniversary Version - 2010 (Live For The Johnny Cash Show Version)] 6:34
6. Matchbox 3:56
7. Blues Power 6:33
8. Snake Lake Blues 3:33
9. Evil 4:34
10. Mean Old Frisco 4:05
11. One More Chance 3:15
12. Got To Get Better In A Little While (Jam - 40th Anniversary Version - 2010) 3:44
13. Got To Get Better In A Little While (Remastered - 40th Anniversary Version - 2010) 6:05

Editado desde marzo de 2011 en Edicion Deluxe con nuevas versiones, fotos inéditas y descarga en MP3. El vinilo existe en ediciones anteriores.






Para Laura, Ana, Pablo, Borja, Rubén, Félix, Pepe T., Jesús, Juan.

martes, 2 de agosto de 2011

Música/Qué escuchar//Gregg Allman/ Agosto 2011


Just Another Rider - Gregg Allman
Gregg, pianista, cantante, compositor y fundador junto a su hermano Duane, -muerto en un accidente de moto en 1971-, en 1969 de The Allman Brothers Band, vuelve después de 14 años con "Low Country Blues", álbum repleto de versiones, y mucho Blues. Temas poco manidos con los que explora las raíces de los sonidos sureños, producido por T-Bone Burnett, y con colaboraciones, entre otros, de Warren Hayes, guitarrista de Allman Brothers, en este tema, o el pianista Dr. John (Mac Rebennack). Disponible desde enero.

http://www.greggallman.com/




Para Pablo, Rubén, Juan, Fer.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Música/Noticias//GREGG ALLMAN vuelve con nuevo álbum "Low Country Blues", el 18 de enero


Nota de Universal Music Spain

El nuevo disco en solitario de Gregg Allman tras 14 años se titulará "Low Country Blues" y verá la luz el 18 de enero de 2011.

Rounder Records se complace en anunciar el lanzamiento de "Low Country Blues", el nuevo álbum del fundador de The Allman Brothers Band y miembro del Rock'n'Roll Hall of Fame.

El álbum, grabado en Los Ángeles, contiene versiones de clásicos de Muddy Waters, BB King o Buddy Guy y cuenta con la colaboración de los músicos Dr. John, Doyle Bramhall II, Dennis Crouch y Jay Bellerose y está producido por el gran T-Bone Burnett.


Listado de temas:

1. Floating Bridge (Sleepy John Estes)
2. Little By Little (Junior Wells)
3. Devil Got My Woman (Skip James)
4. I Can't Be Satisfied (Muddy Waters)
5. Blind Man (Bobby Bland)
6. Just Another Rider (Gregg Allman & Warren Haynes) (Escúchala entera haciendo click sobre ella)
7. Please Accept My Love (BB King)
8. I Believe I'll Go Back Home (Traditional)
9. Tears Tears Tears (Amos Milburn)
10. My Love is Your Love (Samuel Maghett)
11. Checking On My Baby (Otis Rush)
12. Rolling Stone (Traditional)

(Rounder Records, escucha un poco de cada tema pinchando aquí)
(Gregg Allman web, Más música y vídeos de Gregg Allman, The Allman Brothers Band web)

Para Rubén, Borja, Pepe T., Luis, Il Cavaliere, Fer.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Cine/Película/B.S.O.//¿Qué fue de los Morgan? - Did You Hear About the Morgans?. Dir.: Marc Lawrence (2009) 103 min.


Comedia


(Ficha Película, Marc Lawrence, Sam Elliott)
(La música original es de Theodore Shapiro)






Fools, Diane Birch

Concerto for Oboe and Orchestra in C Major, K.314, de Wolfgang Amadeus Mozart, The Vienna Mozart Academy (Cortesia de Naxos)

Going Up the Country, Canned Heat

Twang, George Strait

Rollin' and Tumblin', Bob Dylan

True Love Ways, Buddy Holly

Attack on the Indian Village, de Centauros del desierto (John Ford, 1956), escrito por Max Steiner

Why Don't You Love Me, Hank Williams

The Long Message, Clyde Lawrence

I've Got You Memorized, Ivy

Midnight Rider, The Allman Brothers Band

Please Don't Leave Me, Vic Clay and The Retro Wranglers

Between the Devil and the Deep Blue Sea, escrita por Harold Arlen and Ted Koehler, interpretada por George Harrison

Saturday Night, Bay City Rollers

What to Do with Michael, Candy Butchers

Harry's Juke Box, Harry, el sucio (Don Siegel, 1971), escrito por Lalo Schifrin

Dance Tonight, Paul McCartney

Redneck Woman, Gracie Lawrence

Crazy Little Thing Called Love, escrita por Freddie Mercury, interpretada por Gracie Lawrence

Jessica, The Allman Brothers Band

Shakin' Shakin' Shakes, Los Lobos

New York Is Where I Live, Clyde Lawrence

We Can Work It Out, escrita por John Lennon y Paul McCartney, interpretada por Stevie Wonder