Música/Nos gusta // J. Geils Band · Otis Rush

01 - J. Geils Band - Hard Drivin' Man
'The J. Geils Band; Atlantic, 1970'
02 - Otis Rush - All Your Love (I Miss Loving)
Otis Rush & His Band 'All Your Love (I Miss Loving)  / My Baby's A Good'Un; Cobra Records, 1958' [Single 7"] 
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'  
03 - Otis Rush - Double Trouble
Otis Rush & His Band 'Double Trouble / Keep On Loving Me, Baby; Cobra Records, 1958' [Single 7"]
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'  
04 - Otis Rush - I Can't Quit You Baby
'I Can't Quit You Baby / Sit Down Baby; Cobra Records, 1956' [Single 7"] 
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'   
05 - J. Geils Band - I Don't Need You No More
'The Morning After; Atlantic, 1971'  
06 - J. Geils Band - Whammer Jammer
'The Morning After; Atlantic, 1971' 
'Looking For A Love / Whammer Jammer; Atlantic, 1971' [Single 7"]
07 - Otis Rush - My Love Will Never Die
Otis Rush and His Band 'My Love Will Never Die / Violent Love; Cobra Records, 1956' [Single 7"]
'The Essential Otis Rush-The Classic Cobra Recordings 1956-1958; True North Records/Varèse Sarabande/Fuel 2000 Records, 2000'. 
Interpretada por Johnny Jenkins en su primer disco 'Ton-Ton Macoute!; ATCO, 1970'. Aquí la versión original repleta de vientos y sentimiento. Parece un lamento más que una canción de amor. Porque el amor, a veces, duele.  

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html
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Otis Rush
Foto: Masaki Rush

Otis Rush, (29-04-1935; Philadelphia, Mississippi), guitarrista zurdo de Blues, que de granjero pasó a ser influencia de la flor y nata de los interpretes de guitarra blancos surgidos a finales de los 50s y principios de los 60s, a ambos lados del Atlántico, como Mike Bloomfield, Johnny Winter, Peter Green, Mick Taylor, Eric Clapton o Jeff Beck. Considerado el primer guitarrista y cantante de Blues moderno de Chicago su estilo melancólico e intenso le reportó éxito en la última mitad de la década de los 50, coincidiendo con el comienzo de su carrera; problemas de variada índole contribuyeron a que no pasase de ahí, sin que esto signifique que su calidad y buen hacer no hayan merecido un poco más de suerte.  

En los años 50 el Blues era un género en ebullición; por un lado, su comunión con el Rockabilly, de la mano de las grabaciones de Elvis Presley para Sun Records, y por el otro la afluencia desde el campo a las grandes ciudades, en este caso Chicago, trajo a sus habitantes nuevos problemas y nuevas perspectivas que hicieron posible su evolución. Posibilitaron el matizar la expresión de nuevas sensaciones de una manera distinta. 

El crecimiento de la población negra del sur de Chicago originó la creación del West Side. Sus habitantes eran gente humilde que no se sentía atada a la tradición, y tenía la necesidad de interpretar una música más ruda. 
'Hay un problema para muchos de los muchachos del West Side. Lo que hacemos es tocar con bajo, batería y guitarra, pero pensamos en un instrumento de viento o dos, y cuando tocamos esos acordes heavy, es eso lo que hacemos. Es algo creativo. Hace que tengamos este sonido duro porque recurrimos a él como sustituto de una banda completa' 
(Declaraciones del cantante y guitarrista Jimmy Dawkins a Mike Rowe)  

En agosto de 1956 Eli Toscano crea un sello en el West Side, Cobra Records, con cuyo nombre y anagrama pretendía expresar ese sentimiento duro, característico de la zona oeste de la ciudad, y en el que quería grabar ese sonido heavy. Willie Dixon, no sólo se ocupaba de reclutar a los artistas y dirigir las sesiones sino que también componía los temas que cantaban estos. El primero que editó la etiqueta, 'I Can't Quit You Baby', fue el que le reportó más éxito tanto al intérprete, un jovencito guitarrista y cantante llamado Otis Rush, como al sello, (US#6 R&B, 1956). Led Zeppelin lo incluyeron en su debut homónimo de 1969. 

La elección equivocada de temas por parte de Dixon, Violent Love podría parecer una incitación a la violación, no propició el ascenso de la carrera de Rush. Uno de los mejores temas registrados por el chico de Mississippi en Cobra, Double Trouble (1958), tampoco le ayudó. En esta genialidad, en la que le acompañaba con su guitarra Ike Turner, expresaba el descontento social; y desde estas humildes líneas lo reivindicamos como un himno que para nada desentona con el momento de penuria que vivimos actualmente.  

Estoy desvelado por las noches, falso amor, porque tengo problemas
Es difícil conservar el trabajo, despedido, tengo un problema doble 
Eh, eh, sí, dicen que puedes conseguirlo si lo intentas
Sí, algunos de esta generación son millonarios
Para mí es difícil conseguir una ropa decente que ponerme 

Otras muestras de la maestría de Otis Rush en estas fechas son My Love Will Never Die (1956) o All Your Love (I Miss Loving) (1958).

En las sesiones de Rush para Cobra Records se daban cita excelentes músicos como Ike Turner (guitarra), Willie Dixon (bajo), Little Walter y Big Walter Horton (armónica), Wayne Bennett, Louis Myers, Harold Ashby, Red Holloway y Jackie Brenston (saxo), Lafayette Leake y Little Brother Montgomery (piano/órgano) y Al Duncan y Odie Payne, Jr. (batería).

*Se ha utilizado para la confección del post 'Solamente Blues. La música y sus músicos' (Lawrence Cohn) [Odín Ediciones, 1993] 

http://www.otisrush.net/

La J. Geils en 1980 aun conservaban energía y agilidad.

La J. Geils Band queda configurada en 1968 tras la incorporación del teclista Seth Justman a la J. Geils Blues Band. Esta estaba forma por Jerome 'J.' Geils (guitarra), Peter Wolf (voz), Magic Dick (armónica), Danny Klein (bajo) y Stephen Jo Bladd (batería), y se convirtieron en la máquina blanca de Blues y R&B mejor engrasada de finales de 60s y principios de los 70s, con sus extraordinarios directos, en los que destacaba su inquieto cantante, y el intérprete de armónica que utilizaba su instrumento como solista, y no sólo como mero contrapunto colorista.

Tras labrarse una reputación en vivo, uno de los motivos de que les fiche Atlantic en 1970, editan un primer disco, 'The J. Geils Band', que graban de un tirón, y sale a la venta ese mismo año.
'Habíamos estado tocando estas canciones durante mucho tiempo. Estábamos tan emocionados de entrar en el estudio, que acabamos tocando las canciones justo en el momento que presionaron el botón de grabación. Muchas de las versiones que se escuchan en el registro fueron a la primera toma, y todo el tinglado llevó tan sólo tres días' (Seth Justman)

En agosto de 1971 The Allman Brothers dicen que la J. Geils Band son su banda favorita de Boston.

En diciembre, su segundo álbum 'The Morning After; Atlantic, 1971', alcanza el #64 en US. Será el primero de cinco LPs que les producirá Bill Szymczyk. 

El tema Whammer Jammer coloca a Magic Dick y su armónica a la altura de cualquier solista de un grupo de Rock, si es que aún no lo estaba. El instrumento soplado por Dick y los teclados de Justman serán el eje sobre el que gire el sonido de la banda, ahora y en adelante. 

En enero de 1972, Looking For A Love, la versión que hacen del tema que Bobby Womack interpretaba en los Valentinos  en 1962 sube hasta el #39 US. En el largo también hacen una reinterpretación de The Usual Place de Don Covay, junto a originales como las infecciosas I Don't Need You No More o It Ain't What You Do (It's How You Do It), y una canción que más tarde Gram Parsons incluirá en su album 'GP; Reprise Records, 1973', Cry One More Time.

La portada del LP es una fotografía tomada, en una habitación de hotel, la mañana siguiente a una explosiva fiesta a la que asistieron no solo la Geils, sino también miembros de War, el elenco de Jesus Christ Superstar y el equipo de patinadoras del Bay Area Bombers*.

A finales de año, con motivo de su directo 'Live-Full House; Atlantic, 1972', parte de la prensa les venerará como la mejor banda americana en vivo.

*De la web del grupo

http://www.jgeilsband.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/The_J._Geils_Band

(...Continuación de la semana pasada)

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Borja, Alfonso, Rubén, Pepe T., Moncho.

Música/Nos gusta // Sam The Sham and The Pharaohs · Otis Rush · J. Geils Band · The Contours

01 - Sam The Sham And The Pharaohs 'Wooly Bully / Ain't Gonna Move; XL Records, [Memphis, Tennessee], USA, 1964' [Single 7"]
Sam The Sham and The Pharaohs 'Wooly Bully; MGM, 1965'
02 - Otis Rush 'Homework / I Have To Laugh; DUKE, 1962' [Single 7"]
03 - J. Geils Band 'Homework 'The J. Geils Band; Atlantic, 1970'
J. Geils Band 'Homework / First I Look At The Purse; Atlantic, 1970' [Single 7"]
04 - J. Geils Band 'First I Look at the Purse 'The J. Geils Band; Atlantic, 1970'
J. Geils Band 'Homework / First I Look At The Purse; Atlantic, 1970' [Single 7"] 
05 - The Contours 'First I Look At The Purse / Searching For A Girl; Gordy, 1965' [Single 7"]   
 The Contours 'The Very Best Of The Contours; Motown, 1999'  

(¿El programa que nunca existió?)

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Domingo 'Sam' Samudio, (06-03-1937, Dallas, Texas), encontró la fórmula de la diversión, a mediados de los años 60, con su grupo Sam The Sham And The Pharaohs, (Ray Stinnet [guitarra], David Martin [bajo], Jerry Patterson [batería] y Butch Gibson [saxo]), con quienes fue capaz de arrastrar a las pistas de baile a medio mundo, y de paso poner de moda el turbante y el nemes alrededor de tres intensos años. 

En 1965 alcanzaron el #2 de las listas de éxito de los US, y el #11 UK,  con un contagioso tema que fundía el Rock'n'roll con el persistente soniquete del órgano Tex-Mex, aporreado por el propio Sam, y que le reportó ventas millonarias, Wooly Bully. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Sam_the_Sham

Otis Rush, (29-04-1935; Philadelphia, Mississippi), cantante y guitarrista de Blues zurdo, considerado como uno de los genios del género, de quien destaca la intensa emotividad de sus solos y su voz, no menos emotiva y melancólica, entre rasposa y dulce, y acariciante, según lo requiera el instante. El gran problema de Rush son los pronunciados altibajos a lo largo de su carrera, por motivos de índole personal; en 2004 sufrió un derrame cerebral. Influencia de músicos como Peter Green, Mick Taylor, Eric Clapton, Jeff Beck, Mike Bloomfield o Johnny Winter. 

Nacido y criado en una granja, al lado de seis hermanos, aprende a interpretar guitarra a los ocho años observándoles. Al ser zurdo tenía que tocarla al revés. Desarrolla lo asimilado en la iglesia local, y es ahí donde también comienza a pulir la manera de modular su voz. En 1949 se traslada al norte de Chicago, trabaja en la siderurgia, como conductor de carros de caballos...; esto de día, por la noche comienza a tocar, bajo la influencia de B.B. King y Muddy Waters, en pequeños clubes donde comienza a despertar el interés de la parroquia. En 1953 forma su primera banda y se hace llamar Little Otis. Su voz a medio camino entre el Blues y el Soul y su agresivo estilo a la guitarra, --por momentos asemejan latigazos--, acaba conviertiéndole en uno de los creadores y abanderado del sonido del West Side de la ciudad, junto a Magic Sam y Buddy Guy. Los tres, artistas del sello Cobra Records; bueno, Buddy Guy estaba en el subsidiario, de este, Artistic Records. Como curiosidad decir que las sesiones de grabación de la etiqueta estaban respaldadas por algunos de los mejores músicos, del momento, posibles como Ike Turner o Willie Dixon.

Sus single de finales de los 50s en el sello, All Your Love (I Miss Loving) y I Can’t Quit Your Baby (US#6 R&B, 1956. Composición de Willie Dixon para Otis), se han convertido en clásicos que rezuman su personalidad, pero sería difícil no destacar también otros como Double Trouble, del que toma su nombre el grupo que acompañaba a Stevie Ray Vaughan, o sus interpretaciones de Love That Woman, My Love Will Never Die o Groanin The Blues. Estos dos últimos, también, composiciones de Dixon, que se había unido a la etiqueta comandada por Eli Toscano, insatisfecho con su trabajo en Chess Records, en la que ejerció de caza talentos, compositor, productor, músico de sesión ... y responsable del fichaje de Otis.

A principios de los 60s, tras la desaparición de Cobra, se va a Chess con Willie Dixon, y luego graba también en Duke, dada la poca atención que se le presta; aunque parece que aquí tampoco se le prestó mucha. Door To Door con Albert King, So Many Roads, So Many Trains, I Can't Stop Baby, con Chess, y Homework, con Duke, son algunos de los temas que se editan en ese tiempo.

Después de haberse pasado la segunda mitad de los 60s, con problemas contractuales y personales, y tocando en pequeños locales, en 1969 edita 'Mourning In The Morning; Cotillion' con Duane Allman a la guitarra, producido por Mike Bloomfield y Nick Gravenites, con seis temas de estos y grabado en los Fame Recording Studios, en Muscle Shoals, Alabama. En 1971 graba para Capitol 'Right Place Wrong Time' con el productor Nick Gravenites. A mediados de los 70s realiza una gira por Europa y Japón, durante la cual graba varios discos, y en 1976 el sello Bullfrog en los US, y más tarde Edsel en UK, editan el álbum realizado para Capitol, que permanecía inédito.

En adelante esta será la constante, trabajo en vivo pero pocas grabaciones, y no demasiado brillantes. Destaca el trabajo de 1994 para This Way Up/Mercury 'Ain't Enough Comin'in' en el que regraba su extraordinario pelotazo de R&B del '62, Homework. A finales de los 90s firma con el sello House of Blues que edita 'Any Place I'm Going', producido por Willie Mitchell, y con el que gana un Grammy. Y, confiamos en que aún nos sorprenda con alguna genialidad como las de los 50s y principios de los 60s. Dicen que la esperanza es lo último que se pierde, puesto que, el que tuvo, retuvo; ya lo demostró en el '94.

http://www.otisrush.net/

J. Geils Band:

Jerome 'J.' Geils (20-02-1946; New York, NY) guitarra

Peter Wolf (Peter Blankfield; 07-03-1946; Bronx, NY) voz

Magic Dick (Richard 'Dick' Salwitz; 13-05-1945; New London, CT) armónica 

Danny Klein (13-05-1946; New York) bajo

Stephen Jo Bladd (13-07-1942; Boston) batería

Seth Justman (27-01-1951; Washington; DC) teclados

A mediados de los 60s Jerome Geils, Danny Klein y Magic Dick, en Worcester, Massachusetts, tocaban en formato de trío acústico bajo el nombre de Snoopy and the Sopwith Camels. En su deseo de interpretar Blues eléctrico se trasladan a Boston. A esta ciudad también se había trasladado un joven pintor, que había curtido sus maneras, a la hora de moverse y hablar, en las calles del Bronx, y que había estado pinchado como DJ en la emisora local WBCN-FM, donde se hacía llamar Woofuh Goofuh, pues tenía un profundo conocimiento de la música R&B, Peter Wolf. Este era miembro de una banda llamada The Hallucinations, con su amigo, y coleccionista de Doo-wop, Stephen Jo Bladd. Tocaban versiones de Rock'n'roll clásico, Blues, R&B. Cuando esta se disuelve en 1967, Wolf y Bladd se unen a Geils, Klein y Dick, que se hacía llamar J. Geils Blues Band. En contra de la tendencia dominante en la costa este a finales de los 60s, la psicodelia, decidieron decantarse por los sonidos de los años 50s; y se conviertirán con el discurrir de los años en una coctelera en la que se mezclarían Blues, R&B, Doo-wop, Rock'n'roll y Pop. En 1968 se les une un organista, que estudiaba en la Universidad de Boston, Seth Justman, que se convertirá junto a Wolf en el compositor de los originales del grupo. Pasan a llamarse J. Geils Band, a pesar de que el protagonismo no se lo lleve el guitarrista, si no el eléctrico y extrovertido vocalista.

Durante 1969 se labran una reputación como banda de directo tocando en un club local llamado Catacombs. 
Un ojeador de Atlantic les ve actuando en la misma velada que lo hacía Dr. John.
En agosto les preguntan si quieren tomar parte en el ‘Woodstock Music & Art Fair’, White Lake, Bethel, NY., en el que tocaron Jimi Hendrix, Santana, Jefferson Airplane, The Who, Joan Baez, Sly & The Family Stone, Joe Cocker, The Band, Johnny Winter...y un largo etcétera, y declinaron. Más tarde Geils declararía 'Tres días en el barro...quién necesita eso'.

En 1970 fichan por Atlantic y lanzan su primer disco, 'J. Geils Band'.

En enero de 1971 su álbum de debut, una producción de Dave Crawford y Brad Shapiro que rezuma R&B alcanza el #195 en los US. Contiene temas de John Lee Hooker (Serves You Right To Suffer), Otis Rush (Homework) o de los Contours (First I Look At The Purse), y se hace con el galardón a Most Promising New Band, otorgado por la revista Rolling Stone. La prensa los alaba como 'La mejor interpretación de Blues/R&B por parte de blancos desde Paul Butterfield'. 
El 27 de junio tocan, la última noche, en el Fillmore East, NY., con los cabeza de cartel The Allman Brothers, The Beach Boys y Mountain. 

(Continuará...la próxima semana)

http://www.jgeilsband.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/The_J._Geils_Band
Dr. John:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/11/musicanos-gusta-bruce-cockburn-wilco-dr.html

The Contours (no se corresponde con la foto la formación abajo indicada):

Billy Gordon (voz, solista), Billy Hoggs (voz), Joe Billingslea (14-11-1937; voz), Sylvester Potts (voz), Hubert Johnson (14-01-1941 · 11-07-1981; voz bajo), Huey Davis (fallecido el 23-02-2002; voz, guitarra), entre otros.

The Contours interpretaban canciones para ser bailadas, y gozaron de éxito, sobre todo, durante la primera mitad de los años 60. 
A finales de los 50s los cantantes Joe Billingslea y Billy Gordon abandonan The Majestics, para crear su propio grupo vocal, en Detroit, Michigan. Billingslea pone un anuncio en un periódico local, al que responde Billy Hoggs, que recomienda a su vecino Billy Rollins. Gordon bautiza al cuarteto como The Blenders. Casi de inmediato Rollins es sustituido por Leroy Fair, amigo de Hoggs. Tras comenzar a cantar, Gordon y Billingslea, deciden añadir un quinto miembro para conseguir el sonido que andan buscando, y se les une Hubert Johnson. 

En el otoño de 1960, y en la creencia de que están preparados para ello, deciden grabar. Acuden a una compañía llamada Flick and Contour Records, pero la audición no sale como esperaban; no obstante le sirvió a Billingslea de inspiración para cambiar el nombre del grupo por el de The Contours. Ese día también cantan para el dueño de Motown, Berry Gordy Jr., que, a pesar de que le gusta lo que hacen, les comenta que, vuelvan dentro un tiempo pues, aún están un poco verdes. Hubert Johnson era primo de Jackie Wilson, que en ese momento ya había copado las listas de R&B varias veces, se presentan ante él, e interpretan algún tema. Jackie, amigo personal de Gordy, le telefonea y le dice que les de una oportunidad. Consiguen un contrato de siete años en la incipiente compañía de Detroit. Y, todo en el mismo día.     

En enero de 1961 sale a la venta su primer single, Whole Lotta Woman, que pasa sin pena ni gloria. Leroy tenía una voz estupenda pero, no era capaz de dominar las coreografías y, fue sustituido por Bennie Reeves, --hermano de Martha Reeves--, que lo tiene que dejar al ser llamado por la US Navy. Entra en el grupo Sylvester Potts. Graban su segundo sencillo The Stretch, que tampoco funciona.

En 1962 Berry Gordy coloca a The Contours en, el sello subsidiario de Motown que acaba de crear, Gordy, como su primer fichaje. Ese verano graban un tema compuesto por el mismo Gordy, y que también produce él, Do You Love Me, que se convierte en el primer #1 del grupo y de la etiqueta, (US#1 R&B; #3 Pop), permaneciendo cinco meses en listas. Se incluiría en el álbum 'Do You Love Me (Now That I Can Dance); Gordy, 1962'. La pieza se convirtió en favorita de las pistas de baile, y se pudieron escuchar versiones como la de Dave Clark Five. En 1988 vuelve a un primer plano cuando aparece en la banda sonora de 'Dirty Dancing; Emile Ardolino, 1987' llegando hasta el #11 US. 
  
Se decía que la canción la había compuesto Gordy para los Temptations pero, Joe Billingslea comentó al redactor de la revista MOJO Phil Alexander que había sido escrita para ellos pero, dado que tenían alguna dificultad en proporcionarle forma, su compositor barajó la posibilidad de dársela a Eddie Kendricks y compañía, cosa que como todos sabemos no llegó a ocurrir.  

Aunque con el listón demasiado alto, al que no llegarán nunca más, continuaron facturando llena pistas como Shake Sherry (#21 R&B; #43, 1963), Can You Do It (#16 R&B; #41, 1964), e incluso una balada That Day When She Needed Me, (#37 en el Cash Box Magazine R&B, 1965), cara B de Can You Jerk Like Me? (#15 R&B; #47, 1965).

En 1964 muestran su descontento con la línea creativa que les hace seguir la compañía y, Joe Billingslea, Billy Hoggs y Sylvester Potts se reúnen con Gordy y deciden irse. A los pocos días Hubert Johnson hace lo propio y el grupo se queda con, solamente, Billy Gordon como miembro original. Motown lo reestructura como cuarteto con Council Gay, Jerry Green y Alvin English, quienes graban Can You Jerk Like Me?, aunque la cara B del single estaba interpretada por la formación anterior. First I Look at the Purse (#12 R&B; #57, 1965), que versionaría la J. Geils Band en su álbum homónimo de 1970, también es obra de los nuevos miembros.

Al cabo de un año Sylvester Potts vuelve y sale Alvin English y, quien no se había ido, Billy Gordon lo deja y le reemplaza Joe Stubbs, --cantante solita de The Falcons y hermano de Levi Stubbs de The Four Tops--. Sacan Just a Little Misunderstanding (#18 R&B; #85, 1966 /#31UK, 1970). En 1967 Joe Stubbs se va y entra Dennis Edwards, que sustituiría a David Ruffin en The Temptations al año siguiente. Antes de que expire el contrato de The Contours con Motown grabarán la balada It’s So Hard Being a Loser (#35 R&B; #79, 1967).  

La vida del grupo continuará con varias reencarnaciones y dura hasta hoy.
En 2011 se puso a la venta el que debería haber sido su segundo LP para Motown, 'The Contours: Can You Dance', con temas añadidos grabados en 1963-64, en el sello Kent bajo el título de 'Dance With The Contours'.  
   
http://www.thecontours.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Contours

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Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Alfonso, Moncho, Borja.

Música/¡Sobran las palabras! // 'Ob-La-Di, Ob-La-Da': The Beatles 'The Beatles [White Album]; Apple Records / Parlophone / EMI, 1968'

The Beatles en 1968. Foto: Tom Murray.

Ob-La-Di, Ob-La-Da (John Lennon / Paul McCartney): 
The Beatles 'The Beatles [White Album]; Apple Records / Parlophone / EMI, 1968'
Soportes: Single / CD / 2LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX) 

The Beatles 'Ob-La-Di Ob-La-Da; Apple Records, 1968'  
A. Ob-La-Di Ob-La-Da        
B. While My Guitar Gently Weeps  

The Beatles 'The Beatles [White Album]; Apple Records / Parlophone / EMI, 1968'
 Disco 1:  
   01. Back In The U.S.S.R.  -  2:43      
   02. Dear Prudence  -  3:55       
   03. Glass Onion  -  2:17       
   04. Ob-La-Di, Ob-La-Da  - 3:08     
   05. Wild Honey Pie  -  0:52      
   06. The Continuing Story Of Bungalow Bill   -  3:14     
   07. While My Guitar Gently Weeps  -   George Harrison   -  4:44  
   08. Happiness Is A Warm Gun   -  2:44     
   09. Martha, My Dear  -  2:28      
   10. I'm So Tired  -  2:03     
   11. Blackbird   -  2:18      
   12. Piggies  -   George Harrison  -  2:04   
   13. Rocky Raccoon  -  3:33      
   14. Don't Pass Me By  -   Richard Starkey  -  3:50   
   15. Why Dont We Do It In The Road   -  1:41     
   16. I Will   -  1:45
   17. Julia   -  2:56
 Disco 2:    
   01. Birthday  -  2:43      
   02. Yer Blues  -  4:00       
   03. Mother Nature's Son  -  2:48      
   04. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey   -  2:24     
   05. Sexy Sadie  -  3:15      
   06. Helter Skelter  -  4:29      
   07. Long, Long, Long  -   George Harrison  -  3:06
   08. Revolution 1  -  4:15       
   09. Honey Pie  -  2:41      
   10. Savoy Truffle  -   George Harrison  -  2:54  
   11. Cry, Baby, Cry  -  3:02      
   12. Revolution 9  -  8:22      
   13. Good Night  -  3:15

Todos los temas de John Lennon / Paul McCartney salvo los indicados.

Producido por: George Martin, Chris Thomas 

The Beatles:
John Lennon – Voz, armonías y coros; guitarras; teclados; percusión; armónica, silbato y saxofón; cintas y efectos de sonido
Paul McCartney – Voz, armonías y coros; bajos; teclados; percusión; batería en Back in the U.S.S.R. y  Dear Prudence; flauta dulce y fliscorno; efectos de sonido
George Harrison – Voz, armonías y coros; guitarras; órgano Hammond; percusión, efectos de sonido
Ringo Starr – Batería y percusión; piano eléctrico y cascabeles en Don't Pass Me By, voz solista en Don't Pass Me By y Good Night; coros en The Continuing Story of Bungalow Bill

Invitados:
Eric Clapton – Guitarra solista en While my Guitar Gently Weeps
Mal Evans – Coros y palmas en Dear Prudence, palmas en Birthday, trompeta en Helter Skelter
Jack Fallon – Violín en Don't Pass Me By
Grant Mansell – Batería en Martha My Dear
Pattie Harrison – Coros en Birthday
Jackie Lomax – Coros y palmas en Dear Prudence
Maureen Starkey – Coros en The Continuing Story of Bungalow Bill
Yoko Ono – Coros, breves vocales y palmas en The Continuing Story of Bungalow Bill, coros en Birthday, parrafada, cintas y efectos de sonido en Revolution 9

Músicos de sesión:
Ted Barker – Trombón en Martha My Dear
Leon Calvert – Trompeta y fliscorno en Martha My Dear
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman, Ronald Thomas – Violín en Glass Onion
Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Soufier, Les Maddox – Violín en Martha My Dear
Reginald Kilby – Chelo en Glass Onion y Martha My Dear
Eldon Fox  – Chelo en Glass Onion
Frederick Alexander  – Chelo en Martha My Dear
Harry Klein – Saxofón en Savoy Truffle y Honey Pie
Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Jim Chest, Rex Morris – Saxofón en Honey Pie
Raymond Newman, David Smith – Clarinete en Honey Pie
Art Ellefson, Danny Moss, Derek Collins – Saxo tenor en Savoy Truffle
Ronnie Ross, Bernard George – Saxo barítono en Savoy Truffle
Alf Reece – Tuba en Martha My Dear
The Mike Sammes Singers – Coros en Good Night 
Stanley Reynolds, Ronnie Hughes – Trompeta en Martha My Dear 
Tony Tunstall – Trompa en Martha My Dear
John Underwood, Keith Cummings – Viola en Glass Onion
Leo Birnbaum, Henry Myerscough – Viola en Martha My Dear

El equipo de producción hace algo más que tocar botones:
Geoff Emerick – Imgeniero, parrafada en Revolution 9
George Martin – Productor y mezcldor; cuerdas, metales, clarinete, arreglos orquestales; piano en Rocky Raccoon
Chris Thomas – Productor; mellotron en The Continuing Story of Bungalow Bill, clavecín en Piggies, piano en Long, Long, Long, arreglos de saxo en Savoy Truffle

Para una descripción más exhaustiva y detallada de la relación de instrumentos que interpreta cada músico utiliza el siguiente enlace:
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_(album)

http://www.thebeatles.com/

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Para Vivi, Armando, Jesús, Andrés, Ricardo, Pablo, Pepe T., Borja, Nando.

Música/¡Sobran las palabras! / Nos gusta // 'I'm In, I'm Out, I'm Gone': Ben Harper with Charlie Musselwhite 'Get Up!; Stax / Concord, 2013' /·/ 'Blockbuster!': Sweet 'Sweet; RCA Victor, 1973' [Single 1973] /·/ 'The Jean Genie': David Bowie 'Aladdin Sane; RCA Victor, 1973' [Single 1972] /·/ 'I'm a Man': The Yardbirds 'Having a Rave Up with The Yardbirds; Epic, 1965' /·/ 'I'm a Man': Bo Diddley 'Bo Diddley; Chess, 1957'

"Creó un sonido que nadie más tenía. Fue un pionero, una revelación y un inventor. El estilo de Bo Diddley es conocido en todo el mundo y no ha habido nadie como él ... "

(Dave Davies, The Kinks, junio de 2008 )

"Bo Diddley y su ritmo ejercieron una gran influencia en el desarrollo del primer rock'n'roll y más allá, del '1969' de The Stooges al 'Desire' de U2 ..."

(The Edge, de U2, junio de 2008)

http://originator_2.tripod.com/

I'm In, I'm Out, I'm Gone (Ben Harper / Jason Mozersky):
Ben Harper with Charlie Musselwhite 'Get Up!; Stax / Concord, 2013' [Existe una edición Deluxe con DVD]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play)

DISCO DOS [DVD]  
1. I'm In I'm Out And I'm Gone: The Making of Get Up! 25:35
2. Don't Look Twice 3:05
3. All That Matters Now 5:23
4. You Found Another Lover (I Lost Another Friend) 4:22

Personal en 'Get Up!':
Ben Harper - Slide guitar, voz
Charlie Musselwhite - Armónica

Jesse Ingalls - Bajo, teclados

Jason 'Moz' Mozersky - Guitarra solista

Jordan Richardson – Batería

Pebbles Phillips - Coros

Marti Walker - Coros

C.C. White - Coros

Producido por Ben Harper
Co-producido por Sheldon Gomberg, Jason Mozersky, Jesse Ingalls, Jordan Richardson y Chris Goldsmith

http://www.benharper.com/
http://www.charliemusselwhite.com/
http://www2.concordmusicgroup.com/

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Blockbuster! (Mike Chapman / Nicky Chinn  / Wade Curtiss):
The Sweet 'Sweet; RCA Victor, 1973' [Single 1973]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon US / iTunes ES [Tema] / iTunes US [Tema] / iTunes Mx [Tema])

Personal en 'Sweet':
Brian Connolly - Voz principal
Steve Priest - Bajo, voz
Andy Scott - Guitarra, sintetizadores, voz
Mick Tucker - Batería, voz

http://www.thesweet.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sweet_(album)

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The Jean Genie (David Bowie):
David Bowie 'Aladdin Sane;  RCA Victor, 1973' [Single 1972]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR)

Personal en 'Aladdin Sane':
David Bowie – Guitarra, armónica, teclados, saxofón, voz
Mick Ronson – Guitarra, piano, voz
Trevor Bolder – Bajo
Mick "Woody" Woodmansey – Batería

con:
Mike Garson – Piano
Ken Fordham – Saxofón
Brian "Bux" Wilshaw – Saxofón, flauta
Linda Lewis – Coros
Juanita 'Honey' Franklin – Coros
G.A. MacCormack – Coros

Producido por David Bowie y Ken Scott 

http://www.davidbowie.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Aladdin_Sane

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I'm a Man (Bo Diddley [E. McDaniels]):  
The Yardbirds 'Having a Rave Up with The Yardbirds; Epic, 1965'
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES [Tema]/ iTunes US [Tema]  / iTunes Mx [Tema] / iTunes AR [Tema] / Google Play [Tema])

Personal en 'Having a Rave Up with The Yardbirds':
Keith Relf — Voz, armónica
Jeff Beck — Guitarra solista (En la cara 1 y en todos los bonus tracks de la re edición) (I'm A Man está en la cara 1)
Eric Clapton — Guitarra solista (Cara 2)
Jimmy Page — Segunda guitarra solista en Stroll On (Bonus track)
Chris Dreja — Guitarra rítmica
Paul Samwell-Smith — Bajo, coros
Jim McCarty — Batería, coros
Giorgio Gomelsky — Coros en Still I'm Sad (Cara 1)
Ron Prentice — Bajo en Heart Full of Soul (Cara 1)

Productor - Giorgio Gomelsky

http://www.theyardbirds.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Having_a_Rave_Up

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I'm a Man (Bo Diddley [E. McDaniels]):
Bo Diddley 'Bo Diddley; Chess, 1958' [Single Bo Diddley / I'm A Man (1955)]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play [Tema])

Personal en 'Bo Diddley':
Bo Diddley – Voz, guitarra
Jerome Green – Duo en Bring It to Jerome, maracas
Frank Kirkland – Batería
Clifton James – Batería
Otis Spann – Piano
Lafayette Leake – Piano
Willie Dixon – Bajo
Billy Boy Arnold – Armónica en I'm a Man
Little Walter – Armónica en Diddley Daddy
Lester Davenport – Armónica en Pretty Thing y Bring It to Jerome
Little Willie Smith – Armónica en Diddy Wah Diddy
Jody Williams – Guitarra
The Moonglows – Coros en Diddley Daddy y Diddy Wah Diddy
Peggy Jones – Coros en Hey! Bo Diddley, guitarra
The Flamingos – Coros en Hey! Bo Diddley

http://www.bodiddley.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Bo_Diddley_(1958_album)

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- "Has tocado con un montón de rockeros legendarios. ¿Con cuál más te gustaría tocar?" 
- "Bo Diddley" 
(Tom Petty a una pregunta de sus fans en 1997)

- "No hay nadie en el mundo a quien admiremos más que al Sr. Bo Diddley. Si Bo Diddley fuese inglés, creo que debería ser nombrado Sir. En realidad, este país debería construir un monumento en cada Estado a Bo Diddley. Elvis es el rey. Pero Diddley es el Padre"
(De esta manera presentaba Tom Petty el tema de Bo Diddley Diddy Wah Diddy antes de tocarlo en sus conciertos en el Fillmore de 1997)

http://originator_2.tripod.com/

58 años de un riff

Bo Diddley, I’m A Man, el germen

Ellas Otha Bates ‘Bo Diddley’ (30-12-1928; McComb, Mississippi  / 2-06-2008; Archer, Florida), guitarrista, cantante y compositor de Blues y Rock’n’roll. También tocaba el violín, teclados, percusión y batería.  Es uno de los responsables de la mutación del Blues en Rock’n’roll y su papel como pionero en este hecho le valió el sobrenombre de ‘The Originator’. Gran influencia de músicos a los dos lados del Atlántico, su música fue uno de los detonantes del auge de los anteriormente citados Blues y Rock en las islas británicas. The Rolling Stones versionarían Mona, The Animals le homenajean con The Story of Bo Diddley,  The Yardbirds grabarían una muy personal recreación de una de las dos caras A de su primer single I’m A Man, el otro tema era Bo Diddley, The Pretty Things toman el nombre de una de sus canciones ... Y, en los US encontramos sus influencias en Johnny Otis, Buddy Holly o Bill Halley. Y, le rinde pleitesía todo rockero que se precie de serlo. 

Siendo un niño es adoptado por un primo hermano de su madre y toma de este el apellido McDaniel. A los diez años, ya sabiendo tocar el violín, --aprendió en la catequesis de una iglesia Baptista--, da sus primeros acordes con la guitarra, la primera se la compraría su hermana Lucille, y la primera rectangular la adquiriría él a los 15 años , y toca en las calles de Chicago, ciudad a la que se muda a los ocho años con su familia adoptiva, acompañado de dos colegas, uno con una guitarra y el otro con una tabla de lavar. Una de sus principales influencias es John Lee Hooker, y su Boogie Chillen. En 1951 comienza a ser un asiduo en los escenarios de los clubes del South Side de Chicago.

Estando en el instituto adquiere su alias de Bo Diddley, que proviene del nombre de un instrumento africano de una sola cuerda, el arco de Diddley, o Diddley Bow.

Graba un sencillo, con los temas Bo Diddley y I’m A Man,  que es rechazado por VeeJay y United, y acaba fichando, en 1955, por Checker una subsidiaria de Chess, el sello de Leonard Chess, una de las compañías más importantes en el desarrollo del Blues, el Rock’n’roll, el R&B y el Soul. Nada más salir el single, que graba de nuevo acompañado de Otis Spann (piano), Billy Boy Arnold (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas), es un éxito, #1 de las listas de R&B en los US, el 07/05/1955.  

Bo Diddley y Chuck Berry

Julio de 1955

Leonard Chess mueve pieza

Considerado por muchos como el hogar del blues, Chicago podría convertirse pronto en el centro del rock'n'roll - según Leonard Chess, dueño de los sellos locales Chess y Checker.

Chess ya ha disfrutado de éxito regional con Muddy Waters, Howling Wolf, Little Walter y The Moonglows - que han grabado el tema millonario en ventas, original de The McGuire Sisters , ‘Sincerely’ - pero está convencido de que sus dos últimos descubrimientos ‘van a cambiar la cara del rock'n'roll'!

Ambos son vocalistas, que son igualmente hábiles como guitarristas y compositores. Bo Diddley (26), es oriundo de Mississippi, pero ha estado tocando en los clubes de Chicago durante varios años, mientras que Chuck Berry, (dos años mayor), es de St Louis.

Ambos discos de debut están remontando las listas de R&B de los US: de Berry se está pinchando 'Maybellene', mientras que la canción de Diddley realmente se llama ‘Bo Diddley’!

(NME, The Rock’n’roll Years)

(Chuck Berry es uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX)

http://en.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

(Chess fue el buque insignia de dos hermanos polacos, Leonard y Phil Chess, que comenzaron a encauzar el inmenso caudal musical de los US en el año 1947, consiguiendo que inundase el Reino Unido a principio de los 60s, originando una marea de Blues y Blues-rock que regresaría a los States para ser de nuevo conquistados por el Imperio Británico. El sello, tras una enorme labor de revitalización de la música negra durante casi treinta años, dejó de existir como tal en 1975)

http://es.wikipedia.org/wiki/Chess_Records

The Yardbirds, I’m A Man, y la influencia de un riff

The Yardbirds se forman en Londres, UK, en 1963, con Keith Relf (22-03-1943; Surrey, Inglaterra / 14-05-1976; Londres. Voz, armónica) y Paul Samwell-Smith (08-05-1943; Richmond, Surrey. Bajo), que militaban en la Metropilis Blues Quarted, y se les unen Chris Dreja (11-11-1945; Surbiton, Surrey. Guitarra rítmica), Tony ‘Top’ Topham (Guitarra solista) y Jim McCarty (25-07-1943; Liverpool. Batería). Al poco tiempo Topham decide continuar sus estudios y le sustituye Eric Clapton (Eric Clapp. 30-03-1945; Ripley, Surrey). Su primer nombre fue The Most Blueswailing Yardbirds. Sus influencias son el Blues que provenía de Chicago.

The Yardbirds, grupo fundamental en la segunda mitad de los 60s y en los 70s, desarrollan el Blues-rock, forman parte del inicio de la Psicodelia, --de la mano de Jeff Beck que comienza a experimentar con los sonidos y sus tonalidades, su single de 1966, Shapes of Things, está considerado el primer clásico del Rock Psicodélico--, y asientan las bases del Heavy Metal.

Curiosidad:
Shapes of Things se grabó en los estudios del sello Chess, en Chicago. Alcanzó el #3 en UK.

Suceden a los Rolling Stones como banda residente del club Crawdaddy, y el dueño de este, Giorgio Gomelsky se convierte en su manager y productor.

A un primer LP en vivo ‘Five Live Yardbirds; 1964’ le sigue ‘For Your Love; 1965’ cuyo single del mismo título, escrito por Graham Gouldman –que luego formaría parte de 10cc--, alcanza el #3 en UK y el #6 en US. Eric Clapton abandona el grupo al considerar que la canción era demasiado Pop y lo que él quería era tocar Blues, por lo que se une a los Bluesbreakers de John Mayall. No se va sin antes recomendar a un sustituto, Jeff Beck.

En el siguiente largo, ‘Having a Rave Up; Epic, 1965’, #53 US, estarán presentes ambos guitarristas, Beck en los temas de la cara 1 y Clapton en los de la 2. También andará por allí un tal Jimmy Page. Uno de los temas de esa primera cara es una versión de un antiguo éxito de Bo Diddley, I’m A Man, que alzan al #17 en los US. Los Yardbirds hacen una lectura muy personal y acelerada del repetitivo e hipnótico riff de Diddley y Jeff Beck le aplica un un pegadizo y poderoso riff, ayudado por la armónica de Keith Relf, que ha sido imitado hasta el día de hoy.  

El riff de Jeff Beck también influyó, entre otros, en el Psychotic Reaction de Count Five, así como en los ejemplos aquí expuestos de The Jene Genie de Bowie, Blockbuster de Sweet o I'm In, I'm Out, And I'm Gone de Ben Harper y Charlie Musselwhite. El de Diddle fue utilizado en el Mannish Boy por Muddy Waters, para confeccionar la típica canción de respuesta*, (#5 en las listas de R&B en US el 30/07/1955), y por otros muchos músicos. Incluso el propio Diddley lo remozó para usarlo en otros temas propios.

*(Pocos meses antes Etta James había 'respondido' a la canción de Hank Ballard Work With Me Annie con el tema Roll With Me Henry aka The Wallflower)

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/03/musicasobran-las-palabras-work-with-me.html

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/06/musicaque-escuchar-etta-james-hasta.html

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David Bowie, The Jene Genie

David Robert Jones ‘David Bowie’ (08-01-1947; Brixton, Londres), músico, cantante, compositor, actor.

Bowie, comenzó su carrera musical en 1964, cuando estudiaba en la Bromley Technical High School, en Kent, al lado de un compañero llamado Peter Frampton, con el grupo los Kon-Rads. Luego de pasar por  otros proyectos, en 1967 edita su primer largo en solitario ‘David Bowie; Deram’ y consigue un #1 en 1969 con Space Oddity, contenida en su segundo disco en solitario, del mismo título, editado por Philips. En noviembre de 1972 alcanza el #2, la segunda posición más alta alcanzada por un trabajo suyo hasta el momento, a pesar de haber editado LPs de la talla de ‘The Man Who Sold the World; Mercury, 1970’, ‘Hunky Dory; RCA, 1971’ o The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars; RCA, 1972’, y singles como Starman o John, I’m Only Dancing, con The Jene Genie, tema que había compuesto estando de gira por los US y que había grabado en New York. El tema utiliza el famoso riff que habían remodelado los Yardbirds, en su recreación del I’m A Man, de Bo Diddley.

The Sweet, Blockbuster!, orgullo teen

Formados en Londres en 1968, por Brian Connolly (cantante), Andy Scott (guitarra), Steve Priest (bajo) y Mick Tucker (batería), The Sweet nacen con una clara vocación juvenil y son comparados con, el supergrupo Bubblegum, The Archies. A los londinenses esto no les hacía mucha gracia y su cantante Brian Connolly, en abril de 1971, comentaría, ‘¿The Archies han tenido algún número 1? ‘.  Preferían adscribirse al fenómeno Glam Rock. Lo cierto es que ellos alcanzaron el #2 en UK  ese año, en junio, con el single Co-Co / Done Me Wrong Alright (Parlophone), y no subirían a lo más alto hasta enero de 1973 con Blockbuster! / Need A Lot of Lovin’ (Parlophone), compuesta por los creadores de éxitos Mike Chapman y Nicky Chinn en colaboración con Wade Curtiss. Luego tendrían varios números uno más, en los US, y en otros países. Lo cierto es que el tema tenía más que un cierto parecido con el single editado unos meses antes por David Bowie y está claramente influenciado por la versión de I’m A Man realizada por The Yardbirds. La cosa suscitó una cierta polémica y no debió de gustar mucho a Bowie haber quedado como segundo plato, (The Jene Genie fue #2 mientras Blockbuster! tocó techo), y se cuenta que en un encuentro casual una noche, de copas. el Duque les espetó a los Sweet ‘sois unos bastardos’.

Ben Harper y Charlie Musselwhite, I'm In, I'm Out, And I'm Gone, o el Blues vuelve por sus fueros

Benjamin Chase "Ben" Harper (28-10-1969; Claremont, California), cantante, compositor y aunque toca varios instrumento, él se considera guitarrista y en concreto intérprete de slide. Aparte de una carrera en solitario a veces se reencarna como parte de proyectos propios paralelos como The Innocent Criminals, Relentless7 o ahora mismo con el mago de la armónica Charlie Musselwhite. No le gusta encasillarse y toca casi cualquier género, Folk, Blues, Reggae, Country, Jazz, Rock...

Harper cogió la guitarra a muy temprana edad y a los 12 años afrontó su primer concierto.

En 1994 edita su primer disco ‘Welcome to the Cruel World; Virgin’, un álbum de Folk-rock con el que pudimos comprobar que el espíritu de Woody Guthrie seguía vivo, por sus letras comprometidas. Desde entonces, en unas ocasiones ha sido más eléctrico, otras más acústico, ha intercambiado géneros, pero lo que no cambia nunca es su entrega y la calidad de su obra.  

Charles ‘Charlie’ Douglas Musselwhite (31-01-1944;  Kosciusko, Mississippi, US), intérprete de armónica, guitarrista y cantante. Elwood Blues personaje que interpreta Dan Aykroyd en la fantástica, instructiva musicalmente hablando y adictiva ‘Granujas a todo ritmo -The Blues Brothers; John Landis, 1980’, está basado en él.

Siendo muy niño su familia se muda a Memphis y allí toma contacto con el Country, el Rockabilly y el Blues. Le gustaba rodearse de los viejos bluesmen de la ciudad como Furry Lewis o Will Shade. Se traslada a Chicago al cumplir 18 años y allí comienza a desarrollar su estilo a la armónica tocando con gente como Big Joe Williams. Crea su propia banda y por ella pasará gente de la talla de Robben Ford. Charlie ha colaborado en multitud de discos, entre ellos de John Lee Hooker o John Hammond.

http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Musselwhite

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html

Ben Harper acaba de editar un disco de raíces, con mucho Blues y algo de Gospel y Rock’n’roll, acompañado a la armónica por el genial Charlie Musselwhite. Uno de los temas que conforman este nuevo trabajo del californiano, titulado 'Get Up!; Stax / Concord, 2013', es I'm In, I'm Out, And I'm Gone. En él se vuelven a apreciar similitudes con los temas citados anteriormente, pero al contrario de lo oído en los de Bowie, que circula por el terreno del R’n’R, o en el de The Sweet, claramente de sonido Glam Rock, este retoma las sonoridades del género en el que germinó la semilla del riff original, el Blues.  

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