Música / ¡Sobran las palabras! // 'Girls, Girls, Girls': Richard Cheese & Lounge Against The Machine 'I'd Like A Virgin; Ideatown, 2004' · Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls; Elektra, 1987' · 'Girls, Girls, Girls / Sumthin' For Nuthin'; Elektra, 1987' [Single 7" · 12"]

Desde la izquierda: Bobby Ricotta, Richard Cheese, Buddy Gouda, Gordon Brie 

Girls, Girls, Girls  (Letra: Nikki Sixx · Musica: Mick Mars / Nikki Sixx / Tommy Lee):
Richard Cheese & Lounge Against The Machine 'I'd Like A Virgin; Ideatown, 2004' 
Soporte: CD / MP3
(Web Richard Cheese / Amazon ES / Amazon US / iTunes US / Google Play)
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Richard Cheese & Lounge Against The Machine 'I'd Like A Virgin; Ideatown, 2004' [CD, US · 27-09-2004] ‎ 
    01. Gin And Juice  (Intérprete original: Snoop Dogg)  2:23  
    02. Yellow  (Intérprete original: Coldplay)  1:29  
    03. Girls, Girls, Girls  (Intérprete original: Mötley Crüe)  1:58  
    04. Are You Gonna Be My Girl?  (Intérprete original: Jet)  2:22  
    05. A Message From The Other Dick (Clark)  0:13  
    06. Butterfly  (Intérprete original: Crazy Town)  1:43  
    07. Hey Ya  (Intérprete original: OutKast)  1:54  
    08. Beat It  (Intérprete original: Michael Jackson)  2:09  
    09. Milkshake  (Intérprete original: Kelis)  0:48  
   10. Dick In Las Vegas (Live At Sunset Station)  (Intérprete original: [parts of it] by Mr. Mister · Broken Wings)  1:49  
   11. Personal Jesus  (Intérprete original: Depeche Mode)  1:43  
   12. Material Girl  (Intérprete original: Madonna)  2:02  
   13. Richard Chesse On NBC's Last Call With Carson Daly  1:34
   14. War Ensemble  (Intérprete original: Slayer)  1:52  
   15. Stand Up  (Intérprete original: Ludacris)  1:52  
   16. A Song Request  (Live At Sunset Station)  1:02  
   17. Feeling This  (Intérprete original: Blink-182)  1:46  
   18. 99 Luftballons  (Intérprete original: Nena)  0:54  
   19. Rock The Casbah  (Intérprete original: The Clash)  1:20  
   20. Longview  (Intérprete original: Green Day)  2:08  
   21. Secret Hidden Track (The Tiger Story)  (Intérprete original: Lords Of Acid)  3:21  
   22. Richard Cheese Radio Announcement  0:23  
   23. Untitled  (not listed on cover; includes snippets from phone calls, live performances and other vocal stuff)  1:31 

I'D LIKE A VIRGIN
arreglado, interpretado, y puesto de moda por
Richard Cheese & Lounge Against The Machine 

al piano: Bobby Ricotta (Noel Melanio)
en el bajo: Gordon Brie (Louis Allen)
detrás de la batería: Buddy Gouda (Charles Byler)
bajo los efectos del alcohol: Richard Cheese (Mark Jonathan Davis)

soplando el metal: Guy Roblechon (Lee Thomburg)
tocando el saxo: Herman Muenster (Terry Landry)
trabajando [the bone] el trombón: Martin 'Boney' Provolon (Eric Jorgensen)

presentando los fabulosos talentos vocales adicionales de Dick Clark,
James Arnold Taylor, Gabriel Mann, Gerald White, Paul Talbert, 
Antonio Carlos Bloomberg (Joshua Path), Howard Stern, Will Lee,
Carson Daly, y The Encino Area Children's Chorale (Alex Morgan, Rachel Samec, Meg Foster, John Platt, Blake Cline)

http://www.richardcheese.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Cheese
http://en.wikipedia.org/wiki/I%27d_Like_a_Virgin

The Clash:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/03/musica-nos-gusta-algunas-de-las-mejores_10.html

Foto extraída del CD de la edición del 2000

Girls, Girls, Girls  (Letra: Nikki Sixx · Musica: Mick Mars / Nikki Sixx / Tommy Lee):
Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls; Elektra, 1987'
Soporte: Single 7" · 12" [12" Picture Ltd.] / LP / CD · HDCD / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / Google Play)

Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls / Sumthin' For Nuthin'; Elektra, 1987' [Single 7", US]
    A. Girls, Girls, Girls  (Tommy Lee / Nikki Sixx / Mick Mars)  4:30
    B. Sumthin' For Nuthin'  (Música: Nikki Sixx / Vince Neil · Letra: Nikki Sixx)  4:46

Productor: Tom Werman

Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls / Sumthin' For Nuthin'; Elektra, 1987' [12", 12" Picture, UK]
Cara A:
    01. Girls, Girls, Girls  (Tommy Lee / Nikki Sixx / Mike Mars)
Cara B:
    01. Sumthin' For Nuthin'  (Música: Nikki Sixx / Mike Neil · Letra: Nikki Sixx) 
    02. Smokin' In The Boys Room (Live at Fresno California, junio 1986)

Productor: Tom Werman

Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls; Elektra, 1987' [CD · LP, US] ‎ 
    01. Wild Side  (Nikki Sixx / Vince Neil / Tommy Lee)  4:40  
    02. Girls, Girls, Girls  (Tommy Lee / Nikki Sixx / Mick Mars)  4:30
    03. Dancing On Glass  (Nikki Sixx / Mick Mars)  4:18  
    04. Bad Boy Boogie  (Nikki Sixx / Tommy Lee / Mick Mars)  3:27  
    05. Nona  (Nikki Sixx)  1:27  
    06. Five Years Dead  (Nikki Sixx)  3:50  
    07. All In The Name Of...  (Nikki Sixx / Vince Neil)  3:39  
    08. Sumthin' For Nuthin'  (Nikki Sixx / [Vince Neil])  4:41  
    09. You're All I Need  (Nikki Sixx / Tommy Lee)  4:33  
    10. Jailhouse Rock (Live)  (Elvis Presley) [Jerry Leiber / Mike Stoller]  4:39

Vince Neil: Voz 
Mick Mars: Guitarra, voz 
Nikki Sixx: Bajo, voz 
Tommy Lee: Batería, piano, voz 
con:
Voces adicionales:
Bob Carlisle
Dave Amato
John Purdell
Pat Torpey
Phyllis St. James
Tommy Funderburk

Arreglos: Mötley Crüe 

Productor: Tom Werman

Diseño portada: Nikki Sixx 
Diseño Logo: Chris Polentz 

Mötley Crüe 'Girls, Girls, Girls; Mötley Records ‎/ Hip-O Records, 2003' [CD, Reedición remasterizada con vídeo · 08-04-2003] [Sin vídeo: CD, Mötley Crüe Records, 2000 · US]
Bonus Tracks:
    11. Girls, Girls, Girls  · Tom Werman And Band Intr - Rough Mix Of Instrumental Track  5:36  
    12. Wild Side · Instrumental (Rough Mix Of Instrumental Track) 4:06    
    13. Rodeo · Unreleased Track  (Mike Mars)  4:11    
    14. Nona · Instrumental Demo Idea  2:42    
    15. All In The Name Of... (Live - Moscow)  5:02  
    16. Girls, Girls, Girls [Vídeo]

http://www.motley.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%B6tley_Cr%C3%BCe
http://en.wikipedia.org/wiki/Girls,_Girls,_Girls_(M%C3%B6tley_Cr%C3%BCe_album)
http://en.wikipedia.org/wiki/Girls,_Girls,_Girls_(M%C3%B6tley_Cr%C3%BCe_song)


Para Moncho, Borja, Jesús, Pepe G., Marky, Fer, Gus.

Música/Qué escuchar// Jimmy Scott "Holding Back the Years; Birdology/ Dreyfus Jazz/ Artist Only!, 1998"

'Little' Jimmy Scott (James Victor Scott, 17-07-1925; Cleveland, OH), es uno de los diez hijos que acompañaban a su madre Justine, y que cantaban al tiempo que ella tocaba el piano en la iglesia. Cuando contaba 13 años esta muere atropellada por un coche al apartar a su hija de la trayectoria del vehículo, y Scott se cría en varios hogares de adopción.

Jimmy sufre un desorden hormonal a consecuencia de padecer una afección hereditaria llamada Síndrome de Kallman, lo que propiciaba que su rango vocal se encontrase más próximo al de una mujer que al de un hombre, convirtiéndolo en una de las voces más inusuales y sensacionales del Jazz. Cuando contaba alrededor de 35 años da un estirón, al tiempo que el tono de su voz baja hasta un registro masculino más convencional, aunque no por ello pierde pasión o emotividad. 

A mediados de los 40s canta por primera vez frente a una audiencia, acompañado por Ben Webster y Lester Young. De 1945 a 1949 realiza su primera gira al lado de la bailarina Estelle ‘Caledonia’ Young, recorriendo el medio oeste y el sur de los U.S., y canta con grupos vocales en espectáculos al aire libre. Su baja estatura, 1,50 mt, y su cara infantil hace pensar al público que es un niño, de ahí su apodo. 

1948, se une a la Banda de Lionel Hampton, con quien grabaría su primer éxito Everybody’s Somebody's Fool, para Decca Records en 1950. La canción alcanzó el #6 de las listas de R&B del Billboard.

1950, otro tema suyo se hace muy popular, acompañado del Quinteto de Hampton, a pesar de no entrar en listas I Wish I Knew, también registra I've Been A Fool. Comienza su carrera en solitario.

1951, gira y graba varios temas en vivo con la Banda de Paul Gayten, para el sello Regal de Fred Mendelsohn, realizadas en el club Rip Playhouse de New Orleans, que no verán la luz hasta 1992, y que aparecen en "Regal Records Live In New Orleans; Specialty".

Mendelsohn vende el contrato de Scott al sello Roots Records, para el que registraría 16 temas, con su propio nombre, incluyendo The Masquerade Is Over. 

1955, firma con el sello Savoy. Graba cuatro sesiones de baladas, acompañado de músicos insuperables como Howard Biggs (piano, arreglos), Budd Johnson (saxo), Mundell Lowe, Georges Barnes y Everett Barksdale (guitarra), Charles Mingus (bajo) y Kenny Clarke (batería). 
A pesar de no estar muy satisfecho con sus mezquinos honorarios, Scott grabaría para Savoy, alguna de sus mejores canciones, When Did You Leave Heaven, Imagination o No Cry Baby.

En estas fechas se divorcia en varias ocasiones y sufre un problema de alcoholismo.

1962, luego de un vaivén entre sellos, su gran admirador Ray Charles le firma un contrato con su recién creado sello Tangerine. Arropado por los suculentos arreglos de Marty Paich y Gerald Wilson, y acompañado por Ray a los teclados registra el fantástico "Falling In Love Is Wonderful". Al poco de salir al mercado, Herman Lubinsky, dueño de Savoy, anula la distribución, afirmando que Scott todavía está bajo contrato con su sello. El disco sería relanzado por Warner en 2002. Scott, ante tal infortunio, prácticamente, pasaría por el estudio sólo en dos ocasiones en el '69 y en el '75, se retira.

1985, animado por su cuarta esposa, Earlene, y ayudado por admiradores como Ruth Brown y Doc Pomus decide volver a los escenarios. 

1992, graba "All The Way; Blue Horizon / Sire / Warner", en el que canta con voz triste pero poderosa, y el mismo sentimiento de antaño, y en el que colaboran David 'Fathead' Newman (saxo), Kenny Barron (piano), Ron Carter (bajo), John Pisano (guitarra) y Grady Tate (batería), y como productor Tomy LiPuma.

Su regreso por fin le quita de encima la etiqueta de figura maldita, otorgándole un aura de personaje de culto reverenciado y, aclamado por la crema de la música, Lou Reed, Quincy Jones, Liza Minelli, Madonna, o los arriba citados Ruth y Doc y del cine David Lynch.  

1995, "Dream; Blue Horizon / Sire / Warner", más melancólico que el anterior, con Junior Mance (piano), Peyton Crossley (batería), Milt Jackson (vibráfono), Claston Patience Higgins y James W. 'Red' Holloway (saxo tenor), Rick Zunigar (guitarra), Mitchell Froom (órgano), Ron Carter (bajo), y a los controles Mitchell Froom.

1996, "Heaven; Warner", bajo el título de un tema de Talking Heads, Scott interpreta Gospel descarnado e hiriente ayudado por Jacky Terrason (piano), Joseph Bonadio (batería), Hilliard Green (bajo). En la mesa Craig Street.

1998, "Holding Back The Years; Birdology / Dreyfus Jazz / Artist Only!". Un puñado de canciones de Pop contemporáneo que Jimmy sabe cómo llevar a su terreno y exprimirles todo el sentimiento que encierran, haciéndonos olvidar la interpretación original.

Algunas colaboraciones de Jimmy:
1992, en el DVD "Magic and Loss: Lou Reed, Live In London; Declan Lowney". Canta cuatro canciones con Lou, que le comentaría, "He aprendido mucho acerca de tu manera de cantar. Me estoy divirtiendo haciéndolo ahora".
1997, canta una canción en el DVD de homenaje a Clint Eastwood "Eastwood After Hours: Live At Carnegie Hall; Bruce Ricker".
1999, hace un cameo, sentado en una mesa con una chica, en el vídeoclip de Secret, --tema de "Bedtime Stories; Maverick / Warner, 1994"--, contenido en el DVD "Madonna: Video Collection 1993-1999". La diva comentó, "Jimmy Scott es el único cantante que me ha hecho llorar de verdad, ¡no hay otro igual!" 

Nota interior de "Holding Back The Years" escrita por Lou Reed:
"Conocí a Jimmy Scott a traves del extraordinario compositor Doc Pomus. Había oído hablar de él durante muchos años. En la reunión después del fallecimiento de Doc, Jimmy cantó. Posee la voz de un angel y puede romper tu corazón. Lo hizo ese día y muchos otros. 
He escuchado e incluso cantado con Jimmy muchas veces desde entonces. Es el cantante de cantantes, si las etiquetas quieren decir algo. Escuchar a Jimmy es como oír la interpretación del corazón. La experiencia de la vida y el arte de la expresión cantan a través de Jimmy, haciéndonos participes de su increíble pasión. Lo adoro y nunca quiero decirle adiós. Cuando la canción se acaba con la última nota de Jimmy, volvemos al mundo tal y como es. No es tan bonito, no es tan apasionado. Y sólo podemos esperar que Jimmy cante de nuevo para que nos lleve un poco más alto"

Jimmy Scott, una voz irrepetible
Jimmy Scott influyó en la carrera de muchos músicos, Nancy Wilson, Michael Jackson, Marvin Gaye, Ray Charles, Stevie Wonder o Frankie Valli, entre otros y, fue y es admirado por estos y muchos otros, pero nunca pasó de ser, por desgracia, una figura de culto, sólo conocido, reverenciado y seguido por unos pocos. Tras su regreso a los escenarios en los 80s, después de una ausencia de más de veinte años, alcanzó una cierta y merecida notoriedad con los estupendos discos que grabó durante los 90s, y más allá. Es una delicia escuchar su inimitable voz susurrando esas tiernas baladas que nos han hecho derramar alguna lágrima en más de una ocasión, tal y como comenta Madonna. Y es un placer intentar acercar a todo el mundo las emotivas e intensas interpretaciones de este cantante irrepetible, 'Little' Jimmy Scott. 

http://www.jimmyscottofficialwebsite.org/

Músicos en "Holding Back The Years":
Matt Muniseri - guitarras
Hilliar Green - bajo
Michael Kanan - piano
Bruce Kirby - saxofón
Pamela Fleming - trompeta
Gregorie Maret - armónica
Charles Coleman - arreglos de cuerda
Susan Aquila, Hye Kyung Seo, Wayne Graham y David Gotay - cuarteto de cuerda

Producido por: Gerry McCarthy & Dale Ashley

Jimmy Scott "Holding Back The Years; Birdology/ Dreyfus Jazz/ Artist Only!, 1998"

	1	What I Wouldn't Give    5:16 McCoy Rose Marie / Owens Kelly B
	2	The Crying Game    5:06   Geoff Stephens
	3	Jealous Guy    5:23 John Lennon
	4	Holding Back the Years    5:28 Mick Hucknall / Neil Moss
	5	How Can I Go on Without You?    5:13 Clyde Otis / Norman Simmons
	6	Almost Blue    3:49 Elvis Costello
	7	Slave to Love    4:27 Bryan Ferry
	8	Nothing Compares 2 U    6:18 Prince
	9	Sorry Seems to Be the Hardest Word    4:53 Elton John / Bernie Taupin
	10	Don't Cry Baby    3:13 Franklin / Jones

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 Para Marta, Rocío, Inés, Marta, Eliana, Carmen, Malena, Jesús, José Luís, Pablo, Rubén, Ricardo, Manel, Jorge, Valentín, Pepe T., Jorge, Ramón, Miguel.

Música/Nos gusta// The Civil Wars, 'Billie Jean [Live]' y 'Dance Me to the End of Love' de "Barton Hollow; Columbia/Sony, 2012" (Nueva edición con 6 temas más)

Hace unos días decíamos que nos gustaba la versión que hacía la anglo pakistaní Rumer del clásico de Bob Marley Soul Rebel, y comentábamos que por desgracia sólo se podía conseguir en la edición Deluxe de su nuevo disco "Boys Don't Cry; Atlantic, 2012" , algo parecido es lo que sucede con estos dos temas, Billie Jean y Dance Me With The End of Love, interpretados por el duo The Civil Wars, formado por la californiana Joy Williams y el natural de Alabama, John Paul White, que tras haber recibido unos comentarios superlativos por parte de la prensa, copar las listas, tanto de ventas físicas como de descarga, y haber conseguido varios premios, entre ellos el Grammy en 2012 a Best Folk Album y a Best Country Dou/Group Performance por su trabajo "Barton Hollow; Sensibility, 2011", la multinacional Columbia/Sony, decide lanzar una edición con 6 temas más en 2012. Esta nueva edición, -palo para quién haya descubierto antes al grupo, que tendrá un disco con menos canciones-, contiene grabaciones en vivo, estudio, acústicas y demos. Hay que decir que existe otro disco con estas dos versiones en vivo, "Live at Amoeba; Sensibility, 2012",  aunque en otra versión ligeramente diferente, en la que se aprecia como se divierten al cantarlas.

El single de Billie Jean contiene en su cara B, otra reconstrucción, Sour Times de Portishead.

The Civil Wars hacen que parezca fácil lo que para la inmensa mayoría es muy difícil, dotar de alma todo lo que tocan y, como en este caso, entregar dos standards tan personalizados que podría decirse que son suyos. La delicadeza y el incuestionable buen gusto a la hora de interpretar estos temas de los que ya existen un buen puñado de revisiones, nos da una idea del amor por la música que profesa este duo de músicos que tratan a la música, valga la redundancia, con el cariño que se merece, el resultado salta a la vista, ... perdón al oído.

Billy Jean, fue compuesta e interpretada por Michael Jackson para su álbum "Thriller; Sony Legacy, 1982" y la preciosa canción de Leonard Cohen, Dance Me With The End of Love, -con la que nos consta que se ha casado más de una pareja-, aparercía en el disco "Various Positions; Columbia/Sony, 1985".



Han dicho de "Barton Hollow":
"... brutalmente honesto y exquisitas canciones de amor" (The Wall Street Journal)

"... ágiles melodias y resplandecientes armonías vocales, absolutamente cautivadoras, y con más de una insinuación a la tradición de la balada Folk inglesa, y a la sofisticación de Leonard Cohen" (The Washington Post)

"John Paul White y Joy Williams son musicalmente almas gemelas...Con sus traviesas bromas, y exquisitas armonías, crean una música que es tan evocadora como nocturna, relajante como una nana" (USA TODAY)

http://thecivilwars.com/

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Estos son los seis temas añadidos en la nueva edición de "Barton Hollow" de The Civil Wars:




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Existen versiones de "Barton Hollow" en CD, LP y Descarga Digital (iTunes ES)

Para Marta, Trini, Raquel, Rubén, Jesús, Del Jardín, Pablo.