Música/Qué escuchar// Suggs "The Lone Ranger; WEA, 1995"

Luego de una serie de artículos dedicados a tres importantes grupos ingleses surgidos cuando los 70s daban sus últimos coletazos, The Specials, The (English) Beat y Madness, abanderados de la explosión Ska en el Reino Unido, y de hablar también de las bandas surgidas de la escisión de los dos primeros, Fun Boy Three y The Colour Field/The Colourfield; y General Public y Fine Young Cannibals, creímos que no estaría mal documentar la aventura en solitario, durante la segunda mitad de los 90s del cantante de Madness, Suggs (Graham McPherson, 13-01-1961, Hastings, Sussex, Inglaterra. Voz), con su primer disco en solitario "The Lone Ranger; WEA, 1995"

Suggs, madera de líder
"Nací en una noche tormentosa en Hastings un 13 de enero de 1961. Vivía con mi mamá, así que eramos libres (su padre los había abandonado cuando contaba 3 años). Ella era cantante en pubs y clubes. Nos mudamos de Liverpool a Londres. Viví un tiempo en Gales y regresé a Londres. Como era hijo único era verdaderamente solitario y terco. Tanta agitación me convirtió en perezoso academicamente, por lo que cuando llegué a la escuela Quintin Kynaston en St. Johns Wood no daba problemas, cursé el bachillerato por motivos sociales y de seguridad, y de paso obtuve el bachillerato elemental y el certificado de Educación Secundaria. Me encontré a Mike Barson merodeando por Hampstead School" (Suggs)

El apodo de Suggs lo eligió al azar de una enciclopedia de Jazz, cuando estaba en el colegio, de la que tomó el nombre del pianista Pete Suggs, para evitar bromas con su apellido escocés. Hacía pintadas en las paredes tales como 'Suggs es nuestro líder' para crear una leyenda en torno a él, y sólo respondía a ese nombre.
Antes de unirse a Madness fue roadie de los skinhead Skrewdriver. 

Movimientos pasajeros en las filas locas
1983, diciembre, Mike Barson decide que es hora de tomarse un pequeño descanso.

1986, Madness se convierten en cuarteto.

 Septiembre 1986
"Después de 22 éxitos como septeto, Madness han decidido convertirse en cuarteto con Suggs, Carl, Chris & Lee" (NME The Rock'n'Roll Years. Reed International Books, Ltd. 1990)


1987, Voice Of The Beehive, grupo en el que están  Mark Bedford y Dan Woodgate editan el sencillo "Just A City; London". Bedford luego de esto comenzará a trabajar en bandas sonoras de películas.

1988, Suggs McPherson, Carl Smyth, Chris Foreman y Lee Thompson, forman The Madness, y firman con Virgin, con escaso éxito.

Suggs actúa como maestro de ceremonias cómico en el club de Londres Mean Fidler, hace de manager de The Farm, a quienes había producido su primer single "Hearts And Minds; End Product, 1984".

1990, Thompson y Foreman lanzan un disco bajo el nombre de The Nutty Boys, "Crunch!; Streetlink Records". Suggs hace coros y pone la armónica en el single de Morrissey Piccadilly Palare (EMI).

1991, Smash trabaja como A&R (Artistas y Repertorio. Cazatalentos) para Go! Discs. Mark Bedford estudia diseño gráfico. Dan Woodgate continua con Voice Of The Beehive. Y, Mike Barson descansa en Holanda.
Suggs co-produce y remezcla el primer álbum de The Farm "Spartacus; Produce Records/Sire), de quienes también es manager.

Barson y Suggs

Comienza a componer con su compañero en Madness Mike Barson (Mike Barson alias Monsieur Barso [Michael Wilson Barson]; 21-05-1958, Londres, Inglaterra. Teclados)

1992, la formación original se reúne para dos conciertos al aire libre en Finsbury Park, Londres, y cuentan con colaboraciones de Morrissey, Ian Dury & The Blockheads y Flowered Up. El segundo día Prince Buster se une a la banda en One Step Beyond y Madness. El resultado es la firma con Go! Disc, que edita el vivo "Madstock!" UK#22.  

Chris Foreman anuncia el regreso: "Tenemos la voluntad de reunirnos a las 21:30 del 8 de agosto, con la intención de separarnos de nuevo una hora y media más tarde, y luego a media noche regresar en una calabaza. Y, es mi cumpleaños ese día así que, si alguien quiere invitarme a una copa, por favor, que haga una cola ordenada después del concierto"  

The Lone Suggs
1995. Agosto, aprovechando una excedencia musical de Madness, Suggs firma un contrato en solitario con East West Records, y ese mismo mes edita un single, que cuenta con una doble cara A, con una versión de The Beatles, contenida en el álbum de estos "Revolver" (EMI, 1966), I'm Only Sleeping  / Off On Holiday (WEA) que llega al #7 en UK. El siguiente, Camden Town, su zona de Londres favorita y lugar del que provenía Barson que lo compone a medias con él, entra en el #14, en octubre. El disco que las contiene "The Lone Ranger; WEA" sube al mismo puesto, que esta última, dos semanas después. Un tercer sencillo, The Tune, alcanza el #33.

"Cuando dejé Madness no quería permanecer en la industría discografíca como intérprete" (Suggs)

El presidente de Warner Music Rob Dickins y Suggs eran viejos conocidos, pues había prestado a Madness las 200 libras que necesitaban para grabar su primer single "The Prince; 2-Tone, 1979". Y fue quien sugirió que estaría bien contar con Sly Dunbar y Robbie Shakespeare para la producción (una de las mejores secciones rítmicas del Reggae, y músicos y productores de lujo). Además intervinieron en las sesiones el legendario trombonista, nacido en Cuba y criado en Jamaica, Rico Rodríguez, que había tocado en A Message To You, Rudie de The Specials, y el bajista Jah Wobble, bajista de PIL (Public Image Ltd), grupo del ex Sex Pistols John Lydon (Johnny Rotten), también amante de los sonidos jamaicanos.

1996, Cecilia, versión del tema que Simon & Garfunkel cantaban en "Bridge Over Troubled Water; Columbia, 1970", también contenido en su álbum de debut, y en el que lo acompañan Louchie Lou y Michie One, alcanza el #4 en UK.
De nuevo en compañía de Louchie Lou y Michie One sube al #24 en UK con No More Alcohol, que incorpora un sample del Tequila de los Champs. Este tema en el largo se llama Alcohol y tiene un ritmo más pausado. 

1997, Blue Day, interpretado por Suggs & Co. (el equipo de fútbol del Chelsea), escala hasta el puesto 22 en UK. Fue la canción oficial del Chelsea para la Copa de Inglaterra.
I Am, tema que Suggs interpreta en la banda sonora de "The Avengers - Los Vengadores", y que está incluido en su segundo disco "The Three Pyramids Club; WEA", es #38 en UK. Vuelve a colaborar con él Rico Rodríguez y también cuenta, en este trabajo, con el artista inglés de Ragga General Levy. 

1999, después de 14 años desde el último álbum original de Madness, Mad Not Mad (Zarjazz; 1985), Suggs vuelve a trabajar con sus compañeros en Wonderful (Virgin; 1999). Y lo hará en los cuatro siguientes a partir del 2005 llegando hasta el año pasado, ¡y que siga!. (Ver discografía de Madness un poco más abajo, o pinchar en Madness al principio del artículo) 

2007, se edita "The Platinum Collection; WEA; 2007", que recopila temas de sus dos álbumes, el single Blue Day y un remix de Cecilia.

2008, canta el tema "Hang Out the Stars in Indiana", que originalmente interpretaba Al Bowlly en los años 30, en la banda sonora de la película "En el límite del amor - The Edge of Love; John Maybury"

Además de su labor al micro en Madness, Suggs también ha prestado su voz para animar locales nocturnos y programas de TV como el karaoke Night Fever en el Canal 5 inglés. 


http://www.facebook.com/pages/Live-Suggs/198787250159643

Suggs · Discografía:
- The Lone Ranger (WEA; 1995) #14UK

- The Three Pyramids Club (WEA; 1998)

Singles y Maxis:

I'm Only Sleeping / Off On Holiday (WEA; 1995) #7UK
Camden Town (WEA; 1995) #14UK
The Tune (WEA; 1995) #33UK  (The Christmas EP: The Tune / Sleigh Ride [Música: Leroy Anderson, 1948 · Letra: Mitchell Parish, 1950] / Alright [Supergrass])
Cecilia (WEA; 1996) #4UK
No More Alcohol (WEA; 1996) #24UK
Suggs & Co. Featuring The Chelsea Team - Blue Day (WEA; 1997) #22UK
I Am (WEA; 1998) #38UK

Recopilatorios:
- The Platinum Collection (WEA; 2007)

Colaboraciones:
- Jools Holland's Big Band Rhythm & Blues "Oranges and Lemons Again; WEA, 2002"
(en el tema Oranges and Lemons Again)

Suggs "The Lone Ranger; WEA, 1995"
1. I'm Only Sleeping (Lennon/McCartney)  4,18  
2. Camden Town (McPherson/Barson)  3,50  
3. Alcohol (McPherson)  4,25
4. 4 AM (McPherson/Barson)  3,30
5. The Tune (Barson)  4,33
6. Cecilia (Simon)  3,06  
7. Haunted (McPherson)  3,51  
8. Off On Holiday (McPherson)  4,02 
9. Green Eyes (McPherson/Barson/Smyth)  3,49
10. Fortune Fish (McPherson)  5,30  
11. She's Gone (McPherson/Barson)  5,11

Producido por:
Temas: 1, 2, 6, 7, y 8 producidos y mezclados por Sly & Robbie (Sly Dumbar [batería] y Robbie Shakespeare [bajo]) (Se estima que han tocado en alrededor de 200,000 temas. Como equipo de producción, la pareja ha sido el equivalente de una tormenta creativa, la vanguardia del dancehall, ragga y dub moderno [All Music])
Temas: 3, 4, 9, 10, y 11 producidos por McPherson/Barson
Tema 5 producido por Tommy D. Producción y remezcla adicional de Sly y Robbie

Tema 11 arreglos de cuerda de Anne Dudley
Tema 3 (Alcohol): Contiene sample de Clean Up Woman (Clarence Reid / Willie Clarke. Cantada en 1971 por Betty Wright. #2 en las lista de los US de R&B y #6 en las de Pop) y de Tequila (Chuck Rio. Interpretada por The Champs en 1958. #1 en las listas de Pop y R&B en los US)
Tema 10 (Fortune Fish): Contiene sample de My Jamaican Guy (Compuesta e intepretada por Grace Jones en 1982. Cuenta como sección ritmica con Sly y Robbie) y de Time Is Tight (Al Jackson, Jr. / Booker T. Jones / Donald "Duck" Dunn / Steve Cropper. Interpretada por Booker T. & The MG's. De la banda sonora de “Up Tight!; Jules Dassin, 1968”. #6 Hot 100 y #7 R&B en los US. #4UK)

Gracias a:
Jah Wobble 
Rico y Jazz Jamaica
Phil Spalding
Ben Barson en Alcohol
Ann Dudley en She's Gone
John Themis
Sly y Robbie
Louchie Lou
Michie One
Rod Hunter
Rob Dickins
The Wayfinders

MADNESS Discografía original:
- One Step Beyond (Stiff / Virgin; 1979)
- Absolutely (Stiff / Virgin; 1980)
- 7 (Stiff / Virgin; 1981)
- Presents The Rise & Fall (Stiff /Virgin; 1982)
- Keep Moving (Stiff / Virgin; 1984)
- Mad Not Mad (Zarjazz; 1985)
- The Madness (como The Madness [McPherson, Smyth, Thompson y Foreman]; Virgin; 1988)
- Madstock! (en directo) (Go! Disc / Universal; 1992)
- Universal Madness: Live In Los Angeles (Golden Voice; 1999)
- Wonderful (Virgin; 1999)
- The Dangermen Sessions Volume One (álbum de versiones) (V2; 2005)
- The Liberty Of Norton Folgate (Lucky 7 Records / Yep Rock; 2009)
- On Board The Nutty Express (Live at the Astoria [2007]) (Lucky 7; 2010)
- Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da (Lucky 7 / Cooking Vinil / [PIAS] Spain; 2012)

No, pero no nos importa
"The Lone Ranger; WEA, 1995" no pasará a los anales de la historia de la música como un trabajo imprescindible, pero pensamos que varios de sus temas no deberían de faltar en toda fiesta que se precie de serlo.

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Para Marta, Rocío, José Luis, Marcial, Nando, Xabi.

Música/Qué escuchar// Astillas de The (English) Beat - The Specials: GENERAL PUBLIC / I

Tras la disolución de The Beat en 1983, una de las mejores bandas inglesas de principios de la década, los dos vocalistas de esta, Dave Wakeling (19-02-1956) y Ranking Roger (21-02-1961), forman General Public. A ellos se unirán el ex-Specials Horace Panter [Gentleman] (bajo), los ex- Dexys Midnight Runners Andy 'Stoker' Growcott (batería) y Micky Billingham (teclados), y Kevin White (guitarra). También les acompañará el que había sido compañero suyo en The Beat, el veterano saxofonista, Saxa.  

Poster incluido en '...all the rage; 1984'

Se podría considerar a General Public como la primera super banda del Postpunk. A los ex miembros de The Beat, The Specials y de los Dexys, en el primer disco "...all the rage; Virgin / I.R.S. Records, 1984" habría que añadir al ex-The Clash Mick Jones, que en un principio iba a formar parte del grupo pero un proyecto personal, llamado Big Audio Dynamite, dejó la cosa en una especie de préstamo para este trabajo y para el de 1995, "Rub It Better; Epic".
  

1984, después de firmar con Virgin en UK y con I.R.S. Records en los US, debutan con un single homónimo que alcanza las listas sin mucho éxito, #60UK. En octubre, el single Tenderness (Virgin / IRS), tiene mejor acogida en los US, #39, que en el Reino Unido, #95, al igual que el estupendo largo, "...all the rage; Virgin / I.R.S. Records", #26 US, en el que se entremezclan diferentes estilos musicales, y en el que contarán con colaboraciones de lujo como la de la sección de metales de, una de las más importantes y exitosas bandas de Reggae británicas, Aswad, o la del saxofonista, flautista, compositor y productor Gary Barnacle. El disco es una mezcla de potente Pop con espíritu de pista de baile, aderezado con Reggae, que será la tónica de su música en el futuro.

Curiosidad:

Tenderness aparece en las bandas sonoras de "Dieciséis velas - Sixteen Candles; John Hughes, 1984",  "La mujer explosiva - Weird Science; John Hughes, 1985", "Clueless (Fuera de onda) - Clueless; Amy Heckerling, 1995", "Wala na bang pag-ibig?; Mac Alejandre, 1997", "Sígueme el royo - Just Go with It; Dennis Dugan, 2011".

1986, Gianni y Mario Minardi reemplazan en guitarra y batería, respectivamente, a White y Stocker, vuelven a contar con Saxa y también entra en la alineación el nigeriano Gaspar Lawal, y prueban suerte con un segundo disco "Hand To Mouth; Virgin / I.R.S.", y con un nuevo single Faults And All (Virgin), pero ni estos alcanzan las listas, ni los que saldrán después Too Much Or Nothing (I.R.S.), o el muy comercial Come Again! (I.R.S.). En vista del escaso recibimiento de su segundo trabajo, deciden disolver el grupo. 

A finales de los 80s Dave Wakeling edita varios singles en solitario y en 1991 un álbum, "No Warning; I.R.S". En 1988 compone el tema que da título a la película de John Hughes "La loca aventura del matrimonio - She's Having a Baby".
Ranking Roger también hace lo propio publicando "Radical Departure; I.R.S., 1988". A principios de los 90s colabora con International Beat, banda en la que militan dos ex de The Beat, el batería Everett Morton y Saxa, como también en conciertos de Big Audio Dynamite, y con Special Beat, grupo formado por miembros de The Specials (John Bradbury, Horace Panter, Neville Staples) y The Beat. 

1994, realizan una versión del clásico de The Staple Singers I'll Take Your There, que había sido #1 de las listas de Pop en los U.S., y #30 en UK en 1972, para la banda sonora de la película "Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994". El single alcanza el #73 en UK y el #1 en las lista de baile de los US, lo que anima a Wakeling y Roger a reflotar la banda.

Curiosidad:

I'll Take Your There no nos extraña que haya llegado al #1 en las listas de baile americanas, pues la versión que efectúan Wekeling y Roger contiene dos fabulosas canciones por el precio de una, el versionado exitazo de 1972 que The Staple Singers habían construido a ritmo de Reggae, y uno de los temas instrumentales más populares de la historia de la música jamaicana The Liquidator de Harry J. All Stars (1969; Harry J / Trojan), #9 en octubre del 69 y #42 en marzo del 80 en UK. Pero, como casi todo en la vida, esto tiene una explicación, The Staple Singers tomaron prestada la entrada de bajo de la canción de Harry J para la suya, que los británicos convierten, en su reinterpretación, en un riff de órgano. Las dos comienzan igual por eso es normal que General Public hayan hecho una de ambas, un homenaje a dos temas magníficos.

1995, con la ayuda de Michael Railton (voz, teclados), Norman Jones (voz, percusión), Wayne Lothian (bajo), Randy Jacobs (guitarra) y Thomas White (batería), [Dan Chase, poco después entraría en lugar de White y también se iría Jacobs], y la producción de Jerry Harrison, (el segundo disco de Fan Boy Three "Waiting; Chrysalis, 1983", astillas de The Specials, también lo había producido un miembro de The Talking Heads, David Byrne), lanzan "Rub It Better; Epic", en él no está incluido el tema del film, pero continúan confeccionando temas de sonido híbrido y contundente, que tanto se pueden escuchar, como bailar, muestra de ello son el single Rainy Days, compuesto a medias entre Horace Panter y Michael Railton, o la versión del tema de Van Morrison Warm Love. Vuelven a colaborar en este trabajo Saxa y Mick Jones, además del antiguo batería Stocker, y también lo hacen Pato Banton y el guitarrista Chris Spedding. Pop, Rock, Dancehall, Soul,  se dan la mano en "Rub It Better", y a pesar de tratarse de un buen trabajo, el disco no cubre las expectativas del público y por tanto tampoco la de los músicos y deciden volver a dejarlo.

2006, Dave Wekeling recorre los US con unos renovados The English Beat, cosa que continua haciendo a día de hoy. 

2012, The English Beat, liderados por Dave Wakeling, realizan una gira con The Paul Collins Beat, "The Two Beats Hearting As One Tour". Los dos grupos, coetáneos y de estilos bastante distintos, tuvieron que alargar sus nombres por cuestiones legales. Ambos surgieron como The Beat.
"Paul y yo nos conocimos en el 83, y hemos estado ocasionalmente en contacto durante estos años, pero últimamente hemos tenido un más cercano contacto a través de Facebook, que llevó a que esta idea se convirtiese en realidad.... Two Beats Hearting As One" (algo así como, Dos ritmos latiendo al unísono) (Dave Wakeling)

Un puñado de estupendas canciones no fue suficiente

La música de General Public es eminentemente divertida, a pesar de que en ocasiones tenga implicaciones políticas y sociales, (la diversión no está reñida con la diversión, ejemplos: Nelson Mandela, Venceremos (We Will Win) o The Wind Of Change), como el tema que da nombre al grupo, o Burning Bright, dejando claro que tanto muchos grupos y solistas coetáneos suyos, como ellos mismos, estaban preocupados por los duros tiempos que les había tocado vivir, los 80s en UK, pero sin obviar los problemas de otros lugares, como el apartheid, la desnutrición infantil en África, etc. Es una pena que una banda que lo tenía todo para triunfar no lo haya conseguido, demostrando una vez más que actitud, buenas ideas o calidad, no forman parte de todas las recetas del éxito.

Discografía, álbumes :

- ... all the rage (from H block to springbok it's ... all the rage - from moscow to monterey ... maine to mexico) (Virgin / I.R.S. Records; 1984)   #26 US

Todos los temas compuestos por General Public

Dave Wakeling - Voz + Guitarra

Ranking Roger - Voz, Teclados, Batería, Bajo + Triángulo

Micky Billingham - Teclados + Voz

Stoker - Batería

Horace Panter - Bajo

Kevin White - Guitarra

Mick Jones (en préstamo) Guitarra 

Para tu deleite:

Justine Carpenter - Voz en Tenderness, Burning Bright + General Public

Saxa - Saxofón en Hot You're Cool

Gary Barnacle - Saxofón en General Public

Steve Sidwell - Trompeta en Where's The Line

Bob Porter - Bajo en Tenderness

Aswad (Metales: Eddie 'Tan Tan' Thorton - Trompeta / Michael 'Bammi' Rose - Saxo / Vin Gordon - Trombón) en Anxious

Grabado y mezclado por General Public, Gavin Mackillop + Colin Fairley

- Hand To Mouth (Virgin / I.R.S.; 1986)

- Rub It Better (Epic; 1995)

Singles:

- General Public (Virgin; 1984) [General Public / Dishwasher]  #60UK (10-03-84)

- Dishwasher (Virgin; 1984) [Dishwasher / General Public]
- Tenderness (Virgin / I.R.S.; 1984) [Tenderness / Limited Balance]   #95UK / #39US

- Never You Done That / Burning Bright (Edit) (12" Promo) (I.R.S.; 1984)

- Hot You're Cool (Single Promo) (I.R.S.; 1984) [Hot You're Cool (Hot Side) / Hot You're Cool (Cool Side)]

- Faults And All (Virgin; 1986) [Faults And All / Taking The Day Off]

- Too Much Or Nothing (I.R.S.; 1986) [Too Much Or Nothing - LP version / Too Much Or Nothing - Single Version]

- In Conversation (I.R.S.; 1987) [In Conversation (Dance Mix) / In Conversation (Small Talk Mix) / In Conversation ( Single Remix) / In Conversation (Bonus Beats)]

- Come Again (I.R.S.; 1986) [Come Again / Come Again]

- I'll Take You There (Epic; 1994) [I'll Takee You There (The Single) / I'll Take You There (Extended)] (Sale en la banda sonora de la película 'Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994')

‎- I'll Take You There (Epic; 1994) [I'll Take You There (7" Version) / I'll Take You There (Sunshine Radio Mix) / I'll Take You There (Hoya Tribe Trip) / I'll Take You There (Baby Says Huh? Dub) / I'll Take You There (Extended 7" Mix) / Save It For Later (Live)]   #73UK (2-07-94)

- Rainy Days (Epic; 1995) [Rainy Days (Radio Edit) / Rainy Days (lbum Version) / Blow Hard)]

Recopilaciones:

- Classic Masters (I.R.S. - Capitol; 2002) 

Discografía, Ranking Roger (Roger Charlery). Álbumes:

- Radical Departure (I.R.S.; 1988)

- Inside My Head (Paras Recordings; 2001)

Colabora con:

- International Beat "The Hitting Line; Triple X Records, 1991"

Singles y colaboraciones: 

- Blue Riddim Band and Ranking Roger and Papa Kojie - Nancy Reagan Re-Election Remix ‎ (12", EP) (ORA International; 1985)

- So Excited (I.R.S.; 1988)

- Falling Down / Time To Mek A Dime (12", W/Lbl, Promo) (I.R.S.; 1988)

- Pato Banton and Ranking Roger With [Special Guests] Steel Pulse - Pato & Roger Come Again ‎ (12") (Primitive Man Recording Company / I.R.S.; 1988)

- In Love With You (12") (I.R.S.; 1988)

- Children Of The Night Featuring Ranking Roger - We Play Ska ‎ (12") (Jive; 1989)

- Mirror In The Bathroom (Music Factory; 1991)
- Music Factory Featuring Ranking Roger - Mirror In The Bathroom ‎ (7") (Music Factory; 1991)

- Pato Banton Featuring Ranking Roger - Bubbling Hot (Beatmasters Mixes) (Virgin; 1994)

- Jimmy Nail & Ranking Roger - Black And White ‎ (CD, Maxi) (East West Records; 1997)

- Smashmouth Featuring Ranking Roger - You Are My Number One (Interscope Records; 2003)‎

Discografía, Dave Wakeling. Álbumes :

- No Warning (I.R.S.: 1991)

Singles:

- She's Having A Baby / Drummin' Man (I.R.S.; 1988) 

- She's Having A Baby (I.R.S.; 1988)

Love Hope Strength Acoustic Band con Billy Duffy, Dave Wakeling , Mike Peters & Slim Jim Phantom: 

- (Love Hope) Strength  (Love Hope Strength Foundation; 2007)

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Para Marta, Cary, José Luis, Jesús.

Música/Qué escuchar// Astillas de The Specials: THE COLOUR FIELD - THE COLOURFIELD / y II

Terry Hall y su campo de colores

En 1983, justo cuando The Fun Boy Three empezaban a ser más populares, Terry Hall, (19-03-1959; Coventry, Inglaterra), decide abandonar el grupo, como si huyese de la fama, más bien habría que decir que sabía muy bien como funcionaba el mundo del show business, y forma The Colour Field, grupo más cercano a los sonidos Pop-rock que los precedentes con, dos ex miembros de Swinging Cats grupo que había militado en el sello 2-Tone, Toby Lyons (Guitarra / Teclados) y Karl Shale (Bajo), haciéndose cargo de la voz y de otra guitarra él mismo.

En 1984 lanzan un primer single homónimo que alcanza el #43 de las listas en UK. A pesar de las buenas críticas por parte de la prensa musical tiene que transcurrir año y medio para que un single, alcance el Top 20 en las islas, una preciosa canción, recorrida por una delicada orfebrería sonora, llamada Thinking Of You #12 el 26 de enero de 1985, justo 12 meses después de haberlas alcanzado con The Colour Field. 

Seguidamente saldrán Can't Get Enough Of You Baby, (cantada originalmente por The 4 Seasons en los 60s, y que no figuraba en el Lp original de 1o temas, [en UK y España, en los US tenía 12], pero si en la reedición del CD japonesa, que lanzaron Toshiba y EMI en 1999, que contiene 20, lo mismo que la inglesa de Cherry Red de 2010), un potente tema que refleja el gusto por la música de los 60s, (que también impregna el resto del disco), por parte de Terry, que utiliza como entrada el riff de órgano del tema de Question Mark & The Mysterians 96 Tears, y Castles In The Air que se quedará lejos del Top 20, y darán paso al primer y estupendo LP de la banda "Virgins and Philistines; Chrysalis, 1985", en el que energía y delicadeza se dan la mano, que subirá hasta el #12 en UK, y en el que también podemos encontrar una versión del trío femenino neoyorquino The Roches, Hammond Song, o la canción que da título al álbum, que nos sumerge en un mundo de ensoñación a través de su atmósfera jazzística sumergida en un envoltorio Pop. "Virgins and Philistines" es una de esas joyas perdidas en el enorme baúl musical de los años 80, que la reedición japonesa ha rescatado y logrado pulir aún más, que no desentonaría en cualquier instante de la música Pop de estos últimos 45 años. 

En 1986 con el añadido de Gary Dwyer editan "The Colour Field EP; Chrysalis", que contiene seis temas, cuatro en estudio y dos en vivo, y cuenta con dos productores, Hugh Jones, que había estado tras los controles en su anterior largo, e Ian Broudie, e incluye Things Could Be Beautiful, que había aparecido como single el año anterior, otra muestra de garra y gusto por los matices sonoros, junto a un tema en el que revolotean las guitarras acústicas, Pushing Up Daisies, que tan pronto nos acaricia como nos golpea, con el que hacen un paralelismo sonoro con el mundo del espectáculo, la fama y la inevitable caída.

Pushing Up Daisies (Criando malvas, extracto) [Terry Hall / Toby Lyons]
No existe negocio como el mundo del espectáculo
No me gustan los negocios, lo sé
Las cortinas caen sin aplausos
Cuando no se agotan las entradas
Estás criando malvas (muerto)
Criando malvas
Criando malvas
Criando malvas
Y la vida sigue, y sigue, y sigue, y sigue
La vida sigue, y sigue, y sigue, y sigue

El  segundo larga duración, "Deception; Chrysalis" saldrá en la primavera de 1987, con el cuarteto reducido a duo, Terry y Lyons. Durante la grabación este se va y Hall tiene que acabar el disco solo, puede que de ahí el título. Producido por Richard Gottehrer, y grabado entre París, Bath y New York, cuenta con la presencia del guitarrista de Tears For Fears Roland Orzabal en dos temas, y con la ayuda de la banda de la actriz Raquel Welch. En este trabajo los sonidos orgánicos dejan paso a las programaciones, lo que cambia bastante los ambientes sonoros creados por el chico de Coventry hasta este momento. Curiosamente los dos singles que salieron del disco son sendas versiones. El primero Running Away, que cantaban Sly & The Family Stone en su LP de 1971 "There's A Riot Goin' On; Columbia", aquí convertido en un tema de Synthpop, y el otro, She, concebido con un sonido electrónico y desarrollado de una manera muy clásica, que el dúo de compositores Tommy Boyce y Bobby Hart habían escrito para el segundo disco de The Monkees "More Of The Monkees; Colgems / RCA / Rhino, 1967". El álbum se abre con Badlands tema ambientado con una percusión que nos recuerda vagamente a una tabla india y con unos aires más propios del sur de España que de Coventry, --en Castles In The Air ya habían utilizado unas castañuelas--. 


The Colour Field / The Colourfield discografía:

- The Colour Field 'Virgins and Philistines' (Chrysalis; 1985 /Cherry Red; 2010 [con 10 bonus tracks, con respecto a la edición original inglesa y española])  #12 el 04-05-85, 7 semanas en listas




Todos los instrumentos y voces a cargo de Terry Hall, Toby Lyons y Karl Shale
excepto:
Paul Burgess - Batería 
Pete De Freitas - Batería en Take y Cruel Circus
Katrina Philips - Voces en Thinking of You y Yours Sincerely
Ian Nelson - Clarinete en Virgins and Philistines
Preston Heyman - Percusión en todas las canciones excepto Thinking of You y Sorry
Producido por Hugh Jones

- The Colour Field 'The Colour Field EP' (Chrysalis; 1986)  

The Colour Field: Gary Dwyer, Terry Hall, Toby Lyons, Karl Shale
Producido por Ian Broudie (Things Could Be Beautiful, Frosty Morning, Pushing Up Daisies [vivo] y Yours Sincerely [vivo]) y Hugh Jones (Armchair Theater y Faint Hearts)

- The Colourfield 'Deception' (Chrysalis; 1987 / Cherry Red; 2010 [con 7 bonus tracks])  #95, 04-04-87, 1 semana

Producido por Richard Gottehrer
Gracias en especial a: 
Sammy Merendino - Programación de batería 
Gregg Mangiafico - Teclados
Roland Orzabal - Guitarras en Running Away y Confession
Dolette McDonald, Deborah Malone, Janice Pendarvis - Voces en Digging It Deep


Singles:

- The Colour Field (Chrysalis; 1984)  #43, 27-01-84, 4 semanas
- Take (Chrysalis; 1984)  #70, 28-07-84, 1 semana
- Windmills Of Your Mind (Chrysalis; 1984) (Versión del tema compuesto por Michel Legrand)
- Thinking Of You (Chrysalis; 1985)  #12, 26-01-85, 10 semanas 
- Can't Get Enough Of You Baby (Chrysalis; 1985)
- Castles In The Air (Chrysalis; 1985)  #51, 13-04-85, 3 semanas
- Things Could Be Beautiful (Chrysalis; 1985) (Tiene la misma portada que The Colour Field EP)
- Running Away (Chrysalis; 1987)
- She (Chrysalis; 1987)

Recopilaciones:

- Singles (Fun Boy Three & The Colourfield) [Connoisseur Collection / VSOP; 1994]

Otros proyectos:

Terry, Blair and Anouchka (con la ayuda de Blair Booth [teclados / voces] y Anouchka Groce [guitarra])
- Ultra Modern Nursery Rhymes (Chrysalis; 1989) 

Singles (Terry, Blair and Anouchka)
- Missing (1989; Chrysalis) #75UK
- Ultra Modern Nursery Rhymes (Chrysalis; 1990) #77UK

Vegas (con David A. Stewart [Tourists · Eurythmics])
- Vegas (BMG; 1992)

Singles (Vegas):
- Possessed (BMG; 1992) #32UK
- She (BMG; 1992) #43UK
- Walk IntoThe Wind (BMG; 1993) #65UK (con la voz de Siobhan Fahey de Shakespears Sister)

Terry Hall
- Home (AnXious; 1994)  #95UK
- Rainbows EP (AnXious; 1995) #62 (en el tema principal Chasing a Rainbow colabora Damon Albarn)
- Laugh (Southsea Bubble Co; 1997) #50UK

Singles (Terry Hall)
- Forever J (AnXious; 1994) #67
- Sense (AnXious; 1994) #54UK (tema escrito con Ian Broudie un par de años antes, y con la que este titula el segundo disco de su grupo The Lightning Seeds de 1992)
- Ballad Of A Landlord (Southsea Bubble Co; 1997) #50
- I Saw The Light (Southsea Bubble Co; 1997)
                            
En 1992 compone con Ian Broudie tres temas para el álbum del grupo de este The Lightning Seeds 'Sense' (Columbia), otro más para el álbum de 1994 'Jollification; Columbia', tres para 'Dizzy Heights; Columbia, 1996', y dos para 'Tilt; Columbia, 1999'
En 1996 colabora en el proyecto de Tricky, "Nearly God; Durban Poison / Island Records"
En 2004 vuelve a colaborar con Ian Broudie en el primer disco en solitario de este "Tales Told; Columbia", escribiendo a medias Smoke Ring.


Recopolatorios (Terry Hall):
- The Collection (Chrysalis; 1992) (Temas de Specials, Fun Boy Three, Colour Field y Terry, Blair and Anouchka)
- The Complete Terry Hall (EMI Gold; 2001)  (Temas de los mismos grupos que el de arriba más uno de Special AKA y otro con Bananarama)
- Through The Years (EMI; 2001)  (Mismos grupos que The Complete)

- The Best Of 1981/1997 (2 CD) (Music Club Deluxe; 2012) (Temas de todas sus reencarnaciones)

Terry Hall & Mushtaq
- The Hour Of Two Lighs (Honest John's Records; 2003)

Singles (Terry Hall & Mushtaq)
- They Gotta Quit Kicking My Dog Around (Honest John's Records; 2003)
- This Is How We Roll - Baby G Remixes ‎(Honest John's Records; 2004)

Algunas colaboraciones (Singles y Maxis):
- Silent Poets Featuring Terry Hall - Sugar Man EP (Toy's Factory; 1999)  
- Gorillaz / D12 Feat. Terry Hall - 911 (Parlophone; 2001)
- Dub Pistols Featuring Terry Hall - Problem Is ‎(Distinct'ive Records; 2003)
- Lautrec Featuring Terry Hall - Things (Bustin' Loose Ltd. (UK); 2004)
- Dub Pistols Feat. Terry Hall - Rapture (Sunday Best Recordings; 2007)
- Dub Pistols Feat. Rodney P + Terry Hall - Peaches ‎(Sunday Best Recordings; 2007)
- Abd Al Malik / Terry Hall & Mushtaq Edit By Kadebostan & Laolu - Gibraltar / Grow ‎(Blooming Soul Records; 2012)

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Para Marta. Kari, José Luis, Marcial, Antonio, Nando.