Música/Qué escuchar// Suggs "The Lone Ranger; WEA, 1995"

Luego de una serie de artículos dedicados a tres importantes grupos ingleses surgidos cuando los 70s daban sus últimos coletazos, The Specials, The (English) Beat y Madness, abanderados de la explosión Ska en el Reino Unido, y de hablar también de las bandas surgidas de la escisión de los dos primeros, Fun Boy Three y The Colour Field/The Colourfield; y General Public y Fine Young Cannibals, creímos que no estaría mal documentar la aventura en solitario, durante la segunda mitad de los 90s del cantante de Madness, Suggs (Graham McPherson, 13-01-1961, Hastings, Sussex, Inglaterra. Voz), con su primer disco en solitario "The Lone Ranger; WEA, 1995"

Suggs, madera de líder
"Nací en una noche tormentosa en Hastings un 13 de enero de 1961. Vivía con mi mamá, así que eramos libres (su padre los había abandonado cuando contaba 3 años). Ella era cantante en pubs y clubes. Nos mudamos de Liverpool a Londres. Viví un tiempo en Gales y regresé a Londres. Como era hijo único era verdaderamente solitario y terco. Tanta agitación me convirtió en perezoso academicamente, por lo que cuando llegué a la escuela Quintin Kynaston en St. Johns Wood no daba problemas, cursé el bachillerato por motivos sociales y de seguridad, y de paso obtuve el bachillerato elemental y el certificado de Educación Secundaria. Me encontré a Mike Barson merodeando por Hampstead School" (Suggs)

El apodo de Suggs lo eligió al azar de una enciclopedia de Jazz, cuando estaba en el colegio, de la que tomó el nombre del pianista Pete Suggs, para evitar bromas con su apellido escocés. Hacía pintadas en las paredes tales como 'Suggs es nuestro líder' para crear una leyenda en torno a él, y sólo respondía a ese nombre.
Antes de unirse a Madness fue roadie de los skinhead Skrewdriver. 

Movimientos pasajeros en las filas locas
1983, diciembre, Mike Barson decide que es hora de tomarse un pequeño descanso.

1986, Madness se convierten en cuarteto.

 Septiembre 1986
"Después de 22 éxitos como septeto, Madness han decidido convertirse en cuarteto con Suggs, Carl, Chris & Lee" (NME The Rock'n'Roll Years. Reed International Books, Ltd. 1990)


1987, Voice Of The Beehive, grupo en el que están  Mark Bedford y Dan Woodgate editan el sencillo "Just A City; London". Bedford luego de esto comenzará a trabajar en bandas sonoras de películas.

1988, Suggs McPherson, Carl Smyth, Chris Foreman y Lee Thompson, forman The Madness, y firman con Virgin, con escaso éxito.

Suggs actúa como maestro de ceremonias cómico en el club de Londres Mean Fidler, hace de manager de The Farm, a quienes había producido su primer single "Hearts And Minds; End Product, 1984".

1990, Thompson y Foreman lanzan un disco bajo el nombre de The Nutty Boys, "Crunch!; Streetlink Records". Suggs hace coros y pone la armónica en el single de Morrissey Piccadilly Palare (EMI).

1991, Smash trabaja como A&R (Artistas y Repertorio. Cazatalentos) para Go! Discs. Mark Bedford estudia diseño gráfico. Dan Woodgate continua con Voice Of The Beehive. Y, Mike Barson descansa en Holanda.
Suggs co-produce y remezcla el primer álbum de The Farm "Spartacus; Produce Records/Sire), de quienes también es manager.

Barson y Suggs

Comienza a componer con su compañero en Madness Mike Barson (Mike Barson alias Monsieur Barso [Michael Wilson Barson]; 21-05-1958, Londres, Inglaterra. Teclados)

1992, la formación original se reúne para dos conciertos al aire libre en Finsbury Park, Londres, y cuentan con colaboraciones de Morrissey, Ian Dury & The Blockheads y Flowered Up. El segundo día Prince Buster se une a la banda en One Step Beyond y Madness. El resultado es la firma con Go! Disc, que edita el vivo "Madstock!" UK#22.  

Chris Foreman anuncia el regreso: "Tenemos la voluntad de reunirnos a las 21:30 del 8 de agosto, con la intención de separarnos de nuevo una hora y media más tarde, y luego a media noche regresar en una calabaza. Y, es mi cumpleaños ese día así que, si alguien quiere invitarme a una copa, por favor, que haga una cola ordenada después del concierto"  

The Lone Suggs
1995. Agosto, aprovechando una excedencia musical de Madness, Suggs firma un contrato en solitario con East West Records, y ese mismo mes edita un single, que cuenta con una doble cara A, con una versión de The Beatles, contenida en el álbum de estos "Revolver" (EMI, 1966), I'm Only Sleeping  / Off On Holiday (WEA) que llega al #7 en UK. El siguiente, Camden Town, su zona de Londres favorita y lugar del que provenía Barson que lo compone a medias con él, entra en el #14, en octubre. El disco que las contiene "The Lone Ranger; WEA" sube al mismo puesto, que esta última, dos semanas después. Un tercer sencillo, The Tune, alcanza el #33.

"Cuando dejé Madness no quería permanecer en la industría discografíca como intérprete" (Suggs)

El presidente de Warner Music Rob Dickins y Suggs eran viejos conocidos, pues había prestado a Madness las 200 libras que necesitaban para grabar su primer single "The Prince; 2-Tone, 1979". Y fue quien sugirió que estaría bien contar con Sly Dunbar y Robbie Shakespeare para la producción (una de las mejores secciones rítmicas del Reggae, y músicos y productores de lujo). Además intervinieron en las sesiones el legendario trombonista, nacido en Cuba y criado en Jamaica, Rico Rodríguez, que había tocado en A Message To You, Rudie de The Specials, y el bajista Jah Wobble, bajista de PIL (Public Image Ltd), grupo del ex Sex Pistols John Lydon (Johnny Rotten), también amante de los sonidos jamaicanos.

1996, Cecilia, versión del tema que Simon & Garfunkel cantaban en "Bridge Over Troubled Water; Columbia, 1970", también contenido en su álbum de debut, y en el que lo acompañan Louchie Lou y Michie One, alcanza el #4 en UK.
De nuevo en compañía de Louchie Lou y Michie One sube al #24 en UK con No More Alcohol, que incorpora un sample del Tequila de los Champs. Este tema en el largo se llama Alcohol y tiene un ritmo más pausado. 

1997, Blue Day, interpretado por Suggs & Co. (el equipo de fútbol del Chelsea), escala hasta el puesto 22 en UK. Fue la canción oficial del Chelsea para la Copa de Inglaterra.
I Am, tema que Suggs interpreta en la banda sonora de "The Avengers - Los Vengadores", y que está incluido en su segundo disco "The Three Pyramids Club; WEA", es #38 en UK. Vuelve a colaborar con él Rico Rodríguez y también cuenta, en este trabajo, con el artista inglés de Ragga General Levy. 

1999, después de 14 años desde el último álbum original de Madness, Mad Not Mad (Zarjazz; 1985), Suggs vuelve a trabajar con sus compañeros en Wonderful (Virgin; 1999). Y lo hará en los cuatro siguientes a partir del 2005 llegando hasta el año pasado, ¡y que siga!. (Ver discografía de Madness un poco más abajo, o pinchar en Madness al principio del artículo) 

2007, se edita "The Platinum Collection; WEA; 2007", que recopila temas de sus dos álbumes, el single Blue Day y un remix de Cecilia.

2008, canta el tema "Hang Out the Stars in Indiana", que originalmente interpretaba Al Bowlly en los años 30, en la banda sonora de la película "En el límite del amor - The Edge of Love; John Maybury"

Además de su labor al micro en Madness, Suggs también ha prestado su voz para animar locales nocturnos y programas de TV como el karaoke Night Fever en el Canal 5 inglés. 


http://www.facebook.com/pages/Live-Suggs/198787250159643

Suggs · Discografía:
- The Lone Ranger (WEA; 1995) #14UK

- The Three Pyramids Club (WEA; 1998)

Singles y Maxis:

I'm Only Sleeping / Off On Holiday (WEA; 1995) #7UK
Camden Town (WEA; 1995) #14UK
The Tune (WEA; 1995) #33UK  (The Christmas EP: The Tune / Sleigh Ride [Música: Leroy Anderson, 1948 · Letra: Mitchell Parish, 1950] / Alright [Supergrass])
Cecilia (WEA; 1996) #4UK
No More Alcohol (WEA; 1996) #24UK
Suggs & Co. Featuring The Chelsea Team - Blue Day (WEA; 1997) #22UK
I Am (WEA; 1998) #38UK

Recopilatorios:
- The Platinum Collection (WEA; 2007)

Colaboraciones:
- Jools Holland's Big Band Rhythm & Blues "Oranges and Lemons Again; WEA, 2002"
(en el tema Oranges and Lemons Again)

Suggs "The Lone Ranger; WEA, 1995"
1. I'm Only Sleeping (Lennon/McCartney)  4,18  
2. Camden Town (McPherson/Barson)  3,50  
3. Alcohol (McPherson)  4,25
4. 4 AM (McPherson/Barson)  3,30
5. The Tune (Barson)  4,33
6. Cecilia (Simon)  3,06  
7. Haunted (McPherson)  3,51  
8. Off On Holiday (McPherson)  4,02 
9. Green Eyes (McPherson/Barson/Smyth)  3,49
10. Fortune Fish (McPherson)  5,30  
11. She's Gone (McPherson/Barson)  5,11

Producido por:
Temas: 1, 2, 6, 7, y 8 producidos y mezclados por Sly & Robbie (Sly Dumbar [batería] y Robbie Shakespeare [bajo]) (Se estima que han tocado en alrededor de 200,000 temas. Como equipo de producción, la pareja ha sido el equivalente de una tormenta creativa, la vanguardia del dancehall, ragga y dub moderno [All Music])
Temas: 3, 4, 9, 10, y 11 producidos por McPherson/Barson
Tema 5 producido por Tommy D. Producción y remezcla adicional de Sly y Robbie

Tema 11 arreglos de cuerda de Anne Dudley
Tema 3 (Alcohol): Contiene sample de Clean Up Woman (Clarence Reid / Willie Clarke. Cantada en 1971 por Betty Wright. #2 en las lista de los US de R&B y #6 en las de Pop) y de Tequila (Chuck Rio. Interpretada por The Champs en 1958. #1 en las listas de Pop y R&B en los US)
Tema 10 (Fortune Fish): Contiene sample de My Jamaican Guy (Compuesta e intepretada por Grace Jones en 1982. Cuenta como sección ritmica con Sly y Robbie) y de Time Is Tight (Al Jackson, Jr. / Booker T. Jones / Donald "Duck" Dunn / Steve Cropper. Interpretada por Booker T. & The MG's. De la banda sonora de “Up Tight!; Jules Dassin, 1968”. #6 Hot 100 y #7 R&B en los US. #4UK)

Gracias a:
Jah Wobble 
Rico y Jazz Jamaica
Phil Spalding
Ben Barson en Alcohol
Ann Dudley en She's Gone
John Themis
Sly y Robbie
Louchie Lou
Michie One
Rod Hunter
Rob Dickins
The Wayfinders

MADNESS Discografía original:
- One Step Beyond (Stiff / Virgin; 1979)
- Absolutely (Stiff / Virgin; 1980)
- 7 (Stiff / Virgin; 1981)
- Presents The Rise & Fall (Stiff /Virgin; 1982)
- Keep Moving (Stiff / Virgin; 1984)
- Mad Not Mad (Zarjazz; 1985)
- The Madness (como The Madness [McPherson, Smyth, Thompson y Foreman]; Virgin; 1988)
- Madstock! (en directo) (Go! Disc / Universal; 1992)
- Universal Madness: Live In Los Angeles (Golden Voice; 1999)
- Wonderful (Virgin; 1999)
- The Dangermen Sessions Volume One (álbum de versiones) (V2; 2005)
- The Liberty Of Norton Folgate (Lucky 7 Records / Yep Rock; 2009)
- On Board The Nutty Express (Live at the Astoria [2007]) (Lucky 7; 2010)
- Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da (Lucky 7 / Cooking Vinil / [PIAS] Spain; 2012)

No, pero no nos importa
"The Lone Ranger; WEA, 1995" no pasará a los anales de la historia de la música como un trabajo imprescindible, pero pensamos que varios de sus temas no deberían de faltar en toda fiesta que se precie de serlo.

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Para Marta, Rocío, José Luis, Marcial, Nando, Xabi.

Música/Qué escuchar// Astillas de The (English) Beat: Fine Young Cannibals

1984, a la disolución del grupo de Ska The (English) Beat, que durante los tres primeros años de la década habían cosechado 4 Top Ten en las listas inglesas de singles, (el primero Tears Of A Clown fue en diciembre de 1979), y dos con sus dos primeros albumes, el guitarrista Andy Cox (25-01-1960; Birmingham) y el bajista David Steele (08-09-1960; Isle of Wight) deciden formar una banda. Contactan con un chico que había tocado el saxo en un grupo de Ska llamado Acrylic Victims, que además era actor en la Hull Community Theatre y era integrante de una banda de Blues, Roland Gift (28-05-1962; Birmingham). Nace Fine Young Cannibals, que se orientarán hacia el Soul, con más de un guiño a la Motown, y por lo tanto a la pista de baile, esto último de una manera muy elegante, sin olvidarse de una cierta dosis de Rock, y todo subrayado por la peculiar voz de Roland Gift.
En diciembre firman con London Records, a raiz del vídeo casero que habían hecho con un tema llamado Johnny Come Home que se había emitido en el programa de TV 'The Tube', y comienzan a grabar con Martin Parry a la batería, al que luego se uniría Graeme Hamilton a la trompeta. 

El guitarrista Andy Cox comentó que había sacado el nombre de la película de 1960 "All the Fine Young Cannibals - Los jóvenes caníbales; Michael Anderson" protagonizada por Robert Wagner y Natalie Wood. Y también dijo que se había extrañado de que no los hubiesen demandado por apropiarse de parte del título pues un grupo de Garage llamado The Cannibals trató de impedir la salida de su primer single.

1985, lanzan como primer single el citado Johnny Come Home, ya con Parry y Hamilton, que llega al #8 en UK. 
En noviembre lanzan Blue, con el que atacan la política conservadora del gobierno, sube hasta el #41UK.

Justo cuando acaba el año lanzan su primer largo, "Fine Young Cannibals", que es #11UK, con composiciones propias salvo un tema de Mark James.
1986, realizan una versión del tema Suspicious Minds, que había llevado hasta en #1 en 1969 Elvis Presley en los US, con el acompañamiento vocal de Jimmy Somerville, y alcanza el #8 en febrero, en UK. Seguidamente realizan su primera visita a los US. 
Funny How Love Is, cuarto single, se queda en el #58UK.
Johnny Comes Home, alcanza las listas americanas en el puesto #76, firman con I.R.S. Records para los US, y su álbum de debut alcanza allí el #49. El director Barry Levinson les pide prestados cuatro temas para su próximo proyecto "Dos estafadores y una mujer - Tin Men; 1987", y les invita a que realicen un cameo en el. Aparecen tocando en un restaurante como una banda de Soul, y suenan además de Good Thing, As Hard as It Is, Tell Me What y Social Security.  
En verano, Jonathan Demme les pregunta si querrían componer una canción para su nueva película "Algo salvaje - Something Wild; 1986".

1987, David Steel es atropellado en Londres y sufre conmoción cerebral y fractura de un brazo.
La reinterpretación que hacen de Ever Fallen In Love, éxito en 1978 de la banda británica de Pop-punk The Buzzcocks, es incluida en la banda sonora de "Something Wild", y se coloca en el #9UK, más tarde se incluirá también en su segundo trabajo "The Raw & The Cooked" Roland Gift aparece en un programa de TV de la BBC1 enfundado en ropas de trabajo y con un casco de minero. 

El guitarrista de los Buzzcocks, Steve Diggle, comentó que prefería esta versión a la original de su banda.

En enero The Economists había previsto que el paro iba a descender hasta los 3,000.000 de personas a final de año, luego quedaría en 2,700.000, el nivel más bajo en 6 años. Estos chicos eran/son de Birmingham, uno de los lugares con más desempleados de las islas. 

Roland Gift, haciendo gala de su faceta de actor interviene en la película de Stephen Frears "Sammy y Rose se lo montan - Sammy And Rose Get Laid; 1987", en la que hace un doble papel, y en 1989 aparece al lado de John Hurt en "Escándalo (El caso de Christine Keeler) - Scandal; Michael Caton-Jones".

Mientras Gift desarrolla su pluriempleo, Cox y Steel colaboran con John Hughes en un tema para el film de este "Mejor solo que mal acompañado - Planes, Trains & Automobiles; 1987", el resultado será I Can Take Anything [Love Theme from Planes, Trains & Automobiles], que cantan a medias John Candy y Steve Martin en la banda sonora.
También se dedican a jugar con los sonidos House, género que surge a principios de los 80s en Chicago, ayudados por Graeme Hamilton y de una caja de ritmos, con el tema (I'm) Tired of Getting Pushed Around  (London Records; 1987 / IRS; 1988), bajo el nombre de Two Men, A Drum Machine and a Trumpet. 

1988, La reacción en las pistas de baile ante esta propuesta diferente es muy buena, y London Records decide lanzarlo a la venta a pesar de que en un principio se destinó a promo, y alcanza el #18UK. 
David y Andy comienzanzan a ser reclamados para producir y remezclar. Steel escribe, y produce junto a Cox Heat It Up, un tema que combina el House con el Hip-Hop, para Wee Papa Girl Rappers, uno de los primeros grupos femeninos ingleses de Rap. También trabajan con el grupo de Birmingham Pop Will Eat Itself. 
El trío se reune para grabar, cosa que hace en Londres y en los Paisley Park Studios, en Minneapolis, MN, el hogar de Prince, bajo la supervisión de un miembro del séquito de este, David Z, cuyo hermano Bobby era batería de The Revolution.

Cuentan que el trío se había atascado con la creación de su nuevo álbum y que pidieron a su discográfica que les consiguiesen una audiencia con (el) Prince. Pero el pequeño gran músico de Minneapolis tenía la agenda ocupada.

"El plan fue traer a los Caníbales a Minneapolis, que para ellos era 'tierra de nadie'" David Z
"Ellos tenían algunas canciones, pero estaban deshilvanadas" David Z
"Cuando bajaron del avión Roland Gift lleva un paquete grande de arroz integral, porque posiblemente pensaba que no lo podría conseguir en Minneapolis. Nos hizo creer que era vegetariano comiendo todo el tiempo arroz integral. El último día de grabación decidimos conseguir unos filetes y hacerlos a la parrilla. Roland se sentó y comenzó a comer uno, y alguien dijo, 'El jefe Caníbal está comiendo carne'. Todo el mundo se sorprendió"  David Z

1989, en enero las guitarras de su nuevo proyecto alcanzan el #5 en UK con She Drives Me Crazy, en un principio llamado 'She's me Baby', tema grabado en Paisley Park y producido por David Z.

El 18 de febrero su segundo trabajo, el fantástico y casi perfecto "The Raw & The Cooked; FFRR-London Records / IRS; 1988", se coloca al frente de las listas inglesas y no las abandonará en 66 semanas. El disco vendió más de 3 millones de copias.
Good Thing, #7UK.

En abril She Drives Me Craze conquista la cima del Billboard, aunque sólo por una semana. Pero dos meses después "The Raw & The Cooked" lo remedia quedándose en el #1 de álbumes durante siete semanas.
En julio Good Thing también visita durante una semana la cumbre de las listas americanas. 
A finales del verano, mientras se preparan para una intensa gira por los US, que les deparará llenos absolutos, Don't Look Back sube al #34UK. Y, en octubre se colocará en el #11 en los US.
A su regreso realizan una pequeña gira que culmina con tres fechas con todo el papel vendido en el Brixton Academy de Londres.
En diciembre I'm Not The Man I Used To Be llega al #54 en los US y al #20 en UK. 

1990, FYC consiguen el premio a Mejor Grupo Británico y el de Mejor Álbum de un Artista Brritánico en los novenos BRIT Awards, pero los rechazan aduciendo que "no es bueno ni apropiado para nosotros que con motivo de una foto demos la oportunidad de ser asociados con Margaret Thatcher y el Partido Conservador... adoptamos esta decisión con pesar" 
Una remezcla de I'm Not Satisfied hecha por Cox y Styeel alcanza el #46UK.
Gift interpreta a Romeo en "Romeo And Juliet" con la Hull Truck Company en su gira por UK.
Cox y Steel producen el single It's A Shame (My Sister) interpretado por Monie Love con True Image, que será incluido en el primer álbum de la chica "Down To Earth; Warner, 1990", que se convertirá en uno de sus clásicos.

Colaboran en el proyecto "Red Hot + Blue: A Tribute To Cole Porter", en el que Neneh Cherry, Neville Brothers, Salif Keita, David Byrne, Tom Waits, Debbie Harry, Iggy Pop, U2... y otros muchos interpretan canciones del genial compositor, con objeto de conseguir dinero para poder realizar una campaña de información, educación e investigar acerca del SIDA. Realizan una versión de Love For Sale, tema escrito en 1930 para el musical "The New Yorkers". El disco sube hasta el #6 de las listas de Álbumes recopilatorios.
En diciembre Cox y Steel remezclan varios temas de su segundo álbum y los lanzan como "The Raw And The Remix", #61UK.

1992, She Drives Me Crazy es reconocida como la canción más interpretada en 1991.

1993, sale a la venta el álbum de Al Green "Don't Look Back; BMG" co-producido por Steel y Cox, que recuperan el viejo sonido de Hi-Records fundiéndolo con ritmos contemporáneos, y en el que David compone siete temas a medias con Al. 

1996, The Flame alcanza el #17UK. El tema es uno de los tres nuevos que integran el recopilatorio "The Finest; FFRR-London/MCA-IRS", junto a Take What I Can Get y Since You're Been Gone, que están acompañados de nueve singles que habían alcanzado las listas, que llega hasta el #10UK. 

1997, en enero uno de los sencillos incluidos en "The Finest" es She Drives Me Crazy, que es relanzado y sube hasta el #36UK.

2002, Roland Gift edita un disco homónimo en el sello inglés Phantom.

FINE YOUNG CANNIBALS:
Roland Gift - Voz
Andy Cox - Guitarras
David Steel - Teclados, Bajo

Discografía FINE YOUNG CANNIBALS:
- Fine Young Cannibals (London Records  / IRS; 1985)  #11UK / #49US
ANDY COX · Guitarra
ROLAND GIFT · Cantante
DAVID STEEL · Bajo/Piano/Teclados
con
MARTIN PARRY · Batería
GRAEME HAMILTON · Trompeta

- Live At The Ritz; Spin Radio Concert 

[LP, Promo] (IRS; 1986) - The Raw & the Cooked (FFRR Records-London Records / IRS; 1988)  #1UK / #1US

Una referencia al fundador de la antropología estructural el franco-belga Claude Lévi-Strauss, en concreto a la primera de sus Mitológicas Les mythologiques 1: Le cru et le cuit (Lo crudo y lo cocido), 1964.

ANDY COX · Guitarra, Pandereta, Beatbox
ROLAND GIFT · Cantante
DAVID STEEL · Bajo · Piano · Teclados · Drum machine
con
GAVIN WRIGHT · Cuerdas
JENNY JONES · Voces · Batería
JIMMY HELMS · Voces
SIMON FOWLER · Voces
GEORGE CHANDLER  · Voces
JIMMY CHAMBERS · Voces
GRAEME HAMILTON · Trompeta
BRIDGETTE ENEVER · Saxofón
JOOLS HOLLAND · Solo de piano
MARTIN PARRY · Batería

Grabado en:
PAISLEY PARK STUDIOS
SARM WEST STUDIOS
POWER PLANT STUDIOS
PARSIFAL STUDIO
MUSIC STATION  

Co-producido y remezclado por:
FYC
Co-productor:
JERRY HARRISON
Co-Productor e ingeniero:
DAVID Z

Recopilaciones:
- The Raw & the Remix ( London Records  / IRS-MCA; 1990) 
- YC [6 temas en versión Maxi o remezclados] (Barclay / London Records; 1990)
- The Finest (FFRR-London/MCA-IRS; 1996)  #10UK
- The Platinum Collection (Rhino Records; 2006) 
- She Drives Me Crazy: The Best Of [2xCD] (Music Club Deluxe-Demon; 2009)

Singles / Maxis:
- Johnny Come Home (London Records / IRS; 1985) #8UK / #76US
- Blue  (London Records; 1985)  #41UK
- Suspicious Minds (London Records / IRS; 1985) #8UK
- Funny How Love Is (London Records; 1986) #58UK

- Ever Fallen In Love? (London Records / MCA-IRS; 1987) (BSO: Something Wild) #9UK

- Two Men, A Drum Machine and a Trumpet 'Tired of Getting Pushed Around'  (London Records; 1987 / IRS; 1988) #18UK
David Steele, Andy Cox, Graeme Hamilton
Los '2 Men' son David Steele y Andy Cox, y la 'Trumpet' es Graeme Hamilton. The Drum Machine is himself.


- She Drives Me Crazy (London Records / MCA-IRS; 1988) #5UK / #1US
- Fine Young Cannibals / One 2 Many - Good Thing / Downtown ‎ [7", Single, Promo, Juke Box] (Polygram; 1988)
- Fine Young Cannibals / Love & Money* - She Drives Me Crazy / Halleluiah Man ‎ [7", Promo] (FFRR-Polygram; 1988)
- Good Thing (FFRR-London Records / MCA-IRS; 1989) #7UK / #1US
- Don't Look Back (London Records / IRS; 1989) #34UK / #11US
- I'm Not The Man I Used To Be (London Records / IRS; 1989) #20UK / #54US

- I'm Not Satisfied (London Records / IRS; 1990) #46UK / #90US
- It's Ok (It's Alright) (London Records; 1990)

- Fine Young Cannibals 

(7", EP) (AMIGA; 1989) [Alemán] (She Drives Me Crazy/I'm Not Satisfied/-/Ever Fallen In Love/Good Thing)

- The Flame (FFRR Records; 1996) - contenido en The Finest  #17UK- She Drive MeCrazy 1997 (Relanzamiento) (FFRR Records; 1997) - contenido en The Finest  #36UK

- Tell Me What (

CD, Single, REEDICIÓN, Peli) (Barclay; 1996) 

- The Flame / She Drives Me Crazy (

CD, Single, Promo) (Polygram; 1996) [Brasil] [The Flame (Radio Edit)/The Flame (Beatmaster's Full Fat Mix-Short Version)/The Flame (Beatmaster's Full Fat Mix)/She Drives Me Crazy (Album Version)/She Drives Me Crazy (Remix)]

ROLAND GIFT

Roland Gift (UK Phantom) 2002

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Para Marta.

Música/Qué escuchar// Astillas de The (English) Beat - The Specials: GENERAL PUBLIC / I

Tras la disolución de The Beat en 1983, una de las mejores bandas inglesas de principios de la década, los dos vocalistas de esta, Dave Wakeling (19-02-1956) y Ranking Roger (21-02-1961), forman General Public. A ellos se unirán el ex-Specials Horace Panter [Gentleman] (bajo), los ex- Dexys Midnight Runners Andy 'Stoker' Growcott (batería) y Micky Billingham (teclados), y Kevin White (guitarra). También les acompañará el que había sido compañero suyo en The Beat, el veterano saxofonista, Saxa.  

Poster incluido en '...all the rage; 1984'

Se podría considerar a General Public como la primera super banda del Postpunk. A los ex miembros de The Beat, The Specials y de los Dexys, en el primer disco "...all the rage; Virgin / I.R.S. Records, 1984" habría que añadir al ex-The Clash Mick Jones, que en un principio iba a formar parte del grupo pero un proyecto personal, llamado Big Audio Dynamite, dejó la cosa en una especie de préstamo para este trabajo y para el de 1995, "Rub It Better; Epic".
  

1984, después de firmar con Virgin en UK y con I.R.S. Records en los US, debutan con un single homónimo que alcanza las listas sin mucho éxito, #60UK. En octubre, el single Tenderness (Virgin / IRS), tiene mejor acogida en los US, #39, que en el Reino Unido, #95, al igual que el estupendo largo, "...all the rage; Virgin / I.R.S. Records", #26 US, en el que se entremezclan diferentes estilos musicales, y en el que contarán con colaboraciones de lujo como la de la sección de metales de, una de las más importantes y exitosas bandas de Reggae británicas, Aswad, o la del saxofonista, flautista, compositor y productor Gary Barnacle. El disco es una mezcla de potente Pop con espíritu de pista de baile, aderezado con Reggae, que será la tónica de su música en el futuro.

Curiosidad:

Tenderness aparece en las bandas sonoras de "Dieciséis velas - Sixteen Candles; John Hughes, 1984",  "La mujer explosiva - Weird Science; John Hughes, 1985", "Clueless (Fuera de onda) - Clueless; Amy Heckerling, 1995", "Wala na bang pag-ibig?; Mac Alejandre, 1997", "Sígueme el royo - Just Go with It; Dennis Dugan, 2011".

1986, Gianni y Mario Minardi reemplazan en guitarra y batería, respectivamente, a White y Stocker, vuelven a contar con Saxa y también entra en la alineación el nigeriano Gaspar Lawal, y prueban suerte con un segundo disco "Hand To Mouth; Virgin / I.R.S.", y con un nuevo single Faults And All (Virgin), pero ni estos alcanzan las listas, ni los que saldrán después Too Much Or Nothing (I.R.S.), o el muy comercial Come Again! (I.R.S.). En vista del escaso recibimiento de su segundo trabajo, deciden disolver el grupo. 

A finales de los 80s Dave Wakeling edita varios singles en solitario y en 1991 un álbum, "No Warning; I.R.S". En 1988 compone el tema que da título a la película de John Hughes "La loca aventura del matrimonio - She's Having a Baby".
Ranking Roger también hace lo propio publicando "Radical Departure; I.R.S., 1988". A principios de los 90s colabora con International Beat, banda en la que militan dos ex de The Beat, el batería Everett Morton y Saxa, como también en conciertos de Big Audio Dynamite, y con Special Beat, grupo formado por miembros de The Specials (John Bradbury, Horace Panter, Neville Staples) y The Beat. 

1994, realizan una versión del clásico de The Staple Singers I'll Take Your There, que había sido #1 de las listas de Pop en los U.S., y #30 en UK en 1972, para la banda sonora de la película "Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994". El single alcanza el #73 en UK y el #1 en las lista de baile de los US, lo que anima a Wakeling y Roger a reflotar la banda.

Curiosidad:

I'll Take Your There no nos extraña que haya llegado al #1 en las listas de baile americanas, pues la versión que efectúan Wekeling y Roger contiene dos fabulosas canciones por el precio de una, el versionado exitazo de 1972 que The Staple Singers habían construido a ritmo de Reggae, y uno de los temas instrumentales más populares de la historia de la música jamaicana The Liquidator de Harry J. All Stars (1969; Harry J / Trojan), #9 en octubre del 69 y #42 en marzo del 80 en UK. Pero, como casi todo en la vida, esto tiene una explicación, The Staple Singers tomaron prestada la entrada de bajo de la canción de Harry J para la suya, que los británicos convierten, en su reinterpretación, en un riff de órgano. Las dos comienzan igual por eso es normal que General Public hayan hecho una de ambas, un homenaje a dos temas magníficos.

1995, con la ayuda de Michael Railton (voz, teclados), Norman Jones (voz, percusión), Wayne Lothian (bajo), Randy Jacobs (guitarra) y Thomas White (batería), [Dan Chase, poco después entraría en lugar de White y también se iría Jacobs], y la producción de Jerry Harrison, (el segundo disco de Fan Boy Three "Waiting; Chrysalis, 1983", astillas de The Specials, también lo había producido un miembro de The Talking Heads, David Byrne), lanzan "Rub It Better; Epic", en él no está incluido el tema del film, pero continúan confeccionando temas de sonido híbrido y contundente, que tanto se pueden escuchar, como bailar, muestra de ello son el single Rainy Days, compuesto a medias entre Horace Panter y Michael Railton, o la versión del tema de Van Morrison Warm Love. Vuelven a colaborar en este trabajo Saxa y Mick Jones, además del antiguo batería Stocker, y también lo hacen Pato Banton y el guitarrista Chris Spedding. Pop, Rock, Dancehall, Soul,  se dan la mano en "Rub It Better", y a pesar de tratarse de un buen trabajo, el disco no cubre las expectativas del público y por tanto tampoco la de los músicos y deciden volver a dejarlo.

2006, Dave Wekeling recorre los US con unos renovados The English Beat, cosa que continua haciendo a día de hoy. 

2012, The English Beat, liderados por Dave Wakeling, realizan una gira con The Paul Collins Beat, "The Two Beats Hearting As One Tour". Los dos grupos, coetáneos y de estilos bastante distintos, tuvieron que alargar sus nombres por cuestiones legales. Ambos surgieron como The Beat.
"Paul y yo nos conocimos en el 83, y hemos estado ocasionalmente en contacto durante estos años, pero últimamente hemos tenido un más cercano contacto a través de Facebook, que llevó a que esta idea se convirtiese en realidad.... Two Beats Hearting As One" (algo así como, Dos ritmos latiendo al unísono) (Dave Wakeling)

Un puñado de estupendas canciones no fue suficiente

La música de General Public es eminentemente divertida, a pesar de que en ocasiones tenga implicaciones políticas y sociales, (la diversión no está reñida con la diversión, ejemplos: Nelson Mandela, Venceremos (We Will Win) o The Wind Of Change), como el tema que da nombre al grupo, o Burning Bright, dejando claro que tanto muchos grupos y solistas coetáneos suyos, como ellos mismos, estaban preocupados por los duros tiempos que les había tocado vivir, los 80s en UK, pero sin obviar los problemas de otros lugares, como el apartheid, la desnutrición infantil en África, etc. Es una pena que una banda que lo tenía todo para triunfar no lo haya conseguido, demostrando una vez más que actitud, buenas ideas o calidad, no forman parte de todas las recetas del éxito.

Discografía, álbumes :

- ... all the rage (from H block to springbok it's ... all the rage - from moscow to monterey ... maine to mexico) (Virgin / I.R.S. Records; 1984)   #26 US

Todos los temas compuestos por General Public

Dave Wakeling - Voz + Guitarra

Ranking Roger - Voz, Teclados, Batería, Bajo + Triángulo

Micky Billingham - Teclados + Voz

Stoker - Batería

Horace Panter - Bajo

Kevin White - Guitarra

Mick Jones (en préstamo) Guitarra 

Para tu deleite:

Justine Carpenter - Voz en Tenderness, Burning Bright + General Public

Saxa - Saxofón en Hot You're Cool

Gary Barnacle - Saxofón en General Public

Steve Sidwell - Trompeta en Where's The Line

Bob Porter - Bajo en Tenderness

Aswad (Metales: Eddie 'Tan Tan' Thorton - Trompeta / Michael 'Bammi' Rose - Saxo / Vin Gordon - Trombón) en Anxious

Grabado y mezclado por General Public, Gavin Mackillop + Colin Fairley

- Hand To Mouth (Virgin / I.R.S.; 1986)

- Rub It Better (Epic; 1995)

Singles:

- General Public (Virgin; 1984) [General Public / Dishwasher]  #60UK (10-03-84)

- Dishwasher (Virgin; 1984) [Dishwasher / General Public]
- Tenderness (Virgin / I.R.S.; 1984) [Tenderness / Limited Balance]   #95UK / #39US

- Never You Done That / Burning Bright (Edit) (12" Promo) (I.R.S.; 1984)

- Hot You're Cool (Single Promo) (I.R.S.; 1984) [Hot You're Cool (Hot Side) / Hot You're Cool (Cool Side)]

- Faults And All (Virgin; 1986) [Faults And All / Taking The Day Off]

- Too Much Or Nothing (I.R.S.; 1986) [Too Much Or Nothing - LP version / Too Much Or Nothing - Single Version]

- In Conversation (I.R.S.; 1987) [In Conversation (Dance Mix) / In Conversation (Small Talk Mix) / In Conversation ( Single Remix) / In Conversation (Bonus Beats)]

- Come Again (I.R.S.; 1986) [Come Again / Come Again]

- I'll Take You There (Epic; 1994) [I'll Takee You There (The Single) / I'll Take You There (Extended)] (Sale en la banda sonora de la película 'Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994')

‎- I'll Take You There (Epic; 1994) [I'll Take You There (7" Version) / I'll Take You There (Sunshine Radio Mix) / I'll Take You There (Hoya Tribe Trip) / I'll Take You There (Baby Says Huh? Dub) / I'll Take You There (Extended 7" Mix) / Save It For Later (Live)]   #73UK (2-07-94)

- Rainy Days (Epic; 1995) [Rainy Days (Radio Edit) / Rainy Days (lbum Version) / Blow Hard)]

Recopilaciones:

- Classic Masters (I.R.S. - Capitol; 2002) 

Discografía, Ranking Roger (Roger Charlery). Álbumes:

- Radical Departure (I.R.S.; 1988)

- Inside My Head (Paras Recordings; 2001)

Colabora con:

- International Beat "The Hitting Line; Triple X Records, 1991"

Singles y colaboraciones: 

- Blue Riddim Band and Ranking Roger and Papa Kojie - Nancy Reagan Re-Election Remix ‎ (12", EP) (ORA International; 1985)

- So Excited (I.R.S.; 1988)

- Falling Down / Time To Mek A Dime (12", W/Lbl, Promo) (I.R.S.; 1988)

- Pato Banton and Ranking Roger With [Special Guests] Steel Pulse - Pato & Roger Come Again ‎ (12") (Primitive Man Recording Company / I.R.S.; 1988)

- In Love With You (12") (I.R.S.; 1988)

- Children Of The Night Featuring Ranking Roger - We Play Ska ‎ (12") (Jive; 1989)

- Mirror In The Bathroom (Music Factory; 1991)
- Music Factory Featuring Ranking Roger - Mirror In The Bathroom ‎ (7") (Music Factory; 1991)

- Pato Banton Featuring Ranking Roger - Bubbling Hot (Beatmasters Mixes) (Virgin; 1994)

- Jimmy Nail & Ranking Roger - Black And White ‎ (CD, Maxi) (East West Records; 1997)

- Smashmouth Featuring Ranking Roger - You Are My Number One (Interscope Records; 2003)‎

Discografía, Dave Wakeling. Álbumes :

- No Warning (I.R.S.: 1991)

Singles:

- She's Having A Baby / Drummin' Man (I.R.S.; 1988) 

- She's Having A Baby (I.R.S.; 1988)

Love Hope Strength Acoustic Band con Billy Duffy, Dave Wakeling , Mike Peters & Slim Jim Phantom: 

- (Love Hope) Strength  (Love Hope Strength Foundation; 2007)

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Para Marta, Cary, José Luis, Jesús.