Música/Nos gusta// Tony Joe White · Dusty Springfield · Cher · Sam Samudio

Tony Joe White, (23-07-1943; Oak Grove, Louisiana), es 'el bluesman que surgió de los vaporosos pantanos de Louisiana', como comentó el crítico Robert K. Oermann en su momento, que compuso temas tan conocidos y perdurables como Rainy Night In Georgia o Steamy Windows, y otros tan fascinantes como Soul Francisco, Polk Salad Annie, Roosevelt and Ira Lee...., y podríamos seguir, y además es uno de los músicos que ayudaron a dar cuerpo y a impulsar, a finales de los 60s, el Swamp-rock.

Él comentó en una entrevista que la gente no sabía muy bien bien como encasillarlo, puesto que su voz por momentos puede adoptar tonalidades negras y no se decanta, de una manera clara y contundente, ni por el Country, ni por el Rock. Una prueba clara de esto la encontramos en uno de sus primeros singles como Tony Joe White, luego de haberse fogueado en varios grupos, el mencionado Soul Francisco, que muy bien podría definirse como Funk, pero que también tiene un poco de Blues y de Rock. Curiosamente, la canción tuvo mejor acogida, a su lanzamiento en 1968, en Europa que en los US, cosa que volvió a sucederle, en 1970, con Groupy Girl, que se convirtió en una de las favoritas del público del viejo continente.    

Temas de Tony Joe White+:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicasobran-las-palabras-rainy-night.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicasobran-las-palabras-soul.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicasobran-las-palabras-polk-salad.html
Más de Tony Joe:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-natacha-atlas-screamin.html

Dusty y el productor Jerry Wexler

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien · Dusty Springfield [La Dama Blanca del Soul] (16-04-1939; West Hampstead; Londres, Inglaterra · 02-03-1999; Henley-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra), asombró en los años 60s al público de ambos lados del Átlantico con su melodiosa voz, su elegancia y buen tino a la hora de elegir el material que interpretó, llegando a convertirse en el referente del llamado Blue-Eyed Soul, Soul de ojos azules, o Soul blanco, y que hicieron que estuviese toda la década en continúo contacto con las listas de éxito. 

En septiembre de 1968, termina su contrato con Philips en los US y ficha con Atlantic; en Europa continuará con Philips. Su nuevo sello americano se la lleva a Memphis, TN. para grabar con los músicos de sesión de Southern Soul de la etiqueta.

En enero de 1969, uno de los temas surgidos de esa sesión, Son Of A Preacher Man, alcanza el #9 en UK y el #10 en los US. La canción había sido ofrecida a Aretha Franklin, que la rechazó, y fue grabada por su hermana mayor Erma, para su LP 'Soul Sister; Brunswick, 1969'. Cuando se convirtió en éxito tanto en los US como en UK en la voz de Dusty, Aretha incluyó el tema en su álbum 'This Girl's In Love with You; Atlantic, 1970'.  

A pesar de no haber llegado a lo más alto de las listas, ni el tema, ni el álbum, 'Dusty In Memphis; Atlantic / Philips, 1968', este sólo alcanzó las americanas, y en el #99, con el paso del tiempo se han convertido en piezas angulares de un género y han marcado el camino a seguir. 

Cypress Hill utilizan samples de Son of a Preacher Man en Hits From The Bong, incluida en  su álbum 'Black Sunday; Ruffhouse Records, Columbia, 1993', y suena en una escena de Pulp Fiction; Quentin Tarantino, 1994'. 

http://dustyspringfield.org.uk/LTD/index.php/
http://www.dustyspringfield.co.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Son_Of_A_Preacher_Man
Más de Dusty:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html

Chér en 1969

Cherilyn Sarkisian · CHÉR (20-05-1946; El Centro, California), cantante --hippie, rockera, diva de la música disco--, actriz --en la gran pantalla y los escenarios--, presentadora de TV, sex symbol madurita, monitora de aerobic, vamos lo más parecido al ave Fénix, y apodada Diosa del Pop.    

Deja los estudios a los 16 y se encamina hacia Hollywood para ser actriz. En 1963 canta en las sesiones del productor Phil Spector, coreando a las Ronettes y demás, y conoce a Sonny Bono, con quien estará unida sentimental y musicalmente hasta 1975. Tuvo un affaire con el productor David Geffen, se casó con el cantante, teclista y guitarrista Gregg Allman, con quien tuvo un hijo, Elijah Blue, con el que grabó un álbum, 'Allman and Woman: Two the Hard Way; Warner Bros. Records, 1977', y de quien se divorcia en 1979. Luego se le atribuyeron escarceos con rockeros, más o menos imberbes, como Gene Simmons de Kiss o con el guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora.

En 1965 ficha con Imperial Records, como solista, y lanza su primer single en solitario Dream Baby, con el nombre de Cherilyn. Con el ya, por entonces, su marido Sonny tenía contrato en ATCO Records, como Sonny and Chér. 
En agosto ella sube más alto en listas que los Byrds con la versión de Bob Dylan de All I Really Want To Do, (US #15), (The Byrds, US#40). 
En septiembre como duo, alcanzan la cumbre de las listas con I Got You Babe. El Country-rock gana la partida en esta ocasión y la reinterpretación del tema Dylan alcanza el #9 UK en la voz de Chér y el #4 UK en la de los Byrds.

En 1966 Cher alcanza su primer millón en ventas con Bang Bang (My Baby Shot Me Down), (#2 US), producido por Sonny. En UK es #3. 
La versión que realiza Chér del Sunny de Bobby Hebb sube hasta el #2 US y el #12 UK.

A finales de 1967 You Better Sit Down Kids, escrita por Sonny y contenida en 'With Love' sube hata el #9 US. 

Luego de haber finalizado su contrato con Imperial a final del 67, firma con ATCO como solista. 

En agosto de 1969 '3614 Jackson Highway' producido por Jerry Wexler, Tom Dowd y Arif Mardin alcanza el #160 US. Ha sido grabado en los Muscle Shoals Sound Studio*, situados en el 3614 Jackson Highway de Muscle Shoals, Alabama, y cuenta con la efectiva y poderosa Muscle Shoals Rhythm Section.

El disco cuenta con tres versiones de canciones de Dylan, Tonight I'll Be Staying Here With You, I Threw It All Away y Lay, Baby, Lay, --los temas del de Minnesota suenan en toda su primera etapa en Imperial y llegan hasta la de Atco--. También se encuentra en el un tema firmado por el Dr. John Creaux, álter ego de Mac Rebennack, que estaba trabajando, en calidad de músico de sesión, en una grabación de Sonny and Cher cuando comentó al productor, y amigo, de la misma Harold Battiste su proyecto relacionado con la figura del Dr. A continuación grabó esta pieza de conjuros y psicodelia Funk, I Walk On Guilded Splinters, en esa misma sesión. 

Hubo unas cuantas entradas en listas más, sólo se han reseñado las que fueron Top Ten.

*Estudio en el que han grabado desde Wilson Pickett hasta The Black Keys pasando por The Staple Singers, Boz Scaggs, Paul Simon, Bob Dylan, The Rolling Stones, Rod Stewart, y un largo etcétera. Existe un documental sobre dichos estudios, dirigido por Greg 'Freddy' Camalier, de 2013, que por lo que sabemos aún no tiene fecha de estreno en España.

http://chercloser.warnerreprise.com/row/
Dr. John:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-dr-john-johnny-jenkins.html

Domingo 'Sam' Zamudio (o Samudio) (06-03-1937, Dallas, Texas), cantante, organista, compositor. Gozó de bastante éxito a mediados de los 60s con su grupo Sam the Sham and the Pharaohs, David Martin (bajo), Ray Stinnet (guitarra), Jerry Patterson (batería) y Butch Gibson (saxo). Iban vestidos con túnicas y turbantes, y se iban de gira y transportaban su equipo en un coche fúnebre, un Packard de 52 con cortinas de terciopelo granate.Su mezcla de Tex-Mex y Rock'n'roll consiguió hacer bailar a todo el mundo hasta caerse de espaldas, sus canciones no podían faltar en toda fiesta que se preciase de serlo. 

Al principio tuvieron un tímido éxito en un pequeño sello independiente, Pen, con Haunted House, que despierta el interés, de Stan Kesler, que se los lleva a Memphis y financia la sesión de una locura llamada Wooly Bully. El single sale a la venta en el sello de Kesler XL en 1964, y llega al #2 US al año siguiente, con ventas millonarias, y haciendo que la banda fiche con MGM. La cosa no se queda ahí y siguen fabricando bombas de diversión como Juju Hand (#22 US, 1966), y vuelven a rozar la cima con Li'l Red Riding Hood (#2 US, 1966). En 1967, pasado el subidón de adrenalina, el interés en el grupo decreció y Sam decide dejarlo ahí. 

En 1971 sale a la venta su álbum en solitario 'Sam, Hard and Heavy' en el que cuenta con la ayuda de The Memphis Horns, The Dixie Flyers con Jim Dickinson y Duane Allman, --este toca guitarra y dobro en los temas Goin' Upstairs, Relativity y en el bonus Me and Bobby McGee--, y está producido por Tom Dowd. En el encontramos una amalgama de sonidos, Blues, Rock, Tex-Mex, R&B, tratados con una intensidad y contundencia que no da respiro al oyente. Recibió el Grammy por las notas que aparecen en el disco.  

En 1982 aparece en la BSO, firmada por Ry Cooder, de 'La frontera - The Border; Tony Richardson', cantando dos temas en español, Palomita y No quiero. Se convirtió en predicador en Memphis y cuando actúa, lo sigue haciendo aunque esporadicamente, mezcla sus clásicos con temas Gospel. Amén.

http://en.wikipedia.org/wiki/Sam_the_Sham

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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

01 - Tony Joe White - Soul Francisco · Tony Joe White 'Soul Francisco / Whompt Out On You; Monument, 1968' [Single 7"] 
Tony Joe White 'Black and White; Monument, 1968'
02 - Dusty Springfield - Son Of A Preacher Man · Dusty Springfield 'Son-Of-A Preacher Man / Just A Little Lovin' (Early In The Mornin'); Atlantic, 1968' [Single 7"]
Dusty Springfield 'Dusty In Memphis; Atlantic / Philips, 1969' · Una de las mejores canciones de todos los tiempos. Delicada y acariciante como un guante de terciopelo. Sobran las palabras.
03 - Cher - I Walk On Guilded Splinters · Cher '3614 Jackson Highway; ATCO Records, 1969'
Cher 'I Walk On Gilded Splinters; Atlantic, 1969' [Single 7"]  
04 - Cher - Lay, Baby, Lay · Cher '3614 Jackson Highway; ATCO Records, 1969'  
05 - Sam Samudio - Homework · Sam Samudio 'Sam, Hard And Heavy; Atlantic, 1971' 
06 - Sam Samudio - 15° (Capricorn) ASC · Sam Samudio 'Sam, Hard And Heavy; Atlantic, 1971' · Dos temas de musculoso R&B. El primero versión del clásico de 1962 de Otis Rush. Ambos dibujado con pinceladas de un cosquilleante órgano, aparte de los poderosos vientos y guitarras.

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Para Marta, Jesús, Marcial, José Luis, Puchón, Rubén, Antonio.

Música/Nos gusta // Tom Jones · Mickey Newbury · Hacienda · Johnny Marr

Just Dropped In (Mickey Newbury):

Tom Jones "Spirit In The Room; Island / Universal / Rounder, 2012" (Tema nº 11 de la Descarga Digital [14 temas], de la Deluxe Edition [13 temas] y de la edición de Rounder [13 temas])

Soportes: CD / MP3

(iTunes ES / iTunes US / iTunes MX) 

Más de 50 años en la música, Sir Tom Jones

Thomas Jones Woodward (07-07-1940; Treforest, Pontypridd, Gales), conocido como Tom Jones, el Tigre de Gales, fue definido por el columnista británico Sir William Neil Connor, quien firmaba sus artículos con el seudónimo de Cassandra, como ‘la dulzura personificada’. Poseedor de una voz de barítono, intensa y poderosa, comienza a cantar en el coro de la iglesia y luego en el coro de su instituto. Al terminar la enseñanza secundaria se pone a trabajar y se casa. Compagina los andamios de día con las actuaciones en pubs por la noche. Canta y toca la batería en algún grupo local. Debuta profesionalmente en el Treforest Non-Political Working Men’s Club en 1957. Forma su primera banda, Tommy Scott & The Senators, en 1963 para acudir al show televisivo ‘Donald Peers Presents’. Graba con ellos algunos temas para EMI con la producción de Joe Meek. En un principio son rechazados por varias compañías. El ex miembro del grupo vocal inglés The Viscounts Gordon Mills se convierte en manager del cantante y le cambia el nombre por el de Tom Jones.

“Un amigo me convenció para que fuese a escuchar a este grupo porque sólo me quedaba un trío vocal para el que componer y a los que representar. Los primeros compases fueron todo lo que necesité escuchar para convencerme de que allí había una voz que le podría convertir en el mejor cantante del mundo" (Gordon Mills)

“Tom tenía el presentimiento de que algún día alguien pasaría por el club y le vería. Él no daría el típico paso de ir a Londres a que le descubriesen” (Gordon Mills a Robert Hilburn de Los Angeles Times)

Pero no todo fue un camino de rosas. Cuando Mills se lleva a Tom a Londres, introducirse en el mundillo, no fue fácil.

“La gente me dio todo tipo de excusas. Dijeron que gritaba y lanzaba alaridos. Dijeron que se movía como Presley. Dijeron que estaba demasiado pasado de moda” (Gordon Mills)

1964, lanza el single Chills and Fever. 
1965, en febrero consigue su primer #1 en UK (#10, en los US) con It’s Not Unusual, tema originalmente escrito para Sandie Show. Les Reed y Gordon Mills compositores de la canción se la entregaron a Tom para que la grabase y luego enseñársela a Sandie, pero cuando esta vio la entrega del galés en la interpretación dijo que la editase él (cuenta con la guitarra solista de una de las leyendas de los músicos de sesión británicos, Big Jim Sullivan). Permaneció 14 semanas en listas, y está contenido en su primer LP “Along Came Jones; Decca”.

Interpreta la canción, de BurtBacharach y Hal David, que da título a una loca película llamada “What’s New Pussycat?;  Clive Donner, Richard Talmadge”, escrita por Woody Allen, que es #11 en UK y #3 en US. Recibirá el Grammy de 1965 a Best New Artist.

Vuelve a oírse su voz en la gran pantalla arropando al agente secreto con licencia para matar más famoso de la historia, James Bond, en su cuarta entrega, con el tema homónimo Thunderball, #35 UK y #25 en US en 1966.

1966, su siguiente éxito Green, Green Grass of Home, alcanza lo más alto en noviembre, durante 7 semanas, y se queda en los charts otras 22 (#11 en US). El larga duración del mismo título que lo contiene alcanza el #3 en abril del 67 y permanece en listas 49 semanas (#65 en US).  

Green, Green Grass of Home fue el resultado de la inspiración que le suscitó al compositor de música Country Claude ‘Curly’ Putman, Jr. el visionado de “La jungla de asfalto – The Asphant Jungle; John Huston, 1950”. El tema fue grabado originalmente por Johnny Darrell en 1965, año en el que también alcanza el #4 en las listas de Country en US en la voz de Porter Wagoner. Pero a Tom la versión que más le gustaba era la que había realizado uno de sus ídolos, Jerry Lee Lewis. Parece ser que Jones y Lewis grabaron un dueto de la canción para un disco que no llegó a editarse. Green, Green Grass of Home se convirtió en el único tema editado por el galés que pasó del millón de copias vendido (1,23 millones). Y single y álbum le han convertido en el único solista en colocar ambos soportes en el número uno antes de los 60 años en UK.

Hasta 1968 se sucederán en las listas varios temas por debajo del Top Ten, entre ellos uno de sus grandes himnos Delilah, #2 en marzo del 68, historia de un crimen pasional que llega al #15 en el Billboard Hot 100. “13 Smash Hits; Decca, 1968”, #5 el 30 de diciembre de 1967, es una colección de canciones de otros artistas. El gran éxito que tuvo Jones en el arranque de su carrera es refrendado por el recopilatorio “The Tenth Anniversary Album Of Tom Jones – 20 Greatest Hits; Decca, 1975”, #1 en UK.

Tom se mantuvo regularmente en listas hasta el año 1978. Sigue editando discos pero no volverá al Top 100 hasta nueve años más tarde, con el single A Boy From Nowere (Epic, 1987), perteneciente al musical ‘Matador’, #2 UK . En octubre del 88 su colaboración con Art Of Noise interpretando el éxito de Prince Kiss (China) alcanza el #5 en UK y #31 en US.  Pasarán once años para que vuelva a reencontrarse con el Top Ten, y muy bien terciado, tal es el caso de la reinterpretación que hizo del tema de 1983 de The Talking Heads Burning Down The House (Gut) en el que le acompañan The Cardigans, #7 en septiembre del 99, que enlazará con Mama Told Me Not To Come (Gut), tema que habían grabado The Animals, en el que están a su lado Stereophonics, #4 en marzo del 2000 o Sex Bomb (Gut), con Mousse T., #3 en mayo del mismo año. Su largo “Reload; Gut Records/V2" copa las listas en 1999 en UK y es #3 en US.

1997, se une a una pléyade de artistas para interpretar el tema de Lou Reed Perfect Day, en favor de Children In Need, que alcanza el #1.

2004, el álbum “Tom Jones & Jools Holland; WSM” alcanza el #5 en UK.

2006, Chicane con Tom Jones alcanzan el #7 en UK con Stoned In Love (Manifesto/Globe Records), y en 2009 con los actores Ruth Jones (Vanessa Jenkins) y Rob Brydon (Bryn West) y con Robin Gibb, subirá a lo más alto el single Islands in the Stream (Mercury), el 15 de marzo.

2010, lanza un fantástico disco, muy sobrio, en el cual es protagonista la música americana, Rock’n’roll, Blues, Country, Gospel, con temas de Dylan, John Lee Hooker o Staple Singers entre otros, “Praise & Blame; Island/Universal”, #2 en UK.

2012, sale otro estupendo album “Spirit In The Room; Island/Universal/Rounder” en el que vuelve a demostrar su amor por el Blues, los Espirituales, o la Música Tradicional, pero también por el Pop, con temas de Paul Simon, Leonard Cohen, Mickey Newbury, Paul McCarney, Blind Willie Johnson, Tom Waits o Richard Thompson.

Just Dropped In (Mickey Newbury): 

Mickey Newbury "Harlequin Melodies; RCA Victor / BMG, 1968"

Soportes: CD / LP / MP3 parcialmente 

(Amazon US / iTunes ES / iTunes CA / iTunes MX) Álbum parcial en MP3

Mickey Newbury, poeta, compositor
Milton S. Newbury, Jr., Mickey Newbury (19-05-1940; Houston, Texas), cantante, compositor de canciones melancólicas e introspectivas y guitarrista. 

"La gente se ha referido a mí como un poeta en varias ocasiones. Yo estoy muy satisfecho con ser reconocido solamente como un compositor"  

Aún siendo un compositor de inquietantes melodías y letras elaboradas quizá su trabajo más conocido sean las adaptaciones que ha realizado. Su arreglo de tres canciones Dixie, Battle Hymn of the Republic y All My Trials, compiladas en American Trilogy, se convirtió en una de las marcas de fábrica de Elvis Presley, que la interpretaba regularmente en sus conciertos durante los 70s.
Creció rodeado de Blues, R&B, Música Mexicana, Jazz, Folk, Country y Clásica. En la escuela primaria comienza a cantar las poesías que escribe. Luego empieza a recitar sus poemas en cafés locales, los que en ocasiones musica. A los 15 años ya tocaba en una banda llamada The Embers, con los que interpreta R&B y Blues, llegando a ganarse el sobrenombre de 'The Little White Wolf".   

1959, se alista en la Fuerza Aérea.
1963, tras dejar la aviación se va a Nashville, donde se hace amigo de otros recién llegados como Willie Nelson y Kris Kristofferson. La editora Acuff-Rose reconoce su habilidad como letrista y le contrata. Sus composiciones comienzan a alcanzar el éxito, Fanny, Familiar, Forgotten Feelings, cantada por Don Gibson, es Top Ten en las listas de Country, en los US en 1966, y un año más tarde #7 en UK y #49 en US en la voz de Tom Jones. Su amigo de la infancia Kenny Rogers con The First Edition graban Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) que alcanza el Top 5 en 1968 en US, lo mismo que Here Comes the Rain, Baby por Eddy Arnold. Ese mismo año Andy Williams coloca en las listas de Pop Sweet Memories y al año siguiente Dottie West &Don Gibson hacen lo propio con ella en las de Country. También en el 69 Jerry Lee Lewis graba un tema compuesto a medias con Mickey She Even Wrote Me Up to Say Goodbye.

El éxito como compositor le llega cuando en 1968 firma un contrato con RCA y edita, uno de sus grandes discos, "Harlequin Memories". A pesar de todo Mickey no quedó contento con la producción del álbum.

Hacienda. Foto: texasdante.blogspot.com

Natural Life (Dan Auerbach / Hacienda): 

Hacienda "Shakedown; Collective records / Collective Sounds; 2012"

Soportes: CD / LP / MP3

(Amazon US / iTunes US)

Don't Turn Out the Light (Dan Auerbach / Hacienda): 

Hacienda "Shakedown; Collective records / Collective Sounds; 2012"

Soportes: CD / LP / MP3

(Amazon US / iTunes US)

Hacienda, simplemente Rock'n'roll

Hacienda son una banda de San Antonio, Texas, que formaron Abraham Villanueva (piano, voz) y su primo Dante Schwebel (guitarra, voz), con los hermanos de Abraham, Jaime (batería, voz) y René (bajo, voz).

El grupo, que suena como las bandas de los años 60, un poco del R'n'roll más añejo mezclado con el Rock texano de esa época, de órganos vacilones y guitarras, entregó una cinta al Black Key Dan Auerback quien, se entusiasmó tanto al oírla que, les llevó como banda de acompañamiento del disco que lanzó sin su compañero, el batería Patrick Carney, "Keep It Hid; Cooperative, 2009". Además les produjo sus dos primeros trabajos, "Loud Is The Night; Alive Records, 2008" y "Big Red y Barbacoa; Alive Records, 2010". En este tercero también pasó a forman parte del tándem en la composición, además de continuar tras los controles, transvasando al trabajo de los chicos de San Antonio lingotazos del sonido que embriaga los dos últimos discos del duo de Ohio.

"He sido un fan de Hacienda desde el día que me dieron su primera maqueta. Me han impresionado de una manera muy favorable con su química natural como banda" (Dan Auerbach)
"Son todos músicos realmente sorprendentes, y es realmente divertido trabajar con ellos precisamente por eso" (Dan a Megan Farokhmanesh de Paste Magazine)

http://haciendaonline.net/

http://www.myspace.com/haciendaspace
http://www.facebook.com/haciendamusic

European Me (Johnny Marr): 

Johnny Marr "The Messenger; Warner / New Voodoo, 2013"

Soportes: CD / LP / MP3 

(Amazon.com / Amazon.es / iTunes ES / iTunes US)

The Right Thing Right (Johnny Marr): 

Johnny Marr "The Messenger; Warner / New Voodoo, 2013"

Soportes: CD / LP / MP3 

(Amazon.com / Amazon.es / iTunes ES / iTunes US)

Johnny Marr, camaleónico

John Martin Maher, Johnny Marr, (31-10-1963), guitarrista, compositor, cantante, aunque también toca teclados y armónica, instrumento que le enseño a tocar su padre que era intérprete de acordeón.

Su padre y su tío le inculcan el amor por el Country y la música de los 50s. Johnny Cash y ya en los 60s Del Shannon. Luego descubrirá también a los Byrds, Neil Young, los Stones ... y el sonido de la Motown. También el desparpajo del Punk, y Television, Talking Heads, Patti Smith o Iggy & The Stooges. El Folk de Fairport Convention y Pentangle. Pero a principios de los 70s lo que más le gustaba al joven Johnny era T. Rex y los riffs de Marc Bolan, cosa que le empuja a aprender a tocar la guitarra, lo que le llevará a convertirse en un renovador de dicho instrumento.

En 1982, con 18 años, funda junto a Steven Patrick Morrissey The Smiths. Abandona el grupo en 1987.  

"Escogimos el nombre de The Smiths porque era el más sencillo que se nos ocurrió, algo muy ordinario y realista"

A Johnny Marr le fue entregado el Premio Godlike Genius 2013 del NME, en un acto celebrado en el Troxy de Londres el 27 de febrero pasado en el que además se dijo, "No contento con reescribir la historia de la música con una de las más grandes bandas de todos los tiempos, The Smiths, ha continuado traspasando fronteras y evolucionando a lo largo de su carrera, trabajando con algunos de los mejores y más emocionantes artistas del planeta"

Algunas colaboraciones y expediciones 
Johnny Marr ha dejado su impronta en el trabajo de los más variados artistas. 
1984, toca la armónica en Native Land de Everything But The Girl y la guitarra en Atom Rock de Quando Quango.
1985, produce August Avenue a Imposible Dreamers. 
1986, colabora con Billy Bragg en el disco de este "Talking With The Taxman About Poetry; Go! Disc" y en el single Levi Stubbs Tears bajo el pseudónimo Douane Tremelo. En 1991 compondrá a medias con Bragg Sexuality y Sindy Of A Thousand Lives para "Don't Try This Home; Go! Disc", en el que pone guitarras a varios temas e interviene en la producción. 
1987, co escribe, a final de este año, con Bryan Ferry The Right Stuff, para el álbum de este, "Bête Noir; Virgin" en el que también toca y que es una adaptación del instrumental Money Changes Everything de The Smiths. 
Toca con The Pretenders en una gira por Brasil y en Los Angeles. Luego aparecerá en los créditos del single de estos Windows of the World/1969 (Polydor; 1988), tema de la banda sonora del film "1969; Ernest Thompson, 1988" . Colabora como guitarrista en "Naked; EMI, 1988" de Talking Heads. 

1989, se une a la banda de Matt Johnson, The The, gira con ellos, toca en el disco "Mind Bomb; Some Bizarre/Epic, 1989" y escribe con Johnson Gravitate To Me. También colabora en el siguiente de 1993 "Dusk; Epic". Compone You And My Baby y The End Of A Perfect Day con Kirsty MacColl para el disco "Kite; Virgin, 1989", en el que toca guitarra y participa en la producción. Dos años después volverá a colaborar con ella en "Electric Landlay; Virgin", componiendo a medias Walking Down Madison y Children Of The Revolution.

1991, se publica el primer largo homónimo del proyecto Electronic, iniciado en 1988, junto al cantante de New Order, Bernard Sumner, y con la colaboración de los Pet Shop Boys, con quienes Marr había tocado la guitarra en This Must Be The Place I Waited Year To Life y My October Symphony del álbum "Behaviour; Parlophone/EMI, 1990"..........

(CONTINUARÁ)

Johnny, que estuvo en The Smiths desde 1982 al 87, comentó en una entrevista a The Guardian en enero  pasado "Estoy contento de no haber pasado 35 años en la misma banda. No es para mí"

Elegido el cuarto mejor guitarrista de los últimos 30 años en una encuesta realizada por la BBC. Phil Alexander, redactor jefe de Mojo, ha descrito a Marr como "Sin duda el último gran estilista británico de la guitarra"

http://www.johnny-marr.com/messengeralbum
http://www.johnny-marr.com/

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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00)

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Para Marta, Rocío, Cari, José Luis, Marcial.

Música/Nos gusta// 'The Weight': The Staple Singers /·/ Mavis Staples

Mavis Staples y Jeff Tweedy de Wilco

The Weight (Robbie Robertson):
The Staple Singers: “Soul Folk In Action; Stax, 1968”; con The Band en 'The Last Waltz; Warner Bros., 1978'; con Marty Stewart en el disco “Rhythm, Country & Blues; MCA, 1994”
Mavis Staples: con Wilco y Nick Lowe: 'Desde el camerino'
Staple Singers (Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / Google Play)
The Last Waltz (Amazon ES / Amazon US / iTunes US)
Rhythm, Country & Blues (Amazon US / iTunes US)


Mavis Staples, la voz que surgió del Gospel
Mavis Staples nace en 1939 en Chicago. En 1951, comienza a actuar en iglesias al lado de su padre Roebuck 'Pops' Staples, su hermana Cleotha y su hermano Pervis, con el nombre de The Staples Singers, ganándose el apelativo de ‘La primera familia del Gospel’.

A mediados de los 60s el estilo de The Staple Singers gira hacia el Country-soul y el R&B. En 1967 fichan por Stax, uno de los grandes sellos del Soul, y en 1971 consiguen su primer éxito con la versión del tema de Bobby Bloom Heavy Makes You Happy (Sha-Na-Boom-Boom) (US#27). Yvonne reemplaza a su hermano Pervis, a quien ya había suplido en 1959 cuando este tuvo que cumplir con el ejército. A continuación los triunfos continuarán con temas tan emblemáticos como Respect Yourself (US#2 en las listas de R&B y 12 en las de Pop; 1971) o el Reggae I'll Take Your There #1 de las listas de R&B y de Pop en los U.S., y #30 en UK, en 1972.

En el '69, Mavis, comenzaría una carrera en solitario, al tiempo que seguiría al lado de su padre y hermanas. A mediados de los 70s firma con el sello de Curtis Mayfield, Curtom, y consigue el #1 en 1976 con el tema que da título a la película “Let’s Do It Again – Dos tramposos con suerte; Sidney Poitier, 1975”. En el 76 también colabora con The Band en el concierto de despedida de estos, que Martin Scorsese inmortalizaría con la película “El último vals – The Last Waltz; 1978”. Mavis acompaña al grupo que cubrió las espaldas de Bob Dylan, durante la segunda mitad de los 60s y principios de los 70s, interpretando uno de los grandes temas de estos The Weight. 

La canción ya aparecía en el primer álbum que The Staple Singers habían publicado en 1968 en Stax “Soul Folk In Action”. Tras el paso de Mavis por Warner Bros., y luego de una colaboración con Holland, Dozier & Holland en 1983, The Staple Singers se van a Epic donde en 1984 lanzan “Turning Point” que contiene una versión disco del tema de los Talking Heads Slippery People que llega al #5 de las listas de baile en los US. 

En 1984 la familia vuelve a realizar una estupenda versión de The Weight acompañando al cantante de Country Marty Stewart para el disco “Rhythm, Country & Blues; MCA, 1994”, lo que dará un impulso a las carreras de Pops y Mavis. Esta fichará por el sello de Prince Paisley Park en 1988, en el que lanzará dos discos, “Time Waits For No One; 1989”, con canciones del pequeño genio de Minneapolis y producido por este y Al Bell, y “The Voice; 1995”, con la mitad de los temas compuestos por Prince y varios más co escritos por este, además de colaborar en la banda sonora de “Graffitti Bridge; Prince, 1990”, con Melody Cool. 

Entre otros, colabora en el disco del guitarrista de Blues Lucky Peterson “Spirituals & Gospel; Verve, 1996”, realiza un dueto, que fue nominado al Grammy, con Bob Dylan en Gonna Change My Way of Thinking incluida en “Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs Of Bob Dylan; CBS, 2003”, pasa fugazmente por el sello Alligator con “Have A Little Faith; 2004”, e interviene en el disco que el guitarrista de Jazz John Scofield dedica a Ray Charles “That’s What I Say: John Scofield Plays The Music Of Ray Charles; Verve, 2005”. En 2007 su carrera vuelve a florecer de la mano del sello Anti y la producción de Ry Cooder con la edición de “We’ll Never Turn Back”, disco en el que canta temas relacionados con la lucha por los derechos civiles y, que contiene además dos composiciones nuevas de Ry, al que seguirá el vivo “Live: Hope at the Hideout” y “You Are Not Alone” producido por Jeff Tweedy de Wilco, con el que gana el Grammy a Best Americana Album.

 http://mavisstaples.com/

Wilco, Mavis Staples y Nick Lowe cantando The Weight en el camerino.

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Para Rubén, Jesús, Antonio, Pepe T., Borja, Puchón, Armando.

Música/Qué escuchar // 'Liquidator': Harry J All Stars "Liquidator; Harry J Records / Trojan Records, 1969" -/- 'I'll Take You There': The Staple Singers "Bealtitude: Respect Yourself; Stax, 1971" -/- 'I'll Take You There': General Public (Epic) (Single · 1994)

General Public, después de ocho años desde la edición de su segundo disco "Hand To Mouth; Virgin / I.R.S." y, luego de haber iniciado sendas carreras en solitario y varias colaboraciones, sus miembros Dave Wakeling y Ranking Roger, realizan en 1994 una versión del clásico de The Staple Singers, I'll Take Your There, que había sido #1 de las listas de Pop en los U.S., y #30 en UK en 1972, para la banda sonora de la película "Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994". El single alcanza el #73 en UK y el #1 en las lista de baile de los US, lo que anima a Wakeling y Roger a reflotar la banda.

Curiosidad:

I'll Take Your There no nos extraña que haya llegado al #1 en las listas de baile americanas, pues la versión que efectúan Wekeling y Roger contiene dos fabulosas canciones por el precio de una, el versionado exitazo de 1972 que The Staple Singers habían construido a ritmo de Reggae, y uno de los temas instrumentales más populares de la historia de la música jamaicana The Liquidator de Harry J. All Stars (1969; Harry J / Trojan), #9 en octubre del 69 y #42 en marzo del 80 en UK. Pero, como casi todo en la vida, esto tiene una explicación, The Staple Singers tomaron prestada la entrada de bajo de la canción de Harry J para la suya, que los británicos convierten, en su reinterpretación, en un riff de órgano. Las dos comienzan igual por eso es normal que General Public hayan hecho una de ambas, un homenaje a dos temas magníficos.

Liquidator (Harry Zephaniah Johnson): 
Harry J All Stars "Liquidator; Harry J Records / Trojan Records, 1969" (Spectrum Music-Polygram; 2010) Álbum. Single #9UK en octubre de 1969, 20 semanas en listas. Y #42 en marzo de 1980, 5 semanas. También aparece en el recopilatorio "Liquidator: Best of Harry J All Stars; Trojan / Sanctuary, 2003.
Producido por Harry Johnson
Best Of (iTunes ES / iTunes US) Varios Artistas 'Legends of Reggae (iTunes MX)

http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_J

I'll Take You There (Alvertis Isbel): 
The Staple Singers "Be Altitude: Respect Yourself; Stax, 1971" Álbum. Single (1972) #2 en las listas de R&B, 4 semanas, y #1 en las de Pop en los US. #30UK, 8 semanas.
(iTunes ES / iTunes US / iTunes MX)

Personal en "Bealtitude: Respect Yourself":
Roebuck "Pops" Staples - Voz, guitarra
Mavis Staples - Voz
Cleotha Staples - Voz
Yvonne Staples - Voz
con:
Barry Beckett - Teclados
Roger Hawkins - Batería
Eddie Hinton - Guitarra
Jimmy Johnson - Guitarra rítmica 
David Hood - Bajo

Al Bell - Productor

Agradecimientos a (músicos que intervienen en I'll Take You There):
Terry Manning (armónica), Ardent Records, Muscle Shoals Sound Rhythm Section (B. Beckett, R. Hawkins, J. Johnson, D. Hood), Ben Cauly (trompeta) y The South Memphis Horns (Bar-kays: Harvey Henderson [saxo], Charles "Scoops" Allen [trompeta])

Muscle Shoals Sound Section (The Swampers): B. Beckett, R. Hawkins, D. Hood y J. Johnson.

http://mavisstaples.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Staple_Singers

I'll Take You There (Alvertis Isbel / Harry Zephaniah Johnson):
General Public (Epic) (Single · 1994. De la banda sonora de la película "Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994) #73UK / #22 Pop y #1 Dance en los US, en 1994. 
(iTunes US) 

General Public jcostello

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Para Nando, Rubén, Puchón, Xabi, Oscar, Ramón.