Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Stacie Collins pasó muchas de las tardes de su infancia en el local donde su madre ejercía de camarera. Allí forjó su vocación, rodeada permanentemente de músicos, mirando ensimismada las pruebas de sonido de las bandas que allí tocaban y escuchando embelesada las historias de la vida en la autopista.
Así que no es de extrañar que su sueño fuera subir a un escenario y vivir en primera persona todo aquello que había visto y escuchado. Sin olvidar nunca cuales fueron sus orígenes, tituló su segundo disco ‘The Lucky Spot’ (Rev, 2007) ya que así se llamaba el bar antes citado, se ha labrado una sólida carrera a base de trabajar duro y devorar kilómetros de escenario en escenario. Su música capta perfectamente ese ambiente que tan bien conoció. Blues de carretera, rock & roll empapado en cerveza y country de garito tocados por la elegancia y el savoir faire de esta excelente vocalista.
No hemos de olvidar su dominio de la armónica, estupendamente manejada por Stacie, que le otorga personalidad y la aleja de lugares comunes. En esta nueva gira europea nos presentará su tercer disco, ‘Sometimes Ya Gotta’ (Rev, 2010), segundo producido por Dan Baird (The Georgia Satellites, The Yayhoos) y que cuenta con la presencia de invitados del calibre de Warner E. Hodges (Jason & The Scorchers, Homemade Sin), Jimmy Lester (Straitjackets, Webb Wilder) o su marido Allen Collins, bajista de Jason & The Scorchers. Un directo crudo, poderoso y rico en energía que de ninguna manera deberían perderse los aficionados a este tipo de sonidos.
El 24 de marzo estará en la Sala Mardi Gras, de Coruña Fecha: 24 de marzo 2012 Lugar: Sala Mardi Gras Anticipada 10€/taquilla 12€
Eilen Jewell (06-04-1979; Boise, Idaho), comenzó a recibir lecciones de piano a los siete años y se puso a tocar la guitarra a los catorce. Escucha discos de Jazz, Folk y Blues. Al tiempo que asiste a la universidad en Santa Fé, Nuevo México, toca en mercados y bares. Se muda a Los Ángeles y luego a Boston, sin dejar de tocar en las calles y en algún pub. En la capital de Massachusetts, tiene el primer contacto con un estudio de grabación, primero editando una demo en directo, "Nowhere In No Time; Eilen Jewell, 2005", y al año siguiente publicando "Boundary Country; Eilen Jewell, 2006", cuya consecuencia fue el firmar con el sello Signature Sounds, a través del cual su siguiente trabajo "Letters From Sinners & Strangers; 2007", en el que el Jazz se da la mano con el Country-Folk, fue distribuido a lo largo y ancho de los U.S.. A este seguiría "Sea of Tears; Signature Sounds, 2009", en el que versionea un tema de Johnny Kidd y otro de Loretta Lynn, y en el que el Rock se funde con el Folk, el Country o el Blues. Tanto le gustó el haber cantado un tema de una de una de las grandes damas del Country que en 2010 decide grabar "Butcher Holler: A Tribute to Loretta Lynn; Signature Sounds", con doce originales de Loretta. En agosto, un mes más tarde de la salida de este, Eilen se retiró a una pequeña cabaña en las montañas de Idaho, sin agua corriente ni electricidad y se puso a trabajar en la composición de los temas que conformarían su siguiente disco, inspirándose en la forma en que el viento mecía la hierba de las praderas y en algún viejo coche destartalado que hizo de contraste con la armonía reinante.
Y, al año siguiente nos regala catorce temas propios, un compendio de sonidos, que parecen extraídos de sus anteriores trabajos, tranquilos y recubiertos de una capa de melancolía, o de una dulzura similar a la miel, sin abondonar la música de salón o la de carretera. Un trabajo que por fin encontró el reposo y la tranquilidad necesaria para convertirse en reserva, como el buen vino. La delicadeza de la voz de Eilen es recalcada por la afinada labor de su banda, Jerry Miller (guitarra), Johnny Sciascia (contrabajo) y Jason Beek (batería), que hilvana Folk, Country, Jazz o brisas Surf, de una manera asombrosa, tejiendo deliciosos sonidos que asemejan querer mecer nuestros sueños. Un álbum, con esencia de novela negra, que apetece escuchar una y otra vez.
Algunas de las cosas que ha dicho la prensa de U.S. y U.K., a lo largo de sus seis años de carrera:
"No la pases por alto". No Depression
"Te quedarás enganchado. No temas que te atrape". PopMatters
"Una voz realmente distinguida que logra trascender algunas poderosas influencias, y que penetra en la niebla el tiempo suficiente como para que emerja su propio punto de vista". Word (UK)
"En una industria en la que es demasiado fácil hacerlo mal, Eilen Jewell lo ha hecho muy, muy bien, resultado de ese soberbio y compacto jugueteo entre el swing jazz, las sombrías baladas country y una nostálgica música de otro tiempo... Es una ganadora". Sing Out!
"Jewell es una estrella en ascenso que talla letras indelebles dándole más viveza a la música con una base Country. Influenciada por la gracia de Billie Holiday y la franqueza de Hank Williams, Jewell es una joven artista cargada de talento". WORCESTER TELEGRAM
El CD está editado en España desde mayo del año pasado, como también sus tres trabajos anteriores a este. Existe edición en Vinilo y en MP3.
Eilen Jewell "Queen Of The Minor Key" (Signature Sounds,2011)
1. Radio City - Jewell 1:35
2. I Remember You - Jewell 3:50
3. Queen of the Minor Key - Jewell 2:02
4. That's Where I'm Going - Jewell 2:14
5. Santa Fe - Jewell 4:31 // Recogió una botella rota / En caso de que alguien nos diese problemas / Y emprendimos el camino de vuelta a Cortéz.
6. Warning Signs - Jewell 2:31 // Recorrida por el Saxo de David Sholl
7. Reckless - Jewell 2:06
8. Over Again - Jewell 4:01
9. Bang Bang Bang - Jewell 1:44 // Con esos bonitos coros de Zoe Muth
10. Hooked - Jewell 2:25
11. Only One - Jewell 3:44
12. Long Road - Jewell 2:50 Dueto con Big Sandy
13. Home to Me - Jewell 2:54
14. Kalimotxo - Jewell 1:18
Para Rubén, Del Jardín, Pablo, Raquel, Marta, Antonio, Juan.
"La Voz de la Ciencia" es un proyecto abierto y multidisciplinar promovido por la Asociación La Voz de la Ciencia, Aviador Dro y un conjunto de científicos, artistas y expertos en cultura científica.
El proyecto se enmarca en la interconexión Arte Ciencia Tecnología y Sociedad (ACTS), sobre los desafíos científicos y tecnológicos del siglo XXI desde la óptica de su impacto en la sociedad y la mentalidad humana desde una doble visión unificada, la científica y la artística.
[PIAS] Spain publicará en abril el libro+CD "LA VOZ DE LA CIENCIA" en una edición limitada de 1.000 copias. El libro, de 172 páginas, incluye 18 artículos ilustrados de divulgación científica de frontera firmados por ilustres personalidades científicas como Rosalind Picard, Adolfo Castilla, Manuel Toharia, Alba de Lorenzo o Manuel Martín-Loeches, y un CD con 13 nuevos retos científico-bailables de AVIADOR DRO, cuyo primer avance, "Entrelazados", se puede escuchar aquí
LA VOZ DE LA CIENCIA pretende desarrollarse a través de una serie de eventos ACTS que se producirán fundamentalmente en museos de ciencia, espacios de arte y planetarios, en 2012.
El próximo viernes 23 de marzo, a partir de las 19 h., tendrá lugar en el Ateneo de Madrid la primera jornada ACTS, presentada por el Prof. Dtor. Ilia Galán, Presidente de la Sección de Filosofía del Ateneo de Madrid; Alejandro Sacristán y Servando Carballar de Aviador Dro y la Asociación La Voz de la Ciencia; y José María Segovia Secretario general de la Fundación Autor. Un acto que contará con conferencias de Manuel Toharia, director científico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia; Pedro Serena, investigador científico del Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid CSIC e investigador en Nanotecnología; Ximo Lizana, artista sobre nuevas tecnologías, pionero del arte robótico y del arte virtual en España; y la actuación en directo de Aviador Dro e invitados presentando los temas del disco.
Nicole Atkins (01-10-1978; Neptune, New Jersey), destaca por su notable y poderosa voz, motivo por el cual ha sido comparada, ni más ni menos que, con Roy Orbison. A los 9 años se pone a tocar el piano y a los 13, hace lo propio con la guitarra de manera autodidacta. Comenzó a tocar en bandas cuando estaba en secundaria. Luego acude a la Universidad de Carolina del Norte para estudiar ilustración, y se pone a escribir canciones y a contactar con músicos locales, uniéndose a un grupo llamado Nitehawk. Pasa un año en el extranjero y, al regresar comienza a tocar con una banda de Country alternativo llamada Los Parasols. Luego de varias idas y venidas y de una etapa en la que comenzó a definir su estilo a raíz de una serie de actuaciones en un café de Manhattan, en 2004, decide volver a New Jersey. Una noche que tocaba en un local cerca de su ciudad, Neptune City, le pidieron que cantase alguna canción de Bon Jovi o Bruce Springsteen, dos de los músicos más famosos del Garden State y, ella hizo una versión de Livin' on a Prayer, que los feligreses consideraron irreverente y nunca más la volvieron a llamar para actuar. A principios de 2005, el teclista Don Chen a quien conocía de la época de sus primeras actuaciones en Manhattan le propone formar un grupo, junto al batería Dan Mintzer, a los que poco más tarde se unirían, el guitarrista David Hollinghurst, también viejo conocido de la etapa de actuaciones en el café y Derek Layes al bajo. Nicole Atkins & The Sea, se convirtió en el grupo residente del pequeño bar Piano y, enseguida llamaron poderosamente la atención de la industria discográfica. En 2006, Nicole edita el EP "Bleeding Diamonds", ficha por Columbia Records, y viajan a Suecia para grabar lo que sería su primer álbum, "Neptune City", que salió a la venta en 2007. Dos años más tarde se suceden una serie de acontecimientos en la vida y el entorno de Nicole que definiran lo que será su segundo largo, "Mondo Amore". Su banda de acompañamiento se disuelve, rescinde su contrato con Columbia y se separa de su novio, "Una relación que debía haber terminado dos años antes de lo que realmente lo hizo". Una vez disueltos The Sea, vuelve a su hogar adoptivo, Brooklyn, y reune a un grupo de amigos entre los que se encuentran los guitarristas David Moltz e Irina Yalkowsky, el bajista Jeremy Kay, y el batería Chris Donofrio, que serían en un principio el núcleo de su nueva banda The Black Sea, con los que graba su segundo álbum. En él cuenta con la ayuda en la composición, entre otros, de Robert Harrison, cantante y guitarrista del estupendo grupo de Austin, Cotton Mather. "Componer puede ser algo muy solitario. Trabajar con Robert es como estar con un amigo con el que desvarías acerca de la vida y con quien al rato te puedes poner a tocar. Fue genial para ambos, porque ninguno de los dos jamás había escrito con alguien antes". Nicole preparó la presentación de "Mondo Amore" en directo con un formato de trío, con Yalkowsky, Kay y Ezra Oklan aporreando los tambores. "Intentamos averiguar cómo funcionan estas canciones como trío, conmigo sólo cantando. Tratando de hacer el sonido más poderoso posible con la menor cantidad de personas".
"Esta es la grabación que he querido hacer desde que tenía 12 años. Tiene tantas capas, que puedo hacer lo quiera sin encasillarme". "La producción del anterior disco fue demasiado alegre. Era realmente bonita y exuberante y esta vez quería invertir un poco el sonido. Con todo lo que vino a continuación y debido al tema, sabía que necesitaba algo más agresivo". "Hay tanto amor, en Mondo Amore, que bordea la obsesión". Nicole Atkins
El CD de Nicole Atkins, "Mondo Amore", está a la venta en España desde marzo del año pasado. También lo está su anterior trabajo "Neptune City", desde principios de 2008. En los U.S. existe edición en CD, Vinilo y MP3.
Del Pop de guitarras perfecto con esencias del Soul de Detroit, de Cry, Cry, Cry a la melancolía de Hotel Plaster pasando por el Blues-rock psicodélico de My Baby Don't Lie, el segundo álbum de Nicole Atkins, es un ordenado amasijo de emociones y estilos, una bella mezcla de poderosa intensidad y dulzura aterciopelada.
Nicole Atkins "Mondo Amore; Razor & Tie, 2011" 1. Vultures - Atkins 4:12 2. Cry Cry Cry - Atkins, Robert Harrison 3:07 "Nuestro amor es un desastre oscuro desde que salió a la luz" 3. Hotel Plaster - Atkins, Robert Harrison 3:38 "Mi dolor podría enseñarme a tocar el violín, pero no podría traerte de vuelta" 4. You Come to Me - Atkins, Dan Chen 3:46 5. My Baby Don't Lie - Atkins 2:30 6. This Is for Love - Atkins, Robert Harrison 3:42 7. You Were the Devil - Atkins, Bradley York 2:50 8. War Is Hell - Atkins, Dan Chen 4:30 Duo con Jim James, vocalista y guitarrista, de My Morning Jacket 9. Heavy Boots - Atkins, Dan Wilson 4:47 10. The Tower - Atkins, Robert Harrison 5:51
Para Del Jardín, Borja, Pablo, Rubén, Luis, Pepe T., José Antonio.
El rapero barcelonés PORTA publicará su tercer álbum, titulado "RESET", el próximo 7 de mayo en el sello [PIAS] SPAIN
Mira el vídeo de presentación, ME DEJO LA PIEL, tema inédito que no irá incluido en el álbum pero que esconde claves sobre su nuevo lanzamiento.
(Pincha en la aquí para ver el vídeo del tema de presentación, ME DEJO LA PIEL, en YouTube)
Porta fue disco de oro con su primer disco, "En boca de tantos" (2008), y desde entonces su base de fans no ha dejado de crecer tanto en España como en Latinoamérica, donde ha realizado varias giras con hitos como el sold-out en el Luna Park de Buenos Aires en mayo del año pasado. Su perfil oficial en facebook cuenta con más de 4 millones y medio de seguidores y su twitter supera los 170.000.
NUEVO ÁLBUM, "BORN VILLAIN", A LA VENTA EL 30 DE ABRIL A TRAVÉS DE HELL ETC./COOKING VINYL/[PIAS] SPAIN
PRIMER SINGLE, "NO REFLECTION", EN EXCLUSIVA EN iTUNES A PARTIR DEL 13 DE MARZO
MARILYN MANSON sigue haciendo añicos el mainstream con cada nuevo disco, y su próximo álbum "BORN VILLAIN" está listo para ir un poco más allá el próximo 30 de abril. La primera prueba es su single de adelanto, NO REFLECTION, que ya puedes escuchar, además de encima de estas líneas, aquí: http://bit.ly/mansonnoreflectionsoundcloud
La emisora de Los Ángeles KROQ la estrenó ayer, y el single estará disponible en exclusiva durante una semana en iTunes a partir del próximo martes, 13 de marzo. Las primeras reacciones hablan de una distorsión galopante e impactante sobre la que Manson planea recordando la época gloriosa de Ministry.
"Por ponerlo sencillo, el nuevo disco tiene la ambición y determinación con la que empecé a hacer música", declara Manson. "Suena como el primer disco en cuanto a que no tengo miedo a hacer cualquier cosa que se me ocurra. Tuve que olvidarme de mi estilo de vida y empezar totalmente fresco".
"En realidad, no suena como mis primeros discos", dice Manson en una entrevista para la revista Revolver que se publicará próximamente. "De hecho, suena al tipo de música que escuchaba antes de que empezara mi carrera: Killing Joke, Joy Division, Revolting Cocks, Bauhaus, Birthday Party... Es muy rítmico. Creo que es mi disco más conceptual".
La tumultuosa relación que Marilyn Manson ha cultivado con el público a través de una música que desafía cualquier etiqueta, y su mensaje anti status quo de pensar por uno mismo, ha dado como resultado giras con todas las entradas agotadas, protestas, batallas legales, adoración, odio, más de 50 millones de copias vendidas, premios, siete nominaciones a los Grammy y, lo más importante, una larga lista de singles poderosos y perdurables como Lunchbox, Get Your Gunn, Sweet Dreams (Are Made of This), The Beautiful People, Antichrist Superstar, Tourniquet, The Dope Show, I Don’t Like the Drugs (But the Drugs Like Me), The Fight Song, Mobscene, Heart-Shaped Glasses, Coma White y If I Was Your Vampire.
"Born Villain" se publica en el sello de Manson, Hell, Etc. a través de Cooking Vinyl/[PIAS] Spain. Marilyn Manson ha cosechado un increíble éxito en todo el mundo, incluyendo tres álbumes de platino y otros tres de oro en Estados Unidos, entre los que se cuentan 3 top ten y dos números 1: "Mechanical Animals" y "The Golden Age of Grotesque".
YA A LA VENTA A TRAVÉS DE COOKING VINYL/[PIAS] SPAIN
Nº 17 EN SU PRIMERA SEMANA EN LA LISTA OFICIAL DE VENTA PROMUSICAE
"ROSES", el álbum con el que THE CRANBERRIES regresan tras 11 años de silencio ha entrado en su priemra semana en la lista de ventas española en el nº 17, la misma posición que ha alcanzado en Irlanda. En Francia ha entrado en el nº 4, en Italia e India en el nº 9, en Suiza en el nº 10 y en Alemania en el nº 13.
"ROSES" también se publica en una edición especial que incluye un CD extra con el concierto que dieron en el Palacio Vistalegre de Madrid el 12 de marzo de 2010.
THE CRANBERRIES en directo:
Julio 09 - Barcelona, Spain - Poble Espanyol Entradas
Julio 10 - Madrid, Spain - Palacio Vistalegre Entradas
Hugh Laurie "Let Them Talk" (Warner Bros.) [Edición Especial CD+DVD]
Número 1 en Argentina, Austria y en las listas de Blues de los U.S., segundo puesto en Francia y en U.K., disco de Oro en Argentina, Polonia y U.K., el cascarrabias Dr. House no sólo deja su impronta en la pequeña pantalla, sino que su popularidad también alcanza las más altas cotas en el terreno musical. En mayo del año pasado Warner lanzaba el primer álbum de Hugh Laurie en solitario. En 2010, ya había editado un disco de versiones con el grupo de Los Ángeles, Band From TV (James Denton, Bob Guiney, Bonnie Somerville y Greg Grunberg) "Hoggin' All the Covers Unleashed; Generosity Records", y ese mismo año puso su piano a disposición de Meat Loaf en el tema If I Can't Have You, contenido en el penúltimo trabajo de este hasta la fecha, "Hang Cool Teddy Bear; Roadrunner Records".
Con este álbum quiere demostrar el amor que siente por los sonidos de Nueva Orleans los que, asegura, le impulsaron a ser músico. En él interpreta temas de insignes músicos de Louisiana como Professor Longhair o Jelly Roll Morton, y se hace acompañar de otros fenómenos de la zona como el pianista, cantante y compositor, su héroe, Dr. John o el grandioso compositor y director de orquesta Allen Toussaint, que realiza los arreglos de viento del disco y aporta su piano. También presta su voz una de las grandes damas del Soul y de Louisiana, 'La Reina de New Orleans' Irma Thomas, a quien acompaña en un tema el Tigre de Gales, Sir Tom Jones. Un trabajo que desborda Jazz, Blues, Rock, con alguna pincelada Manouche o Cajún, en el que, el autodidacta, Hugh Laurie pone voz, piano, guitarra, corazón y su fuerte personalidad al servicio de una de sus pasiones, la música. Y, digo una porque aparte de músico y actor es escritor y, ahora mismo, está preparando su segunda novela.
"No nací en Alabama, escuchando este disco uno se puede dar cuenta de que soy un inglés blanco de clase media que se ha adueñado sin permiso de la música y el mito de la América del Sur.
Lo peor de todo es que he roto una de las reglas importantes del arte, la música y la trayectoria de una carrera, los actores se supone que deben actuar y los músicos dedicarse a la música. No comprarías pescado a un dentista, ni pedirías asesoramiento financiero a un fontanero, entonces ¿porqué escuchar la música de un actor?.
Comencé las clases de piano a los 6 años con Mrs. Hare. Era una mujer bonita probablemente, pero mi retorcida memoria infantil la coloca en el papel de un matón con berrugas que me intimidaba con los rescoldos del do-re-mi. La cosa no duró mucho.
Un día escuché una canción en la radio, I’m pretty sure it was I Can’t Quit You Babypor Willie Dixon, y toda mi vida cambió. Desde entonces, el Blues me ha hecho reír, llorar, bailar...
En el centro de este nuevo reino mágico, en lo alto de una colina, -del que conocía poco en aquel entonces-, estaba la ciudad dorada de New Orleans. Sus ritmos se metieron en mi desgarbada armazón inglesa y por momentos me hizo sentir feliz, o triste, simplemente no sabía que hacer conmigo mismo. New Orleans fue mi Jerusalén. (La cuestión de porqué un colegial inglés es atraído por una música nacida de la esclavitud y la opresión en otra ciudad, en otro continente, en otro siglo, ha sido respondida por miles antes que yo: de Korner a Clapton, de The Rolling Stones a los Joolsing Hollands).
A lo largo de la siguiente década, consumí todos los guitarristas que pude encontrar: Charley Patton y Lead Belly, que era un genio, como Skip James, Scrapper Blackwell, todos los ciegos (Lemon Jefferson, Blake, Willie Johnson, Willie McTell), Son House, Lightnin' Hopkins, Bo Diddley, Muddy Waters y muchos más, estaríamos aquí toda la noche sólo para nombrar una décima parte de ellos.
Y luego vinieron los colosos pianistas: Pete Johnson, Albert Ammons, Meade Lux Lewis, Roosevelt Sykes, Leroy Carr, Jelly Roll Morton, Champion Jack Dupree, Tuts Washington, Willie "The Lion" Smith, Otis Spann, Memphis Slim, Pinetop Perkins, Professor Longhair, James Booker, Allen Toussaint y Dr. John.
En cuanto a los cantantes, que es una lista enorme, sólo dos nombres en ella: Ray Charles y Bessie Smith.
Esta es mi única credencial, mi sobada tarjeta de identificación que tengo la esperanza me conduzca, a través de las cuerdas de terciopelo, hacia vuestro corazón".
HUGH LAURIE
ENERO DE 2011
Editado en España desde mayo del año pasado. Ediciones en CD, CD+DVD, Doble Vinilo (Import) y MP3.
Hugh Laurie "Let Them Talk" (Warner Bros.) [Edición Especial CD+DVD] Disco 1
1. St. James Infirmary - Joe Primrose / Tradicional 6:23
2. You Don't Know My Mind 3:39
3. Six Cold Feet 4:55
4. Buddy Bolden's Blues - Ferdinand Joseph “Jelly Roll” Morton 3:12
5. Battle of Jericho - Tradicional 3:47
6. After You've Gone (con Dr. John) 4:09
7. Swanee River - Stephen Collins Foster 2:43 (Foster, como yo, dice Laurie, también fue un intruso. Nacido en Pennsylvania, nunca vio el río Swanee, ni puso los pies en Florida, estado que adopto como himno su canción en 1935. Es sólo un comentario)
8. The Whale Has Swallowed Me - J.B. Lenoir 3:37
9. John Henry (con Irma Thomas) - Tradicional 3:34
10. Police Dog Blues - Arthur Phelps 3:33
11. Tipitina - Roy "Professor Longhair" Byrd 5:06
12. Winin' Boy Blues - Ferdinand Joseph “Jelly Roll” Morton 2:59
13. They're Red Hot - Robert Leroy Johnson 1:11
14. Baby Please Make a Change (con Sir Tom Jones e Irma Thomas) - Alonzo Lonnie Chatmon, Armenta Bo Carter Chatmon 4:57
15. Let Them Talk - Erwin King, Harry Carlson, Lew Douglas 4:11
Temas de la edición especial editada en España:
16. Hallelujah, I Love Her So - Ray Charles 3:08
17. Crazy Arms - 3:10
18. Waiting for a Train - Jimmie Rodgers 3:33
19. You Don't Know My Mind [Live in Paris] 4:41
Existe otra edición especial con estos otros temas, que es la que se puede escuchar en el reproductor):
16. Guess I'm A Fool 3:09
17. It Ain't Necessarily So 3:46
18. Lowdown, Worried and Blue 4:14
Disco 2 (DVD)
1. Welcome To New Orleans
2. Swanee River
3. My Journey Begins
4. You Don't Know My Mind
5. Luckenbach, Texas
6. John Henry
7. Lead Belly
8. A City That Doesn't Fear Death
9. St. James Infirmary
10. Euclid Records
11. Buddy Bolden's Blues
12. Boogie Woogie
13. Baby Please Make a Change
14. Let Them Talk
15. Tipitina
