Música/Qué escuchar// Jimmy Scott "Holding Back the Years; Birdology/ Dreyfus Jazz/ Artist Only!, 1998"

'Little' Jimmy Scott (James Victor Scott, 17-07-1925; Cleveland, OH), es uno de los diez hijos que acompañaban a su madre Justine, y que cantaban al tiempo que ella tocaba el piano en la iglesia. Cuando contaba 13 años esta muere atropellada por un coche al apartar a su hija de la trayectoria del vehículo, y Scott se cría en varios hogares de adopción.

Jimmy sufre un desorden hormonal a consecuencia de padecer una afección hereditaria llamada Síndrome de Kallman, lo que propiciaba que su rango vocal se encontrase más próximo al de una mujer que al de un hombre, convirtiéndolo en una de las voces más inusuales y sensacionales del Jazz. Cuando contaba alrededor de 35 años da un estirón, al tiempo que el tono de su voz baja hasta un registro masculino más convencional, aunque no por ello pierde pasión o emotividad. 

A mediados de los 40s canta por primera vez frente a una audiencia, acompañado por Ben Webster y Lester Young. De 1945 a 1949 realiza su primera gira al lado de la bailarina Estelle ‘Caledonia’ Young, recorriendo el medio oeste y el sur de los U.S., y canta con grupos vocales en espectáculos al aire libre. Su baja estatura, 1,50 mt, y su cara infantil hace pensar al público que es un niño, de ahí su apodo. 

1948, se une a la Banda de Lionel Hampton, con quien grabaría su primer éxito Everybody’s Somebody's Fool, para Decca Records en 1950. La canción alcanzó el #6 de las listas de R&B del Billboard.

1950, otro tema suyo se hace muy popular, acompañado del Quinteto de Hampton, a pesar de no entrar en listas I Wish I Knew, también registra I've Been A Fool. Comienza su carrera en solitario.

1951, gira y graba varios temas en vivo con la Banda de Paul Gayten, para el sello Regal de Fred Mendelsohn, realizadas en el club Rip Playhouse de New Orleans, que no verán la luz hasta 1992, y que aparecen en "Regal Records Live In New Orleans; Specialty".

Mendelsohn vende el contrato de Scott al sello Roots Records, para el que registraría 16 temas, con su propio nombre, incluyendo The Masquerade Is Over. 

1955, firma con el sello Savoy. Graba cuatro sesiones de baladas, acompañado de músicos insuperables como Howard Biggs (piano, arreglos), Budd Johnson (saxo), Mundell Lowe, Georges Barnes y Everett Barksdale (guitarra), Charles Mingus (bajo) y Kenny Clarke (batería). 
A pesar de no estar muy satisfecho con sus mezquinos honorarios, Scott grabaría para Savoy, alguna de sus mejores canciones, When Did You Leave Heaven, Imagination o No Cry Baby.

En estas fechas se divorcia en varias ocasiones y sufre un problema de alcoholismo.

1962, luego de un vaivén entre sellos, su gran admirador Ray Charles le firma un contrato con su recién creado sello Tangerine. Arropado por los suculentos arreglos de Marty Paich y Gerald Wilson, y acompañado por Ray a los teclados registra el fantástico "Falling In Love Is Wonderful". Al poco de salir al mercado, Herman Lubinsky, dueño de Savoy, anula la distribución, afirmando que Scott todavía está bajo contrato con su sello. El disco sería relanzado por Warner en 2002. Scott, ante tal infortunio, prácticamente, pasaría por el estudio sólo en dos ocasiones en el '69 y en el '75, se retira.

1985, animado por su cuarta esposa, Earlene, y ayudado por admiradores como Ruth Brown y Doc Pomus decide volver a los escenarios. 

1992, graba "All The Way; Blue Horizon / Sire / Warner", en el que canta con voz triste pero poderosa, y el mismo sentimiento de antaño, y en el que colaboran David 'Fathead' Newman (saxo), Kenny Barron (piano), Ron Carter (bajo), John Pisano (guitarra) y Grady Tate (batería), y como productor Tomy LiPuma.

Su regreso por fin le quita de encima la etiqueta de figura maldita, otorgándole un aura de personaje de culto reverenciado y, aclamado por la crema de la música, Lou Reed, Quincy Jones, Liza Minelli, Madonna, o los arriba citados Ruth y Doc y del cine David Lynch.  

1995, "Dream; Blue Horizon / Sire / Warner", más melancólico que el anterior, con Junior Mance (piano), Peyton Crossley (batería), Milt Jackson (vibráfono), Claston Patience Higgins y James W. 'Red' Holloway (saxo tenor), Rick Zunigar (guitarra), Mitchell Froom (órgano), Ron Carter (bajo), y a los controles Mitchell Froom.

1996, "Heaven; Warner", bajo el título de un tema de Talking Heads, Scott interpreta Gospel descarnado e hiriente ayudado por Jacky Terrason (piano), Joseph Bonadio (batería), Hilliard Green (bajo). En la mesa Craig Street.

1998, "Holding Back The Years; Birdology / Dreyfus Jazz / Artist Only!". Un puñado de canciones de Pop contemporáneo que Jimmy sabe cómo llevar a su terreno y exprimirles todo el sentimiento que encierran, haciéndonos olvidar la interpretación original.

Algunas colaboraciones de Jimmy:
1992, en el DVD "Magic and Loss: Lou Reed, Live In London; Declan Lowney". Canta cuatro canciones con Lou, que le comentaría, "He aprendido mucho acerca de tu manera de cantar. Me estoy divirtiendo haciéndolo ahora".
1997, canta una canción en el DVD de homenaje a Clint Eastwood "Eastwood After Hours: Live At Carnegie Hall; Bruce Ricker".
1999, hace un cameo, sentado en una mesa con una chica, en el vídeoclip de Secret, --tema de "Bedtime Stories; Maverick / Warner, 1994"--, contenido en el DVD "Madonna: Video Collection 1993-1999". La diva comentó, "Jimmy Scott es el único cantante que me ha hecho llorar de verdad, ¡no hay otro igual!" 

Nota interior de "Holding Back The Years" escrita por Lou Reed:
"Conocí a Jimmy Scott a traves del extraordinario compositor Doc Pomus. Había oído hablar de él durante muchos años. En la reunión después del fallecimiento de Doc, Jimmy cantó. Posee la voz de un angel y puede romper tu corazón. Lo hizo ese día y muchos otros. 
He escuchado e incluso cantado con Jimmy muchas veces desde entonces. Es el cantante de cantantes, si las etiquetas quieren decir algo. Escuchar a Jimmy es como oír la interpretación del corazón. La experiencia de la vida y el arte de la expresión cantan a través de Jimmy, haciéndonos participes de su increíble pasión. Lo adoro y nunca quiero decirle adiós. Cuando la canción se acaba con la última nota de Jimmy, volvemos al mundo tal y como es. No es tan bonito, no es tan apasionado. Y sólo podemos esperar que Jimmy cante de nuevo para que nos lleve un poco más alto"

Jimmy Scott, una voz irrepetible
Jimmy Scott influyó en la carrera de muchos músicos, Nancy Wilson, Michael Jackson, Marvin Gaye, Ray Charles, Stevie Wonder o Frankie Valli, entre otros y, fue y es admirado por estos y muchos otros, pero nunca pasó de ser, por desgracia, una figura de culto, sólo conocido, reverenciado y seguido por unos pocos. Tras su regreso a los escenarios en los 80s, después de una ausencia de más de veinte años, alcanzó una cierta y merecida notoriedad con los estupendos discos que grabó durante los 90s, y más allá. Es una delicia escuchar su inimitable voz susurrando esas tiernas baladas que nos han hecho derramar alguna lágrima en más de una ocasión, tal y como comenta Madonna. Y es un placer intentar acercar a todo el mundo las emotivas e intensas interpretaciones de este cantante irrepetible, 'Little' Jimmy Scott. 

http://www.jimmyscottofficialwebsite.org/

Músicos en "Holding Back The Years":
Matt Muniseri - guitarras
Hilliar Green - bajo
Michael Kanan - piano
Bruce Kirby - saxofón
Pamela Fleming - trompeta
Gregorie Maret - armónica
Charles Coleman - arreglos de cuerda
Susan Aquila, Hye Kyung Seo, Wayne Graham y David Gotay - cuarteto de cuerda

Producido por: Gerry McCarthy & Dale Ashley

Jimmy Scott "Holding Back The Years; Birdology/ Dreyfus Jazz/ Artist Only!, 1998"

	1	What I Wouldn't Give    5:16 McCoy Rose Marie / Owens Kelly B
	2	The Crying Game    5:06   Geoff Stephens
	3	Jealous Guy    5:23 John Lennon
	4	Holding Back the Years    5:28 Mick Hucknall / Neil Moss
	5	How Can I Go on Without You?    5:13 Clyde Otis / Norman Simmons
	6	Almost Blue    3:49 Elvis Costello
	7	Slave to Love    4:27 Bryan Ferry
	8	Nothing Compares 2 U    6:18 Prince
	9	Sorry Seems to Be the Hardest Word    4:53 Elton John / Bernie Taupin
	10	Don't Cry Baby    3:13 Franklin / Jones

************


************
 Para Marta, Rocío, Inés, Marta, Eliana, Carmen, Malena, Jesús, José Luís, Pablo, Rubén, Ricardo, Manel, Jorge, Valentín, Pepe T., Jorge, Ramón, Miguel.

Cine/Película//J. Edgar Dir.: Clint Eastwood (2011) 137 min.

Biografía.

Radiografía de atentados y crímenes durante 50 años, de los 20's a los 70´s, del siglo pasado en los US, a través de una de las figuras más controvertidas de la historia reciente de ese país, el director del FBI, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio), quien sentó las bases de la moderna investigación criminal. Uno de los hombres más temidos y poderosos del mundo, que dedicó su vida a una obsesión, la salvaguarda de su país, ante comunistas, agitadores y el crimen, saltándose en algunos casos la legalidad.
Clint Eastwood, en uno de sus mejores trabajos y apoyado en el guión de Dustin Lance Black (Mi nombre es Harvey Milk - Milk; Gus Van Sant, 2008), expone hechos a modo de pruebas de un delito, sin decantar el fiel de la balanza, héroe/villano, en un recorrido por medio siglo de la vida de J. Edgar Hoover de una manera muy certera, respetuosa y delicada, la madre manipuladora, Annie Hoover (Judi Dench), o su supuesta homosexualidad.
Las prácticas al margen de la ley y de dudosa ética llevadas a cabo por el director del FBI, llegaron a su apogeo tras la muerte de este, de la mano del presidente Richard Nixon (Christopher Shyer), ya conocéis el dicho: otro vendrá que bueno te hará, algo malo aun puede ser peor.
Las estupendas interpretaciones de Judi Dench, Leonardo DiCaprio y Armie Hammer, contribuyen a realzar la excelencia del film. Mención aparte se merece el maquillaje que por poco destroza la película y el trabajo de los actores.

J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio): Lo importante en este momento es aclarar la diferencia entre héroe y villano.
Agente Stokes (Josh Stamberg): Los crímenes que estamos investigando no son delitos, son ideas.
Annie Hoover (Judi Dench): Prefiero tener un hijo muerto que un hijo mariposón/narciso.

(Ficha Película, Dirección y Música: Clint Eastwood; Leonardo DiCaprio, Judi Dench, Armie Hammer, Naomi Watts, Jack Axelrod, Jessica Hecht, Dermot Mulroney)

No existe una Banda Sonora física.
Además de la música compuesta por Clint Eastwood:
- Variaciones Goldberg, Johann Sebastian Bach, interpretadas por Gennady Loktionov.
- My Blue Heaven, Gene Austin
- Fly, Ludovico Einaudi
- I'm Forever Blowing Bubbles, escrita por John Kellette, James Kendis, James Brockman y Nat Vincent
- At Sundown, George Olsen and His Music
- Red Sails In The Sunset, interpretada por Kyle Eastwood, Joe Bagg, Kye Palmer, Jason Harnell
- The Stars And Stripes Forever, escrito por John Philip Sousa, arreglado por Lennie Niehaus

En este reproductor puedes escuchar los temas arriba reseñados, ver el tráiler, así como entrevistas a los protagonistas y a Clint Eastwood:



Para Borja, Alberto, Il Cavaliere, Rubén.

Cine/Película//Más allá de la vida - Hereafter. Dir.: Clint Eastwood (2010) 129 Min.

Marie Lelay (Cécile De France), se encuentra en la calle comprando regalos en el último día de sus vacaciones, cuando es sorprendida por una ola gigante. Al intentar escapar recibe un fuerte golpe en la cabeza, motivo por el cual permanecerá muerta por un breve espacio de tiempo. El hecho propiciará que empiece a percibir las cosas de una manera distinta y sienta curiosidad por el tema, que parece no interesar a nadie.
Los gemelos Marcus y Jason (Frankie y George McLaren), están muy contentos al ver que su madre (Lyndsey Marshal), por fin se toma en serio un tratamiento de desintoxicación. Desgraciadamente Jason, el mayor, fallece en un accidente y su hermano no es capaz de asimilar la pérdida.
George Lonegan (Matt Damon), cuando toca a otra persona puede oír a los familiares de esta que están muertos.

Clint Eastwood aborda un tema complejo y muy interesante, ¿hay vida después de la vida? o dicho de otra manera, ¿hay otra vida cuándo se extingue la que conocemos?. Evidentemente la película no tiene contestación para esta pregunta tan difícil, pero sí da algunas claves para vivir mejor, por medio de estas tres historias que fluyen como ríos cuyo caudal está repleto de tristeza, alegría, amor, incertidumbre, esperanza ... y que al confluir, propicia que sus personajes descubran la respuesta a sus inquietudes, siendo esta algo tan simple como que, hay que vivir el momento intensamente hasta el último minuto sin pensar en la muerte. Obsesionarse con ella es una manera de no vivir o lo que es lo mismo de morir en vida.
Se podría decir que Eastwood ha hecho una película que se aferra con uñas y dientes a la vida. Y, ahora cabría preguntarse porqué en "Gran Torino, 2008", el hombre que hace unos años decia aquello de Go ahead, make my day, para que su interlocutor le diese un motivo para quitarle la vida, entregaba su último aliento para que otra persona pudiese vivir, y en esta intenta animarnos a que vivamos con intensidad, obviando a la muerte con la que tanto flirteó durante toda su carrera como actor y director.
Larga vida Clint.


(Ficha película)

Música, de Hereafter, compuesta por Clint Eastwood
Temas:
1. Beginning Credits 0:43
2. Tsunami 1:15
3. Embrace 0:52
4. Jason Dies 0:39
5. Marie Back Home 0:53
6. Sad George 0:15
7. Jason's Ashes 1:06
8. Mom Leaves 1:15
9. Talk Of The Hereafter 2:07
10. George Watches Her Go 0:31
11. Two Beds 0:58
12. Bonjour 0:48
13. Marie's Research 0:56
14. Without A Partner 0:47
15. Multiple Attempts 1:57
16. Hat Chase 0:49
17. Used To Be Happy 3:18
18. George Eats Alone 0:21
19. George's Letter 0:45
20. Book Signing 1:00
21. Marcus Waits 0:56
22. Marcus Goes Home 1:18
23. A Letter To Marie 1:14
24. Marie And George 2:09
25. End Credits 6:24


Piano Concerto #2, de Sergei Rachmaninoff

Una Furtiva Lagrima, de "L'elisir D'amore", compuesta por Gaetano Donizetti, interpretada por Peter Dvorský. Cortesia de Cobra Entertainment.

La Fleur Que Tu M'avais Jetée, de "Carmen", compuesta por Georges Bizet, interpretada por Marcello Giordani. Cortesia de Naxos.

Nessun Dorma, de "Turandot", compuesta por Giacomo Puccini, Giuseppe Adami and Renato Simoni, interpretada por Tito Beltrán. Cortesia de Silva Screen.

Che Gelida Manina, de "La Bohème", compuesta por Giacomo Puccini, interpretada por Thomas Harper. Cortesia de Naxos.



Para Borja, Il Cavaliere, Alberto.

Música/Qué escuchar//Erroll Garner "Concert By The Sea"(Sony)/ Diciembre 2010

En el post de ayer haciamos referencia a "Concert By The Sea" de Erroll Garner, al tiempo que hablabamos un poco de su tema más conocido "Misty", como uno de los discos más vendidos de la historia del Jazz, hoy tendremos la oportunidad de escucharlo.
El disco fue grabado en directo, en Carmel, California, en septiembre de 1955, - Clint Eastwood, al que nombrabamos en el artículo de "Misty", fue alcalde, independiente, de Carmel-by-the-Sea, California de 1986 a 1988, que curiosamente es donde se desarrolla la acción de su film "Play Misty For Me", también mencionado ayer-. Acompañaban al genial Erroll, que saca unas deslumbrantes sonoridades al piano, Eddie Calhoun (contrabajo) y Denzil Best (batería), que lo secundan con sobriedad y maestría, consiguiendo contagiarnos con su entusiasmo y su swing.
Que lo disfrutéis.

Temas:

1. I'll Remember April - DePaul, Johnston, Johnston, Raye 4:19
2. Teach Me Tonight - Cahn, DePaul 3:42
3. Mambo Carmel - Garner 3:53
4. Autumn Leaves - Kosma, Mercer, Prevert 6:31
5. It's All Right with Me - Porter 3:30
6. Red Top - Ammons, Hampton, Kynard, McGriff 3:21
7. April in Paris - Duke, Harburg 4:56
8. They Can't Take That Away from Me - Gershwin, Gershwin 4:08
9. How Could You Do a Thing Like That to Me - Glenn, Roberts 4:13
10. Where or When - Hart, Rodgers 3:11
11. Erroll's Theme - Garner 0:46



En 2007 se editó una edición con bonus tracks y son las que siguen:

12. The Way You Look Tonight - Fields, Kern 4:02
13. Happiness Is a Thing Called - Joe Arlen, Harburg 5:10
14. Sweet and Lovely - Arnheim, LeMare, Tobias 5:35
15. Mack the Knife - Brecht, Weill 4:26
16. Lover Come Back - DeVol, Spilton 4:07
17. Misty - Garner 4:56
18. Dancing Tambourine - Polla, Ponce 1:30
19. Thanks for the Memory - Rainger, Robin 1:13
20. Misty - Garner 2:46

(Más música y vídeos de Erroll Garner)


Para Alberto, Borja, Manel, Jorge, Ramón, Emilio, Miguel, Tacha, Valentín, Puchón.

Música/Dj List//Erroll Garner (1921-1977). Tema "Misty"/ Diciembre 2010

Erroll Garner desarrolló su carrera entre los años 40's y 70's del siglo pasado, no sabía leer música pero eso no le impidió convertirse en un virtuoso del piano. Personal, elegante, espectacular y con unas dotes para la improvisación extraordinarias, llegó a ser uno de los más populares músicos de Jazz de su época, llegando su disco de 1955 "Concert By The Sea"(Sony), a disco de Oro convirtiendose en uno de los más vendidos de la historia del género.
Garner utilizaba su mano izquierda para marcar el ritmo, lo mismo que si fuese una guitarra rítmica, mientras que con la derecha generaba el swing. También solía hacer variaciones sobre los temas a la hora de interpretarlos, lo que mantenía a sus músicos continuamente pendientes de sus movimientos.
Misty es su composición más famosa, realizada a principios de los 50's, alcanzó el éxito al final de esa década y en 1971 la volvió a grabar para su inclusión en la película "Play Misty For Me".
El precioso tema sirve como escusa para el título del primer largo dirigido por Clint Eastwood, amante del Jazz y del piano, "Play Misty For Me (Escalofrío en la noche, 1971)", que también protagoniza. En el, Dave (Eastwood), es un Dj del que se enamora obsesivamente Evelyn (Jessica Walter), hasta el punto de hacer peligrar la integridad física de aquel y de quienes le rodean.

(Si pincháis sobre "Concert By The Sea", en el cuerpo del texto, os conducirá al post en el que se habla del disco y lo podréis escuchar.)

Alguno de los discos en los que aparece Misty:
- Contrasts (PSM, 1954)
- Erroll Garner Plays Misty (Universal, 1955)
- Misty (Mercury, 1955)
- The Original Misty (Mercury, 1955)
- Compact Jazz: Erroll Garner (Verve, 1987)
- The Essence of Erroll Garner (Sony Music, 1994). En este último la versión es orquestal.



... Y, en este reproductor podemos ver dos interpretaciones en directo, una de 1969 y otra de 1973 y el tráiler de "Play Misty For Me":


(Más música y vídeos de Erroll Garner)

Para Alberto, Borja, Manel, Jorge, Ramón, Emilio, Miguel, Tacha, Valentín, Puchón.

Música/Qué escuchar//Clint Eastwood "Rawhide's Clint Eastwood Sings Cowboy Favorites"(Ace UK)/Julio 2010.

A lo largo de este mes se pondrá a la venta la reedición de este disco de 1963, en el que el Señor Eastwood hacía gala de sus facultades vocales, cantando clásicos del Country e incluso un tema de Cole Porter, al tiempo que se preparaba para hacer lo propio en "Paint Your Wagon -- La leyenda de la ciudad sin nombre"(1969). La cosa no quedaría ahí y en 1980 conseguiría un número 1 interpretando un dueto, en la película "Bronco Billy", junto al estupendo Merle Haggard. Más tarde, en 1982, volvería a cantar en, la estremecedora, "Honkytonk Man -- El aventurero de medianoche".

Para Alberto, Borja, Merichel, Il Cavaliere.

Música/Qué escuchar//Arizona Baby "Second To None "(Subterfuge/Sony Music) Junio 2010

Nota de Subterfuge/Sony Music

La gran sorpresa del año dispara balas acústicas y filosofía básica. Se llama Arizona Baby, un trío de freaks audaces que han revuelto el panorama con una irresistible aventura de raíces profundas, épica del desierto y fantasías evocadoras, llamada "Second to none". Un disco de belleza polvorienta y austeridad espartana. Clint Eastwood, el "Forever Changes" de Love y Calexico en un complot salvaje de canciones sin tiempo ni corsé. Sí, la más singular revelación de 2010 tiene formato acústico. Pero no. No es lo que imaginas. No es una banda folk, ni country, ni de americana. Es un trío de rock acústico que se come literalmente a la mejor banda eléctrica. Y con una imagen que impone. Como sus congéneres americanos, Fleet Foxes, Two Gallants, Devendra Banhart, etc., pinta total de últimos buscadores de la Fiebre Del Oro. De hecho, el misterio acerca de su origen hace que en todas partes los tomen por guiris y les entren directamente en inglés. Boca-oreja, blog a blog. Mas de 80.000 entradas en su Myspace sin disco publicado. La sensación casi unánime en los foros de los festivales por los que han pasado (Sonorama, Dia de la Música, Cultura Quente, PalmFest, Ebrovisión, etc ...). Y artículos de referencia en la prensa generalista, -El Mundo (El efecto Vetusta) o El País-, sobre una banda desconocida. Todo, en apenas ocho meses, con el único apoyo de Radio 3 y su mejor reclamo, su demoledor directo. El más auténtico y salvaje que uno ha visto en años. Y, claro, "Second to none", la más insolente colección de genuinos singles tóxicos. De clásicos atemporales encerrada en un disco. En uno de esos álbumes que uno ya ni se imagina. Donde todo es nutritivo, emocionante. Canciones que disparan primero y preguntan luego. Un álbum que se sale. Por todas partes. Canciones y emociones crudas. Candidato a mejor disco del año. Arriba las manos, ... esto es Arizona Baby.

"Arizona Baby son estupendos y divertidos, un soplo de aire fresco." (jcostello)

Para Mr Lanegan, Antonio, Del Jardín, Alfonso S., Rubén.

Cine/Película// Invictus. Dir.: Clint Eastwood (2009) 134 min.

Después de casi tres décadas encerrado, Nelson Mandela (Morgan Freeman), es puesto en libertad en 1990, cuatro años más tarde es elegido Presidente y con los Mundiales de Rugby a un año vista, a celebrar en su país, se da cuenta que es una buena ocasión para unir a los sudafricanos y poner los cimientos de la convivencia entre negros y blancos, tras la represora etapa del apartheid.
La película se centra en los primeros meses de su mandato, que son, los inmediatamente anteriores a la celebración del evento, y nos muestra a un político extraordinario, muy inteligente y hábil, que supo como utilizar los pocos medios de que disponía, en este caso el noble deporte del rugby, para enseñar a sus conciudadanos, que trabajando todos juntos se podía, entre otras cosas, construir una nación, la nación del Arco Iris. ¡¡Bokke!!





(Ficha película, Clint Eastwood; Matt Damon, Julian Lewis Jones)
(Música original: Kyle Eastwood y Michael Stevens)




Temas en la película:
- "Invictus 9,000 Days", Overtone y Yollandi Nortjie
- "Shosholoza", Overtone 
- "The Crossing (Osiyeza)", Overtone y Yollandi Nortjie
- "Victory", Soweto String Quartet
- "Anderlecht Champion" aka "Olé Olé Olé - We Are The Champions", Overtone
- "Hamba Nathi", Overtone y Yollandi Nortjie
- "God Defend New Zealand", Poema de Thomas Bracken, música de John Joseph Woods
- "Nkosi Sikelel iAfrika", Enoch Sontonga
- "Die Stem van Suid-Afrika", Poema de Cornelis J. Langenhoven, música de Marthinus L. De Villiers
- "World in Union '95", Basado en música original compusta por Gustav Holst, interpretado por Joseph Shabalala y P.J. Powers
- "Colorblind", Overtone y Yollandi Nortjie
- "World In Union '95", Overtone

Para Alberto.