Música/Qué escuchar// Robert Wyatt, canción protesta a la inglesa y mucho más

Robert Wyatt, músico seminal y conciencia social

Robert Wyatt-Ellidge, (28-01-1945; Bristol, Avon, Inglaterra), fue batería, vocalista, --además de tocar también el bajo, piano, trompeta y el chelo--, y fundador de uno de los grupos más importantes e influyentes de  la reciente historia de la música inglesa, Soft Machine, y de los seminales The Wilde Flowers, e importante divulgador del sentimiento político social de izquierdas a través de su música minimalista, como solista. Al principio de su carrera adquirió una cierta notoriedad la utilización de su voz como un instrumento,  por ejemplo cantando los solos de Charlie Parker, habilidad que utilizará en varios discos.

En sus años de estudiante conoce a Hugh Hopper, a su hermano mayor Brian y a un compañero de clase de este llamado Mike Ratledge, y se aficionan al Skiffle y al Jazz. 
A finales de 1960 aparece por la casa de huéspedes que regentaban los padres de Robert un muchacho australiano llamado Daevid Allen, que traía bajo el brazo un montón de discos de Jazz y una forma de vida poco convencional. Al tiempo un batería de Jazz americano, George Neidorf, pagaba el alquiler de su habitación enseñando a tocar al joven Wyatt. También hará su aparición en este tiempo, por el lugar, otra persona que será importante en los próximos años de carrera musical de Robert Wyatt, Kevin Ayers. 

1963. Wyatt, Allen y Hugh Hopper, forman The Daevid Allen Trio, y dan conciertos durante la primavera y el verano.
1964. Wyatt (batería), Hugh Hopper (bajo), Brian Hopper (guitarra solista, saxo), Kevin Ayers (voz) y Richard Sinclair (guitarra rítmica) forman  The Wilde Flowers, poco tiempo después Ayers se va y Wyatt se hace cargo de la voz, ocupando la batería Richard Coughlan. Este sería el germen de lo que se daría en llamar  Escena de Canterbury, y uno de los puntos de partida de la Psicodelia y del Rock Progresivo. De él surgirían también Caravan, pues por sus filas pasarían Pye Hastings, David Sinclair, y los mencionados Richard Sinclair y Richard Coughlan.

Soft Machine*
1966. Nace Soft Machine con Robert Wyatt (batería), que continua siendo vocalista de The Wilde Flowers, Kevin Ayers (voz, bajo), Mike Ratledge (teclados) y Daevid Allen (guitarra). Su estilo musical, mezcla de Psicodelia, Jazz y Rock, con prolongadas improvisaciones y a veces un tono experimental, desafiaba las clasificaciones existentes por aquel entonces, --se llegó a decir de ellos que eran unos Beatles futuristas--. Pasan a encabezar la vanguardia del Sonido Canterbury, junto a Caravan, a liderar el naciente Rock Progresivo y algo que revoloteaba en el ambiente y, que se dio en llamar Jazz-rock, que cuatro años más tarde ayudó a consolidar desde el otro lado del Atlántico Miles Davis, con su "Bitches Brew; Columbia, 1970", espoleado por su discográfica a la vista del descenso de ventas del Jazz y de sus discos en particular. 

--Davis no fue el primero en enchufar el Jazz**, pero tiene el honor de haberlo consolidado y ayudado a su expansión con "Bitches Brew; Columbia, 1970", luego de tres intentos anteriores "Miles in the Sky; Columbia, 1968", "Filles of Kilimanjaro; Columbia, 1968" y "In a Silent Way; Columbia, 1969", que propiciaron que el puñado de músicos que colaboraron en las sesiones de estos decidiesen embarcarse en otras aventuras semejantes, que abrieron un mundo de posibilidades a la música--.

Se ganan el calificativo de banda de culto en el circuito de clubs del underground psicodélico londinense, junto a Pink Floyd y The Jimi Hendrix Experience.

1967. En enero graban su primer single Love Makes Sweet Music, producido por Chas Chandler, bajista de The Animals y manager y productor de Jimi Hendrix. El 22 de febrero tras la presentación y salida oficial del disco, esa noche, ofrecen una actuación, teloneando a la Jimi Hendrix Experience, a la que se une el propio Jimi, en una jam session, tocando el bajo.  
Durante el verano giran por Francia causando una muy buena impresión en la afición vanguardista gala.

Al regreso, inmigración no permite la entrada en U.K. a Daevid Allen aduciendo que su visado ha caducado y, muy a su pesar,  se queda en Francia, con el consiguiente abandono del grupo. Los tres miembros restantes deciden continuar y cumplir con los compromisos adquiridos en U.K..

1968. En febrero se embarcan en una gira de tres meses por los U.S. teloneando a la Jimi Hendrix Experience. Aprovechando su paso por Nueva York, deciden grabar su primer LP, "The Soft Machine: Volume One; ABC/Probe", durante cuatro días del mes de abril, con producción compartida de Chas Chandler y Tom Wilson. 
Entre junio y septiembre retoman la gira americana y el trío se convierte en cuarteto con la entrada de Andy Summers, que lo deja enseguida. "Kevin realmente quería una banda de tres componentes...Así que cuando llegamos a Nueva York, me fui del grupo".
Diferencias entre Kevin Ayers y Robert Wyatt/Mike Ratledge, sobre la orientación del grupo harán que aquel abandone al finalizar el tour a finales de este año; cambiará el bajo, que vende a Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience, por una guitarra, y se embarca en una carrera en solitario. Entra Hugh Hopper. 

La gira y la publicación en noviembre del disco, llevaría a que fuesen más conocidos en los U.S. que en U.K., de hecho "Volume One" sólo salió, en un principio, en tierras americanas. Con el paso del tiempo se convertiría en una pieza fundamental de la Psicodelia y de los comienzos del Progresivo.

1969. La nueva formación hace su presentación con un concierto en el Royal Albert Hall en febrero, y pocos días después entran el estudio para grabar su segundo disco. Aparece "Volume Two; ABC/Probe". 
En directo respalda al grupo el saxo de Brian Hopper.

1970. Sale el doble "Third; Columbia", con la incorporación del saxofonista Elton Dean, Marc Charig (trompeta) y Nick Evans (trombón), que tocaban en la Banda de Keith Tippett. Lyn Dobson (saxo, flauta) también se uniría al grupo por muy breve espacio de tiempo. Charig y Evans se irán a final de año, aunque aparecerán en álbumes posteriores del grupo.

Wyatt colabora como batería en el primer disco de Syd Barrett "The Madcap Laughs; 1970, EMI", y gira con Kevin Ayers y sus The Whole World. 

Nace Matching Mole*** 
1971. Interviene en la grabación del proyecto del pianista Keith Tippett, Centipede "Septober Energy; Blueprint", y también en "Dedicated To You, But You Weren't Listening; Akarma" con el Keith Tippett Group.

Sale Soft Machine "Four; Columbia", entran el grupo el bajista Roy Babbington  y el batería Phil Howard, y el grupo evoluciona, definitivamente, cada vez más hacia el terreno del Jazz.  Wyatt se va, para liderar por breve tiempo Matching Mole, con David Sinclair, Bill MacCormick (bajo) y Phill Miller (guitarra). Sale su primer disco en solitario "The End Of An Ear; Columbia".

1972. Matching Mole lanzan dos LP's "Matching Mole; Columbia" y "Little Red Record; Columbia", en el que Dave McCrae reemplaza a Sinclair, y que cuenta con la colaboración de Brian Eno y la producción de Robert Fripp. Ese mismo año publica su primer disco en solitario "The End Of An Ear; Columbia", en el que hace gala del uso de su voz como instrumento.
La banda se separa cuando Wyatt se va a Italia con la que será su futura esposa Alfreda Benge, quien dibujará la portada de sus discos.

1973. El 1 de junio, a la vuelta a U.K., cuando se encontraba rehaciendo Matching Mole, y habiéndose emborrachado en una fiesta de cumpleaños, cae por una ventana, desde un tercer piso, y se queda parapléjico.  

Pink Floyd darían un concierto benéfico para recaudar fondos y conseguir la vuelta de Robert Wyatt al mundo de la música.

1974. Pone la voz en el debut homónimo de la banda de Phil Miller, Richard Sinclair y Pip Pyle, Hatfield and The North, y lanza su segundo disco en solitario, una obra maestra llamada "Rock Bottom; Thirsty Ear Recordings / Domino", producido por el batería de Pink Floyd, Nick Mason, y que cuenta con la colaboración de Mike Oldfield a la guitarra.

EL REGRESO DE WYATT (Publicado por el New Musical Express en agosto de 1974)
Robert Wyatt, el que fuera batería de Soft Machine, hará su primera aparición importante sobre un escenario desde el accidente que paralizó la mitad inferior de su cuerpo, liderando una banda en el Teatro Real de Londres el domingo, 8 de septiembre. Entre las estrellas invitadas para el evento están Mike Oldfield (cuyo nuevo álbum 'Hergest Ridge' sale a finales de este mes), el trompetista Mongezi Feza, el saxofonista Gary Windo, Nick Mason de Pink Floyd, el ex-Egg Dave Stewart en los teclados, el batería Laurie Allen y Fred Frith, que tocó la viola en el aclamado álbum en solitario de Wyatt "Rock Bottom". Julie Tippett, anteriormente Julie Driscoll, aparecerá en solitario. Se edita un sencillo de Wyatt el 1 de septiembre. Con el título 'I'm a Believer', es una reelaboración del viejo éxito de los Monkees.

I'm a Believer entra en listas en el #29, convirtiéndose en su primer éxito.

1975. Sale su tercer LP "Ruth Is Stranger Than Richard; Thirsty Ear Recordings / Domino",  en el que lo acompañan Brian Eno, Fred Frith o Bill MacCormick.
Firma con Rough Trade y comienza grabar canciones de otra gente que le gustan y que a menudo tienen contenido político social, como Caimanera o Strage Fruit, que se recogen en "Nothing Can't Stop Us; Thirsty Ear / Domino".

1982. Shipbuilding, una oda antibelicista que se convirtió en su segundo tímido éxito, está recogida originariamente aparte de en un single, en la primera reedición en CD de su LP "Nothing Can't Stop Us; Rough Trade", luego saldría en otros recopilatorios.
1983. Continua colaborando con otros músicos, y pone voz al tema de Working Week "Venceremos - We Will Win; Virgin", en el que canta en español. 

1984. También utiliza nuestro idioma para reinterpretar Te recuerdo Amanda del chileno Victor Jara o Yolanda del cubano Pablo Milanés, que con Biko de Peter Gabriel y Amber And The Amberines conforman el EP "Work In Progress; Rough Trade". Como curiosidad diremos que en una ocasión comentó, "Elvis y Sinatra nunca han escrito una canción en su vida. No hay que preocuparse por esto". 

Pone su granito de arena para recaudar fondos en beneficio de la famosa huelga de la minería de 1984, cediendo dos temas para el disco, de aterradora portada obra del dibujante Ralph Steadman , "The Last Nightingale; Recommended Records" 
Rough Trade pone a la venta un disco que recoge los singles que Wyatt ha editado los dos últimos años, "1982-1984", que contiene Shipbuilding, Round Midnight, (Everything Seems To Bring) Memorie Of You, y los temas del EP Work In Progress.

1985. Edita "Old Rottenhatt; Thirsty Ear / Domino" con composiciones propias. Wyatt diría, "Nunca he asociado los gritos de la gente con el hacer del mundo un lugar mejor".
Colabora, en la producción de Jerry Dammers a favor del Movimiento de Liberación de Namibia, cantando con The SWAPO Singers "The Wind Of Change; Rough Trade".

1986. Colabora con News From Babel en "Letters Home; Recommended".
1987. Interviene en el disco de Michael Mantler "Michael Mantler: Many Have No Speech; ECM".
1990. Se edita "Beauty; Alliance" uno de los mejores discos de Riuichi Sakamoto, en el que Wyatt canta el tema de los Stones We Love You. "Quería la voz más triste del mundo" (Riuichi Sakamoto)
(Continuará, quizá)



*Soft Machine toman su nombre de la novela de William S. Burroughs "The Soft Machine - La máquina blanda; 1961, Ediciones Minotauro", y trata del efecto de las drogas sobre la "máquina blanda", el cuerpo y el cerebro. Daevid Allen que había trabajado con Burroughs decidió pedirle permiso para utilizar el nombre. "Arreglé un encuentro con él en una esquina de Paddington. Apareció, sombrero sobre los ojos, y dijo, 'No veo porqué no'". 
(Curiosidadades) Algunos nombres de grupos inspirados en la obra de William S. Burroughs, concretamente en su novela "Naked Lunch - El almuerzo desnudo; 1959, Anagrama", antecedente de The Soft Machine son, Clem Snide, Sex Gang Children, The Soft Boys, Steely Dan, Thin White Rope. 

**1965. El saxofonista de Jazz inglés Graham Bond se pasa al Blues-rock y lanza un LP llamado "The Sound of 65; Repertoire", muy influenciado por el Jazz.
  1966. The Byrds editan un single llamado "Eight Miles High; Columbia", en el que se pueden apreciar influencias de John Coltrane.
  1967. El vibrafonista Gary Burton integra en su cuarteto al guitarrista Larry Coryell, y graban el que se considera uno de los primeros discos de Jazz-rock, "Duster; RCA". Coryell venía de realizar una de las primeras aproximaciones al nuevo género con el grupo Free Spirits.
Luego de dejar The Blues Project, el guitarrista y teclista Al Kooper funda Blood, Sweet & Tears, grupo que conjugaba ritmos Rock con vientos típicos del Jazz y música clásica.
  1968. Van Morrison utiliza una sección ritmica de músicos de Jazz, Richard Davies (bajo) y Connie Kay (batería), además de a Jay Berliner (guitarra), John Payne (flauta, saxo) y Warren Smith Jr. (vibráfono) para crear una joya como "Astral Weeks; Warner".

***El nombre del grupo fundado por Wyatt después de abandonar Soft Machine / Máquina Blanda, Matching Mole, es un juego de palabras con 'machine molle', 'máquina blanda' en francés.


Temas de Robert Wyatt pinchados en el programa radiofónico El Diván Cultural, en universalrtv.es, el 10-10-2012:
Shipbuilding (Elvis costello, Clive Langer)
Interpretada poco más tarde por Elvis Costello, y luego por Tasmin Archer y Suede) 
Producida por Elvis Costello, Clive Langer y Alan Winstanley. Lanzada por Rough Trade en agosto de 1982, es en su reedición de abril de 1983 cuando alcanza el #35 de las listas de singles en U.K.
Intervinieron en la grabación, Mark Bedford de Madness (contrabajo), Steve Nieve de The Attractions (piano), Clive Langer (órgano) o Elvis Costello (coros).
Se puede encontrar en la primera edición en CD de Nothing Can't Stop Us + 1982-1984 + EPs By Robert Wyatt + Late '70's - Early '80's + Compilation + His Greatest Misses + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Caimanera (Carlos Puebla, Tradicional, Joseíto Fernández)  
Significa chica de Guantánamo, población situada en la bahía del mismo nombre, en el extremo sureste de Cuba, en la cual los U.S. tienen una base naval desde 1898. Caimanera es un municipio de la provincia de Guantánamo que queda a menos de 2 kilómetros de dicha base, cuya extensión ocupa casi la tercera parte de la provincia. Adopta su nombre, Caimanera, por la cantidad de caimanes que hay en los pantanos de la zona.    
Se puede encontrar en Nothing Can't Stop Us + Late '70's - Early '80's + Compilation + Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

I'm a Believer (Neil Diamond) 
Escrita por Diamond alcanza el éxito en las voces de The Monkees. Fue lanzada en 1967 por ambos, en "Just For You; MCA" y en "More of The Monkees; Rhino", respectivamente.

En este tema Robert Wyatt está compañado por una pléyade de amigos, músicos de vanguardia, como Fred Frith (guitarra, violín) [Naked City con John Zorn, Massacre y Material con Bill Laswell], Richard Sinclair (guitarra, bajo) [Wilde Flowers, Caravan], Nick Mason (batería y producción) [Pink Floyd], Dave MacRae (teclados) [Nucleus, Matching Mole]) 

En la voz de Robert Wyatt, alcanza las listas el 28-09-1974, llegando al #29, y permaneciendo en ellas 5 semanas en U.K.

Se puede encontrar en Greatest Misses + Going Back A Bit: A Little History Of Robert Wyatt + Solar Flares Burn For You + EPs By Robert Wyatt (En una versión extendida) + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs (Extendida)

Strange Fruit (Lewis Allan seudónimo de Abel Meeropol)
Grabada originalmente por Billie Holiday. La interpretó, cuando contaba 24 años, en su debut en el club Cafe Society de Manhattan, uno de esos pocos lugares en los que blancos y negros se podían mezclar. En ella se relata como son linchados los afroamericanos en el sur de los U.S.    
Se puede encontrar en Nothing Can't Stop Us + Late '70's - Early '80's + Compilation + Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Biko (Peter Grabriel) 
Escrita e interpretada originalmente por Gabriel para su tercer álbum "Peter Gabriel 3; Real World, 1980", es un homenaje al activista sudafricano Steve Biko, muerto de una paliza infligida por la policía en septiembre de 1977 en Port Elisabeth / Ibhayi, Sudáfrica)    
Se puede encontrar en 1982-1984 + Mid Eighties + Late '70's - Early '80's + EPs By Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Yolanda (Pablo Milanés)  
Se puede encontrar en 1982-1984 + Mid Eighties + Late '70's - Early '80's + EPs By Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs 

Round Midnight (Bernie Hanighen, Thelonious Monk, Cootie Williams)
Se puede encontrar en 1982-1984 + Mid Eighties + Late '70's - Early '80's + Compilation + EPs By Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Te Recuerdo Amanda (Victor Jara) 
Se puede encontrar en 1982-1984 + Mid Eighties + Late '70's - Early '80's + EPs By Robert Wyatt + Robert Wyatt Box Set - 9 CDs

Estos temas aparecen en los siguientes discos de Robert Wyatt:
- Robert Wyatt (Rough Trade Italia; 1981)
- Nothing Can Stop Us (Rough Trade/Gramavision/Rykodisc/Domino, 1982)
- Work In Progress (Rough Trade, 1984)
- 1982-1984 (Rough Trade, 1984)
- Late '70's - Early '80's (Edición japonesa de 1985) Portada de Alfreda Benge
- Compilation (Gramavision, 1990)
- Mid-Eighties (Rough Trade / Gramavision, 1993)
- Going Back A Bit: A Little History Of Robert Wyatt (Virgin, 1994) 
- EPs By Robert Wyatt (Hannibal / Rykodisc / Domino, 1999)
- Solar Flares Burn For You (Cuneiform Records, 2003) Portada Tom Recchion
- His Greatest Misses (Edición japonesa, 2004)
- Robert Wyatt Box Set - 9 CDs (Domino, 2009)




Para Marta, Rocío, Jesús, Pepe T., Puchón, Rafa, Alex, Pepe P., Emiliano.

Música/Nos gusta// Shipbuilding, tema interpretado por Robert Wyatt, a partir de una melodía de Clive Langer, con letra de Elvis Costello. Los 80's, reivindicación y concienciación

Con Shipbuilding Elvis Costello, dejaría a un lado sus cínicos y tristes escarceos amoroso sentimentales para centrarse en la actualidad tal y como le demandó, el productor y músico, Clive Langer y, pone su pluma al servicio de la denuncia politico social componiendo un tema que habla acerca de la mayor vergüenza perpetada por el Imperio Británico en la década de los 80, la guerra de las Malvinas / Falklands.
El destino del tema no era la voz de Costello, sino la sensibilidad y la fuerza emocional de la de Rober Wyatt, un músico comprometido que acuñaría con ella uno de los momentos cumbres del Pop facturado en las Islas durante los años 80 y de su propia carrera, por otro lado plagada de momentos trascendentales para la música. La canción alcanza las listas de éxitos encumbrándose a un discreto #35, aupada por la continua programación en Radio 1 por parte de John Peel, consiguiendo que un hecho nefasto como este llegase al corazón de muchos británicos.  
Elvis Costello publicaría una versión propia del tema en su LP "Punch The Clock", once meses más tarde de la salida del single de Wyatt, en julio de 1983. En 1994 la cantante inglesa Tasmin Archer alcanzaría el #40 de la lista de singles con otra interpretación del tema, que estaba contenida en un disco de ocho temas, cuatro de ellos escritos por Elvis Costello, de título "Shipbuilding; EMI / SBK Records". Bernard Butler también la cantó con sus muchachos, The London Suede.

Shipbuilding (Elvis costello, Clive Langer) 
¿Vale la pena?
Un abrigo nuevo para el invierno y zapatos para la mujer
Y una bicicleta en el cumpleaños del chico
Es sólo un rumor difundido por la ciudad
Por mujeres y niños
Pronto construiremos barcos
Bueno, te pregunto
El muchacho dice "Papá me van a llamar a filas
pero estaré de vuelta para Navidad"
Es sólo un rumor difundido en la ciudad
Alguien dice que algunos han sido detenidos
Por decir que la gente es asesinada
El resultado de esta construcción de barcos
Con toda la buena voluntad del mundo
Zambullirse para salvar la vida
Cuando podríamos estar buceando en busca de perlas   
......

Robert Wyatt, (28-01-1945; Bristol, Avon, Inglaterra), fue batería y vocalista, --además de tocar también el bajo, piano, trompeta y el chelo--, fundador de uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia de la música Pop inglesa, Soft Machine, y de los seminales The Wilde Flowers, e importante divulgador del sentimiento político social de izquierdas a través de su música minimalista.

Shipbuilding está recopilado, junto a otros temas comprometidos, de tinte político o versiones, en el LP de Wyatt "Nothing Can Stop Us; 1982", --¡ojo! en un principio no figuraba en el LP, por eso hay alguna edición que no la recoge--, o en  "1982-84; Rough Trade; 1984", en "Compilation: Nothing Can Stop Us / Old Rottenhat; Gramavision, 1994", y también en la caja de 5 CD's, "EPs By Robert Wyatt; Hannibal, 1999". La canción pasó tímidamente por listas en U.K. en 1983.

http://www.dominorecordco.com/artists/robert-wyatt/

http://www.strongcomet.com/wyatt/ ([Nearly] an official website of Robert Wyatt)

Portada single

Robert Wyatt "Shipbuilding; 1982, Rough Trade / F. Beat". Producida por Elvis Costello, Clive Langer y Alan Winstanley y lanzada en agosto de 1982, tuvo que esperar a su reedición en abril de 1983 para entrar en listas, cosa que hace el 7 de mayo, subiendo al #35 de singles en U.K., en donde permanece durante 6 semanas.
Intervinieron en la grabación, Mark Bedford de Madness (contrabajo), Steve Nieve de The Attractions (piano), Clive Langer (órgano), Elvis Costello (coros).

Tasmin Archer; EMI, 1994, #40

Suede también la cantaron en el disco benéfico, "Help: A Charity Project For The Children Of Bosnia; 1995; Go!"

Shipbuilding (Elvis Costello / Clive Langer) está contenido en el LP de Elvis Costello & The Attractions "Punch The Clock; Edsel / Demon Records / Universal / Hip-O" de julio de 1983. El solo de trompeta corre a cargo de Chet Baker. Alcanzó el #3 y #24 en las listas de LP's inglesa y americana, respectivamente. En CD se editó en septiembre de 1984 por primera vez. 

Portada del 12"

"Clive Langer me dio una cinta con una melodía que él había escrito para Robert Wyatt, para que pudiese escribir algunas palabras para ella mientras estaba de gira. "Algo 'actual'", fue su única instrucción" (Elvis Costello)

Así nació este tema antibelicista inspirado en la guerra de las Malvinas/Falklands que, a pesar de haber escrito, Costello considera la interpretación de Robert Wyatt como la original.


El tema de Tasmin sólo se escucha por un canal.


Para Marta, Jesús, Del Jardín, Antonio, Pepe T., Puchón.

Cine/Película// Blancanieves. Dir.: Pablo Berger (2012) 104 min.

Melodrama

La Blancanieves de Pablo Berger es un asombroso cuento animado que transmite emoción, a través de sus imágenes y de la música que las arropan, de una manera realmente retro y arrebatadora.
Dramática y divertida, romántico gótica y esperpéntica, tierna y más dura, terrorífica y cruel que la versión relatada por Jacob y Wilhelm Grimm. Una pesadilla sin fin. La joya del cine español de este año.              

(Ficha Película / Otra Ficha; Pablo Berger / Otra vez Pablo)

www.blancanieves.es

B.S.O. / O.S.T.: Blancanieves
Música Original: Alfonso de Vilallonga
Sello: Warner Music / Milan Music
Soporte: CD / MP3 (iTunes US / Amazon.com)
Silvia Pérez Cruz pone la voz a las canciones que canta Carmen de Triana (Inma Cuesta / Otra vez Inma)
1. Padre e Hija (Afinación / Padre e Hija / Preludio) - Alfonso de Vilallonga    4:22
2. La Entrada 1- Quintín Esquembre    0:56
3. En la Monumental (Fanfarria / En la Monumental / Por el Hijo / Cogida) - Alfonso de Vilallonga    3:31
4.  Parto y Muerte (Madrastra / Parto / Parto y Muerte) - Alfonso de Vilallonga    4:00
5. ¿Dónde Está Carmen? (¿Dónde está Carmen? / Sopitas) - Alfonso de Vilallonga    2:55
6. Rueda de Prensa - Alfonso de Vilallonga    1:12
7. Zapateando (Escondite / Zapateando) - Juan Gómez    4:23
8. No Te Puedo Encontrar - Juan Gómez & Silvia Pérez Cruz    2:12
9. Monteolvido (Monteolvido / Entrando en la Casa / Sótano) - Alfonso de Vilallonga    4:37
10. Trabajos Más Duros - Alfonso de Vilallonga    1:25
11. Padre e Hija (Reprise) - Alfonso de Vilallonga    1:52
12. Portrait - Alfonso de Vilallonga    2:53
13. De Reina, Ná - Juan Gómez & Silvia Pérez Cruz    2:08
14. Fotos Macabras - Alfonso de Vilallonga    2:53
15. Persecución Madrastra - Román Gottwald    1:56
16. Los 6 Enanitos (Bosque / Los 6 Enanitos / Carromato) - Alfonso de Vilallonga    2:45
17. Pasodoble Pa Jesusín - Alfonso de Vilallonga    2:27
18. Cirquito (Cirquito / Cirquito 2) - Alfonso de Vilallonga    2:09
19. Carteles - Alfonso de Vilallonga    0:50
20. Ojo de Buey - Alfonso de Vilallonga    0:49
21. Lecturas (Lecturas / Banquete) - Alfonso de Vilallonga    2:20
22. Chófer Kaputt - Alfonso de Vilallonga    2:00
23. Arena (Flamenquito / Arena) - Juan Gómez    1:18
24. Blancanieves (Saeta) - Silvia Pérez Cruz    0:57
25. Apoteosis e Indulto - Alfonso de Vilallonga    2:08
26. La Manzana - Román Gottwald    3:26
27. Feria (Feria / ¿Milagro o Maldición?) - Alfonso de Vilallonga & Román Gottwald    4:17
28. Lágrima Luminosa (Générique fin) - Alfonso de Vilallonga    2:27
29. Comunión - Alfonso de Vilallonga    1:13

http://www.alfonsovilallonga.net/

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Para Carmen, Eliana, Lidia, Malena, Marta, Rocío, Raquel, Alberto, Rubén, Pablo, Ramón, Jaime A., Borja, José Luis.

Música/Nos Gusta // Almost Blue 'Little' Jimmy Scott del disco "Holding Back The Years;

La voz indefinida, a causa de una enfermedad en su infancia, del genial Jimmy Scott fluctúa mecida por la fantasmagórica guitarra que recorre esta reinterpretación del ya clásico que Elvis Costello compuso en 1982. Scott imprime a todas y cada una de sus interpretaciones emoción, sentimiento y elegancia, este Almost Blue es prueba de ello.

El tema está contenido en su disco de 1998 "Holding Back The Years; Birdology/ Dreyfus Jazz/ Artists Only!", un trabajo que recoge versiones de Brian Ferry, Prince, John Lennon, Elton John...o Simply Red, cuyo tema da título a un álbum que desborda una sensibilidad y delicadeza que cautivará a quien se acerque a el. Eso fue lo que les ocurrió a Lou Reed o a Quincy Jones, cuando escucharon por primera vez a Jimmy Scott, declararse fervientes admiradores suyos, dándole impulso en los '90 a una carrera detenida en los '60 por motivos contractuales o, sin ir más lejos, como nos sucedió a nosotros mismos, cuando se editó en España su disco "Heaven; Warner Bros., 1996", que nos atrapó para siempre.

http://www.jimmyscottofficialwebsite.org/

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Para Marta, Trini, Jesús, Pablo, Ramón, Puchón, Manel.

Noticias/Qué escuchar/Concierto// BLUE RODEO ofrecerán 8 conciertos en noviembre, por la Península y Baleares

Noise On Tour Promotions informa:

BLUE RODEO

(Canadá, Warner Music)

Blue Rodeo, una verdadera institución del Country-rock en Canadá, desde la edición de aquel "Outskirts; London, 1987", en plena efervescencia de lo que se dio en llamar en aquel momento Rock Americano, (The Long Ryders, Jason & The Scorchers, The Dream Syndicate, Rain Parade, True Believers, Rank & File, Beat Farmers, ...y un puñado más, ¡qué buena cosecha!),  vuelven a España tras su exitoso paso por el Azkena Rock Festival, enarbolando sus guitarras y teclados vacilones, --aunque en el último disco no se prodiguen tanto como nos gustaría, dando paso al piano, ¡qué tampoco está mal!--, para hacer disfrutar de sus sonidos balsámicos a parte de la Península e Islas Baleares. El grupo vendrá comandado por sus fundadores Jim Cuddy (guitarra y voz) y Greg Keelor (guitarra y voz).

6 Nov – Madrid, Teatro Lara

7 Nov – Sevilla, Sala Custom

8 Nov – Valencia, El Loco Club

9 Nov – Barcelona, Sidecar (Aniversario)

10 Nov – Vitoria, Jimmy Jazz

11 Nov – Gijón, Casino Acapulco

13 Nov – Mallorca, Teatro Lloseta

14 Nov – San Sebastián, C.C.Intxaurrondo

Blue Rodeo presentarán en directo para el publico español su genial último trabajo, un disco doble, editado en Vinilo y CD, llamado "The Things We Left Behind; TeleSoul Records; 2009", --en 25 años han editado una docena de discos de estudio--, repleto de fantásticos temas plenos de emoción que abarcan todo el espectro del Country-rock, y cuyos sonidos harán disfrutar a los asistentes a esta gran fiesta de Rock Americano, con sus variadas tonalidades y matices.

MAS INFO:

http://www.bluerodeo.com/

http://www.noiseontour.com/web/

Para Jesús, Alfonso, Rubén, Mariano.

Noticias// Fundación Barrié: Próxima exposición "Compañeros de oficio". Del 7 de noviembre de 2012 al 7 de abril de 2013, en A Coruña.

EXPOSICIÓN

Fundación Barrié. Sede A Coruña

Del 7 de noviembre de 2012 al 7 de abril de 2013

La Fundación Barrié inaugura el 7 de noviembre en A Coruña la exposición Compañeros de oficio, una reflexión sobre el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de grandes maestros de la arquitectura contemporánea

La muestra, una producción propia de la Fundación y comisariada por Pedro de Llano, catedrático de Representación y Teoría Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña, propone cómo hacer una nueva arquitectura que mejore y se ajuste a la sociedad que viene, y cuestiona la relación entre el edificio, sus destinatarios y las necesidades del medio, del paisaje.

·   “Compañeros de oficio” plantea una reflexión sobre el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un imprescindible grupo de arquitectos contemporáneos como Alvar Aalto, Álvaro Siza, Tadao Ando, Balkrishna Doshi, Peter Zumthor, Glen Murcutt, … o como Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier.

A Coruña, 3 de octubre de 2012.-  La Fundación Barrié inaugurará el próximo 7 de noviembre en su sede de A Coruña la exposición Compañeros de oficio, una producción propia de la Fundación Barrié que podrá visitarse hasta el 7 de abril de 2013. Asimismo, está programado que la exposición viaje en el verano de 2013 a la sede viguesa de la Fundación.

El propósito de Compañeros de oficio, comisariada por el catedrático de Representación y Teoría Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña Pedro de Llano, es impulsar una reflexión poco habitual sobre el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un imprescindible grupo de arquitectos contemporáneos que dieron continuidad al vínculo entre los “artesanos” de ayer y los “creadores” de hoy, tal y como expresó Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier, con las palabras que dan título a esta exposición.

Casas Pope-Leighey.Frank Lloyd Wright ©Fundación Barrié©

Hace más de un siglo que algunos arquitectos se plantearon la necesidad de definir una arquitectura limpia y sincera que sirviese para relacionar íntegramente al hombre con su entorno. Entonces la tradición era propiedad intelectual de corrientes culturales como el historicismo y el regionalismo, y el medio empezaba a sufrir cambios desconocidos, conflictivos, que se profundizaron durante el desarrollo social y económico del siglo XX. Entre el estancamiento mental en torno a las cualidades del pasado y la urgencia por los problemas presentes, aquellos arquitectos supieron dar con la herramienta del momento: un modelo de arquitectura innovador, de vocación provocadora y fundamento histórico. Pero además, su capacidad de abrirse al pasado les permitió aprender muchas cosas de las racionales, austeras y coherentes leyes de la anónima arquitectura tradicional, aquella “arquitectura sin arquitectos” que, apoyada en el rigor de la geometría constructiva, obedecía a las reglas simples de los materiales que se encontraban en su entorno inmediato y seguía la infalible experiencia que se había transmitido durante siglos, conformando construcciones que son paradigma de la excelencia arquitectónica para la arquitectura del presente. 

Casa Fisher, Louis Kahn ©Fundación Barrié©

La muestra pretende que el visitante se cuestione cómo hacer una nueva arquitectura que mejore y se ajuste a la sociedad que viene, y cuál debe ser la relación entre el edificio, sus destinatarios y las necesidades del medio.

Marika Alderton, Gleen Murcutt ©Fundación Barrié©

Como es habitual, la Fundación organizará un programa educativo paralelo a la exposición, gratuito, que incluirá campamentos de Navidad, talleres para familias, visitas guiadas y talleres para escolares.

Asimismo, la Fundación Barrié editará una cuidada publicación trilingüe (español, gallego, inglés) en la que se recogen, además de los contenidos presentes en la exposición, documentación y textos adicionales que complementan y enriquecen dichos contenidos.

Distribución de la exposición

Compañeros de oficio, compuesta por maquetas, textos, planos, proyecciones, animaciones en 3D y fotografías, se distribuye en tres bloques temáticos;

Bloque 1. Transformando el paisaje

Bloque 2. El influjo de la arquitectura sin arquitectos

Bloque 3. Sugerencias para un nuevo tiempo

La Fundación Barrié y la Arquitectura

La histórica vinculación de la Fundación, creada en 1966, con la Arquitectura se ha plasmado en estos años en un apoyo sostenido en el tiempo y concretado en sólidas acciones como respuesta a la inquietud personal de Pedro Barrié de la Maza. Entre ellas, un programa expositivo en el que la Arquitectura tiene un papel destacado. Los ejemplos más recientes son las exposiciones, ambas en A Coruña, sobre la obra de los arquitectos David Chipperfield (2010) y Gonçalo Byrne (2010/2011). Anteriormente, la Fundación ha programado  exposiciones como Le Corbusier. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas o las dedicadas a Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Verner Panton y a George Nelson.

El conocimiento y difusión de la arquitectura han ocupado siempre un lugar destacado entre los objetivos de la Fundación. Así, en 1967, la Fundación comienza las negociaciones para la creación de las Escuelas de Arquitectura en Galicia. La construcción y equipamiento de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica Pedro Barrié de la Maza (inaugurada en 1975) y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Pedro Barrié de la Maza (inaugurada en 1980) absorberán durante más de una década buena parte de los recursos destinados por la Fundación a programas educativos, y constituyeron el germen de la universidad coruñesa.

http://www.fundacionbarrie.org/

Noticias/Concierto // [PIAS] SPAIN informa: The Cranberries nos visitan esta semana

Nota de [PIAS] SPAIN:

EN DIRECTO

4 de octubre – Palau Sant Jordi Club - Barcelona
5 de octubre - Palacio Vistalegre– Madrid

The Cranberries "Rose; Cooking Vinyl / [PIAS] SPAIN, 2012"

The Cranberries --Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler-- se formaron en su Limerick natal (Irlanda) en 1989 y han vendido más de 30 millones de álbumes en los años noventa. Roses ha sido producido por su gran amigo y colaborador desde hace años, Stephen Street (The Smiths, Blur), y supone el regreso a la frescura y la originalidad de los primeros dos discos de la banda, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? ( 93) y No Need To Argue (94). Su último disco anterior a Roses fue Wake Up And Smell The Coffee, publicado en 2001.

En 2003, The Cranberries anunciaron su separación, pero se reunieron brevemente para una actuación acústica cuando Dolores O’Riordan recibió el doctorado honoris causa en el Trinity College en 2009. Al año siguiente, iniciaron una gira de reunión de 107 conciertos durante la cual recorrieron Europa, América del Norte y del Sur, y Asia, culminando con sus primeros conciertos en China en 2011.

Las canciones de Roses --cuya edición especial incluye un CD extra con el concierto que dieron en el Palacio Vistalegre de Madrid el 12 de marzo de 2010-- nacen de una banda con ganas renovadas, en la que en todo momento destaca la extraordinaria voz de Dolores O’Riordan, el instrumento fundamental que convirtió a un pequeño grupo de esperanzados jóvenes irlandeses a finales de los años ochenta en sensación de la MTV y supergrupo de éxito mundial en apenas un par de años.

El primer álbum de The Cranberries, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? incluyó los exitosos singles Linger y Dreams, y alcanzó el nº 1 en Gran Bretaña. El disco siguiente, No Need To Argue cimentó la popularidad del grupo con canciones tan conocidas como Zombie, Ridiculous Thoughts u Ode To My Family, alcanzado el séptuple platino en Estados Unidos y quíntuple platino en Europa (nº 1 en Alemania, Austria y Australia, y nº 2 en UK). A lo largo de su carrera, The Cranberries han colocado cuatro álbumes en el top 20 de la lista Billboard y 8 singles.  

Para Noemi, Fiz.

Música/Letra/Nos gusta // Almost Blue, tema compuesto por Elvis Costello que se ha convertido en un estándar del Jazz, y que su mujer Diana Krall cantó en 2004 en el álbum "The Girl In The Other Room; Verve"

Enlace al nuevo disco de Diana Krall "Glad Rag Doll; Verve, 2012":
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/09/musica-ya-se-pueden-escuchar-dos-temas.html

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Diana Krall, (16-11-1964; Nanaimo, British Columbia, Canadá), pianista y vocalista de Jazz se casa en 2003 con el músico británico Elvis Costello, y al año siguiente edita un álbum producido por ella misma y Tommy LiPuma llamado "The Girl In The Other Room; Verve" en el que realiza versiones de Mose Allison, Joni Mitchell, Tom Waits o de su marido, con quien escribe además 6 temas a medias. La versión que realiza de Costello es Almost Blue, una balada de corte muy clásico que no desentonaría entre la producción de, por ejemplo, Cole Porter, o de George Gershwin, con quien el New York Times le comparaba en aquellos años, --con disgusto por su parte, pues confesaba que por aquel entonces no sabía leer música y,  por ese motivo, le angustiaba la comparación--, y que fue uno de los puntales que demostró, a quién aun no estuviese convencido, incluso a él mismo, que el tratamiento que se le venía dando como a uno de los más sobresalientes compositores de la explosión Punk y New Wave tenía mucha consistencia. La versión realizada por el brillante y finísimo trompetista y vocalista de Jazz, Chet Baker, enseguida encontró continuidad en el género en la delicada voz del genial 'Little' Jimmy Scott, quien le imprimió esa emoción que está al alcance de muy poc@s. La interpretación de Diana se suma a las notables, contribuyendo a hacer crecer el prestigio de su pareja como compositor de standards.

http://www.dianakrall.com/splash/

El tema Almost Blue pertenece al LP de Elvis Costello & The Attractions "Imperial Bedroom; Demon Records / Universal / Hip-O", lanzado en julio de 1982. Alcanzó las listas en U.K. llegando al #6, y en los U.S. al #30. El CD fue lanzado por primera vez en enero de 1986. Curiosamente su LP inmediatamente anterior se llamaba "Almost Blue; Demon Records / Universal / Hip-O, 1981", #7 U.K. / #50 U.S.. CD en enero de 1986.

"Admirando la lectura de Chet Baker de The Thrill Is Gone*, quise escribir algo similar a mi manera. Más tarde, cuando por suerte llegó a grabar su solo de trompeta en Shipbuilding** le di una copia, no tanto para sugerir la canción para él, sino para pagar una deuda de la que él no sabía nada. No creo que él corriese a su casa para escucharla, no vivía de esa manera. Siete años más tarde, me encuentro en una sala de proyección de M.G.M. en New York, viendo el último rollo de la película de Bruce Weber sobre la biografía de Chet, "Let's Get Lost". Una secuencia casi al final lo muestra tratando de hacerse oír por encima de una multitud de borrachos en un festival de cine de entrada libre. La canción es Almost Blue, una conmovedora sorpresa me reveló poco después la muerte de Chet. Aunque mi versión parece una tentativa en la comparación, se la vuelvo a dedicar a él con agradecimiento atrasado" (Elvis Costello)

Almost Blue, producida por Geoff Emerick en 1982***

http://chetbakertribute.com/
http://www.chetbaker.net/

*The Thrill Is Gone (Lew Brown / Ray Henderson; 1931) es un tema perteneciente a la primera sesión de grabación vocal del trompetista Chet Baker en 1953 (Chet Baker Sings; Pacific Jazz Records [1953]).

**Shipbuilding (Elvis Costello / Clive Langer) está contenido en el LP de Elvis Costello & The Attractions "Punch The Clock; Demon Records / Universal / Hip-O" de julio de 1983. #3 y #24. CD en septiembre de 1984. "Clive Langer me dio una cinta con una melodía que él había escrito para Robert Wyatt, para que pudiese escribir algunas palabras para ella mientras estaba de gira. "Algo 'actual'", fue su única instrucción" (Elvis Costello)
Así nació este tema antibelicista inspirado en la guerra de las Malvinas/Falklands que, a pesar de haber escrito, Costello considera la interpretación de Robert Wyatt como la original.
Robert Wyatt, (28-01-1945; Bristol, Avon, Inglaterra), fue batería y vocalista original de uno de los grupos más importantes de la historia de la música Pop inglesa, Soft Machine. Shipbuilding está recopilado, junto a otros temas comprometidos, de tinte político o versiones, en el LP de Wyatt "Nothing Can Stop Us; 1982", --¡ojo! hay alguna edición que no la recoge--, o en "1982-84; Rough Trade; 1984", en "Compilation: Nothing Can Stop Us / Old Rottenhat; Gramavision, 1994", y también en la caja de 5 CD's, "EPs By Robert Wyatt; Hannibal, 1999". La canción pasó tímidamente por listas en U.K. en 1983.

http://www.strongcomet.com/wyatt/ ([Nearly] an official website of Robert Wyatt)

****Nota extraída de la versión CD de Elvis Costello "Girls! Girls! Girls!; Demon Records, 1989"

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Almost Blue (Elvis Costello)

Casi triste
Casi haciendo las cosas que solíamos hacer
Hay una chica aquí y está casi triste
Casi todas las cosas que tus ojos una vez prometieron
Las veo en los suyos también
Ahora sus ojos están rojos de haber llorado

Casi triste
Flirtear con este desastre
Me convirtió sólo en el tonto que aspiraba a ser

Casi triste
Es casi enternecedor, casi salió bien
Una parte de mí siempre es así...siempre
No todas las cosas buenas llegan a su fin ahora, aunque son pocas las elegidas
He visto parejas tan infelices

Casi yo
Casi tu
Casi triste

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 Para Marta, Malena, Valentín, Pablo, Antonio, Pepe T., Moncho.

Concierto // [PIAS] SPAIN informa: The Darkness actuan en directo esta semana en Barcelona y Madrid

Información de [PIAS] SPAIN:

THE DARKNESS EN DIRECTO

6 DE OCTUBRE EN BARCELONA TELONEANDO A LADY GAGA

7 DE OCTUBRE EN LA RIVIERA DE MADRID

Reformados en 2011 tras seis años de separación con su alineación original (Justin Hawkins, Dan Hawkins, Frankie Poullain y Ed Graham), THE DARKNESS publicaron el pasado verano su tercer álbum, "Hot Cakes", para regocijo de sus seguidores.

"Hot Cakes" entró en el nº 4 de la lista ofical de ventas británica (nº 1 en la lista de rock) y ha sido top 15 en Australia, Irlanda, Italia y Japón. En Alemania entró en el nº 16 y en España en el 51, aunque subió hasta el 35 la semana siguiente, la posición más alta de toda su discografía.

Tras haber encabezado con enorme éxito en junio el cartel del Azkena Rock Festival, en Vitoria, este fin de semana vuelven a España como invitados especiales de la gira europea de Lady Gaga, que pasa por Barcelona el sábado 6 de octubre en el Palau Sant Jordi; y el domingo 7 de octubre darán otro esperadísimo concierto en La Riviera de Madrid.

(Puedes comprar entradas a través del enlace puesto en Palau Sant Jordi, o La Riviera de Madrid, en Ticketmaster, sobre estas líneas)

http://www.theactualdarkness.com/

Foto: Danny Payne

The Darkness vienen con ganas de recuperar el tiempo perdido, con un Justin Hawkins más comedido y dispuesto a utilizar su instrumento más valioso, la voz, como el estupendo cantante de Rock que es. Hot Cakes es un estupendo y divertido disco de Hard Rock con versión de Radiohead incluida Street Spirit (Fade Out).

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Para Borja, Carlitos, Marky, Fer, Jose.