Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Arctic Monkeys se complacen en anunciar la publicación de "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", el primer single extraído de su nevo álbum, "Suck It And See", que se publica el 6 de junio en Domino/[PIAS] Spain.
"Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" se publicará en un vinilo exclusivo de 7" de etiqueta blanca que se venderá en tiendas independientes el 16 de abril en apoyo del Record Store Day; la cara B será el tercer tema del álbum, "Brick By Brick". La canción estará disponible para descarga digital el 11 de abril.
"Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" también se publicará en vinilos de 7 y 10 pulgadas y en descarga digital el 30 de mayo, con caras B nuevas exclusivas para cada formato.
Single de 7" para el Record Store Day
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
Brick By Brick
Single de 7"
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
I.D.S.T.
Vinilo de 10"/ single digital
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
The Blond-O-Sonic Shimmer Trap
I.D.S.T
Si quieres conocer los títulos de los temas del nuevo disco y ver y escuchar el vídeo de Brick By Brick, pincha aquí y viajarás hacia un post del pasado 10 de marzo.
CONCIERTO: Sábado 2 de abril, 20.30 horas / Palacio de la Ópera, A Coruña, JAN GARBAREK GROUP featuring Trilok Gurtu
Las invitaciones gratuitas, dos por persona, pueden retirarse desde las 18.00 horas del mismo día del concierto en la taquilla del Palacio de la Ópera si han sido reservadas por Internet, o en la sede de A Coruña de la Fundación el mismo día del concierto a las 12.00 horas, para aquellas invitaciones no reservadas por Internet.
JAN GARBAREK GROUP inaugura el 2 de abril el XVI Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié con un concierto en el Palacio de la Ópera de A Coruña (20.30 horas). Se trata del único concierto en España en la gira de Jan Garbarek, saxofonista noruego unánimemente respetado no sólo en el ámbito del Jazz sino también en el de la World Music y en el de la música de cámara. En su música pueden encontrarse raíces escandinavas y eslavas, pero también un acercamiento a las nuevas tecnologías y la pureza de un instinto melódico admirable. En esta gira Jan Garbarek está acompañado por su teclista durante muchos años, Rainer Brüninghaus, el bajista brasileño Yuri Daniel y el batería-percusionista hindú Trilok Gurtu.
Jan Garbarek, saxos; Trilok Gurtu, batería y percusión; Rainer Brüninghaus, piano y teclados; Yuri Daniel, contrabajo.
Kim Lenz, cantante y guitarrista de Los Ángeles, ha vuelto para volver a hacernos viajar en el tiempo hasta los años 50's, cuando en USA arrasaban el Rock'n'roll y el Rockabilly.
Kim es una de las figuras destacadas del Rockabilly contemporáneo y este, su tercer, trabajo lo confirma. Sus dos primeros discos, "Kim Lenz & Her Jaguars, 1988" y "The One and Only, 1999", ambos en el prestigioso sello Hightone, ya habían recibido estupendas críticas en su momento. La edición norteamericana de Rolling Stone ha dicho de ella, "Si Elvis hubiera sido mujer, probablemente habría sonado como Kim Lenz".
Este nuevo trabajo, "Its all True!", producido por ella misma y editado en su propio sello Riley Records sigue en la buena senda marcada por sus dos anteriores y la colocan a la altura de mujeres tan importantes como Wanda Jackson o Janis Martin, a quien su compañia RCA llamaba The Female Elvis .
Su madre montaba en rodeos y su padre era un fan empedernido del famosísimo Dj Wolfman Jack y regaló a Kim cuando era pequeña una radio de Onda Corta, que a la postre sería la responsable de su afición a la música (igualito que yo). Empezó a tocar el piano y más tarde la guitarra. Mientras cursó sus estudios de Psicología en Texas tocó en un grupo llamado Rocket. En el 94 se establece en Dallas y en 1996 forma sus primeros Jaguars, Tom Umberger (guitarra solista), Shawn Supra (bajo) y Scott Tecce (batería). Publican un EP, el Dallas Observer la nombra Mejor Vocalista del Año y ficha por Hightone Records.
Kim tiene muy claro que su música tiene que sonar añeja y cuenta con una ventaja para ello, su pasión por coleccionar antiguos aparatos de grabación.
"It's All True!" editado en España en febrero pasado y que en USA salió hace ya dos años, era esperado por sus fans como agua de mayo y pienso que estarán contentos a pesar de la espera, pues en él nos encontramos una colección de temas de Rockabilly contemporáneo e incendiario, que tienen ritmo hormigueante y contagioso y que Kim va desgranando con la energía de su voz y con la ayuda de sus Jaguars, la estupenda guitarra de Nick Curran y esa sección ritmica sin fisuras compuesta por Scott Tecce (batería) y Jake Erwin (bajo). El disco cuenta con alguna aparición estelar, como es el caso del guitarrista, compositor y maestro del Rockabilly Big Sandy, con quien canta He's All Mine, compuesta por él mismo. También podemos saborear las fabulosas voces del grupo de Doo Woop de Dallas, The Fabulous Harmonies, en el tema I Break a Heart Every Night.
Kim Lenz "It's All True!" (Riley Records//Buen Ritmo[Pias]Spain)
1. Touch Me - Lenz 2:41
2. That's the Breaks - Lenz, Williams 3:01
3. Zombie for Your Love - Lenz 2:02
4. Ramblin' Feeling - Lenz 3:30
5. Chocolate Eyes - Lenz 2:12
6. I'll Tell You When - Guyton, Guyton 3:22
7. He's All Mine - Williams 2:43
8. Speed Limit - Lam, Leonard 2:22
9. Know-It-All - Lenz 2:45
10. I Break a Heart Every Night - Lenz 3:04
11. Burning Rubber - Cummings 2:58
12. Shined Up and Ready to Shout - Lenz 2:16
The Jaguars son:
Nick Curran, Take-Off guitar
Scotty Tecce, batería
Jake Erwin, Stand-Up Bass
Hoy se edita en España el nuevo single de Grinderman Palaces Of Montezuma, incluido en su último disco "Grinderman 2", tema que convierte en melancolía aromas Stonianos.
Palace Of Montezuma, single:
1. Palaces of Montezuma [Cenzo Remix]
2. Palaces of Montezuma [Barry Adamson Remix]
3. Palaces of Montezuma [Album Version]
4. When My Baby Comes (Cat's Eyes)
Si quieres escuchar otros temas del álbum "Grinderman 2", pincha aquí, te conducirá a otro post de este blog.
•SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS), escrita por Annie Lennox y David A. Stewart, interpretada por Emily Browning
•WHERE IS MY MIND?, escrita por Charles Thompson, interpretada por Yoav con Emily Browning
•ASLEEP, escrita por Johnny Marr y Steven Morrissey, interpretada por Emily Browning
•REQUIEM IN D MINOR, K. 626: INTROIT: REQUIEM AETERNAM, escrito por Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por The Slovak Philharmonic Orchestra and Chorus. Cortesia de Naxos
•ARMY OF ME, escrita por Björk y Graham Massey, interpretada por Björk
Graham Massey aparece por courtesia de 808 State/ZTT records LTD
•WHITE RABBIT, escrita por Grace Slick, interpretada por Emiliana Torrini
•I WANT IT ALL/WE WILL ROCK YOU MASH-UP,
'I Want It All' escrita por Queen
'We Will Rock You' escrita por Brian Harold May
Mash-Up producido por Marius De Vries and Tyler Bates, interpretado por Queen con Armageddon aka Geddy
•SEARCH AND DESTROY, escrita por Iggy Pop y James Williamson, interpretada por Skunk Anansie
•STABAT MATER: QUANDO CORPUS MORIETUR, escrita por Giovanni Battista Pergolesi, interpretada por The Cologne Concert Orchestra. Cortesia de Naxos
•TOMORROW NEVER KNOWS, escrita por John Lennon y Paul McCartney, interpretada por Alison Mosshart and Carla Azar
•ARMY OF ME, interpretada por Björk con Skunk Anansie
•LOVE IS THE DRUG, escrita por Bryan Ferry and Andrew Mackay, interpretada por Carla Gugino y Oscar Isaac
Hoy se estrena, "Sucker Punch", la nueva película de Zack Snyder, director de la estupenda "Amanecer de los muertos - Dawn Of The Dead, 2004", remake de "Zombi - Dawn Of The Dead, George A. Romero, 1978", quien da la impresión de querer especializarse en Cine Fantástico y de Animación, ¿o en cine para adolescentes?, puesto que, después de "300, 2006", "Watchmen, 2009" y "Ga'Hoole - La leyenda de los guardianes -- Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole, 2010", tiene en pre-producción "Superman: Man Of Steel, 2012". ¡Viva la diversión??!, veremos. Y, en este caso, las Pin-Ups. Como decian Coz en 1981, Las chicas son guerreras.
Sucker Punch -- "Medieval Dragon". En el reproductor se puede ver, además, el tráiler de la película subtitulado y escuchar entera la fabulosa canción que lo recorre, When The Levee Breaks, de Led Zeppelin, del difícilmente superable "Led Zeppelin IV, 1971"... Y, un tema de regalo que no figura entre la banda sonora del film pero que lo merecería:
A Coruña, 25 de marzo 2011.- JAN GARBAREK GROUP inaugurará el 2 de abril el XVI Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié con un concierto en el Palacio de la Ópera de A Coruña (20.30 horas). Se trata del único concierto en España en la gira de Jan Garbarek.
La Fundación Barrié pone a disposición del público las invitaciones gratuitas para este concierto a través de Internet, en www.jazz.fundacionbarrie.org , a partir de este domingo (00.00 horas del domingo 27 de marzo). Parte del aforo también se pondrá a disposición del público el mismo día del concierto en la sede coruñesa de la Fundación a las 12.00 horas.
Los siguientes conciertos serán los de ANTHONY COLEMAN TRIO el 5 de abril en el Teatro Jofre de Ferrol, y el quinteto FIVE PLAY, al día siguiente, 6 de abril, en el Teatro Salesianos de Vigo.
(Puedes conocer a l@s intérpretes y su música visitando el post publicado en este blog el 22-02-11, pinchando aquí)
JAN GARBAREK GROUP con Trilok Gurtu A Coruña • 2 de abril • 20.30 h. • Palacio de la Ópera Jan Garbarek - saxofones Trilok Gurtu – batería, percusión Rainer Brüninghaus - piano, teclados Yuri Daniel - bajo
Nacido en Noruega en 1947, el joven Jan Garbarek decidió, a los 14 años, comprarse un método de saxofón tras escuchar a John Coltrane en la radio local. La música de Coltrane impactó al joven noruego y supuso la puerta de entrada para la influencia de otros genios musicales comprometidos con altas cotas de libertad interpretativa como Pharoah Sanders, Archie Shepp, Albert Ayler, Dexter Gordon, Ben Webster o Johnny Griffin. Pero fue a mediados de los 60 cuando la orientación de su música experimentaría un giro considerable al trabajar con Don Cherry, por aquel entonces pionero junto a Ornette Coleman, Charlie Haden y Billy Higgings del Free Jazz. Cherry fue el primero en animarle a explorar el potencial latente en la música folclórica para llevarlo al terreno de la improvisación. A partir de la publicación de Triptykon (1972) no ha cejado en la reinvención jazzística continua de las fuentes del folclore noruego, de modo que en su música pueden encontrarse raíces escandinavas y eslavas, pero también un acercamiento a las nuevas tecnologías y la pureza de un instinto melódico admirable. En 1969 ficha, de la mano de su cuarteto noruego junto a Terje Rypdal, Arild Andersen y Jon Christensen, por el sello ECM, compañía de la que continúa siendo uno de su principales representantes.
El sonido de Jan Garbarek se ha convertido en una marca registrada inequívoca y ha adquirido una dimensión más allá de lo que generalmente es entendido como Jazz. Numerosos discos editados, conciertos, festivales y teatros significativos de todo el mundo, la fructífera y prolongada colaboración con Keith Jarrett, con el que grabó, entre otros, My Song, todavía hoy icono de una época y principal influencia de diferentes generaciones de músicos o su trabajo sin precedentes con el Hilliard Ensemble, han elevado a Jan Garbarek a la categoría de músico unánimemente respetado, no sólo en el ámbito del Jazz sino también en el de la World Music y en el de la música de cámara.
En esta gira Jan Garbarek estará acompañado por su teclista durante muchos años, Rainer Brüninghaus, el bajista brasileño, Yuri Daniel y el batería-percusionista hindú Trilok Gurtu.
2 de abril de 2011 / Palacio de la Ópera, A Coruña, JAN GARBAREK GROUP featuring Trilok Gurtu Jan Garbarek, saxos; Trilok Gurtu, batería y percusión; Rainer Brüninghaus, piano y teclados; Yuri Daniel, contrabajo. Único concierto en España en esta gira
5 de abril de 2011 / Teatro Jofre, Ferrol ANTHONY COLEMAN TRIO Anthony Coleman, piano; Brad Jones, contrabajo; Satoshi Takeishi, batería. Primera actuación en España de esta formación
6 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo FIVE PLAY Janelle Reichman, saxo tenor; Jami Dauber, trompeta; Tomoko Ohno, piano; Noriko Ueda, contrabajo; Sherrie Maricle, batería. Primera y única actuación en España
9 de abril de 2011 / Palacio de la Ópera, A Coruña Monk on Monk THELONIOUS S. MONK Jr. TENTET Wallace Roney, trompeta; Jeffrey Stockham, trompeta y trompa; Andrew Hunter, trombón; Howard Johnson, tuba, saxo barítono; Bob Porcelli, saxo alto, flauta; Patience Higgins, saxo tenor; Joe Exley, saxo barítono; Sergio Salvatore, piano; Erik Privert, contrabajo; Thelonious S. Monk Jr., batería. En España solo tocó una vez en 1998
13 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo AIRTO MOREIRA QUARTET Airto Moreira, batería y percusión; Luiz Avellar, piano; Joao Moreira, trompeta; Bernardo Moreira, contrabajo. Único concierto en España en esta gira
16 de abril de 2011 (doble set) / Auditorio Fundación, A Coruña This One´s for Dinah CHINA MOSES & RAPHAEL LEMONNIER QUINTET China Moses, voz; Luigi Grasso, saxo alto; François Biensan, trompeta; Raphael Lemonnier, piano; Fabien Marcoz, contrabajo; Jean Pierre Derouard, batería. Primera y única actuación en España
19 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo SCOTT HAMILTON + CSM TRIO Scott Hamilton, saxos; Alberto Conde, piano; Kin García, contrabajo; Fernando Llorca, batería. Único concierto en España
28 de abril de 2011 (doble set) / Auditorio Fundación, A Coruña RAVI COLTRANE QUARTET Ravi Coltrane, saxos; Luis Perdomo, piano; Drew Gress, contrabajo; E.J. Strickland, batería. Único concierto en España en esta gira
30 de abril de 2011 / Teatro Principal, Santiago de Compostela DAVID MURRAY & BLACK SAINT QUARTET David Murray, saxos y clarinete bajo; Steve Colson, piano; Jaribu Shahid, contrabajo; Chris Beck, batería. Único concierto en España en esta gira
Todos los conciertos serán gratuitos para el público. Toda la información está disponible en www.jazz.fundacionbarrie.org
Otro estupendo disco ha caido en mis manos gracias a Popstock!, en esta ocasión es un trabajo recorrido por una revitalizante brisa Pop, de variados registros y con el que podremos divertirnos, al tiempo que sus momentos intimistas haran aflorar nuestra melancolía, todo ello bañado por un halo de intranscendencia como todo buen disco Pop, e interpretado con sensibilidad, buen gusto y con unas armonías vocales y unas melodias brillantes, apuntaladas por unas guitarras, por momentos aguerridas y siempre en su punto justo. En el álbum se aprecian variadas influencias que, lejos de hacer desmerecer el trabajo, nos llevan a conocer el buen gusto de sus intérpretes, que consiguen transformarlas en algo a todas luces personal e irresistible.
Este es el segundo largo de una chica y dos chicos que se conocieron en la Universidad de Glasgow en 2006, Kim Moore (teclados, guitarra y voz, inglesa), Michael John McCarthy (guitarra, irlandés) y Matt Brennan (batería y voz, canadiense). En 2007 editan su primer single Foxtrot Vandals, producido por el guitarrista y cantante de Belle & Sebastian, Stuart Murdoch. Al año siguiente lanzan un segundo sencillo Sweethearts In Disguise, con la producción del batería de The Delgados, Paul Savage, que también hace lo propio con el primer disco, "The Cage Was Unlocked All Along", que autoeditan en 2009 y que relanza Chemical Underground en 2010, año en el que el bajista Adam Scott se une a la banda. El 14 de febrero del año en curso salió a la venta el álbum que nos ocupa, con Savaje de nuevo tras la mesa de control.
Zoey Van Goey "Propeller Versus Wings, 2011"(Chemical Underground/Popstock!)
1. Mountain on Fire - Zoey Van Goey 4:01
2. The Cake and Eating It - Zoey Van Goey 2:48 /Cantada a duo con el batería Matt Brennan
3. Sackville Sun - Zoey Van Goey 2:47
4. My Aviator - Zoey Van Goey 1:31 /Vídeo
5. Escape Maps - Zoey Van Goey 3:17
6. You Told the Drunks I Knew Karate - Zoey Van Goey 2:49 /Cantada de nuevo a duo
7. Little Islands - Zoey Van Goey 3:24 /De nuevo a dos voces.
8. Extremities - Zoey Van Goey 2:33
9. 07. Robot Tyrannosaur - Zoey Van Goey 2:50 /Nuevo dueto Kim, Matt
10. Another Day Another Disaster - Zoey Van Goey 2:57 /Kim y Matt
11. When It Lands - Zoey Van Goey 3:34 /Matt y Kim.
Existe una edición limitad de vinilo que incluye el CD.
En el reproductor se pueden escuchar los temas del disco que figuran arriba en cursiva, y ver los vídeos de Foxtrot Vandals y Sweethearts In Disguise.
El film se basa en la novela "Never Let Me Go, 2005" (Anagrama), de Kazuo Ishiguro. Mark Romanek, además de dirigir muchos videoclips musicales, también hizo lo propio con una película que me gustó mucho cuando la vi en 2002, "Retratos de una obsesión - One Hour Foto".
•NEVER LET ME GO, escrita por Luther Dixon, interpretada por Jane Monheit
•SUNSHINE STREET, escrita por Mike Smith y Richard Erskin
•L'IGUANA DALLA LINGUA DI FUOCO (TITOLI) Escrita por Stelvio Cipriani
•HARBOR LIGHTS, escrita por Jimmy Kennedy and Wilhelm Grosz, interpretada por Guy Lombardo and His Royal Canadians
•YE BANKS AND BRAES, Tradicional, arreglada e interpretada por Phil Kelsall
•GOING TO WORK, escrita por Tony Meehan Cortesia de BBC Worldwide
•SAILBOATS AND CYPRESSES, escrita por Eugene Cines
•OVERTURE from MIKADO, escrita por Gilbert and Sullivan, interpretado por Darrell Fancourt y The D'Oyly Carte Opera Company. Coro y orquesta dirigido por Isidore Godfrey. Cortesia de AVID ENTERTAINMENT
B.S.O./O.S.T. "Never Let Me Go" (Música de Rachel Portman. Sello Varese Sarabande/Colosseum Music, 2011) 1. The Pier 2. Main Titles 3. Bumper Crop 4. To The Cottages 5. The Boat 6. Madame Is Coming 7. Ruth's Betrayal 8. Making Tea 9. Evening Visit 10. Kathy And Tommy 11. Kathy Watches Behind Screen 12. Life As A Carer 13. Kingsfield Recovery Centre 14. Unseen Tides 15. Worst Thing I Ever Did, The 16. Souls At All 17. We All Complete 18. Hailsham School Song 19. Never Let Me Go
The Way You Look Tonight - Ella Fitzgerald,Nelson Riddle & His Orchestra (Dorothy Fields,Jerome Kern) 04:31
7.
River Runs Deep - J.J. Cale (J.J. Cale) 02:45
8.
Clara - Pasquale Catalano 01:11
9.
Clara's Father - Pasquale Catalano 01:20
10.
No Power - Absofacto (Jonathan Visger) 04:18
11.
Solar - Miles Davis All Stars (Miles Davis) 04:43
12.
I Don't Want To Hear It Anymore [Album Version] - Shelby Lynne (Randy Newman) 04:39
13.
Leo - Pasquale Catalano 01:44
14.
Barney - Pasquale Catalano 01:33
15.
I'm Wanderin' [Album Version] - John Lee Hooker (John Lee Hooker) 05:18
16.
Where's Barney - Pasquale Catalano 04:51
17.
Moon Pie [Album Version] - Poncho Sanchez (Francisco Torres) 04:51
18.
I'm Your Man - Leonard Cohen (Leonard Cohen) 04:28
19.
End - Pasquale Catalano 03:26
20.
Stories We Tell - Sylvie Lewis (Pasquale Catalano,Sylvie Lewis) 03:27
Y, además: "Bang a Gong (Get it On)", compuesta por Marc Bolan, intérprete T. Rex "Vita Francesco", compuesta e interpretada Nicholas Fasullo "Deb Sombo", compuesta e intérpretada Jimmy McGriff "You Stepped Out Of A Dream", compuesta Gus Kahn, Nacio Herb Brown, intérprete The Directors "Rock The Boat", compuesta Waldo Holmes, intérprete The Directors "Out Of Sight", compuesta James Brown, intérprete The Directors "The Way You Look Tonight", compuestaDorothy Fields, Jerome Kern, intérprete The Directors "Prowlin'", compuesta Gabriel Alexander Roth, Till Sahm, Jan Weissenfeldt, Maximilian Weissenfeldt, intérprete Whitefield Brothers "Turn Me On", compuesta John Loudermilk, intérprete Nina Simone ************ ************ Para Lidia.
El pasado 24 de junio se publicaba en este blog, un post sobre el último disco de Bettye LaVette "Interpretations: The British Rock Songbook". El disco supone un magnífico ejercicio interpretativo repleto de fuerza y originalidad por parte de LaVette y contiene un gran ramillete de canciones de artistas británicos. Es posible mejorar las canciones seleccionadas, pero no la labor de la cantante, llena de matices y verosimilitud.
El próximo martes 22 de marzo Madrid recibe a esta gran dama del soul en lo que esperamos sea una gran celebración musical.
Consulta la página de la Sala Caracol para horario y precios, Sala Caracol web.
Aquí podemos escuchar dos temas del disco que editó en 2007 en compañía de Drive-By Truckers, "The Scene Of The Crime", Before the Money Came (The Battle of Bettye LaVette) y Talking Old Soldiers, que por tratarse de una composición de Bernie Taupin y Elton John, cantada por este último en "Tumbleweed Connection, 1970", muy bien podría haber formado parte también de "Interpretations".
El espectáculo “Sueña”, tercera cita de Despertamos a las Artes, invita a niños de 0 a 4 años a entrar en un mundo de fantasía donde las tareas cotidianas se convierten en un juego La Fundación Barrié ofrece durante el mes de marzo la propuesta didáctica Despertamos a las Artes para bebés y niños de hasta 4 años con espectáculos de teatro, música y danza, en fines de semana, con doble sesión cada día. El ciclo ofrece su tercer espectáculo este fin de semana, sábado 19 y domingo 20 (12.30 y 18.00 horas), con “Sueña”, de la compañía DA.TE Danza. El espectáculo se escenificará en la Caja de los Milagros de la Fundación en Vigo (Policarpo Sanz, 31). La entrada es gratuita, el aforo limitado, y se repartirán las invitaciones 45 minutos antes de cada espectáculo.
SUEÑA 19 y 20 de marzo Sesiones familiares: 12.30 y 18.00 h Aforo limitado a 50 niños acompañados de 1 adulto
Sueña es algo más que un espectáculo: es una experiencia sensorial que sumerge a los niños y a sus familiares en un mundo de fantasía sin límite de edad donde las tareas cotidianas se llenan de magia. Una bailarina es la encargada de convertir la rutina diaria en un juego: lavar la ropa, verter el agua, sentir su aroma y palpar el vapor provoca una ensoñación que transforma el entorno en un mundo extraordinario.
La compañía andaluza DA.TE Danza nace en 1999 con el objetivo de mostrar y dar a conocer la danza contemporánea como un lenguaje actual.
Duración: 35 minutos Dirección: Omar Meza Coreografía, interpretación y composición musical: Celia Sako y Jesús Fernández
BACH EN LA ARENA 26 y 27 de marzo Sesiones familiares: 12.30 y 18.00 h Aforo limitado a 50 niños acompañados de 1 adulto
¿Vamos al parque? El parque es el lugar preferido de los más pequeños y es el escenario de este espectáculo. Una violonchelista interpreta dulces melodías de Bach que hacen vibrar las manos y los pies de una bailarina. La estimulante danza se cruza con las profundas notas del violonchelo sobre un universo de rojo intenso donde la fina arena blanca echa a volar. Al final de la función todos los pequeños están invitados a crear juegos con la arena.
La Guimbarde, compañía belga nacida hace 30 años, permite a los niños participar en sus espectáculos no solo como espectadores sino también como actores.
Duración: 35 minutos Puesta en escena: Charlotte Fallon Intérpretes: Shaula Cambazzu y Fabienne Van Den Driessche
Esta es la estupenda letra del tema El idioma de los dioses, contenido en el nuevo disco del MC albaceteño Nach, títulado "Mejor que el silencio", que se publica el 12 de abril en Universal Music Spain. Una oda a la MÚSICA. CHAPEAU
Letra: EL IDIOMA DE LOS DIOSES
Si estoy solo tu me acojes, eres mi fiel compañía, me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día, mi guía, mi faro de Alejandría, si me ves perdido te miro y elimino la tristeza en un suspiro, das sentido a mi existencia tú, desobediencia tú, sola presencia merece mi reverencia tú, me diste un don, fuiste mi espada, siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba, desde la nada me abrazas, no prohibes ni amenazas, tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas, como un hada y un verdugo firme escudo en la batalla tú, a quién acudo si otros fallan, me das retos, aventuras y responsabilidad, me das éxito y dinero, me quitas la intimidad, me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas, me eliges para hablar si las calles están mudas, me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor, si te veo volar libre entre la voz de un cantautor, eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo, mientras brotas entre las notas de un piano, y me desintegras pintando estas noches negras, me alegras, me invades, me evades, alejas las tinieblas y me resucitas siempre, nunca me mientes, eres el recipiente donde lágrimas se vierten, eres tango y eres ritmo vives en do, re, mi, fa impredecible compás cuando te vistes de Jazz, llegas y me das oxígeno, mi único somnífero si el mortífero estrés tensa mis músculos, discípulo de tu inmensa maestría cuando no te conocía, como podía vivir sin percibir tu melodía, fuiste mía y solo mía en mis horas de miseria, compones la banda sonora de esta tragicomedia, tú, reina entre mil reyes, cumbre de mis valles, me levitas y asi evitas que tanto odio me ametralle tú, si eres Hip-Hop muestras denuncia y carisma, pero te vistes de clásica y sigues siendo la misma, eres tú, mi suerte, eres tú, tan fuerte, eres tú, tú, tan diferente, surges y de repente la vida olvida a la muerte, imposible de tenerte si naces de un pentagrama, si el drama yace en mi cama me abres enormes ventanas, tu llama jamás se apaga, luz de eterna juventud, cuando lloras punteando una guitarra de Blues, eres tú, la rabia sucia y rasgada de Kurt Cobain, el compromiso sincero de Marvin Gaye, la grandeza de John Coltrane improvisando con el saxo, la mirada aniñada en los ojos de Michael Jackson, y es que tu son me sedujo, tu luz me dejo perplejo y caí, reviví como el sol en forma de Soul y R&B (ArEnBi) bebí de tí el elixir y resistí los golpes, si fui torpe encontre por fin mi norte, mi soporte, entre acordes de Mark Knopfler, redobles de Hancock Herbie, de Vivaldi hasta Elvis, desde Verdi hasta Chuck Berry, inmortales piezas musicales hacen que el tiempo se pare, estallan como bombas provocando ondas letales de esperanza, de aliento y vida, mi gran amiga, solo tu haces eficaces todas las frases que diga, mi balanza, mi paz, mi druida, en la fatiga, solo tu haces realidad los sueños que yo persiga, y es que sin ti no hay destino, solo piedra y mil caminos, sin ti, soy un mimo temblando en el camerino, pero tu acojes mis voces si me ves desorientado, y bailas conmigo un vals igual que dos enamorados, eres la llave inmortal que abre este mental presidio, desde Tears de Wu-Tang Clan hasta el Ojalá de Silvio, envidio el poder que impones en canciones, despiertas mis emociones, con creaciones de Ennio Morricone, sensaciones sin control cuando eres Rock 'n' Roll, el erotismo de un bemol en la voz de Diana Krall, el solo de guitarra eléctrica que el silencio rompe, la armónica que esconden las manos de Stevie Wonder, te vi dónde todo acaba e inhalas ira con Black Sabbath, respiras vida con la calma que inspira Bob Dylan, oscilas y posees a James Brown, mueves su cuerpo junto a Freddy Mercury y Ray Charles, jamás habrán muerto. y es cierto, da igual que suenes con un arpa o un akai, con la clase de Frank Sinatra o de Barry White, eres la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva, el idioma con el que los dioses hablan, eres música.
Este enlace te llevará a la página original donde están los vídeos que figuran en el reproductor de arriba.
Neil Young apadrinó la inclusión del iconoclasta TOM WAITS en el "Rock'N'Roll Hall Of Fame" en ceremonia celebrada el pasado lunes, en reconocimineto a cuatro décadas de vasta y fructífera carrera musical.
Waits aceptó tamaño honor con humor y sentimiento:
"Gracias a todos, esto es muy alentador. En realidad, las canciones son sólo cosas interesantes que puedes hacer con el aire. Tenía 15 años cuando entré en un club para ver a Lightning Hopkins. Yo llevaba puesto un abrigo, el pelo engominado, me pinté un bigote y pedí con voz profunda: "Una entrada, por favor". Vi a Lightning entrar por una puerta en la parte de atrás que decía, "Prohibido el paso. SÓLO ARTISTAS". Desde ese momento me di cuenta de que quería entrar en el mundo del espectáculo lo antes posible.
Gracias, a mi esposa y colaboradora. Ella es la luz que me ayuda a encontrar el camino; y a mis hijos, que me han enseñado todo lo que sé.
Algún día espero poder oír, '¡Hey Mack, quítale las esposas, creo que está en el Hall Of Fame!'".
Durante su presentación, Neil Young describió a Waits como, "Un gran intérprete, cantante, actor, compositor y mago; un tío arriesgado y espiritual".
Después de las presentaciones (WAITS, Alice Cooper, Neil Diamond, Darlene Love, Leon Russelly Dr. John), WAITS tomó el escenario del afamado salón junto al guitarrista David Hidalgo (Los Lobos) y sus colaboradores habituales, el guitarrista Marc Ribot y el bajista Larry Taylor, más su hijo Casey Waits a la batería. La voz de chamán de TOM, sus arreglos innovadores, los ritmos martilleantes y las melodías emotivas inundaron una sala plagada de luminarias del rock.
WAITS interpretó cuatro canciones: Make It Rain, Rain Dogs, una versión al piano de House Where Nobody Lives y Get Behind The Mule (junto a Neil Young).
Inmediatamente después de la actuación, Elton John declaró, “Si Jackson Pollock supiera cantar, sería Tom Waits”.
Entretanto, Waits sigue trabajando en su estudio en su esperadísimo nuevo álbum.
En 2008, Kirstin Gundred alias Dee Dee, editó unas grabaciones caseras en dos singles editados en sellos pequeños, que gustaron a crítica y público, y decidió dedicarse a la música. Se puso a escribir y con la ayuda de algún amigo como, Nick Zinner guitarrista de Yeah Yeah Yeahs que toca en Yours Alone o de su marido Brandon Welchez de Crocodiles, que canta y toca la guitarra en Blank Girl, grabó la mayoría de los temas del que sería su primer disco, "I Will Be"(Sub Pop, 2010), luego se puso en contacto con unas amigas, -Jules, Bambi, y Frankie Rose, esta última se fue en 2010 y entró en su lugar Sandy-, y nace Dum Dum Girls. A principios de 2010 lanzan el primer single Jail La La, que como los dos temas anteriores están contenidos en su trabajo de debut, del que hize una reseña el 18 de mayo del año pasado.
Ahora Dee Dee nos trae un nuevo trabajo, y digo Dee Dee, puesto que decidió que antes de ponerse a grabar la nueva entrega con el grupo, quería hacer algo ella sola, convirtiendo a "He Gets Me High"(Sub Pop, 2011), en un intenso punto y seguido a aquel primer álbum, áspero y Lo-fi, enraizado en el sonido de los grupos de chicas de los 60's. Un disco más maduro y refinado, y con un sonido con más matices. En esta ocasión contó con la ayuda del veterano Richard Gottehrer a la producción, al igual que en el disco anterior, así como del guitarrista de los daneses Raveonettes, Sune Rose Wagner, que toca y colabora en la producción, labor que asimismo también realizó ella. Tres temas de poderosas guitarras, entre las que se encuentra una versión de un clásico de The Smiths, There Is A Light That Never Goes Out (The Queen Is Dead, 1986), cantada con energía y estilo propio, aunque sin perder la esencia del original y una balada, componen la antesala al nuevo disco de estas cuatro chicas de Los Angeles, Dum Dum Girls.
1. Wrong Feels Right - Dee Dee 2:30
2. He Gets Me High - Dee Dee 3:00
3. Take Care of My Baby - Dee Dee 3:59
4. There Is a Light That Never Goes Out - Johnny Marr, S. Morrissey 4:15
The Kills regalan hoy una segunda canción de su esperado nuevo álbum, "Blood Pressures"(Domino/[Pias] Spain), que sale a la venta el 4 de abril. Tras la gran respuesta que recibió el single de adelanto, "Satellite", el dúo desvela "DNA".
Además, The Kills han llegado a un acuerdo con Polaroid para realizar su propio foto-diario sobre "Blood Pressures". Mira lo que el grupo ha captado hasta ahora y vuelve de vez en cuando para disfrutar de las imágenes que cuelguen durante su gira mundial durante este año, que empieza la próxima semana en el South By South West Festival (SXSW), en http://polaroid.com/en/movement/galleries/kills
El próximo 6 de junio se publicará el cuarto álbum de Arctic Monkeys, ‘Suck It and See’, a través de Domino/[PIAS] Spain.
‘Suck It and See’ contiene 12 canciones nuevas del grupo, producidas por James Ford en los legendarios Sound City Studios de Los Ángeles . El ingeniero de sonido es James Brown y Craig Silvey lo ha mezclado.
El disco se publicará en CD, vinilo y descarga digital. Estos son los títulos de sus doce canciones:
1. She’s Thunder storms 2. Black Treacle 3. Brick by Brick 4. The Hellcat Spangled Shalalala 5. Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair 6. Library Pictures 7. All My Own Stunts 8. Reckless Serenade 9. Pile driver Waltz 10. Love is a Laserquest 11. Suck It and See 12. That’s Where You’re Wrong
El pasado 2010, la banda de rock de Seattle Soundgarden se reunieron, tras 13 años de silencio, para lanzar Telephantasm. Tras el éxito cosechado, editan el próximo 22 de marzo su primer álbum de directos titulado "Live On I-5", (una referencia a la Interestatal 5, que cruza de arriba abajo la costa oeste de Norteamérica).
"Live On I-5" recopila, en una cuidada selección, algunas de sus mejores canciones en directo, grabadas desde 1996.
Incluye los éxitos “Spoonman”, “Rusty Cage”, “Burden In My Hand” y “Black Hole Sun” (interpretada en solitario por Chris Cornell). Además, contiene como extras 2 covers, de The Beatles, “Helter Skelter” y de The Stooges, el mítico “Search & Destroy”.
También estará disponible en LP, a partir del 29 de Marzo.
Es la continuación al celebrado reencuentro de Soundgarden, que nos permite disfrutar del legendario sonido de la banda. Refleja la crudeza, espontaneidad y la magia de su directo y muestra su atractivo, más fuerte y atemporal que nunca.
El 28 de febrero Beady Eye, (Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock), han editado su álbum de debut y han agotado las entradas para su concierto de Madrid en La Riviera, quienes tengan la suerte de tener una entrada podrán disfrutar con unas canciones que pretender divertir reafirmando el gusto de Liam Gallagher y compañía, por el Rock y el sonido de los 60´s. Un disco contundente que despeja todas las dudas sobre si podría haber vida después de Oasis.
¡El Rey ha muerto!, ¡Viva el Rey!.
Beady Eye están confirmados para el BBK Live 2011, el jueves 7 de julio.
Disco 2
1. Rak Them Out
2. Bring the Light [Video] - Archer, Bell, Gallagher
3. Four Letter Word [Video] - Archer, Bell, Gallagher
4. Sons of the Stage [Video]- Archer, Bell, Gallagher
"Say Goodbye", es el cuarto disco de esta chica americana, que hacía cinco años que no editaba nada. Un trabajo con aromas Soul, Jazz e incluso maneras Folk, con raíces en los años 60's, -vientos, pianos Rhodes, preciosas voces-, que por momentos recuerda al Pop-Soul que creaban a principios de esos años Hal David y Burt Bacharach para Dionne Warwick. Un disco delicado, cálido, intimista y muy bonito, en el que abundan las baladas y los medios tiempos, facturado con una sensibilidad a flor de piel.
Liz tenía unas canciones grabadas en una cinta de cassette y cometió el error de dárselas al que sería su marido, Mike Kaufmann, que a su vez se las puso a un amigo suyo, Sufjan Stevens, -uno de los jovenes talentos de la música americana de la pasada década y que estaba montando un sello discográfico con su padrasto por aquel entonces-, que se entusiasmó de tal forma con lo que escuchó que invitó a Liz a grabar con él y el resultado fue el primer disco de esta "Done Gone Fire"(Asthmatic Kitty Records, 2002), trabajo que produjo y que editó en el sello que estaba creando, al que seguirían "Poison & Snakes, 2004", "Liz Janes and Create, 2005" y el que nos ocupa "Say Goodbye, 2010".
NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS (USA, Songs Of The South Records)
NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS, abanderados destacados del Blues & Rock de raíces, compuestos en esta ocasión por los hermanos Cody y Luther Dickinson, vendrán a presentar "Keys To The Kingdom"(2011), su nuevo disco de estudio tras "Hernando"(2008).
Luther aprovecha así el parón de Black Crowes, donde trabaja como guitarrista, para retomar su proyecto más bluesy.
North Mississippi Allstars ha compartido escenario con artistas históricos como R. L. Burnside, John Hiatt, Black Crowes, Robert Randolph y un largo etcétera y han sido nominados y galardonados en innumerables concursos y festivales.
“Keys To The Kingdom” será presentado a lo largo y ancho de la geografía española, pasando por 8 ciudades, las cuales detallamos a continuación:
En el reproductor podrás escuchar, además de otros, la versión que realizan del tema de Bob Dylan Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, todos ellos contenidos en su estupendo nuevo disco "Keys To The Kingdom"(2011):
Daniel Martin Moore, es un compositor y cantante de Kentucky que, en 2007 envía unas grabaciones caseras al sello Sub Pop, -uno de los sellos que dieron a conocer al mundo el Grunje a finales de los 80's, editando los primeros trabajos de Soundgarden y Nirvana-, sito en Seattle, Washington, que un año más tarde se ponen a la venta bajo esa etiqueta con el título de "Stray Age". En 2009 compone junto al violonchelista, también de Kentucky, Ben Sollee un puñado de canciones inspiradas en el Sur de los Estados Unidos que editan conjuntamente en el disco de Ben llamado "Dear Companion"(Sub Pop, 2010), y que fue producido por otro residente en Kentucky, Jim James, líder, guitarrista y cantante de My Morning Jacket y Monsters Of Folk. Ahora Daniel publica "In The Cool Of The Day", en el que colabora en dos temas Ben y que se inspira en el Gospel. En él interpreta alguna de las canciones que su abuela le cantaba cuando era pequeño, otras que cantaba en el coro de la iglesia, entre las que figuran una version del clásico que grabó en los años 30's, G.B. Grayson, A Dark Road Is A Hard Road To Travel, títulada aquí Dark Road y un tema que interpretaba la genial cantante de Gospel Sister Rosetta Tharpe, Up Above My Head, y alguna composición propia. Un disco para relajarse, meditar y muy espiritual.
"In The Cool Of The Day"(2011)
1. All Ye Tenderhearted - Moore 1:01
2. Dark Road - Grayson, Moore, Whitter 2:41
3. O My Soul - Moore 3:14
4. In the Garden - Miles 2:39
5. Closer Walk with Thee - Traditional 3:20
6. Up Above My Head - Traditional 3:20
7. Softly & Tenderly - Thompson 3:26
8. In the Cool of the Day - Ritchie 3:12
9. It Is Well with My Soul - Bliss, Spafford 2:31
10. Lay Down Your Lonesome Burden - Moore 1:40
11. Set Things Aright - Moore 3:26
