A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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viernes, 4 de noviembre de 2011

Música/Noticias//[PIAS] SPAIN informa: Gran éxito del nuevo álbum de Tom Waits, "Bad As Me", en su primera semana a la venta.

- ‘BAD AS ME’ (ANTI-/[PIAS] SPAIN) ENTRA EN EL Nº 9 DE LA LISTA DE VENTAS ESPAÑOLA

- ‘BAD AS ME’ ES TOP 10 EN 12 PAISES EUROPEOS, ESTADOS UNIDOS Y CANADÁ

- ‘BAD AS ME’ ES EL ÁLBUM DE SU ILUSTRE CARRERA MÁS VENDIDO EN SU PRIMERA SEMANA A LA VENTA EN REINO UNIDO Y ESTADOS UNIDOS


Confirmando las críticas entusiastas que ha cosechado en todo el mundo, "Bad As Me" de TOM WAITS ha entrado en el Top 10 de 12 países europeos y en el nº 6 de la lista de álbumes del Billboard (Estados Unidos).

Su disco nº 20 ha entrado en la posición más alta de su larga carrera en Estados Unidos, Holanda, Noruega, Portugal y Suiza. También es el disco de Waits que más rápido se ha vendido en su primera semana a la venta en Estados Unidos (por encima de 63.000 copias) y Reino Unido (más de 16.000).

"Bad As Me" alcanzó el top 10 en Europa, incluyendo Noruega (nº 1), Dinamarca (3), Holanda (3), Suecia (4), Bélgica (4), Irlanda (5), Austria (5), Portugal (6), Alemania (7), Italia (7), Reino Unido (9) y España (9). También entró en el nº 6 en Canadá y el 11 en Australia.

2011 parece ser un gran año para Tom Waits. Comenzó con su entrada en el Salón de la Fama del Rock n'Roll y puede terminar con su álbum más vendido hasta la fecha, una empresa no precisamente fácil en estos tiempos que vivimos.





http://badasme.com/
http://www.anti.com/Tom_Waits


Para Rubén, Lito, Jesús, Fer, Pepe T., Ricardo, Javier, Ana, Juan.

jueves, 27 de octubre de 2011

Música/Noticias//La próxima semana se edita "Lulu", de Lou Reed y Metallica.


Lulu se inspira en las obras del dramaturgo alemán Frank Wedekind, Erdgeist - Earth Spirit (1895) y Die Büchse der Pandora - Pandora's Box (1904) que han conocido diferentes adaptaciones a lo largo de los años, en forma de ópera, musical, película o comic.

Originalmente las canciones de Lulu fueron compuestas, por Lou Reed, para una producción teatral, "Lulu Plays" dirigida por Robert Wilson y que se reprensentó en Berlín en el mes de abril.
Después de haber coincidido con los 'Tallica Boys en Nueva York, en los conciertos del 25 Aniversario del Rock and Roll Hall of Fame, en 2009, donde interpretaron juntos los clásicos de la Velvet Underground Sweet Jane y White Light/White Heat, tanto los muchachos de Metallica como Lou Reed se dieron cuenta de que querían hacer algo juntos. Fue cuando Lou decidió que estaría bien darle un giro a su Lulu con la inclusión de Lars Ulrich, James Hetfield y compañía y se pusieron manos a la obra en mayo pasado, dando como resultado los diez temas que componen el álbum LULU y que han sido producidas por Hall Willner, responsable de varios discos de tributo memorables a, músicos como, Nino Rota, Thelonious Monk, Kurt Weill, ...



Lou Reed & Metallica "Lulu"

Disco 1
1. Brandenburg Gate - Metallica, Reed 4:21
2. The View - Metallica, Reed 5:20
3. Pumping Blood - Metallica, Reed 7:24
4. Mistress Dread - Metallica, Reed 6:52
5. Iced Honey - Metallica, Reed 4:37
6. Cheat on Me - Metallica, Reed 11:26

Disco 2
1. Frustration - Metallica, Reed 8:33
2. Little Dog - Metallica, Reed 8:01
3. Dragon - Metallica, Reed 11:10
4. Junior Dad - Metallica, Reed 19:28



Disponible en tres formatos:
• 2CD's
• Doble Vinilo
• 2CD's Edición Deluxe Boxset Books: caja simulando un libro de tapa dura con dos libros en el interior, uno de Anton Corbijn y otro con las letras y los dos CD's.
En UK existe, también, una edición con poster.

http://www.loureedmetallica.com/




Para Ana, Félix, Xosé Lois, Juan, Borja.

martes, 6 de septiembre de 2011

Música/Noticias//LOU REED y METALLICA juntos en un disco llamado LULU.

Universal Music Spain informa:



Una de las alianzas de las que más se hablará este año es la formada por la unión del rey del rock vanguardista de Nueva York, Lou Reed y la banda de hard rock más vendedora de la historia, Metallica.
Juntos han grabado un nuevo disco llamado Lulu, que se editará bajo el sello de Vertigo Records (Universal Music) el 2 de Noviembre de 2011.
El álbum ha sido producido por Reed junto con Metallica, Hal Willner (también ha sido productor de álbumes de Reed, Marianne Faithfull y Laurie Anderson, entre otros) y Greg Fidelman. Las mezclas del disco también son de Fidelman.
La idea de trabajar juntos surgió tras los conciertos del 25 aniversario del Rock And Roll Hall Of Fame, en Nueva York, en Octubre de 2009. Metallica tocaron con Reed interpretando los clásicos de la Velvet Underground Sweet Jane y White Light/White Heat. “Desde entonces supimos que estábamos hechos el uno para el otro”, dice Reed.

Tras aquella triunfal actuación, Reed sugirió que hiciesen un disco juntos. En un principio se plantearon hacer un disco con el material antiguo de Reed que Lars Ulrich describe como “algunas de las joyas perdidas de Lou, canciones que pensaba que merecían que les diésemos otro giro para ver que podíamos aportar nosotros”. La idea “estuvo flotando en el aire durante un par de meses”. Después una semana o dos antes de las sesiones de grabación, “Lou nos llamó y nos dijo: ‘Tengo esta otra idea.’”

La otra idea era grabar unas canciones que Reed había compuesto para el director de teatro de vanguardia americano Robert Wilson y la compañía alemana de teatro Berliner Ensemble, para su obra Lulu Plays, que se estrenó en Abril en el Teatro Schiffbauerdamm, de Berlín, fundado por Bertolt Brecht. Las canciones están inspiradas en las obras del expresionista alemán Frank Wedekind, de principios del siglo XX, “El Espíritu de la Tierra” y “La Caja de Pandora”, basándose en el texto “El Cuervo” de Edgar Allan Poe que se publicó como novela gráfica en Fantagraphics Press.

“Teníamos mucho interés en trabajar con Lou”, dice Hetfield. “No voy a negarlo, tenía grandes dudas. Por eso fue genial recibir las letras de Lulu. Era algo a lo que podíamos hincar el diente. Yo podía dejar de lado mi labor como cantante y letrista y concentrarme en la música. Eran unas letras muy potentes, con un sonido atmosférico en el trasfondo. Lars y yo nos sentamos con un set acústico y dejamos que el folio en blanco se llenase. Ha sido un gran regalo poder estampar el sello ‘TALLICA en el proyecto. Y eso es lo que hemos hecho”.


“Teníamos que dar vida a Lulu de un modo sofisticado usando el rock”, dice Reed. “Y el mayor poderío en el rock con el que se puede contar no es otro que Metallica. Ellos viven en ese planeta. Tocamos juntos y lo supe: era un sueño hecho realidad. Es lo mejor que he hecho y lo he hecho con el mejor grupo que es posible encontrar. Por definición, todas las personas involucradas son honestas. Esto nos lleva a la palabra pureza. Hemos llegado lo más lejos posible en el mundo de la realidad”.

“Definitivamente no es un álbum de Metallica ni tampoco un álbum de Lou Reed”, añade Hammett. “Es otra cosa, un nuevo animal híbrido.”






LULU

A la venta en todo el mundo el 31 de Octubre en Universal Music. (Según la web)
A la venta en Norte América el 1 de Noviembre en Warner Bros. Records.

Producido por Lou Reed, Metallica, Hal Willner & Greg Fidelman
Mezclado por Greg Fidelman
1. Brandenburg Gate (4:19)
2. The View (5:17)
3. Pumping Blood (7:24)
4. Mistress Dread (6:52)
5. Iced Honey (4:36)
6. Cheat On Me (11:26)
7. Frustration (8:33)
8. Little Dog (8:01)
9. Dragon (11:08)
10. Junior Dad (19:28)


www.loureedmetallica.com


Metallica & Lou Reed- White Light/White Heat

Metallica Lou Reed Ozzy Osbourne Live The 25 th Anniversary Rock and Roll Hall of Fame

Metallica & Lou Reed cover Nirvana's Aneurysm



Para Marky, Pepe T., Pepe G., Borja, Carlos M., Javier, Ana, Juan.

martes, 28 de junio de 2011

Música/Qué escuchar//Bob Dylan "Blonde On Blonde"(CBS, 1966) // Dylan y la electricidad



I WANT YOU
El director de la funeraria suspira culpable
el solitario órgano chirría
el saxofón plateado dice que debo rechazarte
La campanas agrietadas y las sordas trompetas
se burlan en mi cara
Pero no será asi
no he nacido para perderte

Te quiero a ti,
te quiero tanto
cariño, te quiero a ti



En 1965 llega al número 1 en USA y UK, Mr. Tambourine Man en versión de The Byrds y el año anterior se había editado en USA el álbum de The Animals "The Animals" que contenía una versión del tema tradicional The House Of The Rising Sun que también alcanzó lo más alto de las listas a ambos lados del Atlántico. Bob Dylan, después de haber grabado cuatro discos acústicos, queda impresionado con la sonoridad y los matices de su tema interpretado con instrumentos eléctricos, como también de la interpretación que hacen, con sus guitarras eléctricas y su órgano juguetón, los ingleses, del clásico del Folk, que incluso había cantado su amiga Joan Baez en 1960 en su fantástico álbum homónimo y pistoletazo de salida de su carrera.

Desde que Dylan comenzó su carrera en 1960 acompañaba sus canciones con una guitarra acústica y una armónica. La influencia del Rock'n'roll en la música en general*, unido a la avalancha procedente del otro lado del Atlántico, Beatles, Animals, Kinks ..., comenzaría a cambiar el panorama musical y el bueno de Bob no es ajeno a ello, es más, en alguna ocasión reconoce que le gusta el Rock'n'roll y The Beatles. La inclusión de nuevos instrumentos, -electrificados-, le hará descubrir nuevas sensaciones, es decir, madura. Se entusiasma cuando escucha la versión que realizan The Byrds de su tema Mr Tambourine Man. Su cambio de la acústica a la eléctrica es una evolución lógica, y por eso no entiende que sus supuestos "fans" no compartan su euforia por el "descubrimiento" y lo increpen en los conciertos. De estos inmovilistas llegaría a decir, "La música Folk es un montón de gente gorda".


En marzo de 1965 edita su primer disco que contiene instrumentos electrificados "Bringing It All Back Home" que incluye temas acústicos como el citado Mr Tambourine Man, Gates Of Eden, It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding), It's All Over Now, Baby Blue y eléctricos, Subterranean Homesick Blues o Maggie's Farm.
El 15 de junio comienza a grabar el que será su primer trabajo enteramente eléctrico "Highway 61 Revisited". Un mes más tarde acude al Festival Folk de Newport acompañado por Al Kooper y The Butterfield Blues Band y comienza su actuación interpretando Maggie's Farm, tal y como lo escenifica Todd Haynes en su estupenda película "I'm Not There, 2007", fue como si el público hubiese recibido una ráfaga de ametralladora. El respetable no entiende el cambio que ha experimentado su ídolo y lo abuchean, consiguiendo que despida su actuación él solo con un pequeño set acústico de guitarra y armónica, tocando It's All Over Now, Baby Blue y Mr Tambourine Man. Dylan tampoco comprendió la actitud de sus seguidores?? y se fue muy dolido.
En agosto sale a la venta Highway 61 Revisited, que contenía un tema de seis minutos que se utilizó como primer single y que llega al número dos de las listas, Like A Rolling Stone. Bruce Springsteen, en su discurso en el acto de incorporación de Dylan al Rock'n'Roll Hall Of Fame en 1988 describía así la impresión que le había causado la primera vez que lo había escuchado, "... Yo estaba en el coche con mi madre, ... cuando sonó aquel tambor como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente".
También contiene el tema Ballad of a Thin Man con la famosa letra "Algo está pasando aquí, pero usted no sabe que es, Sr. Jones".
Continua de gira por USA y sigue recibiendo abucheos. Robbie Robertson, guitarrista del grupo que acompaña a Dylan en sus directos, The Hawks, -llamados más tarde The Band-, comentaba que después de las actuaciones escuchaban una cinta con la grabación del concierto y se preguntaban, "¿Porqué esta todo el mundo tan trastornado?, mierda, lo que hacemos no es tan malo".
En octubre de 1965 comienza la grabación de uno de los discos más importantes de la historia del Rock, del Folk o de lo que se quiera, y primer álbum doble original de la historia, "Blonde On Blonde", un trabajo que abarca todos los estilos, -Blues, Country, Rock, Folk, Jazz-, y que abruma del primer al último surco. Se pone a la venta el 16 de mayo de 1966.
Parece ser que Bob Dylan se paso toda una noche componiendo I Want You, mientras que Robbie Robertson tocaba todo el rato el punteo del tema.
Según el propio Dylan, "Alguno de los cortes de Blonde On Blonde poseen el sonido más cercano a lo que oigo en mi cabeza". Y, para muchos es su obra magna.


* En 1967 Gary Burton integra en su cuarteto al guitarrista Larry Coryell y graba lo que se considera uno de los primeros discos del Jazz-Rock "Duster"(RCA). Coryell había estado tocando en 1966 con el grupo Free Spirits considerados precursores del estilo.


Bob Dylan "Blonde On Blonde"(CBS, 1966)
Disco 1
1. Rainy Day Women #12 & 35 - Dylan 4:36
2. Pledging My Time - Dylan 3:50
3. Visions of Johanna - Dylan 7:33
4. One of Us Must Know (Sooner or Later) - Dylan 4:54
5. I Want You - Dylan 3:07
6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again - Dylan 7:05
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat - Dylan 3:58
8. Just Like a Woman - Dylan 4:50

Disco 2
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) - Dylan 3:30
2. Temporary Like Achilles - Dylan 5:02
3. Absolutely Sweet Marie - Dylan 4:57
4. 4th Time Around - Dylan 4:35
5. Obviously 5 Believers - Dylan 3:35
6. Sad Eyed Lady of the Lowlands - Dylan 11:20





Para Santiago, Rubén, Jesús, Pepe T., Fer, Natalia, Pablo, Ricardo, Quique, Moncho, Laura.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Noticias//[PIAS] SPAIN informa: TOM WAITS entra en el ROCK'N'ROLL HALL OF FAME de la mano de NEIL YOUNG en el histórico Waldorf Astoria.



Neil Young apadrinó la inclusión del iconoclasta TOM WAITS en el "Rock'N'Roll Hall Of Fame" en ceremonia celebrada el pasado lunes, en reconocimineto a cuatro décadas de vasta y fructífera carrera musical.


Waits aceptó tamaño honor con humor y sentimiento:

"Gracias a todos, esto es muy alentador. En realidad, las canciones son sólo cosas interesantes que puedes hacer con el aire. Tenía 15 años cuando entré en un club para ver a Lightning Hopkins. Yo llevaba puesto un abrigo, el pelo engominado, me pinté un bigote y pedí con voz profunda: "Una entrada, por favor". Vi a Lightning entrar por una puerta en la parte de atrás que decía, "Prohibido el paso. SÓLO ARTISTAS". Desde ese momento me di cuenta de que quería entrar en el mundo del espectáculo lo antes posible.

Gracias, a mi esposa y colaboradora. Ella es la luz que me ayuda a encontrar el camino; y a mis hijos, que me han enseñado todo lo que sé.

Algún día espero poder oír, '¡Hey Mack, quítale las esposas, creo que está en el Hall Of Fame!'".


Durante su presentación, Neil Young describió a Waits como, "Un gran intérprete, cantante, actor, compositor y mago; un tío arriesgado y espiritual".

Después de las presentaciones (WAITS, Alice Cooper, Neil Diamond, Darlene Love, Leon Russell y Dr. John), WAITS tomó el escenario del afamado salón junto al guitarrista David Hidalgo (Los Lobos) y sus colaboradores habituales, el guitarrista Marc Ribot y el bajista Larry Taylor, más su hijo Casey Waits a la batería. La voz de chamán de TOM, sus arreglos innovadores, los ritmos martilleantes y las melodías emotivas inundaron una sala plagada de luminarias del rock.

WAITS interpretó cuatro canciones: Make It Rain, Rain Dogs, una versión al piano de House Where Nobody Lives y Get Behind The Mule (junto a Neil Young).

Inmediatamente después de la actuación, Elton John declaró, “Si Jackson Pollock supiera cantar, sería Tom Waits”.

Entretanto, Waits sigue trabajando en su estudio en su esperadísimo nuevo álbum.


Más información en www.tomwaits.com



Para Pablo, Rubén, Lito, Pepe T., Javier.