Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
[PIAS] SPAIN ESTARÁ PRESENTE, EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL SOS 4.8, QUE SE CELEBRÁ EN MURCIA ENTRE LOS PRÓXIMOS DÍAS 3 Y 6 DE MAYO, CON LOS SIGUIENTES ARTISTAS:
ESTE SÁBADO, 21 DE ABRIL, ARRANCA EN LA SALA WAH WAH DE VALENCIA LA GIRA DE PRESENTACIÓN DEL PRIMER DISCO DE AMATRIA, "HOY VAN A SALIRTE LAS ALAS" ([PIAS] SPAIN)
AMATRIA es el proyecto musical de Joni Antequera, que nació y creció en Ciudad Real y está afincado en Valencia desde hace 9 años, ciudad a la que fue a estudiar Arquitectura Técnica y en la que ejerció durante 3 años la profesión. AMATRIA es una banda de indietrónica con temas cantados en castellano que lleva dando que hablar desde que en 2009 quedara finalista de los Levi's Unfamous Music Awards, y Mondo Sonoro eligiera su maqueta como una de las mejores del año.
Su disco de debut "Hoy van a salirte las alas" -masterizado por Manu Molina (Mendetz, Delorean)- está concebido desde el principio con dos finalidades fundamentales, primero la de crear buenas vibraciones, segundo la de canalizar éstas a su sobrino Javier, que según los cálculos de Joni, al final del proceso tendrá unas alas en la espalda.
También tocará en la Sala Mardi Gras de Coruña*: 26 abril 2012 – 12/15€ 27 abril 2012 - Sala Gruta 77, Madrid* 28 abril 2012 - Sala Durango Club, Valencia* El viernes 20 abril en la Sala Hell Dorado de Vitoria* Y, más (consulta el enlace a ticketea)
Los neoyorquinos A Place To Bury Strangers volverán a España para presentar su último disco, el EP Onwards To The Wall (2012), que contiene cinco temas cortos e intensos, lo que supone su tercer disco y el primero en Dead Oceans Records tras su salida de Mute Records.
Su popularidad a fuerza de unos conciertos construidos de vengativo noise, se ha extendido rápidamente, y con tan solo 3 discos, el arriba citado y A Place to Bury Strangers (2007) y Exploding Head (2009), ya empiezan a ser considerados unos maestros en la escena noise-rock. Sólo son tres, Oliver Ackermanne (voz y guitarra), Jono Mofo (al bajo) y Jay Space (a la batería), pero han vuelto a hacer que Nueva York se sacuda por el ruido y la distorsión. Por algo Ackermanne es fundador de la compañía de pedales de efectos Death By Audio.
Si quieres escuchar Onwards To The Wall, puedes hacerlo en este reproductor:
Para Borja, Carlitos, Alfonso, Mariano, Marky, Rafa, Alex, Félix, Aitor.
Black Radio, es como la caja negra de un avión, "Contiene la verdad y es indestructible".
Robert Glasper Experiment "Black Radio; Blue Note, 2012"
Robert Glasper, (5-04-1978; Houston, TX), es pianista de jazz, afición inculcada por su madre que también tocaba dicho instrumento y cantaba Jazz, Blues y Gospel. Robert comenzó a tocar en la iglesia en la que cantaba esta. Estudió, en la New School for Jazz and Contemporary Music, en Nueva York, donde conoció al cantante de Soul, Bilal Oliver que colaborará con él en todos sus discos. Al mismo tiempo que desarrolla su carrera como músico de Jazz colabora con Mos Def como director musical, en el disco de Kanye West "Late Registration; Hand Cuts/Universal, 2005", con Me'Shell Ndegocello "The World Has Made Me the Man of My Dreams; Universal, 2007", con Q-Tip "The Renaissance; Universal/Motown, 2008", además de con J Dilla, Erykah Badu, Jay- Z, Talib Kweli, Common, Slum Village o Maxwell, con quien giró en 2009.
Robert Glasper después de haber editado tres estupendos trabajos de Jazz acústico, "Mood; Fresh Sound New Talent; 2004", "Canvas; Blue Note, 2005" y "In My Element; Blue Note, 2007", en 2009 decide publicar "Double Booked", disco en el que anticipa cual será su próximo paso en el mundo de la música, dividiéndolo en una parte acústica (pasado) y otra eléctrica y experimental (futuro). Al cabo de tres años podemos comprobar el resultado del, incipiente en aquel disco, Robert Glasper Experiment, --Glasper (piano, fender rhodes), Casey Benjamin (vocoder, saxo), Derrick Hodge (bajo), Chris Dave (batería)--, en todo su explendor, después de los seis primeros temas que habían facturado para "Double Booked", en los que colaboraban Questlove (The Roots) y Mos Def (ahora Yasiin Bey). Black Radio, es un álbum que auna estilos y sonidos de manera asombrosa, desde los ecos de las percusiones tribales de Afro-Blue, que originalmente compuso e interpretó Mongo Santamaría, (Mongo; Fantasy, 1959), y que aquí convierte en susurros Erykah Badu, hasta temas emblemáticos del Rock de los 90's, Smells Like Teen Spirit, (Nirvana; Gefen/Universal, 1991), esculpida a golpe de vocoder y electrónica, pasando por el R&B de los 90's, Cherish the Day, (Sade; Epic/Sony, 1992), reinterpretada por Lalah Hathaway y su suave voz, sin desmerecer un ápice al original, incluso sacándole ventaja, me atrevería a decir, o el precioso tema que cantaba David Bowie en 1969, Letter To Hermione, (Space Oddity; RCA), actualizado con el mayor de los respetos entre los arreglos de Robert y la dulce voz de Bilal, y a los que acompañan temas de Glasper, nuevos, o reinterpretaciones como Gonna Be Alright (F.T.B.), o colaboraciones, como The Consequences of Jealousy, con Me'Shell Ndegéocello. Todo esto encarrilado a través del Jazz y aderezado con un poco de Hip-Hop, R&B, Rock y experimentación electrónica. Para dar forma a esta amalgama de géneros el pianista reunió a un grupo de cantantes de Soul contemporáneo y Hip-Hop, Erykah Badu, Lalah Hathaway, Me'Shell Ndegéocello, King (Amber Strother, Anita Bias), Chrisette Michele, Ledisi, Shafiq Husayn, Stokley Williams (Mind Condition), Mos Def, Lupe Fiasco o su amigo, de años, Bilal.
Con el disco recién editado, que ha alcanzado el 4º puesto las listas de R&B, y el 1º en las de Jazz en los U.S., Glasper pretende universalizar la música encauzando diversos estilos a través del Jazz, para originar nuevos matices y sensaciones, y estamos en disposición de corroborar su efecto positivo tras su audición. Black Radio es una experiencia más que interesante, que consigue un equilibrio de géneros y sonidos digno de escucharse. Bonito y fantástico, si señor. Y, quien tenga la suerte de estar en Coruña, podrá comprobarlo en vivo el próximo día 14 en el marco incomparable del Palacio de la Ópera, como apertura del XVII Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié. ¡Nos vemos el sábado!.
Black Radio, es como la caja negra de un avión, "Contiene la verdad y es indestructible".
En el número de abril de 2012 de Downbeat, Glasper afirmó, “El Jazz ha conseguido aburrirme hasta el punto de que no me importaría que sucediese algo malo. Las bofetadas duelen, pero en algún momento te despiertas. Creo que el Jazz necesita un enorme cachete en el culo".
Los Ángeles Times escribió, "Hay una breve lista de pianistas de Jazz que tienen los medios para colocar una referencia a J Dilla en una versión de Thelonious Monk, pero no muchos pianistas de jazz son Robert Glasper, ... alguien que se siente igualmente cómodo en el mundo del Hip-hop o en el del Jazz".
Hay otros ejemplos de mestizaje Jazz-Hip-hop o Hip-hop-Jazz, antes que Glasper, lo han hecho otros ilustres del Jazz, Miles Davis "Doo-Bop; Warner, 1992" o Brandford Marsalis en su proyecto Buckshot LeFonque "Buckshot LeFonque; Sony, 1994", Roy Hardgrove, que lanzó un disco en una onda similar en 2003, The RH Factor "Hard Groove; Universal", o raperos como Guru con su serie llenapistas Jazzmatazz "Jazzmatazz Vol.1; 1993", Black Star (Mos Def y Talib Kweli) en "Black Star; Rawkus Records, 1998", A Tribe Called Quest "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm; Jive, 1990", De La Soul "Buhloone Mindstate; Tommy Boy, 1993", Q-Tip...
Robert Glasper Experiment "Black Radio; Blue Note, 2012"
1. Lift Off/Mic Check - Robert Glasper / con Shafiq Husayn 3:57
2. Afro Blue - Mongo Santamaría / con Erykah Badu 5:13
3. Cherish the Day - Stuart Colin Matthewman / con Lalah Hathaway 5:53
4. Always Shine - Glasper / con Lupe Fiasco y Bilal 5:22
5. Gonna Be Alright (F.T.B.) - Glasper / con Ledisi 6:13
6. Move Love - Glasper, P. Strother / con KING 3:22
7. Ah Yeah - Glasper / con Musiq Soulchild y Chrisette Michele 5:13
8. The Consequences of Jealousy - Glasper, M. Ndegéocello / con Me'Shell Ndegéocello 6:12
9. Why Do We Try - J. Allen / con Stokley Williams 6:32
10. Black Radio - Glasper / con Mos Def 5:26
11. Letter to Hermione - David Bowie / con Bilal 4:52
12. Smells Like Teen Spirit - Kurt Cobain, Dave Grohl 7:24
También tocará en la Sala Mardi Gras de Coruña*: 26 abril 2012 – 12/15€ 27 abril 2012 - Sala Gruta 77, Madrid* 28 abril 2012 - Sala Durango Club, Valencia* El viernes 20 abril en la Sala Hell Dorado de Vitoria* Y, más (consulta el enlace a ticketea)
MARILYN MANSON actuará en directo el 24 de mayo en el Rock Coast Festival (Tenerife) y en la primera edición del 1er Festival Costa de Fuego que se celebrará en Benicàssim los días 20 y 21 de julio
Chris Difford "Cashmere If You Can; SMMC Media Ltd. en USA / Andy Childs en U.K." (2011)
Christopher Henry Difford (04-11-1954; Greenwich, Londres, U.K.), a principios de los 70's conoce a un tal Glenn Martin Tilbrook (31-08-1957; Dulwich, Londres, U.K.), comienzan a escribir canciones juntos y a tocar. En 1974 forman Squeeze, grupo que se convertirían con el tiempo en una de las piedras angulares de la New Wave británica. Con un sonido, en el que abundaban las guitarras, que recordaba a las bandas surgidas en las islas a la par que The Beatles, también destacaban por la frescura y osadía de sus arreglos y melodías, y por unas letras muy irónicas. El tándem Difford/Tilbrook, letra/música, fueron proclamados los Lennon/McCartney de la New Wave, y su grupo Squeeze recibía constantes elogios por parte de la prensa, al tiempo que cosechaban algún éxito en las listas, dos temas de su segundo álbum "Cool For Cats; A&M, 1979", consiguieron llegar al número 2.
En 1981 consiguieron desembarcar en los U.S., y entrar en los charts. Al año siguiente disuelven el grupo, pero continúan trabajando juntos componiendo canciones para Paul Young o su compañero y presentador de TV Jools Holland, entre otros. En el 84 los dos magníficos editan un álbum llamado "Difford & Tilbrook; A&M", y vuelven a revivir Squeeze un año más tarde. En 2003 Chris decide iniciar una carrera en solitario paralela al grupo y lanza "I Didn't Get Where I Am", al que seguirán el directo "South East Side Story; 2006" y "The Last Temptation of Chris; 2008". En 2010 anuncia que él y Glenn están componiendo material nuevo para el próximo disco de Squeeze, y el verano pasado nos dio la alegría de publicar un nuevo trabajo en solitario, "Cashmere If You Can".
El disco parece una mirada retrospectiva, tal y como indica la portada, que representa una vieja cassette, cinta que posiblemente vaya sonando en el reproductor del coche que Chris está conduciendo, y está lleno de música que nos invita al optimismo y a la tranquilidad. Es uno de esos discos, que no contienen ni un solo tema malo, que apetece escuchar en cualquier momento y que, con su delicadeza e ironía, consigue que los sinsabores cotidianos lo sean un poco menos. Pop, Glam-rock (1975), un poco de Country (Back in the Day) y Folk, unas esquirlas de Funky-Disco (Passion Killer) y atmósferas paradisíacas (Who'd Ever Want to Be), guitarras eléctricas, acústicas y preciosas voces efluvios de los 60's, matizan unos temas que reflejan el buen gusto desperdigado a lo largo de casi 40 años por uno de los más grandes compositores de la música inglesa, que en esta ocasión contó con la colaboración en la composición de Boo Hewerdine (The Great Divide, The Bible) y Leo Abrahams (músico, compositor y productor generador de ambientes).
A pesar de verse reflejada en las listas su música, Squeeze, nunca pasaron de ser un grupo de culto, y esto se hace extensible a Chris y Glenn, lo que significa que siempre habrá un puñado de fieles que nos alegremos con la exigua pero siempre suculenta cosecha de Difford o Tilbrook, o Difford y Tilbrook, da lo mismo.
En 1981, durante un concierto de Squeeze, Robert Hilburn de Los Angeles Times, comentó que eran demasiado buenos pero que, por las características de la música de su época tendrían difícil triunfar. Para muchos de nosotros sí han triunfado, y lo siguen haciendo, juntos o en solitario. "El efecto acumulativo de las melodías ingeniosas y las imágenes coloristas es una reminiscencia de los fértiles y ricos tapices asociados a las mejores bandas británicas de los años 60's, como The Kinks y The Who. Si Squeeze hubiesen venido en eses años, habrían estado a la vanguardia de la invasión británica. En estos años más suaves, y más ordenados, sin embargo, se enfrentan a un camino cuesta arriba".
"Alcanza el nivel y la concisión de las joyas que ha escrito para Squeeze" ****Daily Mail
"Squeeze han hecho alguno de los mejores singles de la historia de Gran Bretaña, y su cantante Chris tampoco lo hace mal ..." **** News Of The World
"¡La clase de un compositor es permanente!" Q Magazine
"¡Los fans del Pop sofisticado, melódico y con un poco de suciedad pueden encontrar aquí una verdadera delicia!" Guitarist
"¡El Bardo de Greenwich, ... o, posiblemente, el Charles Dickens!" Mojo
