Música/Qué escuchar// The Greenhornes "★★★★; Third Man Records/Warner Bros, 2010"

Si pudiese licuar música, mezclar cantidades cuidadosamente medidas de parte de mi rock and roll favorito: un poco de British Invasion, Garage de los 60, Psicodélia original, añadir una buena cantidad de melodía, pero con una voz perfectamente sobria, la dosis perfecta de sonido de guitarra eléctrica,  -densa y hermosamente electrificada-, una potente batería, una pizca de Farfisa, un poco de calidez, algún efecto... Y, a continuación revolverlo cuidadosamente y luego verter la mezcla sobre un plato, y que la música licuada se transforme y fluya de los altavoces y, ¡Maldita sea! Son The Greenhornes! Perfecto.

(Jim Jarmusch)

De cinco a tres

The Greenhornes 1996

El germen de The Greenhornes nace en un instituto de Dearborn County, Indiana, -muy cerca y al oeste de Cincinnati-, donde se conocen Brian Olive y Jared McKinney, que graban y editan una demo bajo el nombre de Us and Them.

El grupo se forman en 1996, en Cincinnati, Ohio, con Craig Fox (guitarra y voz), Brian Olive (guitarra), Jared McKinney (teclados), Jack Lawrence (bajo) y Patrick Keeler (batería).

1998, editan su primer single, "The End od Night / No More; Deary Me Records"
1999, aparece su primer largo, "Gun for You; Prince Entertainment"
2000, Brian Olive deja la banda y se integra en The Soledad Brothers, cambiando su nombre por el de Oliver Henry.
Eric Stein pasa a ser el nuevo guitarrista y graban su segundo disco, "The Greenhornes; Telstar, 2001".
2001, Jared McKinney abandona el grupo.

The Greenhornes 2002

2002, sale su tercer trabajo, "Dual Mono; Telstar". Eric Stein se va antes de acabar el año. El quinteto se convierte en trío, Craig Fox, Jack Lawrence y Patrick Keeler. Hacen un pequeño alto en el camino.

En el 2000, Jack White, de The White Stripes, había colaborado en la producción del single de The Greenhornes, "Stayed Up Last Night; Italy Records", y a través de él, que es fan del grupo, consiguen un contrato con el sello que distribuye sus discos, V2 Records.

De Wayne Bertsch's Barfly 

2004, White contrata a Lawrence y Keeler para tocar con The Do Whaters en el disco que produjo a una de las Grandes Damas del Country, Loretta Lynn, llamado "Van Leer Rose; Interscope". 
"Little Jack" Lawrence se une al grupo de Country alternativo, Blanche, con quienes gira y saca el EP, "What This Town Needs; V2, 2006" y el disco, "Little Amber Bottles; Original Signal, 2007".
2005, V2 lanza un EP llamado "East Grand Blues", producido por Brendan Benson, y una recopilación del material editado hasta la fecha, "Sewed Soles".
En la banda sonora de "Flores rotas - Broken Flowers; Jim Jarmusch", aparece el tema, There Is An End,  perteneciente al disco de 2002, "Dual Mono; Telstar", cantado por la inglesa Holly Golightly, que colabora en el mismo también haciendo un duo en el tema que cierra el álbum, Gonna Get Me Someone, y prestando sus armonías vocales al instrumental Pigtails and Kneesocks.
The Dirtbombs editan un doble recopilatorio de 52 temas "If You Don't Already Have a Look", en el que Patrick Keeler figura en los créditos. En 2004 había tocado con ellos en varios conciertos.

The Raconteurs

Jack White y Brendan Benson montan The Raconteurs y se llevan como sección ritmica a Lawrence y Keeler, quienes se pasan todo el 2006 en la recién creada banda, con la que grabarán "Broken Boy Soldier; V2/Third Man Records, 2006" y "Consolers of the Lonely; Third Man/Warner Bros.", 2008".

2007, Craig Fox publica "In Your Bedroom; Cincinnati Suds", con The Cincinnati Suds.
2009, White se saca de la manga otro proyecto, The Dead Weather, y recluta para él a Jack Lawrence, que está presente en los dos discos de la banda hasta el momento, "Horehound; Third Man/Warner, 2009" y "Sea of Cowars; Third Man/Warner, 2010". 
Jack Lawrence colabora también en el disco que la cantante de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, graba a modo de banda sonora de la, fantástica y arriesgada, película "Donde viven los monstruos - Where The Wild Things Are; Spike Jonze, 2009". En 2010 aparecerá en el disco de debút de la modelo y cantante inglesa Karen Elson, "The Ghost ho Walks; Third Man Records/XL Recordings", y en 2012 en el primer trabajo en solitario de Jack White "Blunderbuss; Third Man/Columbia", junto a Patrick Keeler.

Ivy's League photography

2010, después de cinco años, -"Queríamos tomar un pequeño descanso, que acabo siendo mucho más tiempo de lo que pensábamos" (Patrick Keeler)-, el trío vuelve a reunirse para grabar un nuevo disco, y editan, "★★★★", en el sello de Jack White, Third Man Records, el 9 de noviembre.

2012, el domingo 2 de septiembre tocarán en el Bumbershot Music & Arts Festival de Seattle acompañados por Eric Burdon, con quien acaban de grabar un EP que saldrá a la venta en otoño en Readymade Records.

A través de la Web de Third Man Records se pueden conseguir "Boscobel Blues"(Vinilo 12"), con demos y outtakes de "East Grand Blues EP", y el DVD "Third Man's 2010 Devil´s Night". Estos artículos no están a la venta, sólo se pueden conseguir si eres un VAULT MEMBER de la web del sello. 

La caricia del Gato 
Los chicos de Cicinnati han vuelto, transcurridos 5 años desde su último EP "East Grand Blues; V2" y 8 desde el anterior largo "Dual Mono; Telstar", menos salvajes, -a pesar de ese gato que guarda el CD-, y encuentran con su cuarto disco, "★★★★", el equilibrio perfecto entre la aspereza del Garage y las más suaves armonías del Pop y el Blues-rock inglés de principios de los 60's. Poderosas guitarras, órganos galopantes, The Who, The Kinks o The Stones, están presentes en los surcos de un disco que no descubre nada nuevo, pero que nos mantendrá colgados 35 minutos en el año 1966, que no es poco. 

http://greenhornes.com/
http://www.myspace.com/thegreenhornes
http://thirdmanrecords.com/

La Banda:
Craig Fox: Voz, guitarra
Jack Lawrence: Bajo, voz
Patrick Keeler: Batería
Invitado especial:
Andrew Higley: Teclados

The Greenhornes  " ★★★★; Third Man Records/Warner Bros, 2010"

	1	Saying Goodbye      2:36 The Greenhornes
	2	Underestimator     2:32 The Greenhornes
	3	Better Off Without It    3:27 The Greenhornes
	4	Cave Drawings    2:47 The Greenhornes
	5	Song 13    2:21 The Greenhornes
	6	My Sparrow    3:45 The Greenhornes
	7	Need Your Love    2:33 The Greenhornes
	8	Left the World Behind    2:25 The Greenhornes
	9	Go Tell Henry    3:13 The Greenhornes
	10	Jacob's Ladder    2:58 The Greenhornes
	11	Get Me Out of Here    3:00 The Greenhornes

12	Hard to Find    3:24 The Greenhornes

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Fuentes:
Web del grupo / Wiki / Allmusic

Para Carlitos, Jesús, Arturo, Antonio, Pepe T.

Música/Qué escuchar// Chris Difford

Chris Difford "Cashmere If You Can; SMMC Media Ltd. en USA / Andy Childs en U.K." (2011)








Christopher Henry Difford (04-11-1954; Greenwich, Londres, U.K.), a principios de los 70's conoce a un tal Glenn Martin Tilbrook (31-08-1957; Dulwich, Londres, U.K.), comienzan a escribir canciones juntos y a tocar. En 1974 forman Squeeze, grupo que se convertirían con el tiempo en una de las piedras angulares de la New Wave británica. Con un sonido, en el que abundaban las guitarras, que recordaba a las bandas surgidas en las islas a la par que The Beatles, también destacaban por la frescura y osadía de sus arreglos y melodías, y por unas letras muy irónicas. El tándem Difford/Tilbrook, letra/música, fueron proclamados los Lennon/McCartney de la New Wave, y su grupo Squeeze recibía constantes elogios por parte de la prensa, al tiempo que cosechaban algún éxito en las listas, dos temas de su segundo álbum "Cool For Cats; A&M, 1979", consiguieron llegar al número 2.

En 1981 consiguieron desembarcar en los U.S., y entrar en los charts. Al año siguiente disuelven el grupo, pero continúan trabajando juntos componiendo canciones para Paul Young o su compañero y presentador de TV Jools Holland, entre otros. En el 84 los dos magníficos editan un álbum llamado "Difford & Tilbrook; A&M", y vuelven a revivir Squeeze un año más tarde. En 2003 Chris decide iniciar una carrera en solitario paralela al grupo y lanza "I Didn't Get Where I Am", al que seguirán el directo "South East Side Story; 2006" y "The Last Temptation of Chris; 2008". En 2010 anuncia que él y Glenn están componiendo material nuevo para el próximo disco de Squeeze, y el verano pasado nos dio la alegría de publicar un nuevo trabajo en solitario, "Cashmere If You Can".
El disco parece una mirada retrospectiva, tal y como indica la portada, que representa una vieja cassette, cinta que posiblemente vaya sonando en el reproductor del coche que Chris está conduciendo, y está lleno de música que nos invita al optimismo y a la tranquilidad. Es uno de esos discos, que no contienen ni un solo tema malo, que apetece escuchar en cualquier momento y que, con su delicadeza e ironía, consigue que los sinsabores cotidianos lo sean un poco menos. Pop, Glam-rock (1975), un poco de Country (Back in the Day) y Folk, unas esquirlas de Funky-Disco (Passion Killer) y atmósferas paradisíacas (Who'd Ever Want to Be), guitarras eléctricas, acústicas y preciosas voces efluvios de los 60's, matizan unos temas que reflejan el buen gusto desperdigado a lo largo de casi 40 años por uno de los más grandes compositores de la música inglesa, que en esta ocasión contó con la colaboración en la composición de Boo Hewerdine (The Great Divide, The Bible) y Leo Abrahams (músico, compositor y productor generador de ambientes).

A pesar de verse reflejada en las listas su música, Squeeze, nunca pasaron de ser un grupo de culto, y esto se hace extensible a Chris y Glenn, lo que significa que siempre habrá un puñado de fieles que nos alegremos con la exigua pero siempre suculenta cosecha de Difford o Tilbrook, o Difford y Tilbrook, da lo mismo.

En 1981, durante un concierto de Squeeze, Robert Hilburn de Los Angeles Times, comentó que eran demasiado buenos pero que, por las características de la música de su época tendrían difícil triunfar. Para muchos de nosotros sí han triunfado, y lo siguen haciendo, juntos o en solitario.
"El efecto acumulativo de las melodías ingeniosas y las imágenes coloristas es una reminiscencia de los fértiles y ricos tapices asociados a las mejores bandas británicas de los años 60's, como The Kinks y The Who. Si Squeeze hubiesen venido en eses años, habrían estado a la vanguardia de la invasión británica. En estos años más suaves, y más ordenados, sin embargo, se enfrentan a un camino cuesta arriba".

"Alcanza el nivel y la concisión de las joyas que ha escrito para Squeeze" ****Daily Mail

"Squeeze han hecho alguno de los mejores singles de la historia de Gran Bretaña, y su cantante Chris tampoco lo hace mal ..." **** News Of The World

"¡La clase de un compositor es permanente!" Q Magazine

"¡Los fans del Pop sofisticado, melódico y con un poco de suciedad pueden encontrar aquí una verdadera delicia!" Guitarist

"¡El Bardo de Greenwich, ... o, posiblemente, el Charles Dickens!" Mojo


http://www.chrisdifford.com/


Chris Difford "Cashmere If You Can; SMMC Media Ltd. en USA / Andy Childs en U.K." (2011) (Ediciones en CD + Descarga MP3)

1. 1975 - Chris Difford, Boo Hewerdine 4:11
2. Like I Did - Difford, Hewerdine 3:23
3. The Still & the Sparkling - Leo Abrahams, Difford 3:41
4. Back in the Day - Abrahams, Difford 3:49
5. Sidney Street - Abrahams, Difford 4:29
6. Cotton Tops - Abrahams, Difford 3:01
7. Upgrade Me - Difford, Hewerdine 4:09
8. Who'd Ever Want to Be - Abrahams, Difford 4:45
9. Passion Killer - Abrahams, Difford 3:29
10. Goldfish - Difford, Hewerdine 3:57
11. Wrecked - Abrahams, Difford 4:53
12. Happy Once Again - Difford, Hewerdine 4:34







Para Jesús, Antonio, Del Jardín, Puchón, Marta, Inés.

Música/Qué escuchar//Bob Dylan "Blonde On Blonde"(CBS, 1966) // Dylan y la electricidad

I WANT YOU
El director de la funeraria suspira culpable
el solitario órgano chirría
el saxofón plateado dice que debo rechazarte
La campanas agrietadas y las sordas trompetas
se burlan en mi cara
Pero no será asi
no he nacido para perderte

Te quiero a ti,
te quiero tanto
cariño, te quiero a ti


En 1965 llega al número 1 en USA y UK, Mr. Tambourine Man en versión de The Byrds y el año anterior se había editado en USA el álbum de The Animals "The Animals" que contenía una versión del tema tradicional The House Of The Rising Sun que también alcanzó lo más alto de las listas a ambos lados del Atlántico. Bob Dylan, después de haber grabado cuatro discos acústicos, queda impresionado con la sonoridad y los matices de su tema interpretado con instrumentos eléctricos, como también de la interpretación que hacen, con sus guitarras eléctricas y su órgano juguetón, los ingleses, del clásico del Folk, que incluso había cantado su amiga Joan Baez en 1960 en su fantástico álbum homónimo y pistoletazo de salida de su carrera.

Desde que Dylan comenzó su carrera en 1960 acompañaba sus canciones con una guitarra acústica y una armónica. La influencia del Rock'n'roll en la música en general*, unido a la avalancha procedente del otro lado del Atlántico, Beatles, Animals, Kinks ..., comenzaría a cambiar el panorama musical y el bueno de Bob no es ajeno a ello, es más, en alguna ocasión reconoce que le gusta el Rock'n'roll y The Beatles. La inclusión de nuevos instrumentos, -electrificados-, le hará descubrir nuevas sensaciones, es decir, madura. Se entusiasma cuando escucha la versión que realizan The Byrds de su tema Mr Tambourine Man. Su cambio de la acústica a la eléctrica es una evolución lógica, y por eso no entiende que sus supuestos "fans" no compartan su euforia por el "descubrimiento" y lo increpen en los conciertos. De estos inmovilistas llegaría a decir, "La música Folk es un montón de gente gorda".


En marzo de 1965 edita su primer disco que contiene instrumentos electrificados "Bringing It All Back Home" que incluye temas acústicos como el citado Mr Tambourine Man, Gates Of Eden, It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding), It's All Over Now, Baby Blue y eléctricos, Subterranean Homesick Blues o Maggie's Farm.
El 15 de junio comienza a grabar el que será su primer trabajo enteramente eléctrico "Highway 61 Revisited". Un mes más tarde acude al Festival Folk de Newport acompañado por Al Kooper y The Butterfield Blues Band y comienza su actuación interpretando Maggie's Farm, tal y como lo escenifica Todd Haynes en su estupenda película "I'm Not There, 2007", fue como si el público hubiese recibido una ráfaga de ametralladora. El respetable no entiende el cambio que ha experimentado su ídolo y lo abuchean, consiguiendo que despida su actuación él solo con un pequeño set acústico de guitarra y armónica, tocando It's All Over Now, Baby Blue y Mr Tambourine Man. Dylan tampoco comprendió la actitud de sus seguidores?? y se fue muy dolido.
En agosto sale a la venta Highway 61 Revisited, que contenía un tema de seis minutos que se utilizó como primer single y que llega al número dos de las listas, Like A Rolling Stone. Bruce Springsteen, en su discurso en el acto de incorporación de Dylan al Rock'n'Roll Hall Of Fame en 1988 describía así la impresión que le había causado la primera vez que lo había escuchado, "... Yo estaba en el coche con mi madre, ... cuando sonó aquel tambor como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente".
También contiene el tema Ballad of a Thin Man con la famosa letra "Algo está pasando aquí, pero usted no sabe que es, Sr. Jones".
Continua de gira por USA y sigue recibiendo abucheos. Robbie Robertson, guitarrista del grupo que acompaña a Dylan en sus directos, The Hawks, -llamados más tarde The Band-, comentaba que después de las actuaciones escuchaban una cinta con la grabación del concierto y se preguntaban, "¿Porqué esta todo el mundo tan trastornado?, mierda, lo que hacemos no es tan malo".
En octubre de 1965 comienza la grabación de uno de los discos más importantes de la historia del Rock, del Folk o de lo que se quiera, y primer álbum doble original de la historia, "Blonde On Blonde", un trabajo que abarca todos los estilos, -Blues, Country, Rock, Folk, Jazz-, y que abruma del primer al último surco. Se pone a la venta el 16 de mayo de 1966.
Parece ser que Bob Dylan se paso toda una noche componiendo I Want You, mientras que Robbie Robertson tocaba todo el rato el punteo del tema.
Según el propio Dylan, "Alguno de los cortes de Blonde On Blonde poseen el sonido más cercano a lo que oigo en mi cabeza". Y, para muchos es su obra magna.


* En 1967 Gary Burton integra en su cuarteto al guitarrista Larry Coryell y graba lo que se considera uno de los primeros discos del Jazz-Rock "Duster"(RCA). Coryell había estado tocando en 1966 con el grupo Free Spirits considerados precursores del estilo.


Bob Dylan "Blonde On Blonde"(CBS, 1966)
Disco 1
1. Rainy Day Women #12 & 35 - Dylan 4:36
2. Pledging My Time - Dylan 3:50
3. Visions of Johanna - Dylan 7:33
4. One of Us Must Know (Sooner or Later) - Dylan 4:54
5. I Want You - Dylan 3:07
6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again - Dylan 7:05
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat - Dylan 3:58
8. Just Like a Woman - Dylan 4:50

Disco 2
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) - Dylan 3:30
2. Temporary Like Achilles - Dylan 5:02
3. Absolutely Sweet Marie - Dylan 4:57
4. 4th Time Around - Dylan 4:35
5. Obviously 5 Believers - Dylan 3:35
6. Sad Eyed Lady of the Lowlands - Dylan 11:20





Para Santiago, Rubén, Jesús, Pepe T., Fer, Natalia, Pablo, Ricardo, Quique, Moncho, Laura.

Música/Dj List//The Romantics. Tema "What I Like About You", álbum "The Romantics"(Nemperor/Epic, 1980)

Este tema que, a muchos, nos hizo brincar como locos en la disco hace unos años y que juraría haber oído en el tráiler de una película, a punto de estrenarse y de cuyo título no quiero acordarme, está contenido en el, fantástico, primer disco de estos chicos de Detroit, un trabajo repleto de buen Power-pop y energía.
Para Carlitos, Alfonso, Puchón, Jesús, Pereira.
Romanticismo y decibelios (es lo que nos gusta de ellos):

Más marcha y ternura, desde Motorcity:



También se etreven con este buen tema de Ray Davies:

Música / Hoja de Ruta // Alex Chilton (28-Dic-1950 / 17-Mar-2010) / Big Star (Memphis, Tn.; 1971-1975) / Hasta luego (Parte IV)

Big Star. Padeciendo a las discográficas, y otras cosas
Desencantado con la política del negocio del disco y padeciendo el abuso del alcohol y las drogas, Chilton se retira una breve temporada. Al volver y viendo la desgana de Andy Hummel, Alex decide empezar a trabajar en el proyecto del tercer álbum y seguir solamente con Jody Stephens. Contacta con Jim Dickinson (productor, piano) contando, además, con la ayuda de Steve Cropper (guitarra) y Tommy McLure (bajo). Pero en las sesiones de grabación hay demasiada tensión y el grupo se separa definitivamente sin completarlas, corría el año 1974.

Aparece una primera edición de "3rd" en 1978 (PVC Records) a la que seguirá otra con dos temas inéditos y créditos y títulos distintos "3rd/Sister Lovers" (1992, Rikodisc). Es un disco de claroscuros, al tiempo que brillante y lleno de emoción, que refleja el momento personal que atraviesa Chilton de impotencia frente a la discográfica, su adicción, el devenir cotidiano. y que encierra temas preciosos y delicados "Stroke It Noel", "Blue Moon" y momentos terribles "Holocaust", "Kangaroo", junto a versiones como "Femme Fatal", "Nature Boy", "Till The End Of The Day" o "Whole Lotta Shakin' Goin' on".

Alex no se rendirá y continuará en solitario como solista, productor y ocasionalmente, músico en giras de otros grupos, y su carrera oscilará entre el Garage-rock y el Rythm & Blues de Memphis.

En septiembre de 2009 ha salido una caja con cuatro cd's "Keep An Eye On The Sky" (Rhino), que contiene 98 temas, entre originales, directos -versiones de The Flying Burrito Brothers, T.Rex, Todd Rundgren-, tomas alternativas, demos, todas sus grandes canciones, como también dos temas de Rock City y otro de Icewater, grupos de Chris Bell, asimismo contiene dos estupendas canciónes de este, "I Am The Cosmos" y "You and your sister".

Big Star:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_15.html

Para Puchón, Pablo, Mr. Lanegan, Javier, Borja, Jimmy, David, Carlos M., Pepe T., Ana.
















Till The End Of The Day (The Kinks), con Jody Stephens, John Auer y Ken Strigfellow en 2009:

Música / Hoja de Ruta // Alex Chilton (28-Dic-1950/17-Mar-2010) / Big Star (Memphis, TN.;1971-1975) / Hasta luego (y II)

Big Star, culto a la guitarra Pop
Big Star es uno de los grupos más influyentes del Pop en los últimos treinta y cinco años. Su sonido era fresco, directo y aglutinaba en poco más de dos o tres minutos los mejores matices de la música popular de guitarras americana y británica. Por desgracia sus dos primeros discos lanzados a principio de los 70's, en su momento pasaron desapercibidos. Pero en los 80's muchos grupos empezaron a reivindicar y a reconocer su influencia sobre sus respectivos trabajos, Blondie, The dB's, Cheap Trick, R.E.M., The Replacements, Tom Petty & The Heartbreakers, Tommy Keene, Matthew Sweet, The Posies, Teenage Fanclub ... convirtiendo a Alex Chilton en una figura de culto y a Big Star en los padres del Power-pop.

Big Star, un grupo sin estrella
Al dejar The Box Tops, a finales de 1969, Chilton se va a Nueva York a probar suerte como cantautor, pero, al no conseguir grabar un disco, decide regresar a Memphis y en 1971 se une a un grupo local, Icewater (Chris Bell, guitarra, voz; Andy Hummel, bajo; Jody Stephens, batería), nombre que cambiarían por Big Star, tomado del supermercado que estaba frente a los estudios Ardent, cuando estaban registrando su primer disco. Chris Bell (12-Ene-1951, Memphis, Tn./27-Dic-1978, Memphis, Tn.), era un entusiasta del sonido británico de The Beatles, The Kinks, The Who y Alex, que había sido vocalista de un grupo de Blue Eyed Soul, los citados Box Tops, también compartía su admiración hacia los sonidos del otro lado del Atlántico.

Producido por Terry Hanning, el grupo graba "#1 Record" en 1972. En ese momento el Rock se había vuelto aburrido y retórico y el sonido dulce, sencillo, luminoso, de suaves armonías -al estilo de The Byrds- y guitarras vibrantes fue bien recibido por la prensa y sus canciones sonaban en las emisoras de radio.

Pero, la mala distribución destruye el éxito potencial que poseía, lo que provoca desavenencias en el seno del grupo y Chris Bell defraudado y enfadado, decide marcharse a finales de 1972 y centrarse en su propio trabajo, llegando a editar un emotivo y estupendo single "I Am The Cosmos"(1977), poco antes de morir en un accidente de tráfico, al volante de su Triumph TR-6. En 1992 saldría un álbum del mismo título en Rykodisc y en 2009 Rhino editó una nueva edición doble con mezclas alternativas y rarezas.

The Box Tops:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicahoja-de-rutaalex-chilton28-dic.html
Big Star:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_15.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_16.htm


Para Puchón, Pablo, Mr. Lanegan, Javier, Borja, Jimmy, David, Carlos M., Pepe T., Ana.





Big Star "Don't lie to me":







Watch The Sunrise

ST 100/6


Icewater:

Música/Qué escuchar//The Len Price 3 "Pictures; Wicked Cool" / Abril 2010.

Tercer disco de Len Price, que no pierde el buen pulso de los anteriores. Garage-pop enérgico y efectivo, en la linea de clásicos de los 60's como The Who o The Kinks. Estupendo para pasar un buen rato disfrutando del ritmo y la alegría de la música.

Para Carlitos, Puchón, Carlos.


De "Rent A Crowd, 2007":