A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 3 de julio de 2012

Música/Qué escuchar// The Greenhornes "★★★★; Third Man Records/Warner Bros, 2010"


Si pudiese licuar música, mezclar cantidades cuidadosamente medidas de parte de mi rock and roll favorito: un poco de British Invasion, Garage de los 60, Psicodélia original, añadir una buena cantidad de melodía, pero con una voz perfectamente sobria, la dosis perfecta de sonido de guitarra eléctrica,  -densa y hermosamente electrificada-, una potente batería, una pizca de Farfisa, un poco de calidez, algún efecto... Y, a continuación revolverlo cuidadosamente y luego verter la mezcla sobre un plato, y que la música licuada se transforme y fluya de los altavoces y, ¡Maldita sea! Son The Greenhornes! Perfecto.

De cinco a tres
The Greenhornes 1996
El germen de The Greenhornes nace en un instituto de Dearborn County, Indiana, -muy cerca y al oeste de Cincinnati-, donde se conocen Brian Olive y Jared McKinney, que graban y editan una demo bajo el nombre de Us and Them.
El grupo se forman en 1996, en Cincinnati, Ohio, con Craig Fox (guitarra y voz), Brian Olive (guitarra), Jared McKinney (teclados), Jack Lawrence (bajo) y Patrick Keeler (batería).

1998, editan su primer single, "The End od Night / No More; Deary Me Records"
1999, aparece su primer largo, "Gun for You; Prince Entertainment"
2000, Brian Olive deja la banda y se integra en The Soledad Brothers, cambiando su nombre por el de Oliver Henry.
Eric Stein pasa a ser el nuevo guitarrista y graban su segundo disco, "The Greenhornes; Telstar, 2001".
2001, Jared McKinney abandona el grupo.
The Greenhornes 2002

2002, sale su tercer trabajo, "Dual Mono; Telstar". Eric Stein se va antes de acabar el año. El quinteto se convierte en trío, Craig Fox, Jack Lawrence y Patrick Keeler. Hacen un pequeño alto en el camino.

En el 2000, Jack White, de The White Stripes, había colaborado en la producción del single de The Greenhornes, "Stayed Up Last Night; Italy Records", y a través de él, que es fan del grupo, consiguen un contrato con el sello que distribuye sus discos, V2 Records.
De Wayne Bertsch's Barfly 

2004, White contrata a Lawrence y Keeler para tocar con The Do Whaters en el disco que produjo a una de las Grandes Damas del Country, Loretta Lynn, llamado "Van Leer Rose; Interscope". 
"Little Jack" Lawrence se une al grupo de Country alternativo, Blanche, con quienes gira y saca el EP, "What This Town Needs; V2, 2006" y el disco, "Little Amber Bottles; Original Signal, 2007".
2005, V2 lanza un EP llamado "East Grand Blues", producido por Brendan Benson, y una recopilación del material editado hasta la fecha, "Sewed Soles".
En la banda sonora de "Flores rotas - Broken Flowers; Jim Jarmusch", aparece el tema, There Is An End perteneciente al disco de 2002, "Dual Mono; Telstar", cantado por la inglesa Holly Golightly, que colabora en el mismo también haciendo un duo en el tema que cierra el álbum, Gonna Get Me Someone, y prestando sus armonías vocales al instrumental Pigtails and Kneesocks.
The Dirtbombs editan un doble recopilatorio de 52 temas "If You Don't Already Have a Look", en el que Patrick Keeler figura en los créditos. En 2004 había tocado con ellos en varios conciertos.
The Raconteurs

Jack White y Brendan Benson montan The Raconteurs y se llevan como sección ritmica a Lawrence y Keeler, quienes se pasan todo el 2006 en la recién creada banda, con la que grabarán "Broken Boy Soldier; V2/Third Man Records, 2006" y "Consolers of the Lonely; Third Man/Warner Bros.", 2008".

2007, Craig Fox publica "In Your Bedroom; Cincinnati Suds", con The Cincinnati Suds.
2009, White se saca de la manga otro proyecto, The Dead Weather, y recluta para él a Jack Lawrence, que está presente en los dos discos de la banda hasta el momento, "Horehound; Third Man/Warner, 2009" y "Sea of Cowars; Third Man/Warner, 2010". 
Jack Lawrence colabora también en el disco que la cantante de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, graba a modo de banda sonora de la, fantástica y arriesgada, película "Donde viven los monstruos - Where The Wild Things Are; Spike Jonze, 2009". En 2010 aparecerá en el disco de debút de la modelo y cantante inglesa Karen Elson, "The Ghost ho Walks; Third Man Records/XL Recordings", y en 2012 en el primer trabajo en solitario de Jack White "Blunderbuss; Third Man/Columbia", junto a Patrick Keeler.
Ivy's League photography

2010, después de cinco años, -"Queríamos tomar un pequeño descanso, que acabo siendo mucho más tiempo de lo que pensábamos" (Patrick Keeler)-, el trío vuelve a reunirse para grabar un nuevo disco, y editan, "★★★★", en el sello de Jack White, Third Man Records, el 9 de noviembre.
2012, el domingo 2 de septiembre tocarán en el Bumbershot Music & Arts Festival de Seattle acompañados por Eric Burdon, con quien acaban de grabar un EP que saldrá a la venta en otoño en Readymade Records.

A través de la Web de Third Man Records se pueden conseguir "Boscobel Blues"(Vinilo 12"), con demos y outtakes de "East Grand Blues EP", y el DVD "Third Man's 2010 Devil´s Night". Estos artículos no están a la venta, sólo se pueden conseguir si eres un VAULT MEMBER de la web del sello. 

La caricia del Gato 
Los chicos de Cicinnati han vuelto, transcurridos 5 años desde su último EP "East Grand Blues; V2" y 8 desde el anterior largo "Dual Mono; Telstar", menos salvajes, -a pesar de ese gato que guarda el CD-, y encuentran con su cuarto disco, "★★★★", el equilibrio perfecto entre la aspereza del Garage y las más suaves armonías del Pop y el Blues-rock inglés de principios de los 60's. Poderosas guitarras, órganos galopantes, The Who, The Kinks o The Stones, están presentes en los surcos de un disco que no descubre nada nuevo, pero que nos mantendrá colgados 35 minutos en el año 1966, que no es poco. 

http://greenhornes.com/
http://www.myspace.com/thegreenhornes
http://thirdmanrecords.com/


La Banda:
Craig Fox: Voz, guitarra
Jack Lawrence: Bajo, voz
Patrick Keeler: Batería
Invitado especial:
Andrew Higley: Teclados





The Greenhornes  " ★★★★; Third Man Records/Warner Bros, 2010"

1
Saying Goodbye      2:36
The Greenhornes
2
Underestimator     2:32
The Greenhornes
3
Better Off Without It    3:27
The Greenhornes
4
Cave Drawings    2:47
The Greenhornes
5
Song 13    2:21
The Greenhornes
6
My Sparrow    3:45
The Greenhornes
7
Need Your Love    2:33
The Greenhornes
8
Left the World Behind    2:25
The Greenhornes
9
Go Tell Henry    3:13
The Greenhornes
10
Jacob's Ladder    2:58
The Greenhornes

11
Get Me Out of Here    3:00
The Greenhornes

                12
Hard to Find    3:24

****
****


Fuentes:
Web del grupo / Wiki / Allmusic

Para Carlitos, Jesús, Arturo, Antonio, Pepe T.

martes, 3 de abril de 2012

Música/Qué escuchar// Chris Difford




Chris Difford "Cashmere If You Can; SMMC Media Ltd. en USA / Andy Childs en U.K." (2011)








Christopher Henry Difford (04-11-1954; Greenwich, Londres, U.K.), a principios de los 70's conoce a un tal Glenn Martin Tilbrook (31-08-1957; Dulwich, Londres, U.K.), comienzan a escribir canciones juntos y a tocar. En 1974 forman Squeeze, grupo que se convertirían con el tiempo en una de las piedras angulares de la New Wave británica. Con un sonido, en el que abundaban las guitarras, que recordaba a las bandas surgidas en las islas a la par que The Beatles, también destacaban por la frescura y osadía de sus arreglos y melodías, y por unas letras muy irónicas. El tándem Difford/Tilbrook, letra/música, fueron proclamados los Lennon/McCartney de la New Wave, y su grupo Squeeze recibía constantes elogios por parte de la prensa, al tiempo que cosechaban algún éxito en las listas, dos temas de su segundo álbum "Cool For Cats; A&M, 1979", consiguieron llegar al número 2.

En 1981 consiguieron desembarcar en los U.S., y entrar en los charts. Al año siguiente disuelven el grupo, pero continúan trabajando juntos componiendo canciones para Paul Young o su compañero y presentador de TV Jools Holland, entre otros. En el 84 los dos magníficos editan un álbum llamado "Difford & Tilbrook; A&M", y vuelven a revivir Squeeze un año más tarde. En 2003 Chris decide iniciar una carrera en solitario paralela al grupo y lanza "I Didn't Get Where I Am", al que seguirán el directo "South East Side Story; 2006" y "The Last Temptation of Chris; 2008". En 2010 anuncia que él y Glenn están componiendo material nuevo para el próximo disco de Squeeze, y el verano pasado nos dio la alegría de publicar un nuevo trabajo en solitario, "Cashmere If You Can".
El disco parece una mirada retrospectiva, tal y como indica la portada, que representa una vieja cassette, cinta que posiblemente vaya sonando en el reproductor del coche que Chris está conduciendo, y está lleno de música que nos invita al optimismo y a la tranquilidad. Es uno de esos discos, que no contienen ni un solo tema malo, que apetece escuchar en cualquier momento y que, con su delicadeza e ironía, consigue que los sinsabores cotidianos lo sean un poco menos. Pop, Glam-rock (1975), un poco de Country (Back in the Day) y Folk, unas esquirlas de Funky-Disco (Passion Killer) y atmósferas paradisíacas (Who'd Ever Want to Be), guitarras eléctricas, acústicas y preciosas voces efluvios de los 60's, matizan unos temas que reflejan el buen gusto desperdigado a lo largo de casi 40 años por uno de los más grandes compositores de la música inglesa, que en esta ocasión contó con la colaboración en la composición de Boo Hewerdine (The Great Divide, The Bible) y Leo Abrahams (músico, compositor y productor generador de ambientes).

A pesar de verse reflejada en las listas su música, Squeeze, nunca pasaron de ser un grupo de culto, y esto se hace extensible a Chris y Glenn, lo que significa que siempre habrá un puñado de fieles que nos alegremos con la exigua pero siempre suculenta cosecha de Difford o Tilbrook, o Difford y Tilbrook, da lo mismo.

En 1981, durante un concierto de Squeeze, Robert Hilburn de Los Angeles Times, comentó que eran demasiado buenos pero que, por las características de la música de su época tendrían difícil triunfar. Para muchos de nosotros sí han triunfado, y lo siguen haciendo, juntos o en solitario.
"El efecto acumulativo de las melodías ingeniosas y las imágenes coloristas es una reminiscencia de los fértiles y ricos tapices asociados a las mejores bandas británicas de los años 60's, como The Kinks y The Who. Si Squeeze hubiesen venido en eses años, habrían estado a la vanguardia de la invasión británica. En estos años más suaves, y más ordenados, sin embargo, se enfrentan a un camino cuesta arriba".

"Alcanza el nivel y la concisión de las joyas que ha escrito para Squeeze" ****Daily Mail

"Squeeze han hecho alguno de los mejores singles de la historia de Gran Bretaña, y su cantante Chris tampoco lo hace mal ..." **** News Of The World

"¡La clase de un compositor es permanente!" Q Magazine

"¡Los fans del Pop sofisticado, melódico y con un poco de suciedad pueden encontrar aquí una verdadera delicia!" Guitarist

"¡El Bardo de Greenwich, ... o, posiblemente, el Charles Dickens!" Mojo


http://www.chrisdifford.com/


Chris Difford "Cashmere If You Can; SMMC Media Ltd. en USA / Andy Childs en U.K." (2011) (Ediciones en CD + Descarga MP3)

1. 1975 - Chris Difford, Boo Hewerdine 4:11
2. Like I Did - Difford, Hewerdine 3:23
3. The Still & the Sparkling - Leo Abrahams, Difford 3:41
4. Back in the Day - Abrahams, Difford 3:49
5. Sidney Street - Abrahams, Difford 4:29
6. Cotton Tops - Abrahams, Difford 3:01
7. Upgrade Me - Difford, Hewerdine 4:09
8. Who'd Ever Want to Be - Abrahams, Difford 4:45
9. Passion Killer - Abrahams, Difford 3:29
10. Goldfish - Difford, Hewerdine 3:57
11. Wrecked - Abrahams, Difford 4:53
12. Happy Once Again - Difford, Hewerdine 4:34







Para Jesús, Antonio, Del Jardín, Puchón, Marta, Inés.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Noticias//[PIAS] Spain informa. ELLOS colapsan la web Jenesaispop con un avance de su nuevo disco, "Cardiopatía severa"



El próximo 25 de Octubre llega "Cardiopatía Severa", el cuarto disco de Guille Mostaza y Santi Capote.

El grupo ha decidido avanzar un minuto de canción cada semana, hasta la fecha de publicación, en la web jenesaispop.com y el estreno del primer fragmento ("Hasta el final") ya ha colapsado el site durante hora y media, obligando a la web a cambiar y multiplicar por ocho la memoria del servidor. Solo así han sido capaces de alimentar la demanda de sus cada vez más numerosos y fieles seguidores, que no solo lo han celebrado por diversas redes sociales y blogs, sino que han dejado la página llena de buenos comentarios y ánimos para el grupo y provocado que, en menos de una hora, suba al número 1 de lo más visto de la web.

"Cardiopatía Severa" es la nueva vuelta de tuerca de Ellos, uno de esos pocos grupos que disco tras disco ha sabido permanecer fiel a su esencia: la canción. Y no es que estemos hablando de un grupo de un puñado de singles, no; sino de un duo que por cuarto disco consecutivo sigue manteniendo intacta su capacidad de sorprender, de facturar efectivos hits de tres minutos y medio de estribillo largo y pegadizo, tan característicos en Ellos; con una facilidad magicamente pasmosa para hacer discos coherentes, inteligentes y redondos.

Una de las particularidades de esta nueva colección de canciones es la cantidad de colaboraciones. La más espectacular es la incorporación de La Orquesta Sinfónica de Bulgaria, dirigida por José Sánchez-Sanz, presente en nueve de las doce canciones, que confiere a "Cardiopatía Severa" un ropaje orquestal digno de las más épicas grabaciones del siglo pasado. Amigos del grupo son invitados a cantar en varias canciones: Jota de Los Planetas, Noni y Ale de Lori Meyers, Javier Sánchez de La Buena Vida/Ama y Cristina Plaza del duo Clovis. No, no imaginen un "duets"; cada voz invitada tiene su propio registro y su propio espacio dentro del disco.

"Cardiopatía Severa" se ha grabado en seis estudios diferentes, utilizando en su mayor parte tecnología de la decada de los setenta. Sofía (Bulgaria), Madrid, Granada, Segovia y Londres, donde llevaron el disco a Kevin Metcalfe (David Bowie, The Who, Electric Light Orchestra) para masterizarlo, han sido los sitios elegidos para la elaborada producción de este disco, producido por Ellos.


ELLOS PRESENTARAN EL DIRECTO DE "CARDIOPATÍA SEVERA" EL PRÓXIMO 11 DE DICIEMBRE EN EL NEU! CLUB DE MADRID

(Si quieres ver las fechas de la gira, entre las que no figura esta presentación, con enlaces a las salas, pincha aquí o en la etiqueta Ellos, un poco más abajo o visita su MySpace)

(Ellos MySpace)

Para Mariaje, Silvana.

jueves, 24 de junio de 2010

Música/Qué escuchar//Bettye LaVette "Interpretations: The British Rock Songbook"(Anti-Pias)/Junio 2010

Esta veterana del Northern Soul, diríase que, atraviesa por una segunda juventud, su voz suena más poderosa que nunca y su apasionado y estremecedor estilo, cercano, por momentos, al de Jimmy Scott, nos conmueve como siempre. Después de haber lidiado con uno de los toros más salvajes del corral del Rock, Drive By Truckers, banda con la que grabó el estupendo "The Scene Of The Crime, 2007"(Anti-Pias), y con el que consiguió dar la vuelta al ruedo y las dos orejas, ahora se atreve a reinterpretar, cosa habitual y que hace como nadie y convertir en algo propio, el trabajo de otros interpretes, transformando los temas de las vacas sagradas del Pop inglés en potentes o atercipelados temas soul. La lista es a duras penas mejorable, The Beatles, Traffic, The Animals, Led Zeppelin, George Harrison, Pink Floyd, Ringo Starr, Paul McCarney, The Rolling Stones, Moody Blues, Derek & The DominosElton John y The Who y doy fe de que consigue una buena faena, aunque esta vez se quede en las dos orejas.

(Carátula, web, myspace)

Para Rubén, Pablo, Jesús, Pepe T., Antonio, Puchón, Moncho, Quique, Borja.













martes, 15 de junio de 2010

Música / Hoja de Ruta // Alex Chilton (28-Dic-1950/17-Mar-2010) / Big Star (Memphis, TN.;1971-1975) / Hasta luego (y II)

Big Star, culto a la guitarra Pop
Big Star es uno de los grupos más influyentes del Pop en los últimos treinta y cinco años. Su sonido era fresco, directo y aglutinaba en poco más de dos o tres minutos los mejores matices de la música popular de guitarras americana y británica. Por desgracia sus dos primeros discos lanzados a principio de los 70's, en su momento pasaron desapercibidos. Pero en los 80's muchos grupos empezaron a reivindicar y a reconocer su influencia sobre sus respectivos trabajos, Blondie, The dB's, Cheap Trick, R.E.M., The Replacements, Tom Petty & The Heartbreakers, Tommy Keene, Matthew Sweet, The Posies, Teenage Fanclub ... convirtiendo a Alex Chilton en una figura de culto y a Big Star en los padres del Power-pop.

Big Star, un grupo sin estrella
Al dejar The Box Tops, a finales de 1969, Chilton se va a Nueva York a probar suerte como cantautor, pero, al no conseguir grabar un disco, decide regresar a Memphis y en 1971 se une a un grupo local, Icewater (Chris Bell, guitarra, voz; Andy Hummel, bajo; Jody Stephens, batería), nombre que cambiarían por Big Star, tomado del supermercado que estaba frente a los estudios Ardent, cuando estaban registrando su primer disco. Chris Bell (12-Ene-1951, Memphis, Tn./27-Dic-1978, Memphis, Tn.), era un entusiasta del sonido británico de The Beatles, The Kinks, The Who y Alex, que había sido vocalista de un grupo de Blue Eyed Soul, los citados Box Tops, también compartía su admiración hacia los sonidos del otro lado del Atlántico.

Producido por Terry Hanning, el grupo graba "#1 Record" en 1972. En ese momento el Rock se había vuelto aburrido y retórico y el sonido dulce, sencillo, luminoso, de suaves armonías -al estilo de The Byrds- y guitarras vibrantes fue bien recibido por la prensa y sus canciones sonaban en las emisoras de radio.
Pero, la mala distribución destruye el éxito potencial que poseía, lo que provoca desavenencias en el seno del grupo y Chris Bell defraudado y enfadado, decide marcharse a finales de 1972 y centrarse en su propio trabajo, llegando a editar un emotivo y estupendo single "I Am The Cosmos"(1977), poco antes de morir en un accidente de tráfico, al volante de su Triumph TR-6. En 1992 saldría un álbum del mismo título en Rykodisc y en 2009 Rhino editó una nueva edición doble con mezclas alternativas y rarezas.

The Box Tops:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicahoja-de-rutaalex-chilton28-dic.html
Big Star:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_15.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_16.htm


Para Puchón, Pablo, Mr. Lanegan, Javier, Borja, Jimmy, David, Carlos M., Pepe T., Ana.





Big Star "Don't lie to me":







Watch The Sunrise

ST 100/6


Icewater:

martes, 6 de abril de 2010

Música/Qué escuchar//The Len Price 3 "Pictures; Wicked Cool" / Abril 2010.

Tercer disco de Len Price, que no pierde el buen pulso de los anteriores. Garage-pop enérgico y efectivo, en la linea de clásicos de los 60's como The Who o The Kinks. Estupendo para pasar un buen rato disfrutando del ritmo y la alegría de la música.

Para Carlitos, Puchón, Carlos.


De "Rent A Crowd, 2007":