Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: Hurt [Nine Inch Nails · Johnny Cash] · Hold Back The Night [The Trammps · Graham Parker & The Rumour] · VII // Letra

01 - Nine Inch Nails - Hurt 
01.02 - Johnny Cash - Hurt 

02 - The Trammps - Hold Back The Night 
02.01 - Graham Parker And The Rumour - Hold Back The Night 

Bonus Track:
02.02 - Bill Deal And The Rhondels - Hold Back The Night 
02.03 - The Trammps - Scrub-Board
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: Hurt [Nine Inch Nails · Johnny Cash] · Hold Back The Night [The Trammps · Graham Parker & The Rumour] · VII 


Nine Inch Nails - Hurt (1994)
Johnny Cash - Hurt (2002)

Nine Inch Nails 'The Downward Spiral; Nothing Records ‎/ Interscope Records ‎/ TVT Records, 1994' [CD, 2xLP,  US] 08-03-1994 [Island, UK]
(Hurt · Compositor: Trent Reznor · Productor: Trent Reznor)
Personal en The Downward Spiral:
Trent Reznor: Voz, todos los instrumentos; batería en Piggy  
Mark 'Flood' Ellis: Hi-hat en Closer, sintetizador ARP 2600 en The Becoming. [Productor]
Chris Vrenna: Batería en Hurt, programación, sampling; batería adicional en Burn
Adrian Belew: Texturas generadas con guitarra en Mr. Self Destruct, ring mod guitar en The Becoming
Danny Lohner: Guitarra adicional en Big Man with a Gun
Andy Kubiszewski: Batería en The Downward Spiral
Stephen Perkins: Loops de batería en I Do Not Want This
Charlie Clouser: Programación

NIИ 'Piggy (Radio Edit) / Hurt (Radio Edit) / Piggy (Rick Rubin Remix); Nothing / Interscope, 1994' [CDs, Promo]
(Hurt · Compositor: Trent Reznor · Producción y mezcla: Trent · Batería: Chris Vrenna)

Nine Inch Nails 'Hurt (Quiet Version - Clean) / Hurt (Live Version - Clean) / Hurt (Album Version - Clean) / Hurt (Quiet Version - Soiled) / Hurt (Live Version - Soiled) / Hurt (Album Version - Soiled) ; Interscope, 1995' [CDs Promo · Remixes, US] 
    
NIИ, el ruido de la credibilidad
NIИ, (Nine Inch Nails), camina con paso firme y decidido desde su fundación a finales de los '80s, avalada por su actitud y sus escasas concesiones a la galería. El aislamiento y la angustia son temas recurrentes de su ideario, que suele envolver en un sudario de ruido. Con el paso del tiempo la banda se ha ido afianzando como abanderada del Rock Industrial. Una banda que se puede considerar de una sola persona, que se rodea de colaboradores puntuales. Nace, en Cleveland, OH, en 1988 de la mano de Trent Reznor, (Michael Trent Reznor. Mercer, Pennsylvania, 17-05-1965), alma máter del grupo y, estudiante de piano clásico en su infancia.  

Trent Reznor y el cine

Trent Reznor compuso la música de 'La red social - The Social Network; David Fincher, 2010', junto a su compinche Atticus Ross. También la de la siguiente película de Fincher, 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres - The Girl with the Dragon Tattoo; 2011', repitiendo con Ross, extraordinario remake de 'Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres - Män som hatar kvinnor; Niels Arden Oplev, 2009', y en nuestra modesta opinión mejor película, en la que la música de Reznor y Ross se convierte en un siniestro personaje más. El documental 'Citizenfour; Laura Poitras, 2014', en el que se arroja luz sobre el caso [de Edward] Snowden, y que recomendamos sin reservas, es más, ¡qué debería de ver todo el mundo!, contiene dos temas del LP de 2008 de NIИ 'Ghosts I-IV; The Null Corporation'. Según lo que se cuenta en esta reveladora película este simple apunte nos pone en el punto de mira de la NSA, mano que enarbola la bandera del integrismo occidental. 

El tema Hurt, una angustiosa súplica de una segunda oportunidad que se antoja complicada, cierra el tercer largo de NIИ 'The Downward Spiral'. 

http://nin.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Nine_Inch_Nails
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Downward_Spiral
http://en.wikipedia.org/wiki/Hurt_(Nine_Inch_Nails_song)


Johnny Cash 'American IV: The Man Comes Around; American Recordings, 2002' [2×LP, CD · US]   
(Hurt · Compositor: Trent Reznor · Productor: Rick Rubin)
Personal en Hurt:
Johnny Cash: Voz 
Mike Campbell: Guitarra acústica
Smokey Hormel: Guitarra acústica
Benmont Tench: Piano, órgano, mellotron

Productor: Rick Rubin 

Johnny Cash ' Hurt / Personal Jesus / Wichita Lineman / Hurt [video]; American Recordings, 2003' [CDs · US, Europa] 
(Vídeo · Director: Mark Romanek · Productor: Aris McGarry)

Johnny Cash 'Hurt / Hurt (video); American Recordings / Lost Highway, 2003' [CDs Promo US]

Johnny Cash, (Kingsland, Arkansas, 26-02-1932 · 12-09-2003, Nashville, Tennessee), 'Man In Black', comenzó su carrera allá por 1954 como cantante de Rockabilly, para posteriormente transitar los terrenos del Country, el Folk, o el Gospel y llegar a convertirse en el patriarca del Country. 
Su poderosa influencia en el mundillo musical va más allá de su propio trabajo. Es notorio su apoyó incondicional a jóvenes valores que dinamitaron la música con sus innovaciones como, Bob Dylan o, Kris Kristofferson, quien a finales de los 60s lideró un nuevo Country, más cercano a la cotidianidad y acorde a los tiempos que corrían y, en el que la autoafirmación de la mujer también tenía un hueco.     

Una jóven vejez

Johnny Cash, después de cuarenta años en la carretera, en el tramo final de su carrera, encontró en el productor Rick Rubin, amigo de Trent Reznor, y en sus 'American Recordings', a la persona que le dio el último impulso vital, que le sirvió para reverdecer viejos laureles e incluso para que brotasen otros nuevos, echando mano de la sencillez de lo auténtico. Y, un buen ejemplo es el tema que nos ocupa, la versión del Hurt que había compuesto Trent Reznor, y que Rick Rubin y Johnny Cash decidieron incluir en su cuarta colaboración 'American IV: The Man Comes Around'.

http://www.johnnycash.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Cash
http://en.wikipedia.org/wiki/American_IV:_The_Man_Comes_Around
http://en.wikipedia.org/wiki/Hurt_(Nine_Inch_Nails_song)

Hurt. Ruido redentor

Trent Reznor comentaba a un periodista en la presentación de 'Downward Spiral', en 1994: 'Si no estás preparado para él, es terrible, es ruido'. El álbum es un trabajo conceptual sobre la adicción rematado por el tema Hurt. 'Al final del disco, todo ha sido desechado, y las cosas que había visto como esperanzadoras han fracasado' 
'Hurt, ofrece la redención a través de la voluntad de quererla' 'Está basada en los sentimientos más personales, en las emociones más profundas que he tenido' 'Lloramos cuando la hicimos, fue muy intenso' (Trent Reznor)

El tema comienza con muy bajo volumen y de manera entrecortada, ¡qué no cunda el pánico!, es así, sabemos que pondrá a más de una persona de los nervios pero, es parte del ADN de la canción. También concluye con un ruido tenue, una especie de calma después de la tormenta que ha depurado las impurezas del cuerpo y de la mente.

Rick Rubin, que producía a Cash desde 1994, le puso a este Hurt, que luego de oírla repetidas veces comentó 'Es el mejor anti drogas que he oído jamás', y sabía de lo que hablaba. 
'La escuché y se me hizo increíblemente extraño y una equivocación escuchar esa voz con mi canción'. Pero, cuando Reznor vio el vídeo de Mark Romanek que acompañó a las palabras que había escrito, y que pronunciaba de manera sosegada la profunda voz de baríno de Cash no pudo dejar de emocionarse, con la paz que transmitía su semblante. 'Nunca llegué a conocer a Johnny. Pero estoy feliz de haber contribuido en la manera en que lo hice. Llegué a sentir como un cálido abrazo'

NIИ - Hurt (Trent Reznor)

Hoy me he hecho daño,

Para ver si continuaba sintiendo.

Me centro en el dolor,

La única cosa que es real.

La aguja desgarra el agujero.

El viejo y conocido pinchazo,

Intenta matarlo todo,

Pero me acuerdo de todas las cosas.

¿En qué me he convertido,

Mi dulce amigo?

Todos mis conocidos,

Se marchan al final.

Tú podrías tener todo esto,

Mi imperio de suciedad.

Voy a decepcionarte,

Voy a hacerte daño.

Llevo puesta esta corona de mierda,  [espinas · En la versión de Johnny Cash]

Sobre mi trono de embustes.

Repleto de pensamientos rotos,

Que no puedo reparar.

Bajo las manchas del tiempo,

Los sentimientos desaparecen.

Tú eres otra persona,

Yo estoy todavía aquí.

¿En qué me he convertido,

Mi dulce amigo?

Todos mis conocidos,

Se marchan al final.

Tú podrías tener todo esto,

Mi imperio de suciedad,

Voy a decepcionarte,

Voy a hacerte daño.

Si pudiese comenzar de nuevo,
A un millón de millas de distancia,
Podría seguir adelante,
Encontraría mi camino.

The Trammps - Hold Back The Night (1975)
Graham Parker & The Rumour - Hold Back The Night (1977)

The Trammps 'The Legendary Zing Album; Buddah Records, 1975' [LP · US]    
(Hold Back The Night · Compositor [según LP original]: Ron Baker / Norman Harris / Allan Felder / Earl Young · Productor: Ron Baker, Norman Harris & Earl Young · Arreglos: Norman Harris · Mezcla y edición: Tom Moulton) 

The Trammps 'Hold Back The Night / Tom's Song; Buddah Records, 1975' [Single 7" US] 
   
Bailar es una buena terapia
The Trammps nacen en Philadelphia, Pennsylvania, US, en 1972. A lo largo de su carrera practicaron Soul, Funk y Disco, además de afiliarse al Philly Soul. Su mayor éxito, (#9 R&B, #11 Pop en los US y #16 UK, en 1977 · #47 UK '78), fue Disco Inferno, tema extraído de la banda sonora de 'Fiebre del sábado noche - Saturday Night Fever; John Badham, '77', película de la que surgió el mito de Tony Manero. Le siguen Hold Back The Night, (#10 R&B, #35 Pop, US y #5 UK, '75 · #30 UK, '92), y That's Where The Happy People Go, (#12 R&B, #27 Pop, US y #35 UK, '76).    

Las raíces del grupo se encuentran en The Volcanos, formados en 1964 con Gene Faith en la voz solista, que graban su primer single en 1965, Storm Warning (Arctic), #33 R&B ese año. Después de varios sencillos más, en 1972 lanzan Zing Went The Strings Of My Heart (Buddah), que llega al #17 R&B, como Tramps; también será #29 UK en 1974. Pero el nombre que adoptarán a partir de aquí será el de The Trammps. Realmente, The Volcanos y The Trammps, son el mismo grupo con distintos nombres y cambios en su formación. 

Quizá la formación más clásica de The Trammps sea la que integraba a: Jimmy Ellis (solista), Harold 'Doc' Wade y Stanley Wade (tenores), Robert Upchurch (barítono) y Earl Young (bajo). 

http://www.thetrammps.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Trammps
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Legendary_Zing_Album


Graham Parker And The Rumour 'The Pink Parker EP · Hold Back The Night / (Let Me Get) Sweet On You / White Honey (Live) / Soul Shoes (Live); Vertigo, 1977' [Single 7" · EP, UK] 
(Hold Back The Night · Compositor: Baker / Harris / Selder / Young · Productor: Robert John Lange)

Graham Parker And The Rumour 'Hold Back The Night / (Let Me Get) Sweet On You; Vertigo, 1977' [Single 7", UK · Para Jukebox] 

Graham Parker And The Rumour 'The Pink Parker EP · Hold Back The Night / (Let Me Get) Sweet On You / White Honey (Live) / Soul Shoes (Live); Vertigo, 1977' [Single 7" US. Vinilo rosa] [En 1978 Mercury lo editó en Vinilo rosa neón fluorescente y vinilo negro] 

Graham Parker And The Rumour 'The (Black) Pink Parker EP · Hold Back The Night / (Let Me Get) Sweet On You / White Honey (Live) / Soul Shoes (Live); Mercury, 1977' [12" US · Promo] 

Graham Parker And The Rumour 'Hold Back The Night [Stereo] / Hold Back The Night [Stereo]; Mercury, 1977' [7", US · Promo] 

Graham Parker And The Rumour:
Graham Parker: Voz solista, guitarra 
Brinsley Schwarz: Guitarra solista (ex Brinsley Schwarz)  (Woodbridge, Suffolk, Inglaterra; 25-03-1947)
Martin Belmont: Guitarra rítmica (ex Ducks Deluxe)  (Bromley, Kent, Inglaterra; 21-12-1948)
Andrew Bodnar: Bajo (ex Sky Rockets y Bontemps Roulez)  (Londres, Inglaterra)
Steve Goulding: Batería (ex Sky Rockets y Bontemps Roulez)  (Stephen Goulding. Londres, Inglaterra; 1954)
Bob Andrews: Teclados (ex Brinsley Schwarz)  (Robert Charles Andrews. Leeds, Yorkshire, Inglaterra; 20-06-1949)
y, también les solían acompañar The Rumour Horns:
John 'Irish' Earle: Saxofón
Ray Beavis: Saxofón
Chris Gower: Trombón 
Dick Hanson: Trompeta 

Graham Parker, (Londres, Inglaterra, 18-11, 1950), es un amante de la música, y del Soul en particular que se convirtió en una de las más elogiadas figuras del panorama musical inglés de la segunda mitad de los '70s, acompañado por integrantes de grupos del circuito del Pub rock, como Brinsley Schwarz, Ducks Deluxe, Skyrockets y Bontemps Roulez. Fue comparado con Bob Dylan y Bruce Springsteen por la rabia y fuerza de las letras de sus canciones. Su asociación con The Rumour, supergrupo surgido de las bandas de Pub rock citadas arriba, les llevó a convertirse en uno de los actos en vivo más excitantes, erigiendo a estes como una de las mejores bandas de acompañamiento de ese momento. ¡Y, aun siguen en la brecha!  

Curiosidad:
Parker puso un anuncio, en el #159 de la revista International Times, del 27 de julio al 10 de agosto de 1973, en el que se podía leer: 'Excelente cantante necesita actuaciones. Música acústica fuerte, la mayoría canciones propias. Tocará por amor o dinero'  

'... Las canciones que yo escribía estaban inspiradas, básicamente, en los Stones, Van Morrison, Dylan, Bob Marley, el soul y el swing' (Graham Parker)

'Yo había visto el nombre de Brinsley Schwarz en la lista de conciertos de Melody Maker.... Juro que pensé que se trataba de una banda alemana de heavy metal' (Graham Parker)  

'Los cinco músicos que después nos convertimos en The Rumour nos juntamos por primera vez para grabar una maqueta de Graham. Nos gustaban sus canciones y decidimos tocar con él por pura diversión, sin cobrar siquiera y sin ninguna intención de crear un nuevo grupo. Él quedó muy satisfecho y, cuando consiguió un contrato discográfico, nos llamó para tocar en su primer álbum, y luego nos propuso que le acompañásemos en las giras. Así empezó todo' (Brinsley Schwarz) (Las curiosidades están extraídas del fantástico: Música y cerveza; Javier Abad, Editorial Milenio, 2002)

http://player.socialpromote.co.uk/927e4529-8ec1-e411-80d5-d4ae52d2b5d8  (Web de Graham Parker & The Rumour)
http://en.wikipedia.org/wiki/Graham_Parker

Bill Deal And The Rhondels 'Hold Back The Night / I Can't Leave You 'Cause I Love You; Beach Beat Records, 1981' [Single 7", US]

Bill Deal And The Rhondels - Hold Back The Night
Buen e intenso karaoke, con unos fantásticos metales, de esta agrupación de blancos formada en Virginia Beach, Virginia, en 1965, que mezclaban Blue Eyed Soul y Beach Music. 



Nos da miedo la noche pues los sueños pueden volverse pesadillas
El vocalista Earl Young cuenta que el nombre de The Trammps se le ocurrió cuando vio junta por primera vez, en 1972, a la nueva formación, que se le antojó que semejaban un poco harapientos. De ahí lo de Los Vagabundos. En este caso, con dos emes.

The Trammps lanzaron este pepinazo de Phily Soul en 1975, dentro de su LP 'The Legendary Zing Album' y como sencillo, que alcanzaría el #10 R&B, y el #35 del Hot 100 de las listas americanas, en 1975, y que tendría dos entradas en las inglesas, #5 en el '75 y #30 en el '92, en cuyos clubes se convirtió en un tema muy solicitado. Y, en los que a buen seguro seguía sonando cuando Graham Parker lanzó su re interpretación un par de años más tarde.

En realidad el tema había surgido como instrumental. Se había editado en 1972 como cara B del single Sixty Minute Man (Buddah Records), bajo el título de Scrub-Board. Al final decidieron añadirle esa fantástica letra de Allan Felder, que figura traducida un poco más abajo, para que la esparciese a los cuatro vientos la, por momentos rota, voz de Jimmy Ellis.

Curiosidad:

En la versión realizada por Parker y el Rumour, grabada en estudio alemán durante una gira europea, no pudo estar Schwarz, enfermo de ictericia, y cubrió su puesto a la guitarra Brian Robertson de Thin Lizzy. 

La re interpretación de los ingleses, a nuestro modesto entender, está un poco por encima de la original, en cuanto a la aportación de una furia interpretativa, vocal, con esa voz medio rota, medio ronca, por parte de Parker, e instrumental, por parte del grupo, que no se ve tan reflejada en la clásica, aun teniendo momentos ciertamente temperamentales. Además de la introducción de un tempo un poco más vivo, que se acentúa en directo, y que hace que sea imposible dejar de mover los pies. Menos sutil y más bestia, pierde la delicadeza que le otorgan The Trammps en su sedosa, y no carente de garra, interpretación, pero gana en brío de una banda curtida al pie de la barra de un pub.

La canción, fue el tema principal del EP 'The Pink Panter', (#24 UK, '77), que: 'Simplemente llenaba el hueco entre álbumes, siguiendo la tradición de Ep's que solían hacer los Stones y los Beatles', según contó Parker. Pero, la verdad es que convirtió en la primera entrada en listas de Graham Parker & The Rumour, alcanzando el #24 UK en 1977. El hueco se encontraba entre el segundo LP 'Heat Treatment; Vertigo, '76' y el tercero 'Stick To Me; Vertigo, '77'.  


The Trammps - Hold Back The Night    
Detén la noche, enciende las luces
No quiero soñar contigo, nena
(Soñar contigo, nena)
Detén la noche, enciende las luces
No quiero soñar contigo, nena.

Cuando te marchaste le robaste el sol al cielo
(Oh sí, lo hiciste)
Me pregunto por qué te fuiste, nunca me lo contaste
Cuando el sol se va a poner y la luna está cerca  
Tengo miedo a la muerte porque aparece tu rostro. 

Detén la noche, enciende las luces
No quiero soñar contigo, nena
(Soñar contigo, nena)
Detén la noche, enciende las luces
No quiero soñar contigo, nena.

La soledad me acecha cuando me voy a la cama, cariño
Como un personaje de un libro, de un libro que leí
Cuando el sol se va a poner y la luna está cerca  
Tengo miedo a la muerte porque aparece tu rostro.

Detenla, detenla, detenla, detenla

Detén la noche, enciende las luces
No quiero soñar contigo, nena.


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Richard, Poti, Puchón, Rubén, Fer, Pepe T., Ricardo.

Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír To Be Young, Gifted And Black [Nina Simone · Bob and Marcia · Aretha Franklin] · Song To The Siren [Tim Buckley · This Mortal Coil · Robert Plant] · V // Letra

01 - Nina Simone - To Be Young, Gifted And Black 
01.01 - Bob and Marcia - (To Be) Young, Gifted and Black  
01.02 - Bob and Marcia - (To Be) Young, Gifted and Black (versión sin cuerdas)  
01.02 - Aretha Flanklin - Young, Gifted And Black 

02 - Tim Buckley - Song To The Siren (1967) 
02.01 - Tim Buckley - Song To The Siren (1970)
02.02 - This Mortal Coil - Song To The Siren 
Bonus Tracks:
02.03 - Robert Plant - Song To The Siren 
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: To Be Young, Gifted And Black [Nina Simone · Bob and Marcia · Aretha Franklin] · Song To The Siren [Tim Buckley · This Mortal Coil · Robert Plant] · V 


Nina Simone - To Be Young, Gifted And Black (1969)   
Bob and Marcia - (To Be) Young, Gifted and Black (1970)
Aretha Franklin - Young, Gifted And Black (1972)

Nina Simone 'To Be Young, Gifted, And Black / Save Me; RCA Victor, 1969' [Single 7" US] 
(To Be Young, Gifted, And Black · Compositor:  Nina Simone / Weldon Irvine · Productor: Stroud Productions and Enterprises, Inc. · Orquestación y dirección: Weldon Irvine · Arreglos: Nina Simone) 

Bob And Marcia / Hucs Brown 'Young, Gifted And Black / Young, Gifted And Black Version Two (Instrumental); Harry J Records, 1970' [Single 7" Jamaica] 
([To Be] Young, Gifted And Black · Compositor: Nina Simone / Weldon Irvine · Productor: Harry Johnson)

Bob And Marcia / Barrington Briggs 'Young, Gifted And Black / My Cheri Amour; Escort / Pama, 1970' [Single 7" UK] [Versión original sin sección de cuerda]
(Young, Gifted And Black · Productor: Harry Johnson)

Bob And Marcia / The Jay Boys 'Young, Gifted And Black / Young, Gifted And Black (Instrumental); Harry J Records, 1970' [Single 7" UK] 

Bob Andy and Marcia Griffiths 'Young Gifted and Black; Trojan Records, 1970' [UK] [Harry J · Jamaica]

Aretha Franklin 'Young, Gifted And Black; Atlantic, 1972' [LP, UK] 
(Young, Gifted And Black · Compositor*: Nina Simone · Productor: Jerry Wexler, Tom Dowd & Arif Mardin) 
* (Reflejado tal y como figura en el LP original)


Exaltación del orgullo de ser negro (Black)
Nina Simone, (Eunice Kathleen Waymon; 21-02-1933, Tryon, North Carolina· 21-04-2003, Carry-le-Rouet, Bouches-du-Rhône, Francia), intérprete de piano, cantante, compositora y militante abiertamente comprometida con el Movimiento por los Derechos Civiles, con el que se alinea en la segunda mitad de los sesenta. Esto le valió un desinterés manifiesto por parte de su discográfica, RCA, a la hora de promocionar sus discos. Se adaptaba con facilidad a cualquier estilo al que se acercase. Sus estupendas interpretaciones también dieron la mediad en sus directos. Tras el fracaso del Movimiento por los Derechos Civiles, Simone se fue de los US y vivió en África y en Europa. 

Tuvo más aceptación y éxito en Europa, sobre todo Reino Unido y Francia, que en su propio país. Ha inoculado su inconfundible aroma interpretativo a temas que no estaban destinados a ella, por ejemplo, I Loves You, Porgy (#18 Pop, #2 R&B, US, 1959), de Porgy and Bess de Gershwin, I Put A Spell On You (#23 R&B, US · #49 UK, 1965), de Screamin' Jay Hawkins, en la que aplica el antídoto del romanticismo al original malvado encantamiento, To Love Somebody (#5 UK, 1969), de The Bee Gees, My Baby Just Cares For Me (#5 UK, 1987), tema que había grabado en 1959 y que originalmente cantaba Eddie Cantor en la versión cinematográfica de la comedia Whoopee! en 1930, o Feeling Good (#40 UK, 1994), tema del musical de 1964 The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd, primeramente interpretado sobre el escenario en ese año por Cy Grant y, que ella grabó en 1965. Algunas de estas canciones nos resultaría muy difícil disociarlas de la interpretación de Nina Simone, parecen hechas a medida para ella. 

Curiosamente, una composición suya, To Be Young, Gifted And Black, que se editó como single en 1969, no suele asociarse a ella y sí al dúo formado por Bob Andy y Marcia Griffiths, Bob and Marcia, quienes colocaron en el #5 de las listas británicas en 1970 una deliciosa versión Reggae, que se convertiría con el paso del tiempo en un clásico de los inicios del género surgido en Jamaica. 

Aretha Franklin también la hizo suya, bautizándola con un desgarrado sonido Gospel que mezcló con ese exquisito sabor del Soul de Stax, y la lanzó en su extraordinario álbum de 1972, del mismo título que la canción, 'Young, Gifted And Black; Atlantic'.  



To Be Young, Gifted And Black (Nina Simone, Weldon Irvine)
Ser joven, con talento y negro
¡Oh que bonito y precioso sueño!
Ser joven, con talento y negro
Abre tu corazón a lo que digo.

En todo el mundo se sabe
Hay billones de niños y niñas
Que son jóvenes, con talento y negros
¡Y, eso es un hecho!

Joven, con talento y negro
Tenemos que empezar a decírselo a nuestra juventud
Hay un mundo esperándote
Esta es una búsqueda que acaba de comenzar.
...

http://www.ninasimone.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone
http://en.wikipedia.org/wiki/To_Be_Young,_Gifted_and_Black

Nina Simone, Screamin' Jay Hawkins y I Put A Spell On You:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-scremin-jay-hawkins.html
Nina, Cy Grant y Feelin' Good:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/04/musica-sobran-las-palabras-feeling-good.html

http://www.arethasings.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin
http://en.wikipedia.org/wiki/Young,_Gifted_and_Black


Bob & Marcia (1968-1974). Primeros pasos del Reggae

Bob & Marcia fueron el dúo de mayor éxito en los inicios del Reggae, a consecuencia de su reinterpretación del tema de Nina Simone Young, Gifted And Black. Su cadencioso y contagioso ritmo, teñido con el Pop de una sección de cuerda, arrastró a la juventud blanca británica a las pistas de baile en 1970, alcanzando el #5 de las listas inglesas, con 12 semanas de permanencia.  

Bob Andy, (Keith Anderson, Jamaica, 1944), y Marcia Griffiths, (Marcia Llyneth Griffiths, Kingston, Jamaica, 1954), eran reputados vocalistas de éxito en Jamaica que colaboraron estrechamente durante los últimos años de la década de los '60s. Después de algún single juntos, grabaron en 1970 Young, Gifted And Black, con el que alcanzaron el éxito en el Reino Unido, y con el que consolidaron su estatus de dúo. 

Andy, miembro fundador de los Paragons, los dejó en 1965 para continuar una carrera en solitario. Estos se hicieron muy populares en la isla en 1967 con Happy Go Lucky Girl, On The Beach y The Tide Is High, canción que alcanzaría el #1 en UK y los US, en 1980, en versión de los neoyorquinos Blondie. 

El talento vocal de Marcia despuntó a muy temprana edad, y cuando contaba 10 años dos de los más importantes productores de Jamaica, Coxsone Dodd y Byron Lee, pugnaron por su contrato de grabación. Parece ser que Coxsone le cayó mejor a la niña, y además su Studio One se le asemejaba a un colegio de música. Con el paso del tiempo se convertiría en una de las más exitosas vocalistas del Reggae. Consiguió su primer #1 en Jamaica en 1968 con Feel Like Jumping.

Luego de su triunfante aventura en UK, donde también lograrían un #11 con Pied Piper en 1971, Marcia pasaría a ser una de las I-Threes que hacían coros a Bob Marley, junto a Rita Marley y Judy Mowatt. Andy continúo su carrera en solitario y se labró una reputación como una de las más importantes figuras de la música jamaicana. Además de seguir dedicándose a la actuación, su carrera paralela.


http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_and_Marcia
http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Andy
http://en.wikipedia.org/wiki/Marcia_Griffiths

Blondie:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/05/musicanos-gusta-blondie-nerves-james.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/06/musicanos-gusta-george-thorogood-dale.html
Blondie, The Paragons y The Tide Is High:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/08/musicasobran-las-palabras-tide-is-high.html

Inspiración negra
La autora de obras dramáticas Lorraine Hansberry, (1930-1965), de raza negra, fue quién inspiró a Nina Simone la composición de la canción To Be Young, Gifted And Black. Fue escrita en honor a su memoria. Simone pidió ayuda al pianista Weldon Irvine Jr., para que le echase una mano con la letra. 'Fue la única vez en mi vida que me peleé con la creación', comentó Irvine. La letra surgió cuando estaba dentro del coche en un atasco, la garabateó sobre tres servilletas y una caja de cerillas. Aquel himno de fortalecimiento de la identidad negra subió hasta el #8 de las listas de R&B, en las que permaneció durante nueve semanas, a finales de 1969 y principios del '70, y hasta el #76 de las de Pop. Y, se convirtió en bandera del Congress Of Racial Equality.

El productor Harry Johnson (Harry J), creador y responsable de uno de los instrumentales más famosos de la historia del Reggae, The Liquidator (#9, 1969, UK), con sus Harry J Allstars, fue el que consiguió con su producción de la versión del tema de Nina Simone que la juventud británica se pusiese a bailar de una manera desaforada en 1970. Harry llevó una grabación de Young, Gifted And Black a Bob Andy y le preguntó si estaba interesado en cantarla, él le respondió que lo intentaría, e invitó para que le acompañase a Marcia Griffiths, según cuenta Andy, con quien ya había realizado varios duetos. La discográfica, Trojan Records, le dijo al arreglista Johnny Arthey que le intercalase una sección de cuerda, muy al gusto inglés, ¡et voilà!. El disco se editó en el Reino Unido. Unas semanas más tarde Marcia y Bob reciben la emocionada llamada de Harry diciéndoles que tenían que ir a Inglaterra, incrédulos contestan '¿Por qué?', '¡Tenéis que cantar en Top Of The Pops!', programa de TV de la BBC al que acudían los artistas con mayores ventas en la semana de la emisión del mismo. En aquel momento se convirtió en el éxito internacional más grande para la música Reggae. 

Harry J Allstars:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/03/musicasobran-las-palabras-liquidator.html


Tim Buckley - Song To The Siren ([1967] - [1970])
This Mortal Coil - Song To The Siren (1984)    

Tim Buckley 'Morning Glory: The Tim Buckley Anthology; Elektra / Rhino Records, 2001' [2xCD, US+UK] (Cierra el disco la primera interpretación del tema, realizada en el programa televisivo de The Monkees en 1967. También contiene la versión de estudio de 1970)

Tim Buckley 'Starsailor; Straight / Warner Bros. Records, 1970' [LP, US]
(Song To The Siren · Compositor*: Tim Buckley · Productor: Tim Buckley)

This Mortal Coil 'Song To The Siren / Sixteen Days (Reprise); 4AD, 1983' [Single 7" UK]
(Song To The Siren · Compositor*: Tim Buckley · Productor: Ivo Watts-Russell, John Fryer)

This Mortal Coil 'Sixteen Days - Gathering Dust / Song To The Siren / Sixteen Days (Reprise); 4AD, 1983' [12" UK, 09-'83]

This Mortal Coil 'It'll End In Tears; 4AD, 1984' [LP, CD, UK. 10-1984]
Voz: Elizabeth Fraser (Cocteau Twins)
Guitarra: Robin Guthrie (Cocteau Twins)

Robert Plant 'Dreamland; Mercury, 2002' [2xLP · 2xCD, UK]
(Song To The Siren · Compositor: Buckley/Beckett · Productor: Robert Plant y Phill Brown)

Robert Plant 'Song To The Siren / Song To The Siren / Morning Dew - BBC Radio 2 Session / Funny In My Mind (I Believe I'm Fixin' To Die) - BBC Radio 2 Session / Darkness, Darkness (Video); Mercury, 2002' [CDs, UK]  


Tim Buckley. Música con mayúsculas
Tim Buckley, (Timothy Charles Buckley III. 14-02-1947, Washington, D.C. · 29-06-1975, Los Ángeles, CA), fue uno de los más respetados cantautores de finales de los '60s. Sus influencias iban de Hank Williams a Miles Davis. Destilaba un Folk a base de Psicodelia, Rock, Jazz y percusión, sin olvidarse del Funk y algún toque Pop, improvisaciones vocales e instrumentales, en fin, practicaba algo a lo que podríamos denominar música total. Innovador, influyente, y por desgracia sin el éxito que se mereció. Lástima que una sobredosis se lo llevara a los 28 años. Pero nos quedaron nueve fantásticos álbumes de estudio, y casi otros tantos directos Estos fueron saliendo tiempo después de su muerte, para deleite de sus fans y de todos los paladares musicales.

Tim es el padre del malogrado, y gran músico también, Jeff. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Buckley
http://en.wikipedia.org/wiki/Starsailor_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/Song_to_the_Siren_(Tim_Buckley_song)


This Mortal Coil: Exquisita belleza
This Mortal Coil nacen en Londres en 1983, de la mano de uno de los fundadores de 4AD, Ivo Watts-Russell, uno de los sellos independientes más relevantes del panorama musical desde su creación en 1980. El otro fue Peter Kent que había creado otra importante etiqueta en 1973, Beggars Banquet Records. El nombre, frase hecha que se traduce como 'los avatares de la vida', está tomado de la frase, 'When we have shuffled off this mortal coil', que pronuncia Hamlet en la famosa tragedia de Shakespeare. 

La banda constaba de Ivo y el productor John Fryer, y actuaba como vehículo de interacción y colaboración entre bandas y artistas del sello. Además, también contaba con la presencia de otros que no estaban integrados en él. Muchos de los temas que presentan sus tres LPs editados, 'It'll End In Tears; 4AD, 1984', 'Filigree & Shadow; 4AD, '86', y 'Blood; 4AD, '91', son versiones, algunos de ellos de otras bandas de la etiqueta. 

En su primer largo, 'It'll End In Tears', colaboran Howard Devoto, (Buzzcocks, Magazine), y miembros de bandas de 4AD como Simon Raymonde, Robin Guthrie, Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), Steve Young (Colourbox), y Brendan Perry, Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Y, las versiones van de Alex Chilton a Roy Harper, pasando por temas de gente de la etiqueta como Rema-Rema, o Lisa Gerrard. Una de las reinterpretaciones que aparecen aquí se convirtió en un clásico de culto, gracias a la exquisita belleza interpretativa, que refuerza la vulnerabilidad esgrimida por el original, que le imprime con las inflexiones de su voz, la escocesa Liz Fraser, y a esa atmósfera etérea que la abraza, hablamos de esa maravilla a la que la sensibilidad de Tim Buckley llamó Song To The Siren. 

El tema permaneció en las listas independientes, inglesas, (que funcionaron entre 1980 y 1989), 101 semanas, alcanzando el #3, y tuvo dos entradas en el Top 75 durante 1983, alcanzando el #63 y el #75. El álbum fue #38 en 1984 en los charts de Pop, y #1 en el de música indie.


http://en.wikipedia.org/wiki/This_Mortal_Coil
http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Fraser

Song To The Siren (Tim Buckley)

Durante mucho tiempo flotando en los océanos  

Puse mi mejor sonrisa 

Hasta que el canto de tus ojos y dedos

Me atrajo a tu amorosa isla 

Y cantabas, 
Navega hacia mí, 
Navega hacia mí 
Déjame rodearte

Estoy aquí, 
Estoy aquí, 
Esperando para abrazarte.

...

Estoy confundido como un niño recién nacido

Estoy sorprendido como la marea

¿Debería resistir entre las grandes olas?

¡Oh!, ¿Debería yacer con mi novia la Muerte?

Me oigo cantar: 

‘Nada hacia mí, 

Nada hacia mí, 

Déjame rodearte
Estoy aquí, 

Estoy aquí, 

Esperando para abrazarte

Una larga espera, para escucharla 

Song To The Siren fue compuesta en 1967 por Tim Buckley y Larry Beckett. Su estreno aconteció en el último programa del show televisivo que tenían The Monkees, que fue grabado en noviembre de 1967 y emitido en marzo del '68. Buckley la interpretó pertrechado con una guitarra de 12 cuerdas sentado sobre un coche destartalado. Esta interpretación fue incluida en el doble recopilatorio Tim Buckley 'Morning Glory: The Tim Buckley Anthology; Rhino, 2001'.

Después de lo del programa de TV, Buckley se negó a incluir el tema en alguno de sus tres albumes posteriores. Sin embargo permitió que Pat Boone la cantase en 'Departure; Tetragrammaton Records; 1968', convirtiéndose en el primer intérprete en publicarla.

Tras unos ligeros cambios en la letra Buckley decidió grabarla en su álbum de 1970 'Starsailor'. En 1984, This Mortal Coil, y la etérea voz de Liz Frazer llevarón Song To The Siren a cotas casi espirituales. 

http://timbuckley.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Buckley
http://en.wikipedia.org/wiki/Starsailor_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/Morning_Glory:_The_Tim_Buckley_Anthology


Robert Plant: Voz del Rock 
Robert Plant, (Robert Anthony Plant. 20-08-1948, West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra), una de las voces más poderosas y reconocibles del Rock. Solista en Led Zeppelin y en proyectos como The Honeydrippers, The Crawling Kingsnakes o Band of Joy. 50 años aferrado a un micro.

Robert Plant - Song To The Siren (2002)

Robert Plant aplica toda la calidez y delicadeza de su voz a la versión que realiza de Song To The Sire, que se convierte en el punto álgido del álbum. La acompaña con una guitarra acústica que contiene retazos de la atmósfera de la que hace gala la de This Mortal Coil, además de añadirle unas suaves evocaciones orientales. La publicó en su doble LP y CD 'Dreamland; Mercury, 2002', cuya portada representa justamente a una sirena, lo que nos da a entender a las claras que la pretensión de Plant era que el disco girase en torno al tema de Tim Buckley.

Intervienen en Song To The Siren:
Robert Plant: Voz
Justin Adams: Guitarra
John Baggott: Teclados
Clive Deamer: Batería/percusión
Charlie Jones: Bajo
Porl Thompson: Guitarra
con:
B. J. Cole: Pedal steel guitar

http://www.robertplant.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Plant
http://en.wikipedia.org/wiki/Dreamland_(Robert_Plant_album)

*(Es lo que reza en los respectivos créditos de los discos)

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