Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír To Be Young, Gifted And Black [Nina Simone · Bob and Marcia · Aretha Franklin] · Song To The Siren [Tim Buckley · This Mortal Coil · Robert Plant] · V // Letra

01 - Nina Simone - To Be Young, Gifted And Black 
01.01 - Bob and Marcia - (To Be) Young, Gifted and Black  
01.02 - Bob and Marcia - (To Be) Young, Gifted and Black (versión sin cuerdas)  
01.02 - Aretha Flanklin - Young, Gifted And Black 

02 - Tim Buckley - Song To The Siren (1967) 
02.01 - Tim Buckley - Song To The Siren (1970)
02.02 - This Mortal Coil - Song To The Siren 
Bonus Tracks:
02.03 - Robert Plant - Song To The Siren 
************  **  ************

************  **  ************
Algunas de las mejores versiones que puedes oír: To Be Young, Gifted And Black [Nina Simone · Bob and Marcia · Aretha Franklin] · Song To The Siren [Tim Buckley · This Mortal Coil · Robert Plant] · V 


Nina Simone - To Be Young, Gifted And Black (1969)   
Bob and Marcia - (To Be) Young, Gifted and Black (1970)
Aretha Franklin - Young, Gifted And Black (1972)

Nina Simone 'To Be Young, Gifted, And Black / Save Me; RCA Victor, 1969' [Single 7" US] 
(To Be Young, Gifted, And Black · Compositor:  Nina Simone / Weldon Irvine · Productor: Stroud Productions and Enterprises, Inc. · Orquestación y dirección: Weldon Irvine · Arreglos: Nina Simone) 

Bob And Marcia / Hucs Brown 'Young, Gifted And Black / Young, Gifted And Black Version Two (Instrumental); Harry J Records, 1970' [Single 7" Jamaica] 
([To Be] Young, Gifted And Black · Compositor: Nina Simone / Weldon Irvine · Productor: Harry Johnson)

Bob And Marcia / Barrington Briggs 'Young, Gifted And Black / My Cheri Amour; Escort / Pama, 1970' [Single 7" UK] [Versión original sin sección de cuerda]
(Young, Gifted And Black · Productor: Harry Johnson)

Bob And Marcia / The Jay Boys 'Young, Gifted And Black / Young, Gifted And Black (Instrumental); Harry J Records, 1970' [Single 7" UK] 

Bob Andy and Marcia Griffiths 'Young Gifted and Black; Trojan Records, 1970' [UK] [Harry J · Jamaica]

Aretha Franklin 'Young, Gifted And Black; Atlantic, 1972' [LP, UK] 
(Young, Gifted And Black · Compositor*: Nina Simone · Productor: Jerry Wexler, Tom Dowd & Arif Mardin) 
* (Reflejado tal y como figura en el LP original)


Exaltación del orgullo de ser negro (Black)
Nina Simone, (Eunice Kathleen Waymon; 21-02-1933, Tryon, North Carolina· 21-04-2003, Carry-le-Rouet, Bouches-du-Rhône, Francia), intérprete de piano, cantante, compositora y militante abiertamente comprometida con el Movimiento por los Derechos Civiles, con el que se alinea en la segunda mitad de los sesenta. Esto le valió un desinterés manifiesto por parte de su discográfica, RCA, a la hora de promocionar sus discos. Se adaptaba con facilidad a cualquier estilo al que se acercase. Sus estupendas interpretaciones también dieron la mediad en sus directos. Tras el fracaso del Movimiento por los Derechos Civiles, Simone se fue de los US y vivió en África y en Europa. 

Tuvo más aceptación y éxito en Europa, sobre todo Reino Unido y Francia, que en su propio país. Ha inoculado su inconfundible aroma interpretativo a temas que no estaban destinados a ella, por ejemplo, I Loves You, Porgy (#18 Pop, #2 R&B, US, 1959), de Porgy and Bess de Gershwin, I Put A Spell On You (#23 R&B, US · #49 UK, 1965), de Screamin' Jay Hawkins, en la que aplica el antídoto del romanticismo al original malvado encantamiento, To Love Somebody (#5 UK, 1969), de The Bee Gees, My Baby Just Cares For Me (#5 UK, 1987), tema que había grabado en 1959 y que originalmente cantaba Eddie Cantor en la versión cinematográfica de la comedia Whoopee! en 1930, o Feeling Good (#40 UK, 1994), tema del musical de 1964 The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd, primeramente interpretado sobre el escenario en ese año por Cy Grant y, que ella grabó en 1965. Algunas de estas canciones nos resultaría muy difícil disociarlas de la interpretación de Nina Simone, parecen hechas a medida para ella. 

Curiosamente, una composición suya, To Be Young, Gifted And Black, que se editó como single en 1969, no suele asociarse a ella y sí al dúo formado por Bob Andy y Marcia Griffiths, Bob and Marcia, quienes colocaron en el #5 de las listas británicas en 1970 una deliciosa versión Reggae, que se convertiría con el paso del tiempo en un clásico de los inicios del género surgido en Jamaica. 

Aretha Franklin también la hizo suya, bautizándola con un desgarrado sonido Gospel que mezcló con ese exquisito sabor del Soul de Stax, y la lanzó en su extraordinario álbum de 1972, del mismo título que la canción, 'Young, Gifted And Black; Atlantic'.  



To Be Young, Gifted And Black (Nina Simone, Weldon Irvine)
Ser joven, con talento y negro
¡Oh que bonito y precioso sueño!
Ser joven, con talento y negro
Abre tu corazón a lo que digo.

En todo el mundo se sabe
Hay billones de niños y niñas
Que son jóvenes, con talento y negros
¡Y, eso es un hecho!

Joven, con talento y negro
Tenemos que empezar a decírselo a nuestra juventud
Hay un mundo esperándote
Esta es una búsqueda que acaba de comenzar.
...

http://www.ninasimone.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone
http://en.wikipedia.org/wiki/To_Be_Young,_Gifted_and_Black

Nina Simone, Screamin' Jay Hawkins y I Put A Spell On You:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musica-nos-gusta-scremin-jay-hawkins.html
Nina, Cy Grant y Feelin' Good:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/04/musica-sobran-las-palabras-feeling-good.html

http://www.arethasings.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin
http://en.wikipedia.org/wiki/Young,_Gifted_and_Black


Bob & Marcia (1968-1974). Primeros pasos del Reggae

Bob & Marcia fueron el dúo de mayor éxito en los inicios del Reggae, a consecuencia de su reinterpretación del tema de Nina Simone Young, Gifted And Black. Su cadencioso y contagioso ritmo, teñido con el Pop de una sección de cuerda, arrastró a la juventud blanca británica a las pistas de baile en 1970, alcanzando el #5 de las listas inglesas, con 12 semanas de permanencia.  

Bob Andy, (Keith Anderson, Jamaica, 1944), y Marcia Griffiths, (Marcia Llyneth Griffiths, Kingston, Jamaica, 1954), eran reputados vocalistas de éxito en Jamaica que colaboraron estrechamente durante los últimos años de la década de los '60s. Después de algún single juntos, grabaron en 1970 Young, Gifted And Black, con el que alcanzaron el éxito en el Reino Unido, y con el que consolidaron su estatus de dúo. 

Andy, miembro fundador de los Paragons, los dejó en 1965 para continuar una carrera en solitario. Estos se hicieron muy populares en la isla en 1967 con Happy Go Lucky Girl, On The Beach y The Tide Is High, canción que alcanzaría el #1 en UK y los US, en 1980, en versión de los neoyorquinos Blondie. 

El talento vocal de Marcia despuntó a muy temprana edad, y cuando contaba 10 años dos de los más importantes productores de Jamaica, Coxsone Dodd y Byron Lee, pugnaron por su contrato de grabación. Parece ser que Coxsone le cayó mejor a la niña, y además su Studio One se le asemejaba a un colegio de música. Con el paso del tiempo se convertiría en una de las más exitosas vocalistas del Reggae. Consiguió su primer #1 en Jamaica en 1968 con Feel Like Jumping.

Luego de su triunfante aventura en UK, donde también lograrían un #11 con Pied Piper en 1971, Marcia pasaría a ser una de las I-Threes que hacían coros a Bob Marley, junto a Rita Marley y Judy Mowatt. Andy continúo su carrera en solitario y se labró una reputación como una de las más importantes figuras de la música jamaicana. Además de seguir dedicándose a la actuación, su carrera paralela.


http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_and_Marcia
http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Andy
http://en.wikipedia.org/wiki/Marcia_Griffiths

Blondie:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/05/musicanos-gusta-blondie-nerves-james.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/06/musicanos-gusta-george-thorogood-dale.html
Blondie, The Paragons y The Tide Is High:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/08/musicasobran-las-palabras-tide-is-high.html

Inspiración negra
La autora de obras dramáticas Lorraine Hansberry, (1930-1965), de raza negra, fue quién inspiró a Nina Simone la composición de la canción To Be Young, Gifted And Black. Fue escrita en honor a su memoria. Simone pidió ayuda al pianista Weldon Irvine Jr., para que le echase una mano con la letra. 'Fue la única vez en mi vida que me peleé con la creación', comentó Irvine. La letra surgió cuando estaba dentro del coche en un atasco, la garabateó sobre tres servilletas y una caja de cerillas. Aquel himno de fortalecimiento de la identidad negra subió hasta el #8 de las listas de R&B, en las que permaneció durante nueve semanas, a finales de 1969 y principios del '70, y hasta el #76 de las de Pop. Y, se convirtió en bandera del Congress Of Racial Equality.

El productor Harry Johnson (Harry J), creador y responsable de uno de los instrumentales más famosos de la historia del Reggae, The Liquidator (#9, 1969, UK), con sus Harry J Allstars, fue el que consiguió con su producción de la versión del tema de Nina Simone que la juventud británica se pusiese a bailar de una manera desaforada en 1970. Harry llevó una grabación de Young, Gifted And Black a Bob Andy y le preguntó si estaba interesado en cantarla, él le respondió que lo intentaría, e invitó para que le acompañase a Marcia Griffiths, según cuenta Andy, con quien ya había realizado varios duetos. La discográfica, Trojan Records, le dijo al arreglista Johnny Arthey que le intercalase una sección de cuerda, muy al gusto inglés, ¡et voilà!. El disco se editó en el Reino Unido. Unas semanas más tarde Marcia y Bob reciben la emocionada llamada de Harry diciéndoles que tenían que ir a Inglaterra, incrédulos contestan '¿Por qué?', '¡Tenéis que cantar en Top Of The Pops!', programa de TV de la BBC al que acudían los artistas con mayores ventas en la semana de la emisión del mismo. En aquel momento se convirtió en el éxito internacional más grande para la música Reggae. 

Harry J Allstars:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/03/musicasobran-las-palabras-liquidator.html


Tim Buckley - Song To The Siren ([1967] - [1970])
This Mortal Coil - Song To The Siren (1984)    

Tim Buckley 'Morning Glory: The Tim Buckley Anthology; Elektra / Rhino Records, 2001' [2xCD, US+UK] (Cierra el disco la primera interpretación del tema, realizada en el programa televisivo de The Monkees en 1967. También contiene la versión de estudio de 1970)

Tim Buckley 'Starsailor; Straight / Warner Bros. Records, 1970' [LP, US]
(Song To The Siren · Compositor*: Tim Buckley · Productor: Tim Buckley)

This Mortal Coil 'Song To The Siren / Sixteen Days (Reprise); 4AD, 1983' [Single 7" UK]
(Song To The Siren · Compositor*: Tim Buckley · Productor: Ivo Watts-Russell, John Fryer)

This Mortal Coil 'Sixteen Days - Gathering Dust / Song To The Siren / Sixteen Days (Reprise); 4AD, 1983' [12" UK, 09-'83]

This Mortal Coil 'It'll End In Tears; 4AD, 1984' [LP, CD, UK. 10-1984]
Voz: Elizabeth Fraser (Cocteau Twins)
Guitarra: Robin Guthrie (Cocteau Twins)

Robert Plant 'Dreamland; Mercury, 2002' [2xLP · 2xCD, UK]
(Song To The Siren · Compositor: Buckley/Beckett · Productor: Robert Plant y Phill Brown)

Robert Plant 'Song To The Siren / Song To The Siren / Morning Dew - BBC Radio 2 Session / Funny In My Mind (I Believe I'm Fixin' To Die) - BBC Radio 2 Session / Darkness, Darkness (Video); Mercury, 2002' [CDs, UK]  


Tim Buckley. Música con mayúsculas
Tim Buckley, (Timothy Charles Buckley III. 14-02-1947, Washington, D.C. · 29-06-1975, Los Ángeles, CA), fue uno de los más respetados cantautores de finales de los '60s. Sus influencias iban de Hank Williams a Miles Davis. Destilaba un Folk a base de Psicodelia, Rock, Jazz y percusión, sin olvidarse del Funk y algún toque Pop, improvisaciones vocales e instrumentales, en fin, practicaba algo a lo que podríamos denominar música total. Innovador, influyente, y por desgracia sin el éxito que se mereció. Lástima que una sobredosis se lo llevara a los 28 años. Pero nos quedaron nueve fantásticos álbumes de estudio, y casi otros tantos directos Estos fueron saliendo tiempo después de su muerte, para deleite de sus fans y de todos los paladares musicales.

Tim es el padre del malogrado, y gran músico también, Jeff. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Buckley
http://en.wikipedia.org/wiki/Starsailor_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/Song_to_the_Siren_(Tim_Buckley_song)


This Mortal Coil: Exquisita belleza
This Mortal Coil nacen en Londres en 1983, de la mano de uno de los fundadores de 4AD, Ivo Watts-Russell, uno de los sellos independientes más relevantes del panorama musical desde su creación en 1980. El otro fue Peter Kent que había creado otra importante etiqueta en 1973, Beggars Banquet Records. El nombre, frase hecha que se traduce como 'los avatares de la vida', está tomado de la frase, 'When we have shuffled off this mortal coil', que pronuncia Hamlet en la famosa tragedia de Shakespeare. 

La banda constaba de Ivo y el productor John Fryer, y actuaba como vehículo de interacción y colaboración entre bandas y artistas del sello. Además, también contaba con la presencia de otros que no estaban integrados en él. Muchos de los temas que presentan sus tres LPs editados, 'It'll End In Tears; 4AD, 1984', 'Filigree & Shadow; 4AD, '86', y 'Blood; 4AD, '91', son versiones, algunos de ellos de otras bandas de la etiqueta. 

En su primer largo, 'It'll End In Tears', colaboran Howard Devoto, (Buzzcocks, Magazine), y miembros de bandas de 4AD como Simon Raymonde, Robin Guthrie, Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), Steve Young (Colourbox), y Brendan Perry, Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Y, las versiones van de Alex Chilton a Roy Harper, pasando por temas de gente de la etiqueta como Rema-Rema, o Lisa Gerrard. Una de las reinterpretaciones que aparecen aquí se convirtió en un clásico de culto, gracias a la exquisita belleza interpretativa, que refuerza la vulnerabilidad esgrimida por el original, que le imprime con las inflexiones de su voz, la escocesa Liz Fraser, y a esa atmósfera etérea que la abraza, hablamos de esa maravilla a la que la sensibilidad de Tim Buckley llamó Song To The Siren. 

El tema permaneció en las listas independientes, inglesas, (que funcionaron entre 1980 y 1989), 101 semanas, alcanzando el #3, y tuvo dos entradas en el Top 75 durante 1983, alcanzando el #63 y el #75. El álbum fue #38 en 1984 en los charts de Pop, y #1 en el de música indie.


http://en.wikipedia.org/wiki/This_Mortal_Coil
http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Fraser

Song To The Siren (Tim Buckley)

Durante mucho tiempo flotando en los océanos  

Puse mi mejor sonrisa 

Hasta que el canto de tus ojos y dedos

Me atrajo a tu amorosa isla 

Y cantabas, 
Navega hacia mí, 
Navega hacia mí 
Déjame rodearte

Estoy aquí, 
Estoy aquí, 
Esperando para abrazarte.

...

Estoy confundido como un niño recién nacido

Estoy sorprendido como la marea

¿Debería resistir entre las grandes olas?

¡Oh!, ¿Debería yacer con mi novia la Muerte?

Me oigo cantar: 

‘Nada hacia mí, 

Nada hacia mí, 

Déjame rodearte
Estoy aquí, 

Estoy aquí, 

Esperando para abrazarte

Una larga espera, para escucharla 

Song To The Siren fue compuesta en 1967 por Tim Buckley y Larry Beckett. Su estreno aconteció en el último programa del show televisivo que tenían The Monkees, que fue grabado en noviembre de 1967 y emitido en marzo del '68. Buckley la interpretó pertrechado con una guitarra de 12 cuerdas sentado sobre un coche destartalado. Esta interpretación fue incluida en el doble recopilatorio Tim Buckley 'Morning Glory: The Tim Buckley Anthology; Rhino, 2001'.

Después de lo del programa de TV, Buckley se negó a incluir el tema en alguno de sus tres albumes posteriores. Sin embargo permitió que Pat Boone la cantase en 'Departure; Tetragrammaton Records; 1968', convirtiéndose en el primer intérprete en publicarla.

Tras unos ligeros cambios en la letra Buckley decidió grabarla en su álbum de 1970 'Starsailor'. En 1984, This Mortal Coil, y la etérea voz de Liz Frazer llevarón Song To The Siren a cotas casi espirituales. 

http://timbuckley.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Buckley
http://en.wikipedia.org/wiki/Starsailor_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/Morning_Glory:_The_Tim_Buckley_Anthology


Robert Plant: Voz del Rock 
Robert Plant, (Robert Anthony Plant. 20-08-1948, West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra), una de las voces más poderosas y reconocibles del Rock. Solista en Led Zeppelin y en proyectos como The Honeydrippers, The Crawling Kingsnakes o Band of Joy. 50 años aferrado a un micro.

Robert Plant - Song To The Siren (2002)

Robert Plant aplica toda la calidez y delicadeza de su voz a la versión que realiza de Song To The Sire, que se convierte en el punto álgido del álbum. La acompaña con una guitarra acústica que contiene retazos de la atmósfera de la que hace gala la de This Mortal Coil, además de añadirle unas suaves evocaciones orientales. La publicó en su doble LP y CD 'Dreamland; Mercury, 2002', cuya portada representa justamente a una sirena, lo que nos da a entender a las claras que la pretensión de Plant era que el disco girase en torno al tema de Tim Buckley.

Intervienen en Song To The Siren:
Robert Plant: Voz
Justin Adams: Guitarra
John Baggott: Teclados
Clive Deamer: Batería/percusión
Charlie Jones: Bajo
Porl Thompson: Guitarra
con:
B. J. Cole: Pedal steel guitar

http://www.robertplant.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Plant
http://en.wikipedia.org/wiki/Dreamland_(Robert_Plant_album)

*(Es lo que reza en los respectivos créditos de los discos)

¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Pablo, Ricardo, Pepe T., Rubén.

Música / Jukebox #24 · Febrero 2015

Jukebox #24 · Febrero 2015
************  **  ************

************  **  ************

A1 - Full Moon and Empty Arms:  
Bob Dylan 'Shadows In The Night; Columbia, 2015' 
 

A2 - Full Moon and Empty Arms: 
Frank Sinatra 'Full Moon And Empty Arms / You Are Too Beautiful; Columbia, 1946' [10" 78 rpm]

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/02/musica-sobran-las-palabras-full-moon.html

B1 - They Killed Him: 
Bob Dylan 'Knocked Out Loaded; Columbia, 1986'

B2 - They Killed Him: 
Kris Kristofferson And The  Borderlords 'Repossessed; Mercury, 1986' 

B3 - They Killed Him: 
Johnny Cash 'They Killed Him / The Three Bells; Columbia, 1984' [Single 7" US] 

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/02/musica-sobran-las-palabras-they-killed.html

C1 - Don't Make Me Over - Dionne Warwick

C2 - Runaway Boys - Stray Cats 
C3 - Catfish Blues - Robert Petway 
C3.1 - Rollin' Stone - Muddy Waters                                                                     
C4 - Dreaming - Blondie                                                                                          
C5 - Walk On By - Dionne Warwick -

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/02/musica-nos-gusta-version-original-los.html

D1 - Rock And Roll Time - Kris Kristofferson        
D2 - Ride On Baby -  Chris Farlowe                                          
D2.1 - Ride On, Baby - The Rolling Stones                             

D3 - Karma Chamaleon - Culture Club                             
D3.1 - Everybody's Happy Nowadays - Buzzcocks                 
D4 - Riders On The Storm - Doors -

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/02/musica-nos-gusta-version-original-los_10.html

E1 - Light My Fire - The Doors                                                     
E2 - The Ghost In You - The Psychedelic Furs                       
E3 - I'm Troubled - The Doc Watson Family                
E4 - Can You Please Crawl Out Your  Window? - Bob Dylan (& The Hawks)   
E5 - The Crystal Ship - Robyn Hitchcock 
E5.1 - The Crystal Ship - The Doors -                                   

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/02/musica-nos-gusta-version-original-los_24.html


F1 - The Ghost In You: 
Counting Crows 'Round Here; Geffen, 1994' [CDs]
Original Motion Picture Soundtrack 'Clueless; Capitol Records, 1995'

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/02/musica-sobran-las-palabras-ghost-in-you.html

G1 - Can You Please Crawl Out Your Window?: 
The Hold Steady · Original Soundtrack 'I'm Not There; Columbia/Sony Music Soundtrax; 2007'

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/02/musica-sobran-las-palabras-can-you_26.html

G2 - Can You Please Crawl Out Your Window?: 
The Jimi Hendrix Experience 'BBC Sessions; Experience Hendrix/MCA Records, 1998'

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/02/musica-sobran-las-palabras-can-you.html

Complemento al campo ETIQUETAS (Desde estos enlaces podrás acceder a otros que haya del artista en cuestión):
The Psychedelic Furs, The Doc Watson Family, Robyn Hitchcock, Counting Crows,  The Hold Steady, Jimi Hendrix.

Música / Nos gusta // Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas, y algo más: Kris Kristofferson · Chris Farlowe · The Rolling Stones · Culture Club · Buzzcocks · The Doors · III

01-Kris Kristofferson - Rock And Roll Time               

02-Chris Farlowe -  Ride On Baby                                             
02.1-The Rolling Stones - Ride On, Baby                                 

o3-Culture Club - Karma Chamaleon                                       
03.1-Buzzcocks - Everybody's Happy Nowadays                  
  
04-Doors - Riders On The Storm                                                 

************  **  ************
                                
************  **  ************
Versión Original · Los originales de las versiones que hemos venido escuchando en las últimas semanas, y algo más: Kris Kristofferson · Chris Farlowe · The Rolling Stones · Culture Club · Buzzcocks · The Doors · III

Kris Kristofferson - Rock and Roll Time

Ya vimos como Jerry Lee Lewis, una de las leyendas vivas del primigenio y glorioso Rock'n'roll, capturaba el espíritu Country-rock del estupendo Rock and Roll Time de Kris Kristofferson, regalándonos una fantástica reinterpretación que incluye en su álbum de 2014 titulado igual que el tema. Y, si alguien no se percató, no pasa nada pues, ahora le toca el turno al original. 

En 1974, dos años después del lanzamiento de su álbum #1 en las lista de Country, 'Jesus Was A Capricorn', y cuando hacía un año que también había alcanzado lo más alto de los charts de ese género con su plegaria Why Me, que tanto le gustaba cantar en sus conciertos al Rey, Elvis, Kris publica su quinto largo, 'Spooky Lady's Sideshows'. El disco quizá exude melancolía en exceso y desesperanza y, a pesar de sus recientes éxitos, incluso con el largo 'Full Moon' en 1973, al lado de su esposa Rita Coolidge, no tuvo la repercusión deseada y que se merecía.     

Kris Kristofferson - Rock And Roll Time (Kris Kristofferson)

...

Digo, tiempo de rock & roll

Por favor, llévame lejos

Hacia el whisky y el vino

De algún día mejor.

Y, si a veces parece

Que me quedo rezagado

Recuerda que corro

En tiempos de rock & roll.

...

http://www.kriskristofferson.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Kris_Kristofferson

Kris Kristofferson:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-primera-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-segunda-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-tercera-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-cuarta-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/musicakris-kristofferson-quinta-parte.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/03/hoja-de-rutakris-kristofferson-sexta.html

Enlace a las versiones, y a más sobre Jerry Lee y Kris:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html



Chris Farlowe - Ride on Baby 

Joe Louis Walker interpreta en su LP de 2014, 'Hornet's Nest', una versión del Ride On, Baby que Mick Jagger y Keith Richards compusieron en 1965. Con energía, aromas Soul-rock y sonoridades que recuerdan a los Rolling y que también nos traen a la mente a la E Street Band de El Boss. El tema, grabado por Sus Satánicas Majestades durante las sesiones del 'Aftermath', no se consideró a la altura y se descartó. 

En 1965 el cantante Chris Farlowe, que se había hecho un nombre en el circuito de clubes de R&B londinenses, ficha con la etiqueta propiedad de Andrew Loog Oldham, productor por entonces de los Rolling, Immediate, y tras un primer álbum con Oldham y Glyn Johns a los controles, en el que encontramos versiones de Dylan, Beatles y Rolling, entre otros, Mick Jagger se decide a producir el siguiente trabajo de Chris 'The Art Of Chris Farlowe', que sale en 1966. 

En él hay cuatro temas firmados por Jagger y Richards, entre ellos Out Of Time, que Farlowe sube al #1 de las listas inglesas, y Ride On Baby. La producción que realiza Mick Jagger de este, nítida, contundente y sin resquicios, al más puro estilo Phil Spector, con una potente sección de viento que no tiene nada que envidiar a una guitarra, y con un par de momentos que recuerdan a los Beach Boys, uno de los grupos de referencia en esa época, es espectacular y nos hace pensar que la voz de los Rolling podría haber sido un fantástico productor, de haberlo querido. La versión de Chris Farlowe es difícilmente superable, aunque la de sus creadores tampoco está mal.

http://www.simplyws.co.uk/chrisfarlowe/cfmain.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Farlowe
Phil Spector:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/11/musicanos-gusta-james-taylor-roberta.html
The Beach Boys:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-charles-lloyd-y-jason.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musica-nos-gusta-beach-boys-sonidos-de.html

Enlace a las versiones, y a más sobre Joe Lewis Walker y Chris:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html


The Rolling Stones - Ride On Baby

Tras la insistencia del mercado americano, que se había entusiasmado con los Rolling Stones, grupo que les había hecho volver la mirada sobre su reciente música negra, Andrew Loog Oldham, se puso a revolver entre los recientes descartes de la banda y recuperó varios temas, entre los que se encontraba Ride On Baby, que se publicaron en los Estados Unidos bajo el título de 'Flowers' en 1967. Con la sorpresa, incluso, de Keith Richards: 'Me sorprendió realmente que a la gente le gustara, ¡me sorprendió incluso que se editara!' 
('Rolling Stones: Los viejos dioses nunca mueren; Stephen Davis. Ma Non Troppo, Ediciones Robinbook, 2006') 

http://www.rollingstones.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones

Enlace a las versiones, y a más sobre los Stones y Chris:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html


Culture Club - Karma Chameleon

Los divertidos Me First And The Gimme Gimmes, expertos en amenizar fiestas, incluyen en su sexto largo de estudio 'Are We Not Men? We Are Diva!', lanzado el año pasado, una versión del Karma Chamaleon que el Culture Club llevó a lo más alto de las listas de medio mundo en 1983. Y, siguiendo con la tradición, todos los temas del álbum son también versiones. 

Pudimos comprobar hace unas semanas como los californianos, a veces no se conforman con hacer una buena reinterpretación y ponen todo su empeño en que sea algo distinto y, sobre todo, muy personal. Para ello, en ocasiones, rebuscan entre sus viejos discos hasta encontrar una melodía o fragmento de otro tema que se adapte al que tienen entre manos. En esta ocasión tocan en la entra de su versión la del Everybody's Happy Nowadays que Buzzcocks publicaron como single en 1979, y que se incluyó directamente en su álbum de éxitos 'Singles Going Steady' de ese año.
  
Cuando Boy George y su muchachos publican el single Karma Chameleon en 1983, Do You Really Want to Hurt Me, incluida en su primer LP de 1982 'Kissing To Be Clever', ya había reinado en medio mundo. Esta, al igual que aquella, inundaba el ambiente de un delicioso sonido Reggae y, además se acercaba mucho al estándar del género utilizando incluso el Dub casi al final del tema. Karma Chameleon, sin embargo, se erige como una perfecta canción más cercana al espíritu del Pop, y con una primorosa mezcla de texturas. Alegre e introducida por una armónica, que nos acompañará en varios momentos a modo de instrumento solista, le otorga ese mestizaje que tenía por bandera Boy George y que la convierte en una infecciosa joya del Reggae-pop, y en una pieza que aglutina y pretende unir a quien es visto como diferente. Según George su look 'Se compone de símbolos que representan a todas las personas que son despreciadas: rastas, paquistaníes, judíos, golfas o vagabundos' 
¡Únete en la diversidad! ¡Unidos seremos más fuertes!    

http://cultureclub.co.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Culture_Club
http://www.boygeorgeuk.com/

Enlace a las versiones, y a más sobre Me First y Culture Club:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html


Buzzcocks - Everybody's Happy Nowadays

Buzzcocks 'Everybody's Happy Nowadays / Why Can't I Touch It?; United Artist, 1979' [Single 7"]
(Compositor: Peter Shelley · Productor: Martin Rushent)

Pete Shelley, vocalista, guitarrista, compositor y líder de Buzzcocks, banda formada en Bolton, Inglaterra en 1976, junto al cantante y compositor Howard Devoto, compuso Everybody's Happy Nowadays que fue editado en single en 1979 y publicado dentro del recopilatorio 'Singles Going Steady' de ese mismo año. El tema, dirigido por guitarras, no esconde su ascendencia Punk y sobre todo Power-pop, y cuenta con una repetitiva melodía acentuada por la personal voz y maneras interpretativas de Shelley.  

http://www.buzzcocks.com/site/index.htmlhttp://en.wikipedia.org/wiki/Buzzcocks



The Doors - Riders On The Storm

Simple Minds han publicado el año pasado el álbum titulado 'Big Music', que recoge, y otra vez más, sólo en su edición Deluxe, una muy buena versión del Riders On The Storm que The Doors publicaban en 1971 en su LP 'L.A. Woman', último álbum de Jim Morrison, y como sencillo. En su versión los escoceses, aparte de utilizar ese riff que surgía del teclado de Ray Manzarek, aceleran el tempo con un repique electrónico que nos avisa de la inminente llegada de esos jinetes que no nos traerán nada bueno, eso seguro, y que sólo conseguirá detener el amor.  
     
The Doors - Riders On The Storm (The Doors)
...

Chica, tienes que amar a tu hombre                                           

Chica, tienes que amar a tu hombre

Tómalo de la mano

Hazle entender

El mundo depende de ti

Nuestra vida no tendrá fin
Tienes que amar a tu hombre, si.

 ...                                                          

El original de The Doors es más pausado, aunque no por ello deja de ser amenazador. Amenaza a la que acompaña su inquietante letra, por momentos, --leímos la primera estrofa en el programa que escuchamos la versión de Simple Minds--. Pero esa inquietud parece superada si se hace caso a los versos que acabamos de leer. Un atisbo de esperanza en medio del desasosiego general. Instrumentalmente, el tema se engloba dentro del Jazz-rock que venía despuntando desde mediados de los 60s, y en algunos pasajes asemeja que navegásemos por un calmo, aunque misterioso y acechante, mar jazzístico. 

El tema Riders On The Storm cierra el álbum 'L.A. Woman' y el single Riders On The Storm / Changling fue el último publicado en vida de Morrison. Alcanzó el #14 en el Hot 100, el #22 en UK y el #1 en Francia en 1971. 

https://www.thedoors.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Doors

Robert Wyatt · Breve historia de los inicios del Jazz-rock:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/10/musicaque-escuchar-robert-wyatt-cancion.html

Enlace a las versiones, y a más sobre Simple Minds y The Doors: 

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/01/musica-nos-gusta-cinco-versiones-2014.html

¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Jesús, Marta, Rocío, Cari, Marián, José Luis, Marcial.