Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
nine inch nails 'head like a hole; TVT Records, 1990' [CDmx, US · 22-03-90] 01. head like a hole (slate) 4:13 02. head like a hole (clay) 4:30 03. terrible lie (sympathetic mix) 4:26 04. head like a hole (copper) 6:26 05. you know who you are 5:40 06. head like a hole (soil) 6:38 07. terrible lie (empathetic mix) 6:11 08. down in it (shred) 6:51 09. down in it (singe) 7:21 10. down in it (demo) 3:55 11. untitled 0:03 todas las canciones escritas e interpretadas por trent reznor (1-7 producido . mezclado por flood, trent) (8-9 producido . mezclado por adrian sherwood . keith leblanc) (2 producido por flood . trent mezclado por keith leblanc) (10 todo trent)
nine inch nails 'head like a hole; TVT Records, 1990' [12", US · 22-03-90] a1. head like a hole (slate) 4:13 a2. terrible lie (sympathetic mix) 4:26 a3. head like a hole (clay) 4:30 b1. head like a hole (copper) 6:26 b2. you know who you are 5:40 b3. head like a hole (soil) 6:38 b4. terrible lie (empathetic mix) 6:11 escrito . interpretado por trent reznor producido . mezclado por flood, trent
nine inch nails 'head like a hole; Island Records, 1990' [Single 7", UK] a. head like a hole (Slate) 4:30 b. head like a hole (Copper) 6:26
escrito . interpretado por trent reznor producido por flood, trent a1 mezclado por keith leblanc b1 mezclado por flood, trent
nine inch nails 'pretty hate machine; TVT Records, 1989' [LP · CD, US · 20-10-1989] Cara A: 01. head like a hole 4:59 producción: flood . trent reznor ingeniería: flodd . kennan keating . keith leblanc . doug de angelis . ken quartarone remezcla adicional producida por: keith leblanc mezcla: keith leblanc 02. terrible lie 4:38 producción: flood . trent reznor ingeniería: flood . john fryer . dough de angelis mezcla: john fryer . trent reznor 03. down in it 3:46 producción: trent reznor . adrian sherwood . keith leblanc ingeniería: trent reznor . adrian sherwood . keith leblanc . kennan keating mezcla: adrian sherwood 04. sanctified 5:48 producción: john fryer . trent reznor ingeniería / mezcla: john fryer 05. something i can never have 5:54 producción: trent reznor . john fryer ingeniería / mezcla: john fryer Cara B: 01. kinda i want yo 4:33 producción: trent reznor . john fryer ingeniería: john fryer . keith leblanc . kennan keating . ken quartarone mezcla: john fryer . trent reznor . keith leblanc 02. sin 4:06 producción: trent reznor . john fryer (remezclada por keith leblanc) ingeniería: john fryer . keith leblanc . kennan keating . ken quartarone mezcla: keith leblanc . trent reznor 03. shat's what i get 4:30 producción: john fryer ingeniería: john fryer mezcla: john fryer 04. the only time 4:47 producción: trent reznor . keith leblanc . john fryer ingeniería: john fryer . keith leblanc . kennan keating . ken quartarone mezcla: keith leblanc 05. ringfinger 5:42 producción: trent reznor . john fryer ingeniería: john fryer mezcla: john fryer . trent reznor nine inch nails es trent reznor drone guitar al final de sanctified. richard patrick inestimable ayuda. chris vrenna programación adicional de sintetizadores. flood . tim niemi ideas y sonidos (con todo el debido respeto). clive barker . jane's addiction . prince . public enemy . this mortal coil . success (screaming trees u.k.) . otros desconocidos [nosotros añadiríamos, al menos, a falco, en este tema] TODAS LAS CANCIONES ESCRITAS, ARREGLADAS, PROGRAMADAS E INTERPRETADAS POR TRENT REZNOR
extra track (universal music; 2010 . reedición remasterizada . digipak . CD): 11. get down make love (freddie mercury) 4:19 producción: hypo luxa [al jourgensen] ingeniería: jeff 'critter' newell . alien jourgensen . trent reznor . sean beavan
This Mortal Coil 'Filigree & Shadow; 4AD, 1986' [2xLP · CD, UK. 22-09-1986] Cara 1: 01. VELVET BELLY(Martin McCarrick) 1:20 02. the JEWEllER (Tom Rapp) 3:16 Dominic Appleton: Voz Deidre y Louise Rutkowski: Coros Simon Raymonde: Piano 03. IVY and Neet (Simon Raymonde) 4:49 Richard Thomas: Saxofón Simon Raymonde: Piano, teclados, guitarra y bajo 04. MENISCUs (Dave Curtis) 2:28 David Curtis: Guitarra John Turner: Órgano 05. TEARS (Simon Raymonde) 0:22 06. TARANTULA (Martyn Young) 4:59 Dominic Appleton, Deidre y Louise Rutkowski: Voz John Turner: Teclados Cara 2: 01. MY FATHER (Judy Collins) 5:58 Alison Limerick: Voz Simon Raymonde: Piano John Turner: Teclados 02. COME HERE MY LOVE (Van Morrison) 3:42 Jean: Voz Simon Raymonde: Teclados 03. AT FIRST, AND THEN (Peter Ulrich) 1:59 Peter Ulrich: Percusión 04. STRENGTH of STRINGS (Gene Clark) 4:41 Dominic Appleton: Voz John Turner: Teclados Keith Mitchell: Guitarra Nigel K. Hine: Guitarra Deidre y Louise Rutkowski, Anne Turner,Les McKeown, Martin McCarrick: Coro 05. MORNING GLORY (Tim Buckley) 2:57 John Turner: Teclados Deidre y Louise Rutkowski: Voz Cara 3: 01. INCh-bLUE (This Mortal Coil) 1:08 02. I WANT TO LIVE (Gary Ogan) 4:05 Deidre y Louise Rutkowski: Voz John Turner: Teclados 03. MAMA k I (This Mortal Coil) 0:53 04. FILIGREE & SHADOW (This Mortal Coil) 1:20 05. FIREbROTHERS (Gary Duncan) 3:54 Richenel: Voz John Turner: Teclados Chris Pye: Guitarra 06. THAÏS I (This Mortal Coil) 1:09 07. I MUST HAVE BEEN BLIND (Tim Buckley) 3:30 Richenel: Voz John Turner: Teclados 08. A HEART of GLASS (This Mortal Coil) 3:46 Cara 4: 01. AlONE (Graham Lewis / Colin Newman) 4:14 Caroline Seaman y Alison Limerick: Voz Simon Raymonde: Guitarra, bajo y teclados 02. MAMA k II (This Mortal Coil) 0:34 03. the HORIZON BLEEDS and SUCKS its THUMB (This Mortal Coil / Mark Cox) 2:53 Alan Curtis: Guitarra Mark Cox: Teclados 04. DRUGs (David Byrne) 3:10 Alison Limerick: Voz Andrew Gray: Guitarra Steven Young: Programación batería 05. RED RAIN (This Mortal Coil / Simon Raymonde) 3:53 Caroline Seaman: Voz Simon Raymonde: Guitarra, bajo y teclados Tony Waera: Didgeridoo 06. THAÏS II (This Mortal Coil) 3:13
Judy Collins 'Who Knows Where The Time Goes; Elektra, 1968' [LP, US] Cara A: 01. Hello, Hooray (Rolf Kempf) 4:07 Judy Collins: Guitarra acústica Stephen Stills: Guitarra eléctrica Chris Ethridge: Bajo James Gordon: Batería Michael Sahl: Órgano 02. Story Of Isaac (Leonard Cohen) 3:30 Michael Sahl: Órgano. harpsichord 03. My Father (Judy Collins) 4:55 Judy Collins: Piano eléctrico Stephen Stills: Guitarra eléctrica Chris Ethridge: Bajo James Gordon: Percusión Michael Melvoin: Piano 04. Someday Soon (Ian Tyson) 3:43 Judy Collins: Guitarra acústica James Burton: Guitarra eléctrica Stephen Stills: Bajo James Gordon: Batería Van Dyke Parks: Piano Buddy Emmons: Pedal steel guitar 05. Who Knows Where The Time Goes (Sandy Denny) 4:20 Judy Collins: Guitarra acústica Stephen Stills: Guitarra acústica y eléctrica Chris Ethridge: Bajo James Gordon: Batería Michael Sahl: Piano Cara B: 01. Poor Immigrant [Pity The Poor Immigrant] (Bob Dylan) 4:04 Judy Collins: Guitarra acústica James Burton: Guitarra eléctrica, (dobro) resonator guitar Stephen Stills: Bajo James Gordon: Batería Michael Sahl: Órgano Buddy Emmons: Pedal steel guitar 02. First Boy I Loved (Robin Williamson) 6:29 Judy Collins: Guitarra acústica Stephen Stills: Guitarra eléctrica Chris Ethridge: Bajo James Gordon: Batería Michael Sahl: Piano 03. Bird On The Wire (Leonard Cohen) 4:37 Judy Collins: Guitarra acústica James Burton: Guitarra eléctrica Chris Ethridge: Bajo James Gordon: Batería Michael Sahl: Piano Buddy Emmons: Pedal steel guitar 04. Pretty Polly (Tradicional, arreglos y adaptación Judy Collins & Michael Sahl) 5:47 Judy Collins: Guitarra acústica Stephen Stills: Guitarra eléctrica James Burton: Guitarra eléctrica Chris Ethridge: Bajo James Gordon: Batería Van Dyke Parks: Piano eléctrico Michael Sahl: Órgano Buddy Emmons: Pedal steel guitar
Nina Simone - To Be Young, Gifted And Black (1969) Bob and Marcia - (To Be) Young, Gifted and Black (1970) Aretha Franklin - Young, Gifted And Black(1972)
Nina Simone 'To Be Young, Gifted, And Black / Save Me; RCA Victor, 1969' [Single 7" US] (To Be Young, Gifted, And Black · Compositor: Nina Simone / Weldon Irvine · Productor: Stroud Productions and Enterprises, Inc. · Orquestación y dirección: Weldon Irvine · Arreglos: Nina Simone)
Bob And Marcia / Hucs Brown 'Young, Gifted And Black / Young, Gifted And BlackVersion Two(Instrumental); Harry J Records, 1970' [Single 7" Jamaica] ([To Be] Young, Gifted And Black · Compositor: Nina Simone / Weldon Irvine · Productor: Harry Johnson)
Bob And Marcia / Barrington Briggs 'Young, Gifted And Black / My Cheri Amour; Escort / Pama, 1970' [Single 7" UK] [Versión original sin sección de cuerda] (Young, Gifted And Black · Productor: Harry Johnson)
Bob And Marcia / The Jay Boys 'Young, Gifted And Black / Young, Gifted And Black (Instrumental); Harry J Records, 1970' [Single 7" UK]
Bob Andy and Marcia Griffiths 'Young Gifted and Black; Trojan Records, 1970' [UK] [Harry J · Jamaica]
Aretha Franklin 'Young, Gifted And Black; Atlantic, 1972' [LP, UK] (Young, Gifted And Black · Compositor*: Nina Simone · Productor: Jerry Wexler, Tom Dowd & Arif Mardin) * (Reflejado tal y como figura en el LP original)
Exaltación del orgullo de ser negro (Black) Nina Simone, (Eunice Kathleen Waymon; 21-02-1933, Tryon, North Carolina· 21-04-2003, Carry-le-Rouet, Bouches-du-Rhône, Francia), intérprete de piano, cantante, compositora y militante abiertamente comprometida con el Movimiento por los Derechos Civiles, con el que se alinea en la segunda mitad de los sesenta. Esto le valió un desinterés manifiesto por parte de su discográfica, RCA, a la hora de promocionar sus discos. Se adaptaba con facilidad a cualquier estilo al que se acercase. Sus estupendas interpretaciones también dieron la mediad en sus directos. Tras el fracaso del Movimiento por los Derechos Civiles, Simone se fue de los US y vivió en África y en Europa. Tuvo más aceptación y éxito en Europa, sobre todo Reino Unido y Francia, que en su propio país. Ha inoculado su inconfundible aroma interpretativo a temas que no estaban destinados a ella, por ejemplo, I Loves You, Porgy (#18 Pop, #2 R&B, US, 1959), de Porgy and Bess de Gershwin, I Put A Spell On You (#23 R&B, US · #49 UK, 1965), de Screamin' Jay Hawkins, en la que aplica el antídoto del romanticismo al original malvado encantamiento, To Love Somebody (#5 UK, 1969), de The Bee Gees, My Baby Just Cares For Me (#5 UK, 1987), tema que había grabado en 1959 y que originalmente cantaba Eddie Cantor en la versión cinematográfica de la comedia Whoopee! en 1930, o Feeling Good (#40 UK, 1994), tema del musical de 1964 The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd, primeramente interpretado sobre el escenario en ese año por Cy Grant y, que ella grabó en 1965. Algunas de estas canciones nos resultaría muy difícil disociarlas de la interpretación de Nina Simone, parecen hechas a medida para ella.
Curiosamente, una composición suya, To Be Young, Gifted And Black, que se editó como single en 1969, no suele asociarse a ella y sí al dúo formado por Bob Andy y Marcia Griffiths, Bob and Marcia, quienes colocaron en el #5 de las listas británicas en 1970 una deliciosa versión Reggae, que se convertiría con el paso del tiempo en un clásico de los inicios del género surgido en Jamaica.
Aretha Franklin también la hizo suya, bautizándola con un desgarrado sonido Gospel que mezcló con ese exquisito sabor del Soul de Stax, y la lanzó en su extraordinario álbum de 1972, del mismo título que la canción, 'Young, Gifted And Black; Atlantic'.
To Be Young, Gifted And Black (Nina Simone, Weldon Irvine) Ser joven, con talento y negro ¡Oh que bonito y precioso sueño! Ser joven, con talento y negro Abre tu corazón a lo que digo. En todo el mundo se sabe Hay billones de niños y niñas Que son jóvenes, con talento y negros ¡Y, eso es un hecho! Joven, con talento y negro Tenemos que empezar a decírselo a nuestra juventud Hay un mundo esperándote Esta es una búsqueda que acaba de comenzar. ... http://www.ninasimone.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone http://en.wikipedia.org/wiki/To_Be_Young,_Gifted_and_Black
Bob & Marcia (1968-1974). Primeros pasos del Reggae
Bob & Marcia fueron el dúo de mayor éxito en los inicios del Reggae, a consecuencia de su reinterpretación del tema de Nina Simone Young, Gifted And Black. Su cadencioso y contagioso ritmo, teñido con el Pop de una sección de cuerda, arrastró a la juventud blanca británica a las pistas de baile en 1970, alcanzando el #5 de las listas inglesas, con 12 semanas de permanencia. Bob Andy, (Keith Anderson, Jamaica, 1944), y Marcia Griffiths, (Marcia Llyneth Griffiths, Kingston, Jamaica, 1954), eran reputados vocalistas de éxito en Jamaica que colaboraron estrechamente durante los últimos años de la década de los '60s. Después de algún single juntos, grabaron en 1970 Young, Gifted And Black, con el que alcanzaron el éxito en el Reino Unido, y con el que consolidaron su estatus de dúo. Andy, miembro fundador de los Paragons, los dejó en 1965 para continuar una carrera en solitario. Estos se hicieron muy populares en la isla en 1967 con Happy Go Lucky Girl, On The Beach y The Tide Is High, canción que alcanzaría el #1 en UK y los US, en 1980, en versión de los neoyorquinos Blondie. El talento vocal de Marcia despuntó a muy temprana edad, y cuando contaba 10 años dos de los más importantes productores de Jamaica, Coxsone Dodd y Byron Lee, pugnaron por su contrato de grabación. Parece ser que Coxsone le cayó mejor a la niña, y además su Studio One se le asemejaba a un colegio de música. Con el paso del tiempo se convertiría en una de las más exitosas vocalistas del Reggae. Consiguió su primer #1 en Jamaica en 1968 con Feel Like Jumping. Luego de su triunfante aventura en UK, donde también lograrían un #11 con Pied Piper en 1971, Marcia pasaría a ser una de las I-Threes que hacían coros a Bob Marley, junto a Rita Marley y Judy Mowatt. Andy continúo su carrera en solitario y se labró una reputación como una de las más importantes figuras de la música jamaicana. Además de seguir dedicándose a la actuación, su carrera paralela.
Inspiración negra La autora de obras dramáticas Lorraine Hansberry, (1930-1965), de raza negra, fue quién inspiró a Nina Simone la composición de la canción To Be Young, Gifted And Black. Fue escrita en honor a su memoria. Simone pidió ayuda al pianista Weldon
Irvine Jr., para que le echase una mano con la letra. 'Fue la única vez en mi vida que me peleé con la creación', comentó Irvine. La letra surgió cuando estaba dentro del coche en un atasco, la garabateó sobre tres servilletas y una caja de cerillas. Aquel himno de fortalecimiento de la identidad negra subió hasta el #8 de las listas de R&B, en las que permaneció durante nueve semanas, a finales de 1969 y principios del '70, y hasta el #76 de las de Pop. Y, se convirtió en bandera del Congress Of Racial Equality. El productor Harry Johnson (Harry J), creador y responsable de uno de los instrumentales más famosos de la historia del Reggae, The Liquidator(#9, 1969, UK), con sus Harry J Allstars, fue el que consiguió con su producción de la versión del tema de Nina Simone que la juventud británica se pusiese a bailar de una manera desaforada en 1970. Harry llevó una grabación de Young, Gifted And Black a Bob Andy y le preguntó si estaba interesado en cantarla, él le respondió que lo intentaría, e invitó para que le acompañase a Marcia Griffiths, según cuenta Andy, con quien ya había realizado varios duetos. La discográfica, Trojan Records, le dijo al arreglista Johnny Arthey que le intercalase una sección de cuerda, muy al gusto inglés, ¡et voilà!. El disco se editó en el Reino Unido. Unas semanas más tarde Marcia y Bob reciben la emocionada llamada de Harry diciéndoles que tenían que ir a Inglaterra, incrédulos contestan '¿Por qué?', '¡Tenéis que cantar en Top Of The Pops!', programa de TV de la BBC al que acudían los artistas con mayores ventas en la semana de la emisión del mismo. En aquel momento se convirtió en el éxito internacional más grande para la música Reggae.
Tim Buckley - Song To The Siren ([1967] - [1970]) This Mortal Coil - Song To The Siren(1984)
Tim Buckley 'Morning Glory: The Tim Buckley Anthology; Elektra / Rhino Records, 2001' [2xCD, US+UK] (Cierra el disco la primera interpretación del tema, realizada en el programa televisivo de The Monkees en 1967. También contiene la versión de estudio de 1970)
Tim Buckley 'Starsailor; Straight / Warner Bros. Records, 1970' [LP, US] (Song To The Siren · Compositor*: Tim Buckley · Productor: Tim Buckley)
This Mortal Coil 'Song To The Siren / Sixteen Days (Reprise); 4AD, 1983' [Single 7" UK] (Song To The Siren · Compositor*: Tim Buckley · Productor: Ivo Watts-Russell, John Fryer)
This Mortal Coil 'Sixteen Days - Gathering Dust / Song To The Siren / Sixteen Days (Reprise); 4AD, 1983' [12" UK, 09-'83]
This Mortal Coil 'It'll End In Tears; 4AD, 1984' [LP, CD, UK. 10-1984] Voz: Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) Guitarra: Robin Guthrie (Cocteau Twins) Robert Plant 'Dreamland; Mercury, 2002' [2xLP · 2xCD, UK] (Song To The Siren · Compositor: Buckley/Beckett · Productor: Robert Plant y Phill Brown)
Robert Plant 'Song To The Siren / Song To The Siren / Morning Dew - BBC Radio 2 Session / Funny In My Mind (I Believe I'm Fixin' To Die) - BBC Radio 2 Session / Darkness, Darkness (Video); Mercury, 2002' [CDs, UK]
Tim Buckley. Música con mayúsculas Tim Buckley, (Timothy Charles Buckley III. 14-02-1947, Washington, D.C. · 29-06-1975, Los Ángeles, CA), fue uno de los más respetados cantautores de finales de los '60s. Sus influencias iban de Hank Williams a Miles Davis. Destilaba un Folk a base de Psicodelia, Rock, Jazz y percusión, sin olvidarse del Funk y algún toque Pop, improvisaciones vocales e instrumentales, en fin, practicaba algo a lo que podríamos denominar música total. Innovador, influyente, y por desgracia sin el éxito que se mereció. Lástima que una sobredosis se lo llevara a los 28 años. Pero nos quedaron nueve fantásticos álbumes de estudio, y casi otros tantos directos Estos fueron saliendo tiempo después de su muerte, para deleite de sus fans y de todos los paladares musicales. Tim es el padre del malogrado, y gran músico también, Jeff.
This Mortal Coil:Exquisita belleza This Mortal Coil nacen en Londres en 1983, de la mano de uno de los fundadores de 4AD, Ivo Watts-Russell, uno de los sellos independientes más relevantes del panorama musical desde su creación en 1980. El otro fuePeter Kent que había creado otra importante etiqueta en 1973, Beggars Banquet Records. El nombre, frase hecha que se traduce como 'los avatares de la vida', está tomado de la frase, 'When we have shuffled off this mortal coil', que pronuncia Hamlet en la famosa tragedia de Shakespeare. La banda constaba de Ivo y el productor John Fryer, y actuaba como vehículo de interacción y colaboración entre bandas y artistas del sello. Además, también contaba con la presencia de otros que no estaban integrados en él. Muchos de los temas que presentan sus tres LPs editados, 'It'll End In Tears; 4AD, 1984', 'Filigree & Shadow; 4AD, '86', y 'Blood; 4AD, '91', son versiones, algunos de ellos de otras bandas de la etiqueta.
En su primer largo, 'It'll End In Tears', colaboran Howard Devoto, (Buzzcocks, Magazine), y miembros de bandas de 4AD como Simon Raymonde, Robin Guthrie, Elizabeth Fraser(Cocteau Twins), Steve Young (Colourbox), y Brendan Perry, Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Y, las versiones van de Alex Chilton a Roy Harper, pasando por temas de gente de la etiqueta como Rema-Rema, o Lisa Gerrard. Una de las reinterpretaciones que aparecen aquí se convirtió en un clásico de culto, gracias a la exquisita belleza interpretativa, que refuerza la vulnerabilidad esgrimida por el original, que le imprime con las inflexiones de su voz, la escocesa Liz Fraser, y a esa atmósfera etérea que la abraza, hablamos de esa maravilla a la que la sensibilidad de Tim Buckley llamó Song To The Siren.
El tema permaneció en las listas independientes, inglesas, (que funcionaron entre 1980 y 1989), 101 semanas, alcanzando el #3, y tuvo dos entradas en el Top 75 durante 1983, alcanzando el #63 y el #75. El álbum fue #38 en 1984 en los charts de Pop, y #1 en el de música indie.
Y cantabas, Navega hacia mí, Navega hacia mí Déjame rodearte
Estoy aquí, Estoy aquí, Esperando para
abrazarte.
...
Estoy confundido como un niño recién nacido
Estoy sorprendido como la marea
¿Debería resistir entre las grandes olas?
¡Oh!, ¿Debería yacer con mi novia la Muerte?
Me oigo cantar:
‘Nada hacia mí,
Nada hacia
mí,
Déjame rodearte Estoy aquí,
Estoy aquí,
Esperando para abrazarte
Una larga espera, para escucharla
Song To The Siren fue compuesta en 1967 por Tim Buckley y Larry Beckett. Su estreno aconteció en el último programa del show televisivo que tenían The Monkees, que fue grabado en noviembre de 1967 y emitido en marzo del '68. Buckley la interpretó pertrechado con una guitarra de 12 cuerdas sentado sobre un coche destartalado. Esta interpretación fue incluida en el doble recopilatorio Tim Buckley 'Morning Glory: The Tim Buckley Anthology; Rhino, 2001'.
Después de lo del programa de TV, Buckley se negó a incluir el tema en alguno de sus tres albumes posteriores. Sin embargo permitió que Pat Boone la cantase en 'Departure; Tetragrammaton Records; 1968', convirtiéndose en el primer intérprete en publicarla.
Tras unos ligeros cambios en la letra Buckley decidió grabarla en su álbum de 1970 'Starsailor'. En 1984, This Mortal Coil, y la etérea voz de Liz Frazer llevarón Song To The Siren a cotas casi espirituales.
Robert Plant:Voz del Rock Robert Plant, (Robert Anthony Plant. 20-08-1948, West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra), una de las voces más poderosas y reconocibles del Rock. Solista en Led Zeppelin y en proyectos como The Honeydrippers, The Crawling Kingsnakes o Band of Joy. 50 años aferrado a un micro.
Robert Plant - Song To The Siren (2002)
Robert Plant aplica toda la calidez y delicadeza de su voz a la versión que realiza de Song To The Sire, que se convierte en el punto álgido del álbum. La acompaña con una guitarra acústica que contiene retazos de la atmósfera de la que hace gala la de This Mortal Coil, además de añadirle unas suaves evocaciones orientales. La publicó en su doble LP y CD 'Dreamland; Mercury, 2002', cuya portada representa justamente a una sirena, lo que nos da a entender a las claras que la pretensión de Plant era que el disco girase en torno al tema de Tim Buckley.
*(Es lo que reza en los respectivos créditos de los discos) ¡OJO! Cambio de hora de emisión: Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h. http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)
Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Pablo, Ricardo, Pepe T., Rubén.
