Música/Nos Gusta // Reverendo Al Green · Talking Heads · The Temptations // Letra

01- Al Green - Take Me To The River 'Explores Your Mind; Hi Records, 1974'
02- Talking Heads - Take Me to the River 'More Songs About Buildings and Food; Sire, 1978
Talking Heads 'Take Me To The River; Sire, 1978' [Single 7"] 
Talking Heads 'Take Me To The River; Sire, 1978' [Single 2X7" Ed. Ltd.]
03- The Temptations - I Can't Get Next To You 'Puzzle People; Motown, 1969'
The Temptations 'I Can't Get Next To You / Running Away; Gordy, 1969' [Single 7"]
04- Al Green - I Can't Get Next to You 'Gets Next To You; Hi Records, 1971'
Al Green 'I Can't Get Next To You / Ride Sally Ride; Hi Records, 1970' 
05- Al Green - L-O-V-E (Love) 'Al Green Is Love; Hi Records, 1975'
Al Green 'L-O-V-E (Love) / I Wish You Were Here; Hi Records, 1975' [Single 7"] 
Bonus Tracks:
06- Al Green - Full Of Fire 'Full Of Fire; Hi Records, 1976'
Al Green 'Full Of Fire / Could I Be The One; Hi Records, 1975' [Single 7"] 
07- Al Greene & The Soul Mate's - Back Up Train 'Back Up Train; Hot Line Music Journal, 1968'
Al Greene & The Soul Mate's 'Back Up Train / Don't Leve Me, Hot Line Music Journal, 1967' [Single 7"]
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Talking Heads
David Byrne (Voz, guitarra. 14-05-1952; Dumbarton, Escocia), Chris Frantz (Batería. 08-05-1951; Fort Campbell, Kentucky), Tina Weymouth (Bajo. 22-11-1950; Coronado, California) y Jerry Harrison (Teclados, guitarra. 21-02-1949; Milwaukee, Wisconsin).
Uno de los grupos más importantes y admirados de los 80s, y que conquistó tanto a crítica como a público. Siempre supieron resguardar sus principios de calidad y cierta experimentación de lo meramente comercial. Continuaron con la tradición de bandas como Roxy Music de elevar la música Pop-rock al estatus de Arte, no en vano un componente de estos, el no músico, como le gusta llamarse, Brian Eno, colaboró con ellos en algunos de sus primeros trabajos. Y, de alguna manera, afianzó las pautas a seguir, por el grupo neoyorkino, en el devenir de su carrera.

David Byrne y Chris Frantz se conocen, a principios de los 70s, durante su estancia en la Rhode Island School of Design en New York. Entre 1973-74 ambos tocan en un quinteto de Rhode Island, en el que interpretaban principalmente versiones de los 60s, llamado The Artistics (en ocasiones The Autistics). En 1974 Franz incita a su novia Tina Weymouth a que se les una al bajo, y en 1975 pasan a llamarse Talking Heads. 

El nombre 'Talking Heads', salió de la Guía de TV de New York y, es en términos televisivos, cuando un locutor habla en pantalla, y sólo se le ve la cabeza y los hombros. A David Byrne le gustó el nombre por las connotaciones de comunicación que implicaba, desechando otros como The Artistic Blocks, The Portable Crushers o The Vague Dots. 

Comienzan a despertar interés al telonear a los Ramones en el CBGB, en 1975, centro neurálgico de la escena Punk neyorquina a mediados de los 70s. En 1976 Seymour Stein les firma para su sello Sire, --su primer ofrecimiento de un año antes había sido rechazado--, en el que editan, su primer single, Love ---> Building On Fire (Love Goes to Building On Fire), en 1977, como trío. 

En 1976 entra el ex Modern Lovers, --había estado con Jonathan Richman y compañía entre 1970-74--, Jerry Harrison, para hacerse cargo de los teclados y la guitarra, luego de verles tocar en Boston y ofrecerse al grupo. Interviene en algún concierto, pero no se incorpora de inmediato pues se matricula en un curso de arquitectura en la Universidad de Harvard. Se une al grupo para grabar su primer LP 'Talking Heads: 77; Sire, 1977', en el que encontramos una de las muchas gemas que alumbrarán a lo largo de su trayectoria y una sus piezas más reconocibles, Psycho Killer, que ya interpretaban en el 74 con The Artistics. 

El mago de los teclados, los sonidos distintos, (artífice de sonidos no oídos de manera asidua hasta el momento de su incursión en el mundo musical al lado de Bryan Ferry y compañía), y precursor de la música Ambient, Brian Eno, les ayuda a producir su segundo trabajo 'More Songs About Buildings and Food; Sire, 1978'. En él está incluida una versión de uno de los temas más memorables de Al Green, Take Me To The River, que se convierte en el mayor éxito de la banda hasta ese momento, (#20 Pop, 1978), es su tercer puesto más alto en los US, por detrás de Burning Down The House (#9, 1983) y Wild Wild Life (#25, 1986). 

David Byrne dice que le gustó la canción porque 'Combina la lujuria juvenil con el bautismo, no las equipara, pero las arroja a la misma cazuela. Es una mezcla poderosa'
http://en.wikipedia.org/wiki/Take_Me_to_the_River#Recorded_versions  

La colaboración con Eno continuará en los dos siguientes álbumes, 'Fear of Music; Sire, 1979' y 'Remain in Light; Sire, 1980', pero la sombra de exploración experimental, e incluso de mestizaje, lanzada por el inglés seguirá presente en el resto de trabajos de la banda, convirtiéndose, a la postre, en una de sus señas de identidad.  

Brian Eno:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/08/musicalista-de-reproduccionbrian.html

https://www.facebook.com/TalkingHeadsofficial
http://www.talking-heads.nl/

The Temptations
Grupo vocal formado en Detroit, Michigan, en 1960, --en este momento se llamaban The Elgins--, por Eddie Kendricks (17-12-1939, Union Sprngs, Alabama · 05-10-1992, Birmingham, Alabama), Paul Williams (02-07-1939, Birmingham, Alabama · 17-08-1973, Detroit, Michigan), Melvin Franklin (12-10-1942, Montgomery, Alabama · 23-02-1995, Los Ángeles, California), Otis Williams (30-10-1941, Texarkana, Texas) y Elbridge 'Al' Bryant, de la unión de dos grupos llamados The Primes (Kendricks/Paul Williams) y The Distants (Otis Williams/Franklin/Bryant). Bryant es reemplazado por David Ruffin (18-01-1941, Whynot, Mississippi · 01-06-1991, Philadelphia, Pennsylvania) a finales de 1963, que a su vez cederá su puesto en 1968 a Dennis Edwards (03-02-1943, Fairfield, Alabama), que estaba en The Contours. A partir de aquí se producirán otras variaciones en la formación, que llega hasta nuestros días, convirtiéndose en una de las más longevas y populares de la música vocal.

Son los intérpretes de algunos de los temas más populares y poderosos salidos de la factoría Motown, durante la segunda mitad 60s y principios de los 70s, Mi Girl (1965), Get Ready (1966), I Wish It Would Rain (1968), Cloud Nine (1969), I Can't Get Next To You (1969), Ball Of Confusion (That's What The World Is Today) (1970), Just My Imagination (Running Away With Me) (1971), Papa Was A Rolling Stone (1973) o Masterpiece (1973), por citar algunos. Colocaron cuatro canciones en el #1 de las listas de Pop y quince en las de R&B. 
Tuvieron la fortuna de contar con tres de las más fantásticas voces de la factoría Motown, David Ruffin, Eddie Kendricks y Dennis Edwards. 

Entre 1968 y 1969 el Soul de carácter social de The Temptations estuvo en lo más alto de las listas de R&B, Cloud Nine (#2, 1968), Run Away Child, Running Wild (#1, 1969) y Don’t Let The Joneses Get You Down (#2, 1969), pero el productor Norman Whitfield sabía que si quería tomar la cumbre de las listas de Pop tendría que dejar esto de lado y centrarse en los asuntos del corazón, y junto a su compinche en la composición Barrett Strong se puso manos a la obra. El resultado fue I Can't Get Next To You, un tema muy Funk y bailable que se convertiría en el segundo #1 en Pop y R&B (1969) para el grupo desde, su primera incursión, y subida a lo más alto de los charts en 1965 con, My Girl.  

(Continuará la próxima semana)

NO PUEDO ESTAR A TU LADO (Norman Whitfield & Barrett Strong)
Yo
[ Dennis Edwards] Puedo convertir en azul un cielo gris.
[ Melvin Franklin] Puedo hacer que llueva , cada vez que quiera.
Oh,
[ Eddie Kendricks] Puedo construir un castillo de un solo grano de arena.
[ Paul Williams] Puedo hacer navegar barco, uh, en tierra firme.
[ Dennis] Pero mi vida es incompleta y estoy muy triste. Porque no puedo estar a tu lado.
No puedo estar a tu lado, nena. ( A tu lado)

Yo
[ Dennis] Puedo volar como un pájaro en el cielo.
[ Eddie] Escucha, y puedo comprar todo lo que el dinero puede comprar.
Oh,
[ Paul] Puedo convertir un río en un fuego arrasador.
[ Melvin] Podría vivir para siempre si así lo deseara.
[ Eddie] Son insignificantes todas las cosas que puedo hacer. Porque no puedo estar a tu lado.

No puedo estar a tu lado, nena. (No importa lo que haga)
....

http://www.temptationssing.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Temptations

Al Green
La voz sensual y melancólica, colorista y repleta de matices de Al Green dio a la música Soul una dimensión nueva, era como oír al mismo tiempo a Sam Cooke, Smokey Robinson y Otis Redding, el sueño de los fans del género hecho realidad.

El éxito no fue fácil para Al, sus primeros singles en Hi Records no pasaron del puesto #28 de las listas de R&B. Cuando estaba preparando los temas para el que sería su segundo LP, 'Al Green Gets Next To You', junto al productor Willie Mitchell, le dijo a este que tenía una gran idea para una canción. La cosa consistía en desacerar el ritmo, e introducir algún cambio a nivel emocional, en I Can' Get Next To You, la canción que un año antes habían colocado en el #1, de Pop y R&B, The Temptations. Cuentan que a Mitchell no le gustó demasiado la idea pero el tema se grabó por el entusiasmo que demostró al exponer la idea el bueno de Al Green. Se publicó como single y a medida que sonaba en las emisoras, poco a poco fue subiendo puestos hasta encaramarse en el #11 de las listas de R&B y el #60 de las de Pop en 1970. 'La gran idea' se convirtió en la segunda entrada en los charts de Pop desde aquel primer single con The Soul Mate's de 1967, Back Up Train (#41 Pop, #5 R&B). Es posible que una mano invisible, desde lo más alto, ayudase a Al a colocar el sencillo en las listas. Hacia el final de la canción el cantante no sólo se queja de no poder estar junto a la persona que desea, como en el original, si no que se atreve a decir 'Señor, he estado trabajando en ese bebé'.   

Take Me To The River, (de Al Green Explores Your Mind; Hi Records, 1974) [#15 Pop, #1 R&B, 1974]
Al Green en 1974 lanza Take Me To The River, tema que es una especie de Gospel lujurioso en el que el río simboliza un bautismo de pasión amorosa y carnal. La suplica de un enamorado por los favores de su amada. En los temas de Al siempre hubo un componente sexual y otro religioso, su música refleja el perfecto equilibrio entre el Soul y el Gospel, y Take Me To The River es la canción que mejor y más claramente lo expone. 
Take Me To The River está dedicada, en sus primeras estrofas, a su primo Herman 'Little Junior' Parker, cantante de blues e intérprete de armónica, que había muerto el 18-11-1971.

L-O-V-E (Love) [#13 Pop, #1, 1975], (de Al Green Is Love; Hi Records, 1975) [#28 Pop, #1 R&B, 1975]

L-O-V-E (Love) (#13 Pop, #1 R&B, 1974) es el quinto de los seis #1 alcanzados en las listas de R&B por Al Green, y se puede considerar el primero de sus éxitos en el que comienza a destacar de una manera clara la música del Señor. También es el primer single que publicó tras el incidente con su ex novia y las quemaduras. Este asunto posiblemente hizo pensar a Al que no había sido bueno apartarse del camino evangélico que propugnaba cuando cantaba en el grupo de Gospel de su Padre, junto a sus hermanos, y del que fue expulsado por su progenitor por abrazar la endiablada música de Jackie Wilson.  
Preguntado, el productor, Willie Mitchell, por esa sección de cuerda que suena de una manera similar a como lo hacia en las producciones de Gamble & Huff y Thom Bell para el Philadelphia Sound, respondió que le encantaba la suavidad que desprendían esa producciones. (Y a nosotros)

Full Of Fire [#28 Pop, #1 R&B, 1975], (de Full Of Fire; Hi Records, 1976) [#59 Pop, #12 R&B, 1976] 
El R&B destinado a la pista de baile hace furor durante 1974 con Rock The Boat de Hues Corporation (#1 del Hot 100 el 6 de julio de 1974), y Rock Your Baby de George McCrae (#1 Hot 100 el 13 y el 20 julio 1974), y Al Green y Willie Mitchell deciden contraatacar inspirándose en el sonido que provenía de Miami de la mano de la KC and Sunshine Band, que producían y componían para George y Gwen McCrae y Betty Wright, entre otros y, que en 1975 conseguirían alcanzar el primer puesto, en las listas de Pop y R&B, con Get Down Tonight y con That's The Way (I Like It).  

Full Of  Fire, es el sexto y último #1 R&B de Al Green. El tema no fue grabado en los Royal Recording Studio del 1320 de South Lauderdale, que llegaron a alcanzar tanto prestigio como Muscle Shoals, FAME o Stax, como era costumbre. Parte se registró en Las Vegas y parte en Chicago, pero el resultado valió la pena, #1 R&B en 1975, y con 12 semanas de permanencia en listas.

Mitchell había convertido la vieja y abandonada sala de cine Royal de Memphis en uno de los mejores estudios de grabación. 'Tiré todas las paredes ... y quité parte del suelo y lo incliné, para conseguir el sonido que buscaba'

Continuando con su paulatina vuelta al Gospel, en una estrofa de la canción habla de 'un poder' que le guía, que se puede entender que es divino. Al Green declaró que había pasado diez años teniendo 21 y que era el momento de crecer y de asumir una nueva vida.  
Mitchell admitió estar 'muy decepcionado' con su giro hacia el Gospel, 'El vino a contarme lo que quería hacer ... Dije que realmente no sabía nada acerca de Gospel, y que realmente no estaba interesado en hacer complicadas grabaciones de Gospel, le di mi bendición, y me dijo que iba a hacer algunos discos de Gospel'

http://www.algreenmusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Al_green
http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Green_discography
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Billboard_Hot_100_number-one_singles_of_1974


(Se ha utilizado The Billboard Book of Number One Hits Rhythm & Blues Hits de Adam White y Fred Bronson para confeccionar este artículo, y el libreto del CD 'Al Green The Legendary Hi Records Albums, Volume 1; Edsel/Hi Records, 2006')

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Pablo, Puchón, Quique, Moncho, Pepe T.

Música/Nos gusta // Boz Scaggs · Steely Dan · Mink DeVille

01-Boz Scaggs - Rainy Night In Georgia 'Memphis; 429 Records, 2013'
(Versión en clave acústica del tema de Tony Joe White popularizado por el genial baladista Brook Benton)
02-Steely Dan - Pearl Of The Quarter 'Countdown To Ecstasy; ABC Records, 1973' 
(Tema con una sonoridad que oscila entre la clásica y el country) 
03-Boz Scaggs - Pearl Of The Quarter 'Memphis; 429 Records, 2013'  
(La melodía se pasa al terreno del R&B , y al sonido New Orleans a través del piano que suena cerca del final)
04-Mink DeVille - Cadillac Walk 'Cabretta; Capitol Records, 1977' 
(Disfruta de un paseo por el rock y el blues) 
05-Boz Scaggs - I'll Be Long Gone 'Boz Scaggs; Atlantic Records, 1969' 
(Soul de toda la vida, y del que enamora)
06-Boz Scaggs - Cadillac Walk 'Memphis; 429 Records, 2013'
(Intenso, y a la vez etéreo)
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(Boz Scaggs - Viene del programa anterior)

Donald Fagen con Boz Scaggs

William Royce 'Boz' Scaggs (08-06-1944; Canton, Ohio), guitarrista, compositor y cantante de Blue Eyed Soul, influenciado por el Blues y, sobre todo, por el R&B.      

Compañero de Steve Miller en el colegio, la mayoría de sus primeros años en la música transcurren al lado de este, The Marksmen, The Ardells, The Fabulous Night Train y los dos primeros discos de la Steve Miller Band, 'Children Of The Future; Capitol Records, 1968' y 'Sailor; Capitol Records, 1968'. Entre medias formaría The Wigs y editaría un disco en solitario, en Europa 'Boz; Polydor, 1965', en el que caben versiones de Blues, R&B, Folk y hasta el Girl From The North Country de Dylan, interpretados con una acústica y una armónica. 

Tras retomar su carera en solitario en 1969 con el memorable, y carente de éxito, 'Boz Scaggs; Atlantic Records', en el que se puede escuchar la guitarra de Duane Allman, editaría discos con cierta regularidad durante los 70s, para espaciar más los lanzamientos a partir de los 80s. 

En 1991 interviene en la gira 'Rock & Soul Revue' con Donald Fagen de la cual saldría el disco 'The New York Rock & Soul Revue - Live at The Bacon; Giant Records, 1991' en el que interpreta Drowning In The Sea of Love, tema que había alcanzado el #11 en las listas de Pop de los US, en la voz de Joe Simon. En 2012 Fagen vuelve a invitarle a que se integre en la gira The Dukes of September Rhythm Revue, con él y Michael McDonald; ya había estado presente en la 2010.        

Sus discos desprenden un aroma a Blues, Rock y Soul que ha quedado suspendido en el ambiente hasta el mismísimo 2013, año en el que sale su, hasta la fecha, último trabajo 'Memphis; 429 Records'. Grabado en tres día en los estudios Royal Recordings de Willie Mitchell, uno de los artífices del sonido del Southern Soul en los 70s a través de sus producciones para el sello de Memphis, Hi Records, en el que militaban Al Green o Ann Peebles, sirve como vehículo del tributo que Boz dispensa a la fabulosa música Soul facturada durante largos años en la ciudad sureña. 

En el disco intervienen músicos de la talla y el recorrido de Ray Parker Jr., Steve Jordan, Jim Horn, Spooner Oldham, Keb' Mo' o Charlie Musselwhite, y está compuesto de versiones de temas de Al Green, Willie DeVille, Tony Joe White, Steely Dan, Moon Martin, Jimmy Reed... y algún original, pero todos están impregnados del mejor R&B y alguna pincelada rockera. 

http://www.bozscaggs.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicanos-gusta-boz-scaggs-fenton.html

Donald Fagen y Walter Becker

Steely Dan 

Donald Jay Fagen, (10-01-1948; Passaic, New Jersey. Teclados, voz), y Walter Becker (20-02-1950; Queens, New York. Bajo, guitarra, voz), en un intento de vivir de la música, y tras abandonar su amada New York, al no encontrar allí discográfica, forman Steely Dan, en 1972, en Los Ángeles, CA., luego de una temporada escribiendo canciones para otros. Aunque su corazón siempre seguiría en la Segunda Avenida, tal y como Donald Fagen relató a un periodista. Este había estudiado literatura inglesa al descubrir a la Generación Beat, y extrajo el nombre de la banda de la novela de uno de sus representantes William S. Burroughs, en concreto de 'El almuerzo desnudo - The Naked Lunch; 1959'. En el transcurrir de la década se convertirán en uno de los grupos más originales y aplaudidos de los US, con esa mezcla de Pop, Rock y Jazz de la que hacen gala.   

A principios de 1973 la formación de Steely Dan se componía de Donald Fagen  (teclados), Walter Becker (bajo), Denny Dias (guitarra), Jeff 'Skunk' Baxter  (guitarra), Jim Hodder (batería) y David Palmer (voz).

Su primer LP 'Can't Buy A Thrill; ABC Recors, 1972', que había sido editado sin demasiado bombo, sorprendentemente, llega a finales de 1972 al #17 de las listas en los US y, es disco de oro. Fagen y Becker se ven presionados por la compañía para seguir promocionando/exprimiendo el disco a través del directo, algo que a ellos no les gustaba demasiado, --tanto la presión, como las giras--, y para lanzar el segundo. Las nuevas canciones van surgiendo entre concierto y concierto, a lo largo de 1973 y, tal y como contarían luego Donald y Walter, poseen el aspecto de música en vivo pues se metían en el estudio con la banda de directo.

En abril David Palmer se va y Fagen, a pesar de que no le hace mucha gracia, se hace cargo de la voz. 

El single Reelin' In The Years, de 'Can't Buy A Thrill' alcanza el #11 en los US. 

John Kay, cantante de Steppenwolf, incluye el tema Giles Of The River, una composición de Becker y Fagen, en su segundo LP en solitario 'My Sportin' Life; ABC/Dunhill Records, 1973'.

Showbiz Kids / Razor Boy (ABC), adelanto de su segundo largo 'Countdown To Ecstasy; ABC', que sale inmediatamente después, sube hasta el #61 US, el LP es #35 US. En este cuentan con la ayuda de músicos como Victor Feldman (vibráfono), Ray Brown (contrabajo) o Rick Derringer (slide guitar), que hace un trabajo espectacular en el single. Continúan entregando canciones que se mueven entre varios géneros y que destilan elegancia.

 

A final de año vuelven a visitar las listas con My Old School / Pearl Of The Quartet (ABC) que alcanza el #63. La cara A, un homenaje a los tiempos de estudio, llegó a convertirse en la típica canción de los bises que tararea todo el mundo. 

  

Durante las giras de 1973, tanto en los US como en UK, Walter Becker comienza a tocar la guitarra en vivo.

http://www.steelydan.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-donald-fagen-sonny.html

Mink DeVille

Willy DeVille, (William Paul Borsey Jr.; 25-08-1950, Stamford, Connecticut · 06-08-2009; New Yorr City, NY), cantante, compositor. Convirtió a su grupo, Mink DeVille (1974-1986), nacido y criado durante la explosión Punk y New Wave americana, en un crisol de músicas en el que se mezclaron aromas de Doo-wop, Blues, R&B, R'n'R, Cajun, Musette o  ritmos latinos, cosa que le acarreó algún problema con su primera discográfica. Amante de cierta estética 'agresiva', no violenta, recordamos esa pose chuleta e insolente, y su guitarra decorada como si de una piel de leopardo se tratase.

'Todavía me acuerdo cuando escuchaba grupos como los Drifters. Era mágico, y me hipnotizaba' (Willy DeVille)  

Pero su principal influencia fue John Hammond; sus maneras sobre el escenario, la manera de cantar.  

'Su disco 'So Many Roads; Vanguard, 1965' cambió mi vida' (Willy DeVille)

Hijo de un carpintero, y de ascendencia Pequot (tribu nativa americana), vasca e irlandesa.

'Un poco de esto y de lo otro; un auténtico perro de la calle' (Willy DeVille)

Willy abandona la escuela secundaria y, desde el momento en que se instala en New York a los 14 años, comienza a frecuentar el West Village y el Lower East Side, pero lo que triunfaba en aquel momento era la Psicodélia, y eso no era lo suyo, prefería el Blues de Muddy Waters o John Lee Hooker. En el Lower East, en diciembre de 1973, abriría sus puertas el emblemático CBGB, lugar de encuentro de la vanguardia musical e intelectual, y uno de los lugares, del que surgió, entre otras corrientes, el Punk americano. Pero aún no había llegado el momento del movimiento que poco después revolvería las tripas del mundillo musical.

En su adolescencia toca en la banda de Blues Billy & the Kids y en otra llamada The Immaculate Conception. Se casa a los 17. En 1971, un año después del nacimiento de su hijo, viaja a Londres, con la esperanza de encontrar músicos afines, donde permanece durante dos años, con resultado negativo. 

A su vuelta a New York prueba suerte con The Royal Pythons. La cosa no funciona y decide irse a San Francisco. Se compra un camión y recorre el país.

En 1974, y bajo el nombre de Billy Borsay, y tras un primer intento como Lazy Eights, se encuentra, con banda y, asentado en San Francisco. Billy DeSade and the Marquis, que así se llama, --tocan en locales en los que el cuero no es solamente un mero elemento decorativo--, está formada por Thomas R. 'Manfred' Allen, Jr. (batería), Rubén Sigüenza (bajo), Robert 'Fast Floyd' McKenzie (guitarra) y Ritch Colbert (teclados), y por quien en breve pasará a llamarse Willy DeVille (voz, guitarra). Este se entera que el periódico The Village Voice convoca una audición en New York. McKenzie y Colbert deciden no ir. A su llegada a la Gran Manzana fichan al guitarrista Louis X. Erlanger. 

Entre 1975 y 1977, Mink DeVille, se convierten en banda residente del CBGB y, tras erigirse como una de los grupos más originales del underground de la ciudad, contribuyen con tres temas, Cadillac Moon, Let Me Dream If I Want To y Change It Comes, al seminal LP 'Live At CBGB's; Atlantic, 1976'. Esta grabación será el escaparate que posibilite su firma por Capitol Records. 

Tras el fichaje, en diciembre de 1976 se ponen a trabajar con el productor Jack Nitzsche, arreglista de Phil Spector, un enamorado de los matices y la riqueza sonora tal y como se puede comprobar en el disco resultante, y en enero de 1977 tienen en la calle, 'Cabretta', su primer largo, que es alabado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores lanzamientos del año. De él emergen las esencias del R&B y el Rock'n'roll de los 50s y principios de los 60s, envueltas en ese romanticismo made in Willy DeVille. 

El single que adelanta el LP, Spanish Stroll, con esa parrafada lanzada a Rosita en español, alcanza el #20 en UK y también alcanza cierta notoriedad, en el viejo continente, una composición de John Moon Martin, Cadillac Walk, uno de los puntos álgidos del largo, que este incluirá en su álbum de debut 'Shots From A Cold Nightmare; Capitol Records, 1978'. Willy volverá a cantar otro tema de Moon Martin en su siguiente disco, 'Return To Magenta; Capitol Records, 1978', Rolene.

https://www.willydevillemusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Willy_DeVille

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Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Carlos C., Ricardo, Borja.