Música/¡Sobran las palabras! //'Hard To Handle': Toots Hibbert 'Toots In Memphis; Mango, 1988' · 'Hard To Handle / 54-46 (That's My Number); Mango, 1989' [Single 7", 12", UK]

Hard To Handle (Allen Jones / Alvertis Isbell / Otis Redding): 
Toots Hibbert 'Toots In Memphis; Mango, 1988'
Soporte: CD / LP / MP3 / Single 7" · 12"
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)
************  **  ************
 
************  **  ************

Toots 'Hard To Handle / 54-46 (That's My Number); Mango, 1989' [Single 7", UK] 
    A. Toots - Hard To Handle  (Allen Jones / Alvertis Isbell / Otis Redding)  2:42
    B. Toots & The Maytals - 54-46 (That's My Number)  (Frederic 'Toots' Hibbert)  2:52

Cara A: Producida por Jim Dickinson
Cara B: Producida por Leslie Kong

Toots 'Hard To Handle; Mango, 1989' [12", UK] 
    A1. Toots - Hard To Handle  2:42  
    A2. Toots & The Maytals - Funky Kingston  3:27  
    B1. Toots & The Maytals - 54.46 (That's My Number)  2:52
    B2. Toots & The Maytals - Reggae Got Soul  3:03

Toots Hibbert 'Toots In Memphis; Mango, 1988' 
    01. I've Got Dreams To Remember  (Otis Redding / Zelma Redding)  3:55
    02. Knock On Wood  (Eddie Floyd / Steve Cropper)  4:05   
    03. Love And Happiness  (Al Green, Teenie Hodges)  6:46
    04. Love Attack  (Quinton Claunch)  3:43
    05. Hard To Handle  (Allen Jones / Alvertis Isbell / Otis Redding)  3:05
    06. Love The Rain  (Don Bryant / Ann Peebles / Bernard 'Bernie' Miller)  4:07  
    07. It's A Shame  (J. J. Malone)  4:59
    08. Precious, Precious  (Dave Crawford / Jackie Moore)  3:59  
    09. Freedom Train  (Steve Bogard / Larry Rogers / Karl Wells)  4:25
    10. See It My Way  (Frederic Hibbert / Sly Dunbar / Robbie Shakespeare / Mikey Chung / Larry McDonald / Mabon 'Teenie' Hodges)  4:15  

Intervienen en 'Toots In Memphis':
Toots Hibbert: Voz
Robbie Shakespeare: Bajo
Sly Dunbar: Batería
Eddie Hinton: Guitarra  [Integrante de la Muscle Shoals Sound Rhythm Section]
Mabon 'Teenie' Hodges: Guitarra  [Integrante de la Hi Rhythm Section]
Larry McDonald: Percusión 
Mikey Chung: Guitarra, piano eléctrico Kawai
Jim Dickinson: Hammond M100, Roland D50
Jim Spake: Saxofón 
Andrew Love: Saxofón alto y tenor (solos)  [Integrante de The Memphis Horns]
Gary Topper: Saxofón barítono 
Joe Mulherin: Trompeta
William Brown: Coros
Zabü: Coros
Debra Hall: Coros

Productor:  Jim Dickinson 

Grabado y mezclado del 12 al 22 de abril del '88 en el Ardent Studio 'C' de Memphis, Tennessee.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Toots_Hibbert
http://www.tootsandthemaytals.com/

************  **  ************

***********  **  ************

Hard To Handle por Otis Redding y Tony Joe White:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicasobran-las-palabras-hard-to.html

Para saber de Otis Redding sigue el enlace:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html


Para Jesús, Bras, Oscar, Nando, Pablo, Antonio, Pepe T., Jas, Puchón, Richard.

Música/ Nos gusta // El Sample III: Grant Green Vs. US3 /·/ Don Covay

01-Grant Green - Sookie, Sookie
02-US3 - Tukka Yoot's Riddim

Extra Tracks:
03-Don Covay - Sookie, Sookie

04-Steppenwolf - Sookie, Sookie
Steppenwolf 'Steppenwolf; ABC/Dunhill Records, 1968'   
Steppenwolf 'Sookie Sookie / Take What You Need; Dunhill, 1968' [Single 7"]

05-NW1 feat. BORN 2 B - The Band Played The Boogie (Vocal)
NW1 'The Band Played The Boogie / Straight Outta Camden Mix / Dub Stylee; Ninja Tune, 1991' [MX 12" UK]
06-NW1 - The Band Played The Boogie (Instrumental)
NW1 'The Band Played The Boogie / Straight Outta Camden Mix / Dub Stylee; Ninja Tune, 1991' [ MX 12" UK]

07-Herbie Hancock - Cantaloop Island  
Herbie Hancock 'Empyrean Isles; Blue Note, 1964'
08-Us3 - Cantaloop (Flip Fantasia)  
Us3 'Cantaloop (Flip Fantasia) / (Radio Edit) / (Remix) / (Instrumental); Blue Note, 1992' [Single 7" · 12" · CDS · CDMX]
Us3 'Hand On The Torch; Blue Note, 1993'

************  **  ************

************  **  ************

(Viene de semanas anteriores · 15-07-14 · 22-07-14)

El Sample III: Grant Green Vs. US3 · Don Covay

Grant Green - Sookie, Sookie 

(Compositor: Don Covay, Steve Cropper · Productor: Francis Wolff)
Grant Green 'Grant Green Alive!; Blue Note, 1970'
Grant Green - 'Sookie, Sookie / Time To Remember; Blue Note, 1970' [Single 7"]

Personal en 'Sookie, Sookie':

Claude Bartee (saxo tenor), Grant Green (guitarra), William Bivens (vibráfono), Ronnie Foster (órgano), Idris Muhammad (batería), Joseph Armstrong (conga)

"Alguien me preguntó en una ocasión, --algún periodista europeo que pretendía ser agradable--, preguntó si había habido alguien, en alguna ocasión, que golpease más fuerte que yo. Disimulando que me lo pensaba un momento, luego le dije: '¡Grant Green!'. ¡El tipo nunca antes había oído hablar de él!" (El batería Elvin Jones en 1990. 'The Penguin Jazz Guide. Brian Morton & Richard Cook. Penguin Books, 2010)

Una poderosa sencillez

Grant Green, (St. Louis, Missouri; 1935 · New York City; 31-01-1979), guitarrista de estilo vigoroso, es uno de los intérpretes, de este instrumento, mas influyentes de su generación. Influido, a su vez, por la delicadeza de Charlie Christian, y por los ritmos poderosos del R&B, su fusión de estos dos mundos, le convirtió en abanderado del Jazz-soul y el Jazz-funk. Su trabajo también está impregnado por el Bebop y el Blues. Así mismo admiraba a Charlie Parker y a Miles Davis. Amante de la simplicidad, prefería una nota sencilla y lineal a un acorde. Tenía la habilidad de realizar fabulosos solos con la línea melódica de los temas que interpretaba. Su combinación de guitarra, órgano y batería le convirtió en pionero de un sonido que entusiasmaría a la generación del Acid-jazz. Y a muchos otros, damos fe.

El padre de Green era guitarrista de Blues, y este debuta con el instrumento a los trece años con un grupo de Gospel. Toca con el saxofonista Jimmy Forrest en St. Louis en los 50s, y hace su primera grabación cuando este realiza unas sesiones en Chicago con el batería Elvin Jones en 1959. El saxofonista Lou Donaldson le ve y le recomienda ir a New York. Trabaja con los organistas Sam Lazar en 1960 y Jack McDuff en 1961; y luego con otros muchos. Comienza a grabar en Blue Note en 1960, bajo la tutela de uno de los fundadores del sello, Alfred Lion, y asume el papel de líder acompañado a lo largo de la década por Yusef Lateef, Ike Quebec, Herbie Hancock, Joe Henderson, McCoy Tyner, Hank Mobley, el arriba citado Elvin Jones, John Patton, y otros. Lion, en 1961, lo utiliza al menos en quince sesiones diferentes con músicos del sello como Lou Donaldson ('Here 'Tis') y Stanley Turrentine ('Up At "Minton's", Vol. 1' y 'Vol. 2'). Abandona las grabaciones entre el '67-'69 por problemas personales. A su regreso alcanza su mayor popularidad durante los 70s. En 1972 compone música para la película 'The Final Comedown; Oscar Williams'. 
En 1979, luego de su hospitalización el año anterior, muere de un ataque al corazón. Había abandonado el hospital en contra de la recomendación de los médicos, porque para vivir hace falta ganar dinero.    
  

Posiblemente durante el ‘descanso’ provocado por las drogas, entre 1967 y 1969, Green pasó buena parte de su tiempo escuchando a James Brown y decidió, recuperar sus inicios como músico de R&B e, impregnar su música de un Funk tan poderoso como el de Mr. Dynamite, a la postre uno de los intérpretes favoritos del guitarrista. Para ello se rodeó de potentes vientos y fantásticos solistas amantes del Soul-jazz. El 15 de agosto de 1970, Green, graba unos temas en el Cliché Lounge, de Neward, New Jersey, que se incluirán el 'Grant Green Alive!; Blue Note, 1970'. Sookie, Sookie, el clásico de Don Covay de 1966, es uno de ellos. El tema original ya poseía un riff y una melodía arrolladora que es desarrollada y potenciada por los solos de guitarra de Green, los del saxo de Claude Bartee y los incendiarios de Ronnie Foster al órgano, que consiguen que los 11 minutos que dura su interpretación nos deje con ganas de más. Gracias a que el disco contiene más música, y más Funk encerrado en sus surcos, como el de Let The Music Take Your Mind, versión de la canción de Kool & The Gang, conseguiremos aplacar nuestro mono. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Grant_Green


Us3 - Tukka Yoot's Riddim

(Compositor: Don Covay, Steve Cropper, Mel Simpson, Geoff Wilkinson · Productor: Geoff Wilkinson y Mel Simpson)
US3 'Hand On The Torch; Blue Note, 1993'
US3 featuring Tukka Yoot - 'Riddim; Blue Note, 1993' [Single 7" · 12" · CDs]

Us3:
Geoff Wilkinson (compositor)
Mel Simpson (teclados)

MCs:
Rahsaan Kelly  
Kobie Powell  
Tukka Yoot  

El Jazz es nuestro negocio
Us3 surgen en Londres en 1992 con la intención de interpretar Jazz-rap; aunque también hay quién les considera un grupo de Acid-jazz. Su afición por el Jazz, y las grabaciones del sello Blue Note, les lleva a inspirarse en un viejo Lp del pianista Horace Parlan, a la hora de otorgarse un nombre, ‘Us Three; Blue Note, 1961’. 

En 1990, Geoff Wilkinson, promotor de conciertos y compositor de Jazz, y Mel Simpson, compositor de música para TV y de jingles, y que había tocado los teclados con John Mayall, lanzan un 12", Where Will We Be In The 21st Century?, que a pesar de sus pobres ventas despierta el interés del sello Ninja Tune. Al año siguiente, con el rapero inglés Born 2 B, bajo el nombre de NW1, publican The Band Played The Boogie, (Ninja Tune; 1991), tema recorrido por un sample de la versión realizada por el guitarrista Grant Green del Sookie, Sookie que Don Covay cantaba en el año 1966.  

Blue Note se ponen en contacto con ellos, les fichan para el sello y les dan la libertad de utilizar samples de su vasto catálogo. Comienzan a trabajar con los MCs Rahsaan Kelly, Kobie Powell y Tukka Yoot, y lanzan Cantaloop (Flip Fantasia) (Blue Note, 1992), tema que samplea el Cantaloupe Island, que contenía el álbum 'Empyrean Isles; Blue Note, 1964', del pianista Herbie Hancock, y que cuenta con la presencia del trompetista inglés Gerard Presencer. Alcanzará el #9 Pop y el #21 R&B en los US en 1992. A su reedición al año siguiente sube hasta el #23 en UK. 

En junio de 1993 sale a la venta el siguiente single, Tukka Yoot's Riddim, y el álbum que los contiene a los dos, 'Hand On The Torch; Blue Note'. El sencillo es instrumentalmente igual que The Band Played The Boogie de NW1, y en él podemos oír de nuevo los solos de guitarra del genial Grant Green, y al saxofonista Ed Jones junto al rapero Tukka Yoot. Es #34 en UK. El largo fue dejado de lado por las publicaciones de Jazz pero fue elegido Álbum del año por el Swing Journal japonés y The Independent en UK les nombró Músicos de Jazz del año. 

En 1997 le seguiría, sin Mel Simpson, 'Broadway & 52^nd; Blue Note', y varios más hasta 2013.

http://en.wikipedia.org/wiki/Us3

Don Covay - Sookie, Sookie

(Compositor: Don Covay, Steve Cropper · Productor: Jim Stewart & Steve Pickett)
Don Covay 'See Saw; Atlantic, 1966'
Don Covay & The Goodtimers 'Mercy Mercy / Sookie Sookie; Atlantic, 1966' [Single 7"]



‘¡Me gusta escribir canciones que no tienes que escuchar cincuenta veces para acordarte de ellas!’ (Don Covay)

El empuje del Soul
Don Covay, (Donald Randolph. Orangeburg, South Carolina; 24-03-1938), cantante y prolífico compositor de R'n'R y Soul. Uno de los importantes interpretes del Soul pero que por desgracia no conectó con el público, hecho que lo relegó a un segundo plano. Incluso a día de hoy no se reconoce su valía como se merece. Es una de las grandes influencias de los Rolling Stones.

Don Covay es hijo de un pastor bautista. Canta en el grupo de Gospel The Cherry-Keys. Unos siete años después de la muerte de su padre se traslada a Washington, D.C., seguramente alrededor de 1953, con su madre, su hermana y sus siete hermanos. Junto a John Berry forma el grupo vocal The Rainbows, con el que graba para el sello Pilgrim en 1956. En él estaban Billy Stewart, que alcanzaría la fama en 1966 con su extraordinaria versión del Summertime de Gershwin (#7 R&B, #10 Pop, US), y Marvin Gaye; completaban la formación Sonny Spencer y Chester Simmons. 

Covay conoce a Little Richard a principios de 1957. Trabaja para él abriéndole los shows. En marzo graba un R'n'R, Bip Bop Bip (Atlantic), acompañado de la banda de este, The Upsetters, bajo el nombre de Pretty Boy, que se publica en julio. Ese mismo año actúa en el Apollo. 
A principios de los 60s lanza una serie de canciones para la pista de baile con su grupo The Goodtimers, Pony Time (Arnold; 1961), The Popeye Waddle (Cameo; 1962), The Froog (Parkway; 1964). 

Se va a New York y trabaja escribiendo canciones en el Brill Building: You're Good For Me (#49 Pop, #3 R&B US, 1963) y Tonight's The Night (#28 Pop, #2 R&B US, 1965) para Solomon Burke; You Can Run (But You Can't Hide) (#63 Pop, #23 R&B US, 1962) para Jerry Butler, o I Don't Know What You Got (But It's Got Me) (#92 Pop, #12 R&B US, 1965) para Little Richard, entre otras.   

Con el lanzamiento en 1964 de You're For Me y Mercy, Mercy (Atlantic) (#35 R&B) consigue que la gente se fije un poco en él. Esta última es versionada por los Rolling Stones en su álbum 'Out Of Our Heads; DECCA, 1965'.

En 1965 su single See-Saw (Atlantic) se convierte en su mayor éxito, (#44 Pop, #5 R&B US). A continuación lanza lo que se puede considerar uno de los antecedentes del Funk Sookie, Sookie (Atlantic; 1966), que se convertirá en uno de los samples favoritos del Hip-Hop en la versión del guitarrista de Jazz Grant Green, y en una de las semillas del poderoso rugido rítmico del Heavy Metal, como demuestran, con su versión en su álbum homónimo de debut, Steppenwolf en 1968.

Integra, el super grupo, The Soul Clan junto a Solomon Burke, Arthur Conley, Ben E. King y Joe Tex, con quienes llevó el tema Soul Meeting (Atlantic) al #91 Pop, #34 R&B, US en 1968. Lo había compuesto él, y también lo produjo. Luego de tres LPs, Don Covay And The Goodtimers 'Mercy!; 1964', 'See Saw; 1966' y Don Covay & The Jefferson Lemon Blues Band 'The House Of Blue Lights; 1969', deja Atlantic.

Ficha por Janus en 1971. Ni el LP 'Different Strokes For Different Folks; Janus', ni el single Sweet Thang (Janus) consiguen hacerse oír entre el público. 
En Mercury le ofrecen un puesto de A&R, -cazatalentos-, y un contrato como intérprete. En 1973 consigue su segundo y último Top Ten R&B con I Was Checkin' Out She Was Checkin' In (Mercury), #6 R&B, #29 Pop.  

It's Better To Have (And Don't Need) (Mercury), tema con aroma guitarrero a R'n'R es #63 Pop, #21 R&B en US, y se convierte en su primera y única entrada en las listas inglesas, #29, en 1974. Al año siguiente relata con humor el combate 'del siglo' acontecido en Zaire entre George Foreman y Muhammad Ali en Ramble In The Jungle (Mercury; 1975) #83 R&B. Editará dos LPs en Mercury, ‘Superdude I’ grabado en Muscle Shoals, Alabama, y ‘Hot Blood’ que contiene el tema pugilístico, ambos con buenas críticas pero escasas ventas.

En 1976 edita un LP en el sello Philadelphia International Records 'Travelin' In Heavy traffic'. Al año siguiente otro en Versatile 'Funky Yo-Yo', y en 1985 'Sweet Thang' en Topline Records.
 Colabora con los Rolling Stones en el álbum de estos 'Dirty Work; Rolling Stones Records /Columbia, 1986'. 

En 1991 sale un álbum de tributo 'Back To The Streets: Celebrating The Music Of Don Covay; Shanachie', en el que le rinden pleitesía Ron Wood, Bobby Womack, Iggy Pop, Peter Wolf, y varios más. En 1992 sufre un derrame cerebral.

En el 2000, tras su recuperación, edita Don Covay & Friends 'Adlib; Cannonball Records', en el que le acompañan Paul Rodgers, Wilson Pickett, Lee Konitz, Huey Lewis, Ann Pebbles, Syl Johnson, Otis Clay, y otros. 

Entre otras escribió, y algunas las compartió, canciones tan conocidas como Pony Time (#1 de Pop y R&B, US en 1961) para Chubby Checker, Chain Of Fools (#2 Pop, #1 R&B, US en 1967) para Aretha Franklin, Sookie, Sookie, que reinterpretó de una forma arrolladora Steppenwolf en 1968 y de manera vigorosa Grant Green en 1970, o See-Saw, que él mismo llevó a las listas, (#44 Pop, #5 R&B, US, 1965), para luego hacer lo mismo Aretha Franklin (#14 Pop, #9 R&B, US, 1968). También escribió temas para Lena Horne, Etta James u Otis Redding. Se comenta que sólo en 1966 compuso 600 canciones.

Sookie Sookie, See-Saw, Mercy Mercy y otros temas con su grupo The Goodtimers se encuentran en 'Don Covay & The Goodtimers; Edsel Records, 1984 · UK'. 


http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Covay

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/01/musicadj-listann-peeblestema-im-gonna.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/01/musicaletraann-peebles-tema-i-cant.html

(Se han utilizado las notas de la contraportada del LP 'Mercy; Edsel, 1984', de Clive Anderson,  para parte de la confección de este post) 


Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.

A partir de septiembre el horario será de 21:00 a 23:00.


Para Jesús, Marta, Cari, Marina, Marcial, José Luis, Evasèe, Richard, Quique, Moncho, Puchón.

Música/Nos gusta // Boz Scaggs · Steely Dan · Mink DeVille

01-Boz Scaggs - Rainy Night In Georgia 'Memphis; 429 Records, 2013'
(Versión en clave acústica del tema de Tony Joe White popularizado por el genial baladista Brook Benton)
02-Steely Dan - Pearl Of The Quarter 'Countdown To Ecstasy; ABC Records, 1973' 
(Tema con una sonoridad que oscila entre la clásica y el country) 
03-Boz Scaggs - Pearl Of The Quarter 'Memphis; 429 Records, 2013'  
(La melodía se pasa al terreno del R&B , y al sonido New Orleans a través del piano que suena cerca del final)
04-Mink DeVille - Cadillac Walk 'Cabretta; Capitol Records, 1977' 
(Disfruta de un paseo por el rock y el blues) 
05-Boz Scaggs - I'll Be Long Gone 'Boz Scaggs; Atlantic Records, 1969' 
(Soul de toda la vida, y del que enamora)
06-Boz Scaggs - Cadillac Walk 'Memphis; 429 Records, 2013'
(Intenso, y a la vez etéreo)
************  **  ************

************  **  ************
(Boz Scaggs - Viene del programa anterior)

Donald Fagen con Boz Scaggs

William Royce 'Boz' Scaggs (08-06-1944; Canton, Ohio), guitarrista, compositor y cantante de Blue Eyed Soul, influenciado por el Blues y, sobre todo, por el R&B.      

Compañero de Steve Miller en el colegio, la mayoría de sus primeros años en la música transcurren al lado de este, The Marksmen, The Ardells, The Fabulous Night Train y los dos primeros discos de la Steve Miller Band, 'Children Of The Future; Capitol Records, 1968' y 'Sailor; Capitol Records, 1968'. Entre medias formaría The Wigs y editaría un disco en solitario, en Europa 'Boz; Polydor, 1965', en el que caben versiones de Blues, R&B, Folk y hasta el Girl From The North Country de Dylan, interpretados con una acústica y una armónica. 

Tras retomar su carera en solitario en 1969 con el memorable, y carente de éxito, 'Boz Scaggs; Atlantic Records', en el que se puede escuchar la guitarra de Duane Allman, editaría discos con cierta regularidad durante los 70s, para espaciar más los lanzamientos a partir de los 80s. 

En 1991 interviene en la gira 'Rock & Soul Revue' con Donald Fagen de la cual saldría el disco 'The New York Rock & Soul Revue - Live at The Bacon; Giant Records, 1991' en el que interpreta Drowning In The Sea of Love, tema que había alcanzado el #11 en las listas de Pop de los US, en la voz de Joe Simon. En 2012 Fagen vuelve a invitarle a que se integre en la gira The Dukes of September Rhythm Revue, con él y Michael McDonald; ya había estado presente en la 2010.        

Sus discos desprenden un aroma a Blues, Rock y Soul que ha quedado suspendido en el ambiente hasta el mismísimo 2013, año en el que sale su, hasta la fecha, último trabajo 'Memphis; 429 Records'. Grabado en tres día en los estudios Royal Recordings de Willie Mitchell, uno de los artífices del sonido del Southern Soul en los 70s a través de sus producciones para el sello de Memphis, Hi Records, en el que militaban Al Green o Ann Peebles, sirve como vehículo del tributo que Boz dispensa a la fabulosa música Soul facturada durante largos años en la ciudad sureña. 

En el disco intervienen músicos de la talla y el recorrido de Ray Parker Jr., Steve Jordan, Jim Horn, Spooner Oldham, Keb' Mo' o Charlie Musselwhite, y está compuesto de versiones de temas de Al Green, Willie DeVille, Tony Joe White, Steely Dan, Moon Martin, Jimmy Reed... y algún original, pero todos están impregnados del mejor R&B y alguna pincelada rockera. 

http://www.bozscaggs.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicanos-gusta-boz-scaggs-fenton.html

Donald Fagen y Walter Becker

Steely Dan 

Donald Jay Fagen, (10-01-1948; Passaic, New Jersey. Teclados, voz), y Walter Becker (20-02-1950; Queens, New York. Bajo, guitarra, voz), en un intento de vivir de la música, y tras abandonar su amada New York, al no encontrar allí discográfica, forman Steely Dan, en 1972, en Los Ángeles, CA., luego de una temporada escribiendo canciones para otros. Aunque su corazón siempre seguiría en la Segunda Avenida, tal y como Donald Fagen relató a un periodista. Este había estudiado literatura inglesa al descubrir a la Generación Beat, y extrajo el nombre de la banda de la novela de uno de sus representantes William S. Burroughs, en concreto de 'El almuerzo desnudo - The Naked Lunch; 1959'. En el transcurrir de la década se convertirán en uno de los grupos más originales y aplaudidos de los US, con esa mezcla de Pop, Rock y Jazz de la que hacen gala.   

A principios de 1973 la formación de Steely Dan se componía de Donald Fagen  (teclados), Walter Becker (bajo), Denny Dias (guitarra), Jeff 'Skunk' Baxter  (guitarra), Jim Hodder (batería) y David Palmer (voz).

Su primer LP 'Can't Buy A Thrill; ABC Recors, 1972', que había sido editado sin demasiado bombo, sorprendentemente, llega a finales de 1972 al #17 de las listas en los US y, es disco de oro. Fagen y Becker se ven presionados por la compañía para seguir promocionando/exprimiendo el disco a través del directo, algo que a ellos no les gustaba demasiado, --tanto la presión, como las giras--, y para lanzar el segundo. Las nuevas canciones van surgiendo entre concierto y concierto, a lo largo de 1973 y, tal y como contarían luego Donald y Walter, poseen el aspecto de música en vivo pues se metían en el estudio con la banda de directo.

En abril David Palmer se va y Fagen, a pesar de que no le hace mucha gracia, se hace cargo de la voz. 

El single Reelin' In The Years, de 'Can't Buy A Thrill' alcanza el #11 en los US. 

John Kay, cantante de Steppenwolf, incluye el tema Giles Of The River, una composición de Becker y Fagen, en su segundo LP en solitario 'My Sportin' Life; ABC/Dunhill Records, 1973'.

Showbiz Kids / Razor Boy (ABC), adelanto de su segundo largo 'Countdown To Ecstasy; ABC', que sale inmediatamente después, sube hasta el #61 US, el LP es #35 US. En este cuentan con la ayuda de músicos como Victor Feldman (vibráfono), Ray Brown (contrabajo) o Rick Derringer (slide guitar), que hace un trabajo espectacular en el single. Continúan entregando canciones que se mueven entre varios géneros y que destilan elegancia.

 

A final de año vuelven a visitar las listas con My Old School / Pearl Of The Quartet (ABC) que alcanza el #63. La cara A, un homenaje a los tiempos de estudio, llegó a convertirse en la típica canción de los bises que tararea todo el mundo. 

  

Durante las giras de 1973, tanto en los US como en UK, Walter Becker comienza a tocar la guitarra en vivo.

http://www.steelydan.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-donald-fagen-sonny.html

Mink DeVille

Willy DeVille, (William Paul Borsey Jr.; 25-08-1950, Stamford, Connecticut · 06-08-2009; New Yorr City, NY), cantante, compositor. Convirtió a su grupo, Mink DeVille (1974-1986), nacido y criado durante la explosión Punk y New Wave americana, en un crisol de músicas en el que se mezclaron aromas de Doo-wop, Blues, R&B, R'n'R, Cajun, Musette o  ritmos latinos, cosa que le acarreó algún problema con su primera discográfica. Amante de cierta estética 'agresiva', no violenta, recordamos esa pose chuleta e insolente, y su guitarra decorada como si de una piel de leopardo se tratase.

'Todavía me acuerdo cuando escuchaba grupos como los Drifters. Era mágico, y me hipnotizaba' (Willy DeVille)  

Pero su principal influencia fue John Hammond; sus maneras sobre el escenario, la manera de cantar.  

'Su disco 'So Many Roads; Vanguard, 1965' cambió mi vida' (Willy DeVille)

Hijo de un carpintero, y de ascendencia Pequot (tribu nativa americana), vasca e irlandesa.

'Un poco de esto y de lo otro; un auténtico perro de la calle' (Willy DeVille)

Willy abandona la escuela secundaria y, desde el momento en que se instala en New York a los 14 años, comienza a frecuentar el West Village y el Lower East Side, pero lo que triunfaba en aquel momento era la Psicodélia, y eso no era lo suyo, prefería el Blues de Muddy Waters o John Lee Hooker. En el Lower East, en diciembre de 1973, abriría sus puertas el emblemático CBGB, lugar de encuentro de la vanguardia musical e intelectual, y uno de los lugares, del que surgió, entre otras corrientes, el Punk americano. Pero aún no había llegado el momento del movimiento que poco después revolvería las tripas del mundillo musical.

En su adolescencia toca en la banda de Blues Billy & the Kids y en otra llamada The Immaculate Conception. Se casa a los 17. En 1971, un año después del nacimiento de su hijo, viaja a Londres, con la esperanza de encontrar músicos afines, donde permanece durante dos años, con resultado negativo. 

A su vuelta a New York prueba suerte con The Royal Pythons. La cosa no funciona y decide irse a San Francisco. Se compra un camión y recorre el país.

En 1974, y bajo el nombre de Billy Borsay, y tras un primer intento como Lazy Eights, se encuentra, con banda y, asentado en San Francisco. Billy DeSade and the Marquis, que así se llama, --tocan en locales en los que el cuero no es solamente un mero elemento decorativo--, está formada por Thomas R. 'Manfred' Allen, Jr. (batería), Rubén Sigüenza (bajo), Robert 'Fast Floyd' McKenzie (guitarra) y Ritch Colbert (teclados), y por quien en breve pasará a llamarse Willy DeVille (voz, guitarra). Este se entera que el periódico The Village Voice convoca una audición en New York. McKenzie y Colbert deciden no ir. A su llegada a la Gran Manzana fichan al guitarrista Louis X. Erlanger. 

Entre 1975 y 1977, Mink DeVille, se convierten en banda residente del CBGB y, tras erigirse como una de los grupos más originales del underground de la ciudad, contribuyen con tres temas, Cadillac Moon, Let Me Dream If I Want To y Change It Comes, al seminal LP 'Live At CBGB's; Atlantic, 1976'. Esta grabación será el escaparate que posibilite su firma por Capitol Records. 

Tras el fichaje, en diciembre de 1976 se ponen a trabajar con el productor Jack Nitzsche, arreglista de Phil Spector, un enamorado de los matices y la riqueza sonora tal y como se puede comprobar en el disco resultante, y en enero de 1977 tienen en la calle, 'Cabretta', su primer largo, que es alabado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores lanzamientos del año. De él emergen las esencias del R&B y el Rock'n'roll de los 50s y principios de los 60s, envueltas en ese romanticismo made in Willy DeVille. 

El single que adelanta el LP, Spanish Stroll, con esa parrafada lanzada a Rosita en español, alcanza el #20 en UK y también alcanza cierta notoriedad, en el viejo continente, una composición de John Moon Martin, Cadillac Walk, uno de los puntos álgidos del largo, que este incluirá en su álbum de debut 'Shots From A Cold Nightmare; Capitol Records, 1978'. Willy volverá a cantar otro tema de Moon Martin en su siguiente disco, 'Return To Magenta; Capitol Records, 1978', Rolene.

https://www.willydevillemusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Willy_DeVille

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Carlos C., Ricardo, Borja.

Música / Qué escuchar // Ann Peebles "Greatest Hits" (Hi-Records/Popstock!) / Mayo 2011

La semana pasada pudimos escuchar, en nuestro programa de radio favorito "El Diván Cultural", uno de los mejores discos de Soul de los 70's, "I Can't Stand the Rain; 1974, Hi-Records", de Ann Peebles, posiblemente, la mejor cantante de dicho género surgida en esa década, en la que abanderó el Southern Soul, y que se llegó a convertir en la primera estrella femenina de uno de los sellos más importantes e influyentes de la música con Alma, Hi-Records, sito en la ciudad de Memphis (Tennessee) que había comenzado su andadura en 1957 editando discos de Blues y Rockabilly.

En 1968 apareció por la ciudad sureña la hija de un sacerdote y una cantante. La chica se llamaba Ann Peebles y se había criado escuchando e interpretando Gospel, lo que propició su temprana vocación por la música. Se había fogueado, además de en la iglesia, cantando en pequeños locales, hasta ese día en que la vieron actuar en Memphis y Willie Mitchell decidió hacerle una prueba, luego de la cual la ficha para su proyecto de escudería de Soul. Ann contaba con 21 años y puso la pasión y la garra necesarias en los temas que grabó, además de buen gusto a raudales, contribuyendo junto al que sería su marido Don Bryant, Al Green, O.V. Wright, Syl Johnson, Otis Clay, comandados por el trompetista y productor Willie Mitchell, principal artífice del sonido característico del sello, a construir la leyenda de una etiqueta única, Hi-Records, y entre todos crearon uno de los sonidos más especiales y reconocibles de la historia de la música, tomando el relevo durante los años 70's de una de las compañías fundamentales del Soul de los 60's, también de Memphis, Stax Records.


Los temas, 99 Pounds, Somebody's on Your Case, Slipped, Tripped and Fell in Love, Trouble, Heartaches and Sadness, I Pity the Fool, pertenecen a otro de sus grandes álbumes, "Straight from the Heart".

Ann Peebles "Greatest Hits"
1. 99 Pounds - Bryant 2:20
2. Walk Away - Sain 3:13
3. Give Me Some Credit - Smith 3:02
4. Heartaches, Heartaches - Mitchell 3:23
5. Somebody's on Your Case - Randle 2:23
6. I Still Love You - Mitchell 3:22
7. Part Time Love - Hammond 2:54
8. Generation Gap Between Us - Jones, Smith 2:23
9. Slipped, Tripped and Fell in Love - Jackson2:28
10. Trouble, Heartaches and Sadness - Bryant, Peebles 2:42
11. I Feel Like Breaking up Somebody's Home - Jackson, Matthews 2:29
12. I Pity the Fool - Malone 2:59
13. Do I Need You - Bryant, Miller, Peebles 2:32
14. One Way Street - Bryant, Peebles 2:58
15. I Can't Stand the Rain - Bryant, Miller, Peebles 2:31
16. Beware - Randle 3:05
17. A Love Vibration - Bryant, Miller, Peebles 2:51
18. Doctor Love Power - Anderson, Oliver 3:09
19. It Was Jealousy - Bryant 2:58
20. Being Here With You - Mitchell, Randle 2:35
21. I'm Gonna Tear Your Playhouse Down - Randle 2:49
22. When I'm in Your Arms - Anderson, Bryant, Peebles 3:06
23. A Good Day for Lovin' - Bryant, Mitchell, Randle 2:52
24. Come to Mama - Mitchell, Randle 2:55
25. Old Man With Young Ideas - Jackson, Moore 3:06
26. If This Is Heaven - Mitchell, Randle 3:13





Para Del Jardín, Marta, Trini, Natalia, Puchón, Pablo.