A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 4 de noviembre de 2014

Música / Nos gusta // El Sample XII: Tones On Tail y Schoolly D Vs. Fun Lovin' Criminals · Deep Purple y Lynyrd Skynyrd Vs. Fun Lovin' Criminals


01 - Tones On Tail - Movement Of Fear 
02 - Schoolly D - Black Is...  (Sample extra oficial)
03 - Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks 

04 - Deep Purple - Smoke on the Water  (Sample extra oficial) 
05 - Lynyrd Skynyrd - Free Bird 
06 - Fun Lovin' Criminals - Bombin' The L 

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(Viene de semanas anteriores · 15-07-14 · 22-07-14 · 29-07-14 · 09-09-14 · 16-09-14 · 23-09-14 · 30-09-14 · 07-10-14 · 14-10-2014 · 21-10-2014 · 28-10-2014)


El Sample XII: Tones On Tail y Schoolly D Vs. Fun Lovin' Criminals · Deep Purple y Lynyrd Skynyrd Vs. Fun Lovin' Criminals 

Tones On Tail - Movement Of Fear 
(Compositor: Tones On Tail · Productor: Tones On Tail)
Tones On Tail 'Pop; Beggars Banquet, 1984'

Y, de las cenizas de Bauhaus ...
Daniel Ash, (Daniel Gaston Ash. Northampton. Inglaterra, 31-07-1957), guitarrista de Bauhaus, dio vida en 1981 a un proyecto paralelo al que llamó Tones On Tail (calibrado del tono de la grabación en la cola de la cinta de un carrete abierto). A su lado estaba, Glenn Campling, uno de los encargados del equipo en Bauhaus. Cuando estos se disolvieron*, su batería, Kevin Haskins, (Kevin Michael Dompe. 19-07-1960; Northampton, Inglatera), se unió a la aventura. Poseían un sonido oscuro con tintes Pop, Funk y alguna pincelada de Jazz. 

Luego de una gira por los US en 1984, Ash y Haskins dan por finalizado el proyecto. En el camino quedaban un puñado de estupendos EPs, singles y un LP 'Pop; Beggars Banquett, 1984'.   
  
'Pop' es un álbum que conjuga sonidos variopintos, y Movement Of Fear una de las fantásticas canciones que encierra. Un número lento y atmosférico que comienza con una línea de bajo a la que se une la voz, un saxo, distintos sonidos y un riff de guitarra característico que en 1996 Fun Lovin' Criminals utilizarán como sample en, su conocido y representativo, Scooby Snacks.  

Ash, Haskins y el bajista de Bauhaus, David J., que había estado tocando con The Jazz Butcher, formarían en 1984 Love And Rockets.


Otra de las alegrías que surgieron del seno de Bauhaus, en 1984, fue Dalis Car, con Peter Murphy y Mick Karn, bajista de Japan.

*Bauhaus se disolverían en 1983 ... para volver a resucitar un tiempo después...

http://en.wikipedia.org/wiki/Tones_on_Tail
http://en.wikipedia.org/wiki/Pop_(Tones_on_Tail_album)


Schoolly D - Black Is..
(Compositor: Jesse B. Weaver, Jr. [Schoolly D] · Productor: Schoolly D)
Schoolly D 'Am I Black Enough For You?; Schoolly-D Records/Jive, 1989'

En los créditos de 'Come Find Yourself' de Fun Lovin' Criminals no figura entre los samples utilizados por estos para su tema Scooby Snacks, pero ese redoble de batería que abre el tema de los de New York se parece mucho al que utiliza Schoolly D en su exiguo Black Is...

https://www.facebook.com/SchoollyDFanPage
http://en.wikipedia.org/wiki/Schoolly_D
http://en.wikipedia.org/wiki/Am_I_Black_Enough_for_You%3F


Fun Lovin' Criminals - Scooby Snacks
(Compositor: Fun Lovin' Criminals con Quentin Tarantino · Productor: Fun Lovin' Criminals )
[Contiene un Sample de Movement Of Fear, (Daniel Ash / Kevin Haskins / Glenn Campling), de Tones On Tail, y diálogos de 'Pulp Fiction' y 'Reservoir Dogs']
Fun Lovin' Criminals 'Come Find Yourself; EMI, 1996'
Fun Lovin' Criminals 'Scooby Snacks; Chrysalis/EMI, 1996' [7" · 12" · CDs · CDMx]

Frase impresa sobre dos instantáneas de la ciudad de New York que figuran en 'Como Find Yourself'  
Society Prepares The Crime The Criminal Commits It
La sociedad prepara el crimen, el criminal lo comete

New York, crimen y diversión, por Fun Lovin' Criminals
Fun Lovin' Criminals (FLC), Huey Morgan (Hugh Thomas Ángel Munger Díaz Morgan. 08-08-1968; New York City, NY. Voz, guitarra), Brian Leiser (Brian Andrew Leiser [Fast]. 1972. Bajo, teclados, armónica, trompeta), Frank Benbini (Mark Francis Reid. Leicester. Inglaterra. Batería), son una banda atípica de Hip-Hop de New York, formada en 1993. Aunque delimitar sus correrías a un solo género sería faltar a la verdad pues utilizan varios tipos de músicas para sus fechorías musicales, a las que acompañan con ese tono irónico y pícaro que tanto les gusta.  

El germen del grupo nace, en 1993. Brian Leiser conoce a Steve Borgovini cuando estudiaban en Siracusa, NY., al trasladarse a New York conocen a Huey Morgan y comienzan a tocar juntos. Despiertan el interés de EMI, que les ficha. 

Lanzan 'Come Find Yourself; EMI, 1996' y varios singles que alcanzan las lista inglesas, The Grave And The Constant (#72 UK, '96), Scooby Snacks (#22 UK, '96. La redición, un año más tarde, es #12 con I'm Not In Love, versión de 10cc, compartiendo cara A), The Fun Lovin' Criminal (#26 UK, '96) y King Of New York (#28 UK, '97). El álbum subió hasta el #10 en 1996, y a su reedición en el '97 hasta el #7 en UK, mientras en su país pasaban desapercibidos. 

El tema Scooby Snacks contiene un sample de la guitarra que suena en el Movement Of Fear que Tones On Tail incluían en su álbum 'Pop; Beggars Banquet, 1984', y diálogos de las películas de Quentin Tarantino 'Reservoir Dogs; 1992' y 'Pulp Fiction; 1994', que convierten al director en coautor de la canción. 

Extraoficialmente el sample de batería pertenece a Black Is... del LP de Schoolly D 'Am I Black Enough For You?; Schooly-D Records/Jive, 1989'. En el disco de 'Fun Lovin' Criminals' solo se citan los de Tones On Tail y Quentin Tarantino. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Come_Find_Yourself
http://en.wikipedia.org/wiki/Fun_Lovin%27_Criminals
http://www.funlovincriminals.tv/


Deep Purple - Smoke on the Water  
(Compositor: Ritchie Blackmore / Ian Gillan / Roger Glover / Jon Lord / Ian Paice · Productor: Deep Purple)
Deep Purple 'Machine Head;  Purple Records, 1972' 
Deep Purple 'Smoke On The Water (Edited Version. Estudio, de Machine Head) / Smoke On The Water (Edited Version. En vivo, de Made In Japan); Warner Bros., 1973' [Single 7" US] 

Sample extra oficial. El único que figura en los créditos del disco de 'Fun Lovin' Criminals' es el del Free Bird de Lynyrd Skynyrd. Por eso dejaremos a los ingleses para otra ocasión.

http://www.deeppurple.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Smoke_on_the_Water



Lynyrd Skynyrd - Free Bird 
(Compositor: Allen Collins / Ron VanZandt [1] · Productor: Al Kooper)
Lynyrd Skynyrd '(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd); MCA Records/Sounds Of The South, 1973'
Lynyrd Skynyrd 'Free Bird / Down South Jukin'; MCA, 1974' [Single 7"]

Lynyrd Skynyrd (pronunciado Lenerd Skinerd), nacen en 1966 en Jacksonville, Florida [2], para esparcir la semilla del sonido Dixie Rock o Rock Sureño [3], en este caso [4] una suerte de mezcla de Blues, Country, Boogie y Rock de poderosas y melodiosas guitarras, y cesan su actividad en 1977, por un desgraciado accidente aéreo [5], para en 1988 volver a salir a la carretera y continuar esparciendo el legado de su primera época, y blandir la bandera de adalides del Southern Rock.

La concepción del grupo nace por el sueño de convertirse en los Rolling Stones americanos, pero aparte de esa influencia y la de las raíces Blues-rock puramente sureñas, otras dos bandas inglesas contribuyen en el forjado del sonido Lynyrd Skynyrd, Free y Cream

Formación clásica de Lynyrd Skynyrd:
Ronnie Van Zant (Ronald Wayne Van Zant. Jacksonville, FL; 15-01-1948 · Gillsburg, Mississippi; 20-10-1977. Voz)
Gary Rossington (Gary Robert Rossington. Jacksonville, FL; 04-12-1951. Guitarra)
Allen Collins (Larkin Allen Collins, Jr. Jacksonville, FL.; 19-07-1952  · Jacksonville, FL; 23-01-1990. Guitarra)
Billy Powell (William Norris 'Billy' Powell. Corpus Christi, TX; 03-07-1952 · Orange Park, FL.; 28-01-2009. Teclados)
Leon Wilkeson (Leon Russell Wilkeson. Newport Rhode Island; 02-04-1952 · Ponte Vedra Beach, FL; 27-07-2001. Bajo)
Bob Burns (Robert Louis Burns. Jacksonville, FL; 24-11-1950. Batería). En enero de 1975 le sustituye Artimus Pyle (Thomas Delmer 'Artimus' Pyle. Louisville, Kentucky; 15-07-1948). 

Ed King (Edward C. King. Glendale, CA; 14-09-1949. Guitarra en '(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd); MCA Records/Sounds Of The South, 1973'). También estará presente en los dos siguientes discos de la banda 'Second Helping; Sounds Of The South/MCA, '74' y 'Nuthin' Fancy; Sounds Of The South/MCA, '75'. Abandona la banda en 1975, le sustituye Steve Gaines (Steven Earl Gaines [Okie]. Seneca, Missouri; 14-09-1949 · Gillsburg, Mississippi; 20-10-1977). 

Lynyrd Skynyrd y el Rock Rock
A mediados de los 60s Ronnie Van Zant, Allen Collins, Gary Rossington, Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns  forman una banda en Jacksonville, FL., que adoptaría varios nombres, My Backyard, Noble Five, Wild Cats, o Lynard Skynard, con el que lanzarían el single Need All My Friends Michelle (Shade Tree; 1968). En 1971, y como Lynyrd Skynyrd, editarían otro I've Been Your Fool (I've Been a Fool) / Gotta Go (Shade Tree), luego de grabar unas demos en los estudios Muscle Shoals de Sheffield, Alabama. Ricky Medlocke, que se unirá a una nueva reencarnación de la banda en 1996, luego de pasar por Blackfoot, contribuye con su voz y batería a alguno de esos temas.

Lynyrd Skynyrd hace referencia, en tono burlón, a su profesor de gymnasia, en el instituto Robert E. Lee de Jacksonville, Leonard Skinner, quien los había excluido de su clase por llevar el pelo largo. 

Giran por el circuito de clubes del Sur. Al Kooper, productor, ex Blues Project y fundador de Blood, Sweat & Tears, uno de los primeros grupos en fusionar el Rock con el Jazz, andaba buscando bandas para su sello Sounds Of The South, les ve tocar en 1972 en un bar de Atlanta, y les ficha. Leon Wilkeson entra por Junstrom que decide irse a, .38 Special, la banda del hermano de Van Zant, Donnie

Kooper les produce su primer LP '(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd); Sonds Of The South/MCA, 1973', (#27 US), y entra en el grupo el ex componente, y guitarra solista, de Strawberry Alarm Clock, Ed King; en un principio para sustituir al bajo a Wilkeson, quien estaría fuera de la banda durante seis meses. Pero, King se quedó como guitarrista y otorgó la particularidad al grupo de contar con tres guitarristas, mientras, por ejemplo, los Allman tenían dos. También se incorporó a los teclados Billy Powell. El tema de los tres guitarristas en la formación generó mucha expectación, sobre todo luego de telonear a los Who en 1973. Lo que les convirtió en un espectáculo en vivo que ningún aficionado se quería perder, y llevó al LP hasta el #27 de las listas del Billboard.

Una de las piezas más destacadas del álbum es la que lo cierra, Free Bird, también conocida como Son of Stairwayun homenaje al guitarrista de los Allman Brothers, Duane Allman, que había fallecido el 29 de octubre de 1971 a los 24 años de edad, en accidente de moto. El tema de nueve minutos es una de las cumbres del Rock Sureño. Comienza con una introducción de órgano, que nos induce a una especie de velatorio, que da paso a la guitarra slide de Gary Rossington, la cual parece dar unos suaves aullidos, y que junto a la voz de Van Zant van creando una espesa atmósfera en la que irrumpe pasados los tres minutos cuarenta una orquesta que parece que diese alas a otra guitarra, la de Allen Collins y su extraordinario solo, que pasados unos cuarenta segundos comienza a enfurecerse, para rozando el minuto cinco, poco a poco, ir fundiéndose con la de Gary y la de Ed King y comenzar uno de los duelos más soberbios e impresionantes de la historia del Rock. Una galopada guitarrera de órdago. La canción dura, como hemos dicho, nueve minutos, pero estos tres fabulosos guitarristas podrían estar improvisando hasta el día siguiente si se lo propusiesen, y nosotros no nos cansaríamos de escucharles. 

Alcanzó el #19 en los US y el #31 en UK en 1974, y se convirtió en la canción más demandada por el público en los conciertos de la banda.

Lo que comenzó como un tributo al fallecido Allman se convirtió con el paso del tiempo en el tema que mantiene vivo, así mismo, el recuerdo de Ronnie, y también el de Steve y Cassie; y el del resto de finados en aquel fatídico accidente del Convair


'(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)' contiene otras clásicas de la banda y, por extensión, del Rock como Tuesday's GoneSimple Man o Things Goin' On.

Fun Lovin' Criminals utilizarán en su tema de 1996 Bombin' The L, como sample, ese fragmento de la letra que reza Lord, I can't change / Señor, no puedo cambiar. Y, extraoficialmente, el riff de guitarra del Smoke on the Water que Deep Purple incluían en su 'Machine Head; Purple Records, 1972'

[1] Así figura escrito en la galleta de la edición original del LP de 1973. Y, en el single español, además de en ediciones mucho más recientes.
[2] Florida queda justo debajo de Georgia y Alabama, en el sur este de los US.
[3] 'El Rock and Roll nació en el sur, así que decir Rock Sureño es como decir Rock Rock' (Gregg Allman)
[4] The Allman Brothers, otra de las referencias del género, incursionaban más en el Jazz con sus jams que en el Rock.
[5] Después de un concierto en el Greenville Memorial Auditorium, de Greenville, Carolina del Sur, el 20 de octubre de 1977 el grupo sufre un accidente aéreo, en el que pierden la vida Ronnie Van Zant (vocalista), Steve Gaines (guitarra, voz) y Cassie Gaines (hermana de Steve y una de las coristas). También fallecen el asistente del director de gira, el piloto y el copiloto. Otros miembros del grupo, Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Leon Wilkeson (bajo), Billy Powell (teclados), Artimus Pyle (batería) y Leslie Hawkins (coro), resultan seriamente heridos, lo mismo que el director de gira y otros miembros del equipo de gira. 

http://lynyrdskynyrd.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/(Pronounced_%27L%C4%95h-%27n%C3%A9rd_%27Skin-%27n%C3%A9rd)


Fun Lovin' Criminals - Bombin' The L 
(Compositor: Fun Lovin' Criminals · Productor: Fun Lovin' Criminals )
[Contiene un Sample de Free Bird, (Ron Van Zant / Allen Collins), de Lynyrd Skynyrd] 
Fun Lovin' Criminals 'Come Find Yourself; EMI, 1996'
Fun Lovin' Criminals 'The Grave And The Constant; EMI, 1996' [EP CD · 12" · CDs · CDMx]

FLC son tres ex seguratas de New York · Ignorarles es tu responsabilidad

Bombin' The L arranca con un sample en forma de loop del riff de guitarra del Smoke On The Water que Deep Purpel tocaban en 1972, y luego utiliza un retazo de la letra del Free Bird de Lynyrd Skynyrd, Lord, I Can't Change


Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)


Para Marta, Cari, Jesús, Moncho, José Luis, Marcial, Rubén, Pablo, Borja, Pepe T., Ricardo, Fer.

martes, 11 de marzo de 2014

Música/Nos gusta // Boz Scaggs · Steely Dan · Mink DeVille


01-Boz Scaggs - Rainy Night In Georgia 'Memphis; 429 Records, 2013'
(Versión en clave acústica del tema de Tony Joe White popularizado por el genial baladista Brook Benton)
02-Steely Dan - Pearl Of The Quarter 'Countdown To Ecstasy; ABC Records, 1973' 
(Tema con una sonoridad que oscila entre la clásica y el country) 
03-Boz Scaggs - Pearl Of The Quarter 'Memphis; 429 Records, 2013'  
(La melodía se pasa al terreno del R&B , y al sonido New Orleans a través del piano que suena cerca del final)
04-Mink DeVille - Cadillac Walk 'Cabretta; Capitol Records, 1977' 
(Disfruta de un paseo por el rock y el blues) 
05-Boz Scaggs - I'll Be Long Gone 'Boz Scaggs; Atlantic Records, 1969' 
(Soul de toda la vida, y del que enamora)
06-Boz Scaggs - Cadillac Walk 'Memphis; 429 Records, 2013'
(Intenso, y a la vez etéreo)
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(Boz Scaggs - Viene del programa anterior)
Donald Fagen con Boz Scaggs
William Royce 'Boz' Scaggs (08-06-1944; Canton, Ohio), guitarrista, compositor y cantante de Blue Eyed Soul, influenciado por el Blues y, sobre todo, por el R&B.      

Compañero de Steve Miller en el colegio, la mayoría de sus primeros años en la música transcurren al lado de este, The Marksmen, The Ardells, The Fabulous Night Train y los dos primeros discos de la Steve Miller Band, 'Children Of The Future; Capitol Records, 1968' y 'Sailor; Capitol Records, 1968'. Entre medias formaría The Wigs y editaría un disco en solitario, en Europa 'Boz; Polydor, 1965', en el que caben versiones de Blues, R&B, Folk y hasta el Girl From The North Country de Dylan, interpretados con una acústica y una armónica. 

Tras retomar su carera en solitario en 1969 con el memorable, y carente de éxito, 'Boz Scaggs; Atlantic Records', en el que se puede escuchar la guitarra de Duane Allman, editaría discos con cierta regularidad durante los 70s, para espaciar más los lanzamientos a partir de los 80s. 

En 1991 interviene en la gira 'Rock & Soul Revue' con Donald Fagen de la cual saldría el disco 'The New York Rock & Soul Revue - Live at The Bacon; Giant Records, 1991' en el que interpreta Drowning In The Sea of Love, tema que había alcanzado el #11 en las listas de Pop de los US, en la voz de Joe Simon. En 2012 Fagen vuelve a invitarle a que se integre en la gira The Dukes of September Rhythm Revue, con él y Michael McDonald; ya había estado presente en la 2010.        

Sus discos desprenden un aroma a Blues, Rock y Soul que ha quedado suspendido en el ambiente hasta el mismísimo 2013, año en el que sale su, hasta la fecha, último trabajo 'Memphis; 429 Records'. Grabado en tres día en los estudios Royal Recordings de Willie Mitchell, uno de los artífices del sonido del Southern Soul en los 70s a través de sus producciones para el sello de Memphis, Hi Records, en el que militaban Al Green o Ann Peebles, sirve como vehículo del tributo que Boz dispensa a la fabulosa música Soul facturada durante largos años en la ciudad sureña. 


En el disco intervienen músicos de la talla y el recorrido de Ray Parker Jr., Steve JordanJim HornSpooner OldhamKeb' Mo' o Charlie Musselwhite, y está compuesto de versiones de temas de Al Green, Willie DeVille, Tony Joe White, Steely Dan, Moon Martin, Jimmy Reed... y algún original, pero todos están impregnados del mejor R&B y alguna pincelada rockera. 

http://www.bozscaggs.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicanos-gusta-boz-scaggs-fenton.html

Donald Fagen y Walter Becker
Steely Dan 
Donald Jay Fagen, (10-01-1948; Passaic, New Jersey. Teclados, voz), y Walter Becker (20-02-1950; Queens, New York. Bajo, guitarra, voz), en un intento de vivir de la música, y tras abandonar su amada New York, al no encontrar allí discográfica, forman Steely Dan, en 1972, en Los Ángeles, CA., luego de una temporada escribiendo canciones para otros. Aunque su corazón siempre seguiría en la Segunda Avenida, tal y como Donald Fagen relató a un periodista. Este había estudiado literatura inglesa al descubrir a la Generación Beat, y extrajo el nombre de la banda de la novela de uno de sus representantes William S. Burroughs, en concreto de 'El almuerzo desnudo - The Naked Lunch; 1959'. En el transcurrir de la década se convertirán en uno de los grupos más originales y aplaudidos de los US, con esa mezcla de Pop, Rock y Jazz de la que hacen gala.   

A principios de 1973 la formación de Steely Dan se componía de Donald Fagen  (teclados), Walter Becker (bajo), Denny Dias (guitarra), Jeff 'Skunk' Baxter  (guitarra), Jim Hodder (batería) y David Palmer (voz).

Su primer LP 'Can't Buy A Thrill; ABC Recors, 1972', que había sido editado sin demasiado bombo, sorprendentemente, llega a finales de 1972 al #17 de las listas en los US y, es disco de oro. Fagen y Becker se ven presionados por la compañía para seguir promocionando/exprimiendo el disco a través del directo, algo que a ellos no les gustaba demasiado, --tanto la presión, como las giras--, y para lanzar el segundo. Las nuevas canciones van surgiendo entre concierto y concierto, a lo largo de 1973 y, tal y como contarían luego Donald y Walter, poseen el aspecto de música en vivo pues se metían en el estudio con la banda de directo.

En abril David Palmer se va y Fagen, a pesar de que no le hace mucha gracia, se hace cargo de la voz. 
El single Reelin' In The Years, de 'Can't Buy A Thrill' alcanza el #11 en los US. 


John Kay, cantante de Steppenwolf, incluye el tema Giles Of The River, una composición de Becker y Fagen, en su segundo LP en solitario 'My Sportin' Life; ABC/Dunhill Records, 1973'.
Showbiz Kids / Razor Boy (ABC), adelanto de su segundo largo 'Countdown To Ecstasy; ABC', que sale inmediatamente después, sube hasta el #61 US, el LP es #35 US. En este cuentan con la ayuda de músicos como Victor Feldman (vibráfono), Ray Brown (contrabajo) o Rick Derringer (slide guitar), que hace un trabajo espectacular en el single. Continúan entregando canciones que se mueven entre varios géneros y que destilan elegancia.
 
A final de año vuelven a visitar las listas con My Old School / Pearl Of The Quartet (ABC) que alcanza el #63. La cara A, un homenaje a los tiempos de estudio, llegó a convertirse en la típica canción de los bises que tararea todo el mundo. 
  
Durante las giras de 1973, tanto en los US como en UK, Walter Becker comienza a tocar la guitarra en vivo.

http://www.steelydan.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-donald-fagen-sonny.html

Mink DeVille
Willy DeVille, (William Paul Borsey Jr.; 25-08-1950, Stamford, Connecticut · 06-08-2009; New Yorr City, NY), cantante, compositor. Convirtió a su grupo, Mink DeVille (1974-1986), nacido y criado durante la explosión Punk y New Wave americana, en un crisol de músicas en el que se mezclaron aromas de Doo-wop, Blues, R&B, R'n'R, Cajun, Musette o  ritmos latinos, cosa que le acarreó algún problema con su primera discográfica. Amante de cierta estética 'agresiva', no violenta, recordamos esa pose chuleta e insolente, y su guitarra decorada como si de una piel de leopardo se tratase.

'Todavía me acuerdo cuando escuchaba grupos como los Drifters. Era mágico, y me hipnotizaba' (Willy DeVille)  

Pero su principal influencia fue John Hammond; sus maneras sobre el escenario, la manera de cantar.  

'Su disco 'So Many Roads; Vanguard, 1965' cambió mi vida' (Willy DeVille)

Hijo de un carpintero, y de ascendencia Pequot (tribu nativa americana), vasca e irlandesa.

'Un poco de esto y de lo otro; un auténtico perro de la calle' (Willy DeVille)

Willy abandona la escuela secundaria y, desde el momento en que se instala en New York a los 14 años, comienza a frecuentar el West Village y el Lower East Side, pero lo que triunfaba en aquel momento era la Psicodélia, y eso no era lo suyo, prefería el Blues de Muddy Waters o John Lee Hooker. En el Lower East, en diciembre de 1973, abriría sus puertas el emblemático CBGB, lugar de encuentro de la vanguardia musical e intelectual, y uno de los lugares, del que surgió, entre otras corrientes, el Punk americano. Pero aún no había llegado el momento del movimiento que poco después revolvería las tripas del mundillo musical.

En su adolescencia toca en la banda de Blues Billy & the Kids y en otra llamada The Immaculate Conception. Se casa a los 17. En 1971, un año después del nacimiento de su hijo, viaja a Londres, con la esperanza de encontrar músicos afines, donde permanece durante dos años, con resultado negativo. 

A su vuelta a New York prueba suerte con The Royal Pythons. La cosa no funciona y decide irse a San Francisco. Se compra un camión y recorre el país.

En 1974, y bajo el nombre de Billy Borsay, y tras un primer intento como Lazy Eights, se encuentra, con banda y, asentado en San Francisco. Billy DeSade and the Marquis, que así se llama, --tocan en locales en los que el cuero no es solamente un mero elemento decorativo--, está formada por Thomas R. 'Manfred' Allen, Jr. (batería), Rubén Sigüenza (bajo), Robert 'Fast Floyd' McKenzie (guitarra) y Ritch Colbert (teclados), y por quien en breve pasará a llamarse Willy DeVille (voz, guitarra). Este se entera que el periódico The Village Voice convoca una audición en New York. McKenzie y Colbert deciden no ir. A su llegada a la Gran Manzana fichan al guitarrista Louis X. Erlanger


Entre 1975 y 1977, Mink DeVille, se convierten en banda residente del CBGB y, tras erigirse como una de los grupos más originales del underground de la ciudad, contribuyen con tres temas, Cadillac Moon, Let Me Dream If I Want To y Change It Comes, al seminal LP 'Live At CBGB's; Atlantic, 1976'. Esta grabación será el escaparate que posibilite su firma por Capitol Records. 
Tras el fichaje, en diciembre de 1976 se ponen a trabajar con el productor Jack Nitzsche, arreglista de Phil Spector, un enamorado de los matices y la riqueza sonora tal y como se puede comprobar en el disco resultante, y en enero de 1977 tienen en la calle, 'Cabretta', su primer largo, que es alabado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores lanzamientos del año. De él emergen las esencias del R&B y el Rock'n'roll de los 50s y principios de los 60s, envueltas en ese romanticismo made in Willy DeVille. 
El single que adelanta el LP, Spanish Stroll, con esa parrafada lanzada a Rosita en español, alcanza el #20 en UK y también alcanza cierta notoriedad, en el viejo continente, una composición de John Moon MartinCadillac Walk, uno de los puntos álgidos del largo, que este incluirá en su álbum de debut 'Shots From A Cold Nightmare; Capitol Records, 1978'. Willy volverá a cantar otro tema de Moon Martin en su siguiente disco, 'Return To Magenta; Capitol Records, 1978', Rolene.

https://www.willydevillemusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Willy_DeVille


El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)


Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Carlos C., Ricardo, Borja.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Música/¡Sobran las palabras! // 'I'll Be Long Gone': Boz Scaggs 'Boz Scaggs; Atlantic,1969'

I'll Be Long Gone (William Royce Scaggs):
Boz Scaggs 'Boz Scaggs; Atlantic,1969'
Soporte: CD / SACD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR)

Boz Scaggs 'Boz Scaggs; Atlantic, 1969'
  
    02. I'll Be Long Gone  4:00
     
El personal en 'Boz Scaggs' es:
Boz Scaggs

Muscle Shoals Rhythm Section
Eddie Hinton
Jimmy Johnson 
David Hood
Roger Hawkins
Barry Beckett

y
Duane Allman
James Mitchell
Joe Arnold
Gene 'Bowlegs' Miller
Al Lester
Donna Thatcher, Jeannie Greene, Mary Holiday, Tracy Nelson, Irma Routen, Joyce Dunn
Charles Chalmers
Floyd Newman
Ben Cauley

Producido por Boz ScaggsJann Wenner & Marlin Greene

Grabado en Muscle Shoals Sound Recorders, 3614 Jackson Highway, Muscle Shoals, Alabama.

Más música y créditos al completo de Boz Scaggs 'Boz Scaggs':
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicasobran-las-palabras-im-easy-boz.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicasobran-las-palabras-loan-me-dime.html

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Para Jesús, Moncho, Puchón, Pepe T., Borja, Ricardo, Rubén, Pablo.

lunes, 24 de febrero de 2014

Música/¡Sobran las palabras! // 'Loan Me A Dime': Boz Scaggs 'Boz Scaggs; Atlantic, 1969' /·/ Fenton Robinson 'Somebody (Loan Me A Dime) / I Believe; Palos Records, 1967' [Single 7"]

Scaggs, con Allman y compañía.
Loan Me A Dime (Fenton Robinson): 
Boz Scaggs 'Boz Scaggs; Atlantic, 1969'
Soporte: CD / SACD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ESiTunes US / iTunes MX / iTunes AR)
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Boz Scaggs 'Boz Scaggs; Atlantic, 1969'
    01. I'm Easy  3:08
    02. I'll Be Long Gone  4:00
    03. Another Day (Another Letter)  3:11
    04. Now You're Gone  3:48
    05. Finding Her  4:09
    06. Look What I Got  4:12
    07. Waiting For A Train  2:40
    08. Loan Me A Dime   (Fenton Robinson) 12:48  [en los créditos del LP original se le atribuye a W. R. Scaggs]      
    09. Sweet Release  6:17

El personal en 'Boz Scaggs' es:
Guitarra, Voz: Boz Scaggs

Muscle Shoals Rhythm Section
Guitarra: Eddie Hinton, Jimmy Johnson 
Bajo: David Hood
Batería: Roger Hawkins
Teclados: Barry Beckett

Dobro, Slide Guitar: Duane 'Skydog' Allman
Guitarra: Duane Allman
Saxofón barítono: James Mitchell
Saxofón tenor: Joe Arnold
Trompeta, trombón: Gene 'Bowlegs' Miller
Violín: Al Lester
Coros: Donna Thatcher, Jeannie Greene, Mary Holiday (salvo en Now You're Gone); Tracy Nelson, Irma Routen, Joyce Dunn (las acompañan en I'll Be Long Gone además de poner las voces en Now You're Gone)

y (en I'm Easy)
Saxofón tenor: Charles Chalmers
Saxofón barítono: Floyd Newman
Trompeta: Ben Cauley

Producido por Boz Scaggs, Jann Wenner & Marlin Greene

Grabado en Muscle Shoals Sound Recorders, 3614 Jackson Highway, Muscle Shoals, Alabama.
Somebody (Loan Me A Dime) (Fenton Robinson): 
Fenton Robinson 'Somebody (Loan Me A Dime) / I Believe; Palos Records, 1967' [Single 7"] 
Soporte: Single 
Fenton Robinson 'Somebody (Loan Me A Dime) / I Believe; Palos Records, 1967' [Single 7"] 
    A. Somebody (Loan Me A Dime)   (Fenton Robinson) 2:20  
    B. I Believe   (Bob Anderson) 2:18 



Para Jesús, Pepe T., Borja, Rubén, Pablo, Ricardo.